古风漫画从新手到高手 漫画教程书 零基础自学动漫人物绘画书籍 画漫画技法入门基础教材画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011507

商品编码：11120727526

商品参数

书    名:古风漫画从新手到高手

作    者:C?C动漫社 著

I S B N :9787517011507

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年10月第1版

印刷时间:2013年10月第1次印刷

字    数:190000字

页    数:255页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

定    价:39.9元

目录

前 言

第 1章 揭 开 古 风 神 秘 的 面 纱

1 . 1 传统古风与新古风

1.1.1 古风的表现特点

1.1.2 传统古风和现代古风的不同画面效果

1 . 2 古风漫画的绘制工具

1.2.1 传统工具

1.2.2 现代化工具

1 . 3 古风画面的基本效果

1.3.1 线条

1.3.2 块面

1.3.3 排线

1 . 4 古风画面内容的组成元素

1.4.1 人物

1.4.2 动物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建筑物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古风漫画的基本绘制技巧

1.5.1 合理的资料收集与组合

1.5.2 表现出独具特色的古风画面

1 . 6 将漫画效果转换成古风效果

第 2章 古 风 漫 画 的 人 物 表 现

2 . 1 人物头部的基础画法

2.1.1 人物的脸型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身体的基础画法

2.2.1 身体比例

2.2.2 身体的局部表现

2.2.3 男性与女性的身体差异

2.2.4 身体的胖瘦差异

2 . 3 古风人物的发型

2.3.1 古风人物头发的效果表现

2.3.2 古风人物的传统发型

2.3.3 古风人物发型设计

2 . 4 人物身体的古风风格表现

2.4.1 线条的不同演绎

2.4.2 利用线条表现外形的特殊变化

2.4.3 女性的特殊表现

2.4.4 男性的特殊表现

2 . 5 古风人物的绘制要点

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 饰

3 . 1 古代服饰的基本造型

3.1.1 传统汉服的基本形制

3.1.2 服饰的材质表现

3.1.3 古代服饰的特色花纹

3 . 2 古风风格的饰品

3.2.1 古风饰品的特点和功能

3.2.2 古风饰品的材质表现

3.2.3 古风饰品的类别分析

3 . 3 不同时期人物的服饰

3.3.1 秦汉时期的基本服饰

3.3.2 隋唐时期的基本服饰

3.3.3 明朝时期的基本服饰

3.3.4 清朝时期的基本服饰

3.3.5 民国时期的基本服饰

第 4章 配 合 古 风 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本结构和表现

4.1.1 利用几何体表现道具结构

4.1.2 根据不同材质表现道具

4 . 2 道具的功能设计

4.2.1 实用性道具的表现

4.2.2 装饰性道具的表现

4 . 3 古风风格的道具

4.3.1 古风道具的特点和功能

4.3.2 古风道具的材质表现

4 . 4 配合人物绘制道具

第 5章 古风漫画中的人物动态表现

5 . 1 静态的基本姿势

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寝

5 . 2 动态的基本姿势

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 跃

5 . 3 其他特殊的动作姿势

5.3.1 武术动作

5.3.2 舞蹈动作

5.3.3 飞翔动作

5 . 4 古风人物的动态表现方法

第 6章 古 风 人 物 的 整 体 造 型

6 . 1 人物整体造型的基本设定方法

6.1.1 增加华丽感

6.1.2 减少臃肿感

6 . 2 人物性格决定整体造型

6.2.1 根据人物性格设计服装

6.2.2 根据人物性格设计饰品

6.2.3 根据人物性格设计道具

6 . 3 古风服饰改良的基本原则

6.3.1 在原有的基础服饰上添加元素

6.3.2 根据现代人的审美情趣改良古代服饰

6 . 4 新古风造型设计

6.4.1 秦汉时期

6.4.2 隋唐时期

6.4.3 明朝时期

6.4.4 清朝时期

6.4.5 民国时期

6 . 5 人物整体造型的绘制方法

第 7章 古 风 漫 画 中 的 场 景

7 . 1 如何表现场景的透视感

7.1.1 一点透视

7.1.2 两点透视

7.1.3 三点透视

7 . 2 组成场景的自然元素

7.2.1 植物的基本状态和古风表现

7.2.2 土石的基本状态和古风表现

7.2.3 水的基本状态和古风表现

7.2.4 云雾的基本状态和古风表现

7 . 3 组成场景的人文元素

7.3.1 宫殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的绘制方法

7.4.2 抽象背景的运用方法

7 . 5 绘制古风场景

第 8章 古 风 单 幅 漫 画 的 创 作

8 . 1 了解自己想要画什么

8.1.1 创意源自生活中的所见所闻

8.1.2 选择并发掘自己的绘画风格

8.1.3从繁琐的设定中确定自己*想要的元素

8 . 2 了解古风构图

8.2.1 构图的基本知识

8.2.2 古风构图的基本原则 24

8 . 3 自由掌控画面效果

8.3.1 铅笔素描效果

8.3.2 蘸水笔排线效果

8.3.3 毛笔的水墨效果

8 . 4 古风单幅漫画“剑”的创作流程

编辑

只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？想要《长安幻夜》那样的华丽温婉？想要“剑网三”那样的侠骨柔情？本书从人物气质设计到整体造型到细节修饰，十大诀窍让你轻松画出心目中*棒的古风角色！

前言

随着近几年国内漫画的发展，广大漫画读者已经不再单纯追逐日式风格的漫画，具有浓浓中国风格的漫画开始大受欢迎。本书是主要针对当下流行的中国式古风漫画风格并结合漫画的基本绘制技法进行学习探讨的教学书籍。

本书以中式古风漫画为主，从漫画的基础开始，由浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风漫画的特点进行讲解，让读者能尽快了解古风漫画。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？针对这些问题，本书将按照章节依次向读者进行解说。

书中除了地讲解了古风漫画的各种技法与知识点，还收纳了大量精美的古风图例，能更好地帮助读者将理论与实践结合在一起，在学习古风漫画的同时，通过观察和临摹成型的古风图例，加深对古风漫画的了解，举一反三，多思考，*终形成属于自己的绘画风格。

现在就拿起手中的画笔，让唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上。希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作梦想化为现实。还等什么呢，翻开本书，与我们一起进入古风漫画的世界吧！

作者简介

C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*大，也是*、*权*的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内*一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居当*网、亚*逊及新华书店同类图书榜前列。

《古风漫画从新手到高手：漫画教程书，零基础自学动漫人物绘画书籍，画漫画技法入门基础教材画册》 概述 这本书是一本面向零基础绘画爱好者和 aspiring 漫画家的全面教程，旨在带领读者从完全的门外汉成长为能够独立创作古风漫画人物的绘画高手。书中不仅涵盖了动漫人物绘画的基础知识和核心技法，更深入地剖析了古风漫画特有的美学元素、表现手法以及人物设计理念。通过系统性的学习，读者将掌握绘制各种姿态、表情、服装和道具的古风人物的能力，并能将其融入具有中国传统文化韵味的漫画作品中。本书注重理论与实践相结合，提供了大量详实的步骤讲解、精美的范例图示和有针对性的练习题，帮助读者扎实掌握每一项技能，逐步建立自信，最终实现从新手到高手的蜕变。 核心内容 第一部分：绘画基础与古风意识的建立 认识绘画工具与材料： 详细介绍铅笔（软硬度选择）、橡皮、素描纸、数位板、数位屏、绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的基本功能、使用方法以及选择建议。为初学者提供一站式的工具指南，确保他们能够以最合适的装备开始学习。 线条的魅力： 强调线条在漫画中的重要性。教授如何运用不同力度、粗细、形状和方向的线条来表现物体的体积、轮廓、质感和动态。特别讲解古风线条的特点，例如飘逸、流畅、富有表现力，以及如何在数字绘画中模拟这些效果。 光影与明暗： 讲解基础的光影原理，包括光源的方向、阴影的形成、高光的表现等。重点阐述古风绘画中光影的运用，例如月光下的朦胧感、烛光下的戏剧性，以及如何通过光影来增强人物的立体感和情感表达。 色彩理论与古风配色： 介绍基础的色彩理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比等。深入探讨古风漫画的配色法则，分析传统中国画中的用色习惯，如青、蓝、绿的写意，红、黄、金的富丽，以及如何运用色彩来营造古朴、典雅、神秘或悲伤等不同的氛围。 造型与比例： 讲解人体基本结构和比例，包括头身比、四肢比例、关节运动等。重点介绍古风人物在比例上的特殊考量，例如头部相对较小，身形更加修长飘逸，以及如何在此基础上进行个性化设计。 第二部分：古风人物的结构与绘制 头部绘制： 五官解析： 详细讲解眼睛（各种眼型、瞳孔、眼神光）、眉毛（粗细、弯曲度、情感表达）、鼻子（鼻梁、鼻翼、鼻孔）、嘴巴（唇形、咬合、微笑、蹙眉）的绘制技巧。特别强调古风人物五官的典型特征，如桃花眼、柳叶眉、樱桃小嘴，以及如何通过五官的变化来传达复杂的情感。 脸型与发型： 介绍不同脸型的绘制方法，以及如何根据脸型选择和绘制适合的发型。重点展示各种古风发髻的结构和绘制要点，如飞仙髻、堕马髻、盘龙髻，以及发丝的飘动感和质感表现。 表情训练： 通过大量范例，教授如何绘制喜、怒、哀、乐、惊讶、疑惑、悲伤等经典表情，并结合古风人物的情感特点进行深化。 身体结构与动态： 骨骼与肌肉： 讲解人体骨骼和基本肌肉群的走向，以及它们如何影响身体的形态。教授如何在绘制古风人物时，在保持柔美线条的同时，恰当表现身体的结构和力量感。 透视与空间感： 学习基础的透视原理（一点透视、两点透视），以及如何将其应用于人物的绘制，使其看起来更加立体。讲解如何在画面中营造空间感，让人物在古风场景中更加自然。 姿态与动作： 教授各种人物姿态的绘制，包括站姿、坐姿、走姿、跑姿、战斗姿态、舞蹈姿态等。特别强调古风人物的肢体语言，如含蓄、优雅、舒展、有力，以及如何通过动态来体现人物的性格和故事。 手部与脚部绘制： 详细讲解手部（指关节、掌纹、手指的弯曲与伸展）和脚部（脚踝、脚背、脚趾）的绘制难点，并提供简化的绘制方法和大量的练习素材。 第三部分：古风服饰与道具的设计与表现 古风服饰基础： 形制解析： 介绍汉服、唐装、旗袍等具有代表性的古风服饰的基本形制，包括交领右衽、宽袖、裙摆、衣带等。 褶皱与垂坠感： 深入讲解衣物褶皱的形成原理，以及如何通过不同形态的褶皱来表现布料的材质（丝绸、棉麻、轻纱）、厚度和人物的动态。重点教授如何表现古风服饰特有的飘逸和垂坠感。 纹饰与图案： 介绍常见的古风纹样，如祥云、龙凤、花鸟、水纹、回纹等，以及如何在服饰上进行合理的布局和绘制。 材质表现： 讲解如何通过线条、明暗和色彩来表现不同材质的服饰，例如丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感、铠甲的金属感。 配饰与道具： 发饰与头饰： 绘制各种精美的古风发饰，如簪子、发钗、步摇、花钿、冠冕等。 首饰与佩饰： 讲解耳环、项链、手镯、玉佩、香囊、扇子、剑、笛子等古风饰品和道具的绘制。 细节刻画： 强调细节在古风绘画中的重要性，通过对配饰和道具的精细描绘，提升人物的整体气质和故事感。 第四部分：古风漫画的创作流程与表现技法 人物设计与概念图： 角色定位： 如何根据故事背景、人物性格和身份，设计出具有辨识度和吸引力的古风人物。 参考与收集： 鼓励读者通过查阅历史资料、传统艺术品、影视作品等，丰富人物设计的灵感来源。 草图与完善： 从简单的草图开始，逐步完善人物的造型、服装、表情和道具。 线稿的精炼： 讲解如何将草图转化为清晰、流畅、富有表现力的漫画线稿，重点在于线条的干净利落和节奏感。 上色技巧与氛围营造： 基础铺色： 讲解如何运用底色、固有色来为画面打下基础。 光影叠加： 如何通过叠加阴影、高光来增强画面的立体感和空间感。 氛围色与情绪色： 学习运用色彩来烘托场景氛围，例如使用偏暖色调营造温馨感，使用偏冷色调营造神秘感或悲伤感。 材质表现的色彩运用： 如何通过色彩的变化来表现不同材质的质感。 场景的构思与绘制： 简述古风场景的基本元素，如亭台楼阁、山水园林、竹林、古道等，以及如何将人物与场景进行有机结合。 漫画分镜与叙事： 简要介绍漫画分镜的基本原则，如何通过画格的安排、视角的变化来有效地讲述故事，以及如何运用古风的画面语言来增强叙事效果。 后期处理与风格探索： 介绍使用软件进行色彩调整、细节优化、滤镜添加等后期处理技巧，帮助读者找到并形成自己独特的古风漫画风格。 本书特色 循序渐进的学习路径： 从最基础的绘画原理讲起，逐步深入到古风漫画的复杂技法，确保每一个阶段的学习都能有所积累和突破。 海量精美范例： 全书配有大量由专业画师绘制的示范图，涵盖人物的各种姿态、表情、服装、场景，为读者提供直观的学习素材和灵感。 详细的步骤分解： 每一项技法的讲解都配有清晰的步骤图和文字说明，让读者能够轻松模仿和实践。 实用的练习题： 每章节都附带针对性的练习题，帮助读者巩固所学知识，检验学习成果。 深入的文化解读： 不仅教授绘画技法，更融入了对中国传统文化、美学的理解，帮助读者创作出真正具有古风韵味的作品。 理论与实践的完美结合： 理论讲解清晰易懂，实践指导具体可行，让读者在掌握知识的同时，也能熟练运用绘画工具和软件。 目标读者 对古风漫画充满热情，但缺乏绘画基础的初学者。 希望系统学习动漫人物绘画技法，并专注于古风题材的绘画爱好者。 想要提升古风人物设计能力，创作更具神韵和美感的漫画作品的漫画作者。 对中国传统文化、服饰、美学感兴趣，并希望将其融入绘画创作的读者。 结语 《古风漫画从新手到高手》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往古风漫画世界的窗户。它将带领您走进那个飘逸灵动、意境深远的东方美学世界，用画笔描绘出您心中独一无二的古风人物。无论您是怀揣梦想的艺术家，还是热爱传统文化的爱好者，本书都将成为您在这个奇妙旅程中不可或缺的伙伴。让我们一同启程，用色彩和线条，编织出属于您的古风传奇！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国风漫画一直心驰神往，却又苦于无从下手的“小白”来说，这本书的出现无疑像是一束光，照亮了我通往漫画创作之路的迷茫。我并非科班出身，甚至连最基础的素描功底都有些摇晃，平日里只能在脑海中勾勒出模糊的人物形象，却无法将其转化为纸上的生动线条。市面上也曾翻阅过一些零散的教程，但要么过于理论化，要么步骤跳跃，总让人难以跟上。然而，《古风漫画从新手到高手》则不同，它仿佛是一位经验丰富的引路人，从最最基础的笔触、线条的运用讲起，耐心解释每一条线的含义，每一个块面的构成。我尤其喜欢书中关于人物比例和基本骨骼的讲解，用非常形象的比喻和清晰的图示，让我这个对人体结构一窍不通的人，也能快速理解不同姿态下人物身体的支撑和动态。书中对于古风服饰的讲解更是细致入微，从不同朝代的服饰特点，到褶皱的画法、飘带的灵动处理，都进行了详尽的拆解和演示。以前总觉得古风服饰繁复难画，看了这本书才知道，原来抓住核心的轮廓和关键的装饰，再辅以合理的阴影和光泽处理，就能画出令人惊艳的效果。我尝试着跟着书中的步骤临摹了一些简单的古风人物，惊讶地发现，即便是最基础的练习，也能画出几分韵味。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我学习的信心，让我觉得“漫画高手”这个目标，似乎也没有那么遥不可及了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古风漫画情有独钟，但受限于绘画基础，始终只能望而却步。市面上充斥着各种漫画教程，却鲜少有能真正从零开始，又深入讲解古风特色的。直到我遇到了《古风漫画从新手到高手》这本书，我才找到了属于我的“启蒙老师”。这本书的编排设计非常合理，从最最基础的线条、形状开始，一步步引导读者建立绘画的认知。我从来没有画过画，最开始连最简单的直线都画不稳，但书中通过大量的练习方法，让我逐渐掌握了笔触的力度和流畅性。然后是人物的比例和结构，书中用非常生动形象的比喻，将复杂的骨骼和肌肉讲解得一目了然，让我这个对人体结构一窍不通的人，也能快速理解。最让我感到惊喜的是，书中对于古风人物五官的刻画，讲解得极其细致。例如，如何画出含情脉脉的杏眼，如何画出微微上扬的嘴角，如何通过面部肌肉的细微变化来表达人物的情绪。我尝试着照着书里的方法画了一个简单的古风女子肖像，发现人物的眼神瞬间有了神采，不再是“死鱼眼”。而且，书中对古风服饰的讲解也十分到位，从不同朝代的服饰特点，到衣物的褶皱处理，再到配饰的点缀，都有详尽的图示和讲解。我以前觉得画古风服饰很麻烦，现在我能抓住关键的几个点，就能画出有模有样的效果。这本书让我觉得，画古风漫画，原来并没有那么难。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着能够画出自己心中的古风世界，那些在诗词歌赋中描绘的绝美场景，那些在历史传说中鲜活的人物，都让我渴望用画笔去呈现。然而，现实的绘画基础却成了我最大的障碍。《古风漫画从新手到高手》这本书，就像一位耐心而又专业的老师，为我指引了方向。我之前也尝试过不少绘画教程，但要么过于肤浅，要么就是跳过了我最需要学习的阶段。这本书最大的亮点在于，它能够将复杂的古风绘画元素，分解成易于理解的步骤。它从最基础的线条和形状入手，循序渐进地引导我掌握人物的比例和动态。我尤其喜欢书中关于人物表情的刻画，它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，它教你如何通过这些五官的细微变化来展现人物的情绪和性格。我曾经为如何画出人物的忧郁眼神而苦恼，看了书中的讲解，才明白原来一个简单的眼神，可以包含这么多层次的含义。更让我惊喜的是，书中对古风服饰的讲解也十分详尽，它不仅展示了不同朝代的服饰特点，更深入地解析了衣物的褶皱、飘动，以及如何通过线条的粗细和疏密来表现不同材质的质感。我尝试着运用书中的方法去绘制人物的衣袂，发现它们真的变得生动起来，仿佛随风飘动一般。这本书让我觉得，古风漫画创作，原来也可以如此有章可循，如此富有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古风爱好者，我一直希望能够将自己脑海中那些关于古代侠客、宫廷美人、市井烟火的画面，通过绘画的方式呈现出来。然而，现实的绘画基础却成了我最大的绊脚石。尝试过不少网上的教程，但总感觉缺乏系统性和深度。《古风漫画从新手到高手》这本书，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本简单的绘画技法书，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引领我走向古风漫画的创作之路。我尤其欣赏书中对于人物造型的讲解，它从最基础的身体比例和姿态入手，让我理解了人物的动感和平衡。然后，再逐步深入到五官的刻画，如何通过细微的线条变化来展现人物的性格和情感。我尝试着临摹了书中关于人物表情的教程，发现之前画出来的“面瘫脸”有了明显的改善，人物的喜怒哀乐仿佛跃然纸上。更令我兴奋的是，书中对于古风服饰的讲解，堪称教科书级别。它不仅罗列了不同朝代的服饰特点，更深入地解析了衣物的褶皱、飘动、以及材质的表现。我曾经为如何画出飘逸的丝绸和厚重的铠甲而苦恼，看了书中的讲解，才明白了其中的奥秘。这本书让我明白，画古风漫画，不仅仅是线条的组合，更是对历史文化和传统美学的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本书的好坏，很大程度上取决于它能否真正解决读者的痛点。而《古风漫画从新手到高手》恰恰做到了这一点。我是一名业余的古风爱好者，平日里喜欢阅读一些古风小说，也常常被书中的角色和场景所吸引，但限于绘画技能，总是无法将脑海中的画面具象化。尝试过不少画画APP和免费教程，但效果甚微，要么画出来的人物比例失调，要么表情僵硬，缺乏神韵，最要命的是，很多教程都忽略了古风漫画特有的神韵和意境的营造。这本书从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者掌握人体比例、五官的绘制。它不是简单地给出几个模板，而是通过大量的示范和讲解，让你理解“为什么”要这么画，而不是死记硬背。我特别欣赏书中关于人物情绪的刻画，如何通过眼神、嘴角微小的变化来传达喜怒哀乐，这是很多基础教程所忽略的。更让我惊喜的是，书中对古风元素的应用也做了深入的探讨，比如如何绘制古风发髻、首饰，以及如何运用线条和色彩来表现人物的古典气质。我尝试着临摹了书中关于眼神的教程，真的让我大开眼界，原来一个简单的眼神，背后有这么多细节和技巧。以前画出来的眼睛总是显得空洞无神，现在我能通过细致的描绘，让人物的眼睛“活”过来。这本书让我明白，画古风漫画不仅仅是画出人物的外形，更是要捕捉那种飘逸、灵动、充满故事感的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个脑海里住着许多古风故事的人，总是能想象出各种各样的人物和场景，但每次拿起画笔，结果都令人沮丧。线条僵硬，比例失调，人物表情呆板，尤其是在尝试画古风人物时，那种飘逸、灵动、又带着几分古典韵味的感觉，总是难以捕捉。《古风漫画从新手到高手》这本书，可以说是我近期最满意的一次“投资”。它并非空泛地讲述理论，而是从最最基础的线条运用开始，一步一步地引导我。我最开始连最基本的透视都搞不清楚，但书中用非常直观的图示和讲解，让我明白了物体在空间中的位置关系。然后是人体结构，书中没有使用枯燥的解剖学，而是用非常形象的比喻，让我理解了骨骼和肌肉是如何支撑人体的。最让我惊喜的是，在讲解人物五官时，书中非常注重细节的刻画，比如眼睛如何通过眼睑的层次和眼珠的反光来展现神采，鼻子如何通过光影来表现立体感，嘴唇如何通过曲线来传达情绪。我尝试着照着书里的方法去画一双含情脉脉的古风女子的眼睛，真的让我看到了质的飞跃。此外，书中对于古风服饰的讲解也让我大开眼界，它不仅仅展示了服饰的样式，更重要的是，它讲解了如何通过线条的疏密和粗细来表现衣物的材质和动态，如何通过褶皱来增加人物的层次感。这本书让我觉得，画古风漫画，不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习和勤加练习，一步步实现的目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个沉迷于古风小说和影视作品的“文艺青年”，总是幻想自己也能创作出那样充满东方韵味的故事。但当我真正拿起画笔，才发现事情并没有我想象的那么简单。线条画不好，人物比例奇怪，古风服饰更是画得像“披了一件大衣”。《古风漫画从新手到高手》这本书，可以说是为我量身打造的。它从最最基础的笔触训练开始，让我明白了每一笔线条的重要性，如何控制力度，如何让线条流畅而富有表现力。然后是人物的骨骼和比例，书中用非常形象的比喻，将抽象的人体结构变得易于理解。我以前画的人物，总感觉像“木偶人”，现在我能画出有动感和力量的人物了。最让我惊艳的是，书中对古风人物五官的刻画，讲解得极其细致。如何画出含情脉脉的杏眼，如何画出微微上扬的嘴角，如何通过面部肌肉的细微变化来表达人物的情绪，书中都有非常详细的图示和讲解。我尝试着照着书里的方法画一个带着淡淡忧伤的古风女子，发现她的眼神真的“活”了过来，充满了故事感。而且，书中对古风服饰的讲解也让我受益匪浅，它不仅展示了服饰的样式，更重要的是，它讲解了如何通过线条的疏密和粗细来表现衣物的材质和动态，如何通过褶皱来增加人物的层次感。我以前觉得画古风服饰很麻烦，现在我能抓住关键的几个点，就能画出有模有样的效果。这本书让我觉得，画古风漫画，原来也可以如此简单而又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满热爱，并且渴望将这份热爱融入到艺术创作中的人。古风漫画，对我来说，不仅仅是一种绘画风格，更是一种情感的寄托。然而，现实中，想要画出令人心动的古风漫画，却并非易事。《古风漫画从新手到高手》这本书，则为我打开了一扇全新的大门。我曾经被那些精美的古风插画所吸引，却又为自己画不出其中的神韵而感到沮丧。这本书，从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地引导我理解人体结构，把握人物比例。它并没有回避新手可能遇到的困难，反而用非常细腻和耐心的笔触，去解析每一个细节。我尤其赞赏书中关于人物神态的刻画，如何通过眼神的微小变化，嘴角的轻微弧度，来传达人物内心的情感。这对于塑造有血有肉的古风人物至关重要。书中对于古风服饰的讲解，更是我迫切需要的。它不仅仅展示了服饰的外观，更深入地剖析了不同材质在光线下的表现，衣物的层叠关系，以及如何通过线条的疏密来营造飘逸感。我尝试着临摹了书中关于仕女衣袖的画法，惊喜地发现，原本沉闷的衣袖，在书中讲解的技巧下，变得灵动起来。这本书让我明白，画古风漫画，不仅仅是模仿，更是对中国传统审美意境的理解和再创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“零基础自学”这几个字，在很多时候都意味着“漫长的摸索”和“可能看不到效果”。我之前也尝试过一些其他的绘画书，但要么太过于理论化，要么就是跳过了我最需要学习的步骤。但《古风漫画从新手到高手》这本书，彻底打消了我的顾虑。它真的就像名字说的那样，从最最基础的笔触和线条开始，一步一步地教你。我最开始连最简单的直线都画不好，常常歪歪扭扭的，但书里有专门的章节教你如何练习线条的稳定性和流畅性，而且是用非常形象的比喻，比如“让笔触像水一样流动”。然后是形状，书中把复杂的物体都分解成简单的几何图形，让我这个完全没概念的人也能理解。最让我惊喜的是，在讲解人物五官的时候，它并不是简单地给出一个模板，而是详细地分析了眼睛、鼻子、嘴巴在不同角度下的变化，以及如何通过线条的粗细和阴影来表现立体感。我以前画的人物，眼睛总是两团黑洞，现在我能画出有神采的眼睛了！而且，书中对于古风人物的讲解，特别注重细节，比如发髻的层次感，衣服的褶皱处理，还有一些常见的古风配饰，都有非常细致的图示和讲解。我尝试着照着书里的方法画一个简单的古风小女孩，发现比我以前自己瞎画要好看太多了！这本书让我觉得，画漫画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和正确的引导，人人都能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在网络上分享古风绘画作品的爱好者，我深知想要脱颖而出，除了创意，扎实的绘画基础更是不可或缺。《古风漫画从新手到高手》这本书，可以说是我近期发现的一本宝藏。我并非零基础，但对于古风漫画中那些飘逸的衣袂、精致的妆容、以及独特的东方韵味，总觉得难以把握。市面上很多教程侧重于日式漫画的画法，或者过于笼统地讲解，很难真正掌握古风的精髓。这本书最大的亮点在于，它能够将复杂的古风元素拆解成易于理解的步骤。例如，在讲解人物服饰时，它不仅展示了不同朝代服饰的基本廓形，更重要的是，它深入剖析了衣物的层次感、垂坠感以及不同材质的质感表现。我曾为如何画出飘逸的广袖而苦恼，看了书中关于空气动力学和布料纹理的讲解，才恍然大悟。此外，书中对于人物的表情和神态刻画也尤为用心。古风人物往往需要传达出含蓄、内敛的情感，如何通过眼神的细微变化，以及嘴角一抹似笑非笑的弧度来表现，书中都有非常生动和实用的指导。我尝试着运用书中的方法去画一些古代仕女的肖像，发现人物的情感表达更加到位，不再是千篇一律的“微笑”。这本书的价值在于，它不仅仅是技法的堆砌，更是对古风美学的理解和传承。