中国画入门(水墨山水) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余欣 编

图书标签:

• 中国画
• 水墨画
• 山水画
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出版社： 上海书画

ISBN：9787547913130

版次：1

商品编码：11123752187

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：中国画入门(水墨山水)
• 作者：余欣
• 定价：22
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547913130

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：45

编辑推荐语

这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁，由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达到*高境界。 这套书的作者都是在各自的领域里有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 本册为余欣著的《中国画入门（水墨山水）》。为便于广大初学者掌握表现水墨山水的绘画技巧，本书以写意画法作为人手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。

目录

溪山烟霭
山涧潺潺
松风飞瀑
烟江水涧
涧出深山
秋山云霭
云山幽深
山居图
暮色
松风飞泉
秋林响泉
雨山图
阔水烟柳
深山结庐
相逢树色中
烟江叠嶂
松溪隐居
云泉飞瀑
作品示范

中国画入门（水墨山水） 作者： [作者姓名] 内容简介： 《中国画入门（水墨山水）》是一本专为初学者量身打造的中国画学习指南。本书以水墨山水画为切入点，循序渐进地引导读者走进博大精深的中国画世界。全书共分为十个章节，内容涵盖了水墨山水画的历史渊源、基本技法、创作实践等多个方面，旨在帮助读者打下坚实的基础，培养独立创作的能力。 第一章：溯源流长——中国山水画的千年回眸 本章将带领读者回顾中国山水画波澜壮阔的发展历程。从东晋顾恺之的“以形写神”，到唐代李思训、李昭道的金碧山水，再到五代荆浩、关仝的雄浑大气，以及宋代范宽、郭熙、李唐的严谨写实，直至元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的文人山水，以及明清石涛、八大山人、龚贤的个性解放，最后触及近现代齐白石、黄宾虹、傅抱石等大师的创新实践。通过梳理历代名家名作，读者将了解不同时期山水画的风格特点、美学追求和时代精神，从而建立对中国山水画的宏观认识，理解其深厚的文化底蕴。 第二章：纸墨情缘——水墨山水画的材料与工具 工欲善其事，必先利其器。本章将详细介绍中国画创作所需的基本材料和工具。包括各种质地的宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）的特性及其在水墨晕染中的不同表现，以及毛笔的种类（狼毫、羊毫、兼毫）和选择，墨的研磨与使用（墨块、墨汁、墨锭），还有砚台、笔洗、镇纸、调色碟等辅助工具的功用。同时，还将介绍调墨的技巧，如浓、淡、干、湿、焦墨的运用，以及如何根据画面需要调配出丰富多变的墨色，为后续的技法学习奠定物质基础。 第三章：笔走龙蛇——水墨山水画的基本笔法 本章是本书的核心技法部分，将系统讲解水墨山水画的基本笔法。我们将从最基础的“点”开始，学习各种形态的点（圆点、方点、卧点、侧点）及其在表现岩石、苔点、草木等景物时的运用。接着是“线”，讲解勾、皴、擦、染等基本线条的运用。勾线包括披麻皴、解索皴、斧劈皴、米点皴等，讲解不同皴法的特点和表现效果，以及如何用线条勾勒出山峦的轮廓和质感。擦法和染法则会进一步讲解如何通过墨色的叠加和晕染来丰富画面的层次和空间感，表现出山石的体积和光影。 第四章：山魂水韵——经典山石技法的解析 山石是中国山水画的主体，也是表现画家笔墨功力的重要载体。本章将深入解析几种经典的中国山水画山石画法。例如，如何用“披麻皴”表现江南山水的柔和与连绵，如何用“斧劈皴”表现北方山水的雄奇与硬朗，如何用“米点皴”表现山峰的云雾缭绕和湿润感。此外，还将讲解点苔的技巧，如何通过大小、疏密、浓淡不同的点苔来增加山石的生动性和立体感，使其更具自然趣味。我们会通过大量的图例和步骤演示，让读者清晰地掌握每一种技法的运用要领。 第五章：云海烟波——水墨山水画的意境营造 山水画不仅是物象的描绘，更是情感的寄托和意境的表达。本章将引导读者理解如何通过水墨的晕染和留白来营造山水画的意境。讲解“留白”在中国山水画中的重要作用，它不仅是画面空间的一部分，更是虚实相生、情景交融的关键。探讨如何运用淡墨、宿墨、焦墨等不同墨色变化来表现云雾、水汽、雨后的清新，以及画面中的空间层次和光影效果。通过学习如何处理山、水、云、树的相互关系，读者将学会如何让画面“活”起来，传达出画家内心的感受和对自然的独特理解。 第六章：林木生机——水墨山水画的树木描绘 树木是山水画中的重要元素，能够极大地丰富画面的层次感和生活气息。本章将重点讲解水墨山水画中树木的各种画法。包括不同树种（松树、柏树、柳树、杂树）的形态特点，以及如何运用不同的笔法和墨色来表现它们的姿态。例如，如何用“点叶法”表现树冠的繁茂，如何用“写意法”表现树枝的舒展和生命的活力。还将讲解树干的皴法和树根的处理，使其看起来更加真实和有力量。通过本章的学习，读者将能够自信地为自己的山水画作品增添生机勃勃的树木。 第七章：碧水悠悠——水墨山水画的水体描绘 水在中国山水画中扮演着至关重要的角色，它既是景色的点缀，也是画面的灵魂。本章将详细讲解水墨山水画中水体的各种画法。包括河流、湖泊、瀑布、溪流等不同水体的表现。讲解如何运用流畅的线条和柔和的墨色来表现水的动态和质感，如波浪的起伏、水流的湍急、瀑布的飞泻。同时，还将介绍如何利用留白来表现水面的反光和水汽，以及如何处理水与山石、树木的结合，使之融为一体。 第八章：意在笔先——构图与立意 构图和立意是中国画创作的灵魂所在。本章将引导读者掌握构图的基本原则和方法，以及如何确立画面的立意。讲解黄金分割、S形构图、三角形构图等经典构图形式，以及如何运用“移步换形”、“散点透视”等中国画特有的构图方式来安排画面中的景物。更重要的是，本章将强调“意在笔先”，即在动笔之前，画家心中需要有一个明确的主题和情感表达。通过学习如何观察自然、提炼素材，并将自己的情感融入画面，读者将学会创作出有思想、有生命力的山水画作品。 第九章：师法自然，融会贯通——写生与创作实践 理论联系实际是掌握任何技艺的关键。本章将带领读者走出画室，走进大自然，进行写生实践。讲解写生的重要性，以及如何通过写生来观察和理解自然景物的形态、光影、色彩和笔墨韵味。同时，还将引导读者如何将写生中的素材进行提炼、概括和创新，并将其融入到自己的创作中。本章还将提供一些创作构思的思路和方法，例如如何从古人的作品中汲取营养，如何结合自己的生活体验来创作，以及如何进行不同风格的尝试，鼓励读者在实践中不断探索和进步。 第十章：点睛之笔——题款、印章与装裱 一幅完整的中国画作品，少不了题款和印章的点缀。本章将讲解题款的基本规范，包括字体的选择、落款的位置、内容的选择（诗词、短语、年月等）以及笔法的运用。同时，还将介绍中国画印章的种类、用途以及如何根据画面风格和个人喜好选择和钤盖印章。最后，本章将简要介绍中国画的装裱方式，包括卷轴、镜心、扇面等，以及装裱对作品整体效果的影响。通过本章的学习，读者将能够为自己的作品画龙点睛，使其更加完整和具有艺术价值。 本书特色： 循序渐进： 从基础的材料工具讲起，层层递进，直至创作实践，适合零基础的初学者。 图文并茂： 大量精美的范例图、步骤图和名家作品赏析，帮助读者直观理解技法。 语言通俗： 用浅显易懂的语言解释复杂的绘画概念，避免专业术语的晦涩。 注重实践： 强调写生和创作的重要性，鼓励读者动手实践，培养独立创作能力。 文化底蕴： 在讲解技法的同时，融入中国传统文化和美学思想，提升读者的艺术修养。 《中国画入门（水墨山水）》是一扇通往中国传统水墨山水画艺术的大门。无论您是渴望亲手描绘心中山水的爱好者，还是希望深入了解中国传统艺术的探索者，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一同拿起画笔，在宣纸上挥洒墨韵，感受水墨山水的无穷魅力！

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我带着一种既期待又忐忑的心情。期待的是终于有这么一本能让我真正入门的教材，忐忑的是我担心自己这“笨拙”的手是否真的能描绘出那些飘逸的山水。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的“入门”二字，绝非虚设，它的每一个章节，都像是为初学者量身打造的阶梯。我特别喜欢它在“树木的表现”这一章节里的详细讲解。过去看画，总觉得画师笔下的树，形态各异，有挺拔的松树，有婀娜的柳树，但自己画的时候，总是画得千篇一律，缺乏生命力。这本书则从树的整体形态入手，区分了松、柏、柳、竹等不同树种的生长姿态和枝叶特点，并详细演示了如何运用不同的笔法来表现树干的苍劲、枝条的舒展以及叶片的层次。特别是对于“点叶法”的讲解，我之前总觉得点叶很简单，但看了这本书才知道，原来点叶也有那么多的讲究，如何用不同的墨色和笔触来表现叶片的疏密、向背，以及如何通过点叶来表现树木的季节感。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”，让你在描绘自然景物时，能够真正地观察和理解它们的形态特征和内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学有着强烈追求的人，特别是中国传统水墨画，那种“写意”的韵味，总是让我着迷。然而，现实总是骨感的，真正拿起画笔，才发现自己对“形”和“神”的把握总是差强人意。《中国画入门（水墨山水）》这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有一开始就灌输那些高深的理论，而是从最基础的“用笔”和“用墨”开始。我尤其喜欢它在“笔法训练”部分的内容，它详细地讲解了各种基本笔法的运用，例如点、线、面的结合，以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感和动感。更令我惊喜的是，它还提到了“心手合一”的概念，强调了在绘画过程中，不仅要注重技巧，更要注重情感的表达。读到这一部分，我才明白，原来水墨山水画之所以能够打动人心，不仅仅在于技法的精湛，更在于画家将自己对自然的感悟和情感融入笔墨之中。这让我对山水画的理解更进一层。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国的山水画都有一种特殊的感情，总觉得那是一种寄托着中国文人情怀的艺术形式。但苦于没有门路，迟迟未能走入其中。这本《中国画入门（水墨山水）》的出现，彻底改变了我的想法。这本书最大的优点在于它的“全面性”。它不仅仅是讲解技法，更是从中国画的历史渊源、美学思想等方面做了简要的介绍，让读者在学习技法的同时，也能对中国画有一个更宏观的认识。我特别喜欢它关于“中国画的意境美”这一章节的讲解。它通过大量的范例，深入浅出地阐释了中国画“言有尽而意无穷”的艺术特点，以及如何通过笔墨的虚实、留白的运用等手法来营造画面的意境。这让我明白，中国画不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的抒发。阅读这本书，我仿佛打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，让我对中国山水画有了更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

一本让我重新拾起画笔的契机。一直以来，我对水墨山水画有着莫名的情愫，总觉得它蕴含着一种宁静致远、天人合一的东方哲学，但真正动手去画，却常常感到无从下手。这份《中国画入门（水墨山水）》恰好填补了这个空白。我喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何蘸墨、如何调色，这些看似枯燥的练习，却为后续的创作打下了坚实的基础。作者并没有一开始就抛出复杂的构图和技法，而是耐心地引导读者去感受墨色的浓淡干湿变化，去理解线条的粗细曲直所能表达的意境。我记得有一个章节专门讲了“皴法”，这对我来说是一个全新的概念，之前看山水画，总觉得那些山石的纹理是怎么画出来的，而这本书则一一拆解，从披麻皴到斧劈皴，详细地演示了每一种皴法的笔法和特点，并且举了大量的范例，让我能清晰地看到不同皴法所呈现的山石质感和力量感。更让我惊喜的是，它还探讨了墨的“五彩”，如何通过墨色的变化来表现山石的体积感和层次感，以及如何运用“积墨”、“破墨”等技法来营造画面的丰富性。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我明白，水墨山水画的魅力，不仅在于描绘客观景物，更在于通过笔墨的表达，传递出画家的情感和对自然的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是水墨山水画，那种“笔墨意趣”、“气韵生动”的境界，总让我心生向往。但真正踏上学习之路，却发现困难重重。市面上的教程良莠不齐，很多都过于理论化，或者直接跳到高深的技法，让人望而却步。直到我偶然发现了这本《中国画入门（水墨山水）》。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，而是用最直白、最清晰的方式来讲解每一个知识点。我尤其喜欢它关于“题款和印章”的讲解。很多初学者，包括我自己在内，往往只关注绘画本身，而忽略了题款和印章在画面整体中的重要性。这本书却将其提升到了与绘画技法同等的高度，详细讲解了不同书体的特点，如何根据画面内容和风格选择合适的题款内容和位置，以及如何钤盖印章来完成整幅画的创作。它让我明白，题款和印章不仅仅是署名，更是画作有机的一部分，能够起到画龙点睛、烘托意境的作用。这让我受益匪浅，之后我画的画，都会更认真地思考题款和印章的设计，让画面更加完整。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨山水画有着一种莫名的向往，总觉得在那一撇一捺之间，蕴藏着深邃的哲学和东方美学。但碍于自身基础薄弱，一直没有勇气真正去尝试。这本《中国画入门（水墨山水）》的出现，彻底改变了我的看法。这本书最大的特点就是它的“系统性”和“实用性”。它不像很多网上流传的教程那样零散，而是从最基础的笔墨练习开始，一步步引导读者深入。我尤其喜欢它在“山石的结构与处理”这一部分的内容。传统的山石画法，总让我觉得难以把握，不知道如何才能画出山石的体积感和坚实感。这本书则从山石的骨骼结构出发，讲解了如何运用不同的皴法来表现山石的不同质感，例如如何用披麻皴表现山体的平缓，如何用斧劈皴表现山体的陡峭。更重要的是，它还讲解了如何将皴法与墨色结合，如何通过墨色的浓淡干湿来突出山石的明暗和层次。我曾尝试着按照书中的示范，临摹了几幅山石，惊喜地发现，我竟然也能画出一些有模有样的山石了！这让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

作为一名朝九晚五的上班族，想要在繁忙的工作之余抽出时间学习一门新的技艺，实属不易。我曾尝试过许多不同的兴趣爱好，但总觉得缺乏持久的动力。直到我偶然间接触到这本《中国画入门（水墨山水）》。这本书最让我欣慰的地方在于，它真正地做到了“入门”，它并没有将那些高深的理论和复杂的技法一股脑地抛给读者，而是循序渐进，每一个步骤都清晰明了。我尤其喜欢它关于“墨的运用”的章节。墨，是中国山水画的灵魂，但它的变化万千，浓淡干湿，虚实相生，对于初学者来说，确实是一个巨大的挑战。这本书则用非常生动的图例和简明的语言，一步步地教我们如何掌握墨的“五彩”，如何运用“涨墨”、“宿墨”、“泼墨”等技法来表现不同的山石纹理和云雾效果。我记得其中有一个关于“渲染”的讲解，如何通过反复的墨色渲染来增加画面的层次感和立体感，让我茅塞顿开。读完这一部分，我感觉自己对墨的认识不再是单一的黑色，而是充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样对中国山水画心向往之却又缺乏系统指导的业余爱好者量身定做的。我之前尝试过一些网上的教程，但总觉得零散且不成体系，看完后依然感觉像是在云里雾里。而《中国画入门（水墨山水）》则不同，它像一位经验丰富的匠人，将复杂的山水画分解成了一个个易于理解的模块。我尤其欣赏它在“构图”部分的处理，并不是简单地罗列几种构图模式，而是深入浅出地讲解了“经营位置”的原则，比如如何运用“三远法”（高远、深远、平远）来处理画面空间，如何通过“虚实对比”来突出主体，以及如何通过“留白”来营造意境。我印象深刻的是其中关于“点景人物”和“房屋建筑”的讲解，这些小小的元素，看似不起眼，却能在画面中起到画龙点睛的作用，它们不仅丰富了画面的叙事性，也增加了画面的生活气息和趣味性。作者还花了相当大的篇幅来讲解如何表现水、如何表现云雾，这些自然景物的处理，往往是山水画的灵魂所在，而这本书的指导，让我不再为如何勾勒流动的溪水、如何描绘飘渺的云烟而头疼。读完这一部分，我感觉自己仿佛掌握了构建一个生动山水世界的蓝图，那些曾经遥不可及的画面，似乎触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书是我在艺术学习道路上遇到的一个宝藏。它没有那些故弄玄虚的理论，也没有那些让人望而生畏的技巧。它用最朴实、最真诚的语言，将中国水墨山水画的魅力娓娓道来。我尤其欣赏它在“色彩的运用”这一章节里的讲解。虽然水墨山水以墨为主，但适当的色彩运用，能够极大地丰富画面的表现力。这本书则详细介绍了如何在水墨的基础上，运用传统的“五色”（青、赤、黄、白、黑）来点染山石、树木，以及如何通过色彩的变化来表现季节、气候和氛围。我曾尝试着按照书中的指导，为自己画的山水作品增添一抹色彩，惊喜地发现，原本有些单调的画面立刻变得生动起来，充满了生命力。这让我意识到，色彩在中国山水画中并非可有可无，而是能够起到画龙点睛的作用。这本书真的给了我很多意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为学习中国画是一件非常“高冷”的事情，需要深厚的功底和天赋。直到我偶然间翻阅了这本《中国画入门（水墨山水）》，我才发现，原来山水画也可以如此平易近人。这本书的语言风格非常接地气，没有那些生涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的方式来讲解每一个概念。我特别喜欢它关于“意境的营造”这一章节的讲解。很多时候，我们画出了山水，但总觉得少了点什么，画面缺乏灵魂。这本书则告诉我们，意境的营造，离不开“经营位置”和“墨色变化”。它讲解了如何通过构图的疏密对比、虚实相生来营造画面的节奏感，如何通过墨色的浓淡干湿、虚实相间来表现山水的气势和韵味。书中还举了很多经典的范例，让我们能直观地感受到意境的魅力。我曾尝试着按照书中的方法，去构思和创作一幅小品山水，虽然还有很多不足，但初次尝试，我竟然也能捕捉到一些画面中的“意”和“境”了，这让我感到非常满足。