李可染画集 16开铜版纸2册 北京工艺美术出版社 绘画美术艺术鉴赏 名家画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李可染 著

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• 北京工艺美术出版社

店铺： 悦典阁图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264776

商品编码：10929689632

品牌：悦典阁

丛书名： 李可染画集

开本：16

出版时间：2003-12-01

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：中文

 

产品名称：李可染画集（全二卷）

出版社: 北京工艺美术出版社

出版时间: 2003-12-1

作者: 李可染 绘

开本: 大16开

ISBN: 9787805264776

 
  李可染 1907年生于江苏省徐州市。曾任中央美术学院教授、中国美术家副主席、中国画研究院院长。他的高成就和主要的贡献是在对中国山水画的革新上。对待艺术传统的继承和发展，他主张“用大的功力打进去，用大的勇气打出来”。创立了“李家山水”学派，成为中国美术史的一个里程碑。

全书作品均经大师之子李小可鉴别，并亲自全程监制，特别珍贵。

李可染画集上卷目录

早期山水 002
玉蜻蜓  003
松林清话 004
仿八大山人图 005
咏梅图  006
布袋和尚 008
松下观瀑图 009
执扇仕女 012
三酸图  014
数声渔笛在沧浪 016
早期山水 017
二老看梅图 018
梅花书屋 019
天王送子图 020
幽居图  022
放鹤亭  023
铁拐李  024
棕下老人 026
荷净纳凉 028
山亭清话 030
蕉林鸣琴 031
浔阳琵琶 032
宋人诗意 034
暮归  035
首阳二难 036
藤架美人 038
三峡风雨 039
村渡  040
牧牛图(之一)  041
牧牛图(之二)  042
温柔乡里不惊寒  044
水墨钟馗 046
搔背图  047
抱琴仕女 048
芭蕉美人 049
春社醉归 052
醉翁图  054
蚬子和尚 054
春山半入云 055
归牧图  056
枕牛图  057
拨阮图  058
吟诗满菱荷 060
渔夫图  062
双牛图  064
种蕉学书 068
钟馗  070
山亭夕阳 201
黄山烟云 204
苍岩白练图 205
雁荡山  208
归牧图  210
清凉世界 212

《李可染画集》：熔古铸今，气象万千的中国画艺术瑰宝 《李可染画集》是一部集结了中国近现代山水画大师李可染先生毕生艺术成就的权威性画册。该画集由北京工艺美术出版社精心策划出版，采用16开精装铜版纸印刷，全套共两册，以其宏大的体量、精美的呈现和深厚的学术价值，为广大艺术爱好者、研究者及收藏家提供了一览李可染先生艺术世界的绝佳窗口。 一、 艺术巨匠的时代印记与精神传承 李可染先生（1907-1989），字文水，中国杰出的画家，尤以山水画著称。他不仅是新中国美术事业的奠基者之一，更是中国画坛上的一座丰碑。李可染先生一生坚持“为人民服务，为社会主义服务”的创作宗旨，将传统山水画的笔墨技法与时代精神、生活体验相结合，开创了“李家山水”的独特风格，对后世产生了深远影响。 他的艺术生涯，是一部不断探索、勇于创新的史诗。从早年师从齐白石、黄宾虹，到中年深入生活，体验祖国大好河山，再到晚年将心性、哲学融入笔墨，李可染先生的每一幅作品都凝聚着他对艺术的深刻理解和不懈追求。他曾言：“我愿做中国画的‘徐悲鸿’，振兴中国画。”这一宏愿，在他身上得到了充分的体现。 本画集通过收录李可染先生各个创作阶段的代表性作品，系统地梳理了他的艺术演进脉络。从早期的写实山水，到中年苍劲浑厚的“牧牛图”，再到晚年雄浑壮阔的“万山红遍”、“长江万里”等巨制，每一幅作品都仿佛是他内心世界的真实写照，记录着他对祖国山河的热爱，对人民生活的关怀，以及对民族文化的深刻体悟。 二、 经典之作的深度呈现与多维解读 第一册：奠基与探索——师承与早、中年创作精华 本册精选了李可染先生艺术生涯早、中期的重要作品。这些作品集中体现了他学习传统、汲取前人营养，并将其融入时代变革的探索精神。 师承渊源与早期尝试： 画集将收录李可染先生早年学习古法、师承名家的作品，以及他在这一时期的创作实践。通过这些作品，我们可以清晰地看到他如何吸收齐白石的笔墨趣味，如何借鉴黄宾虹的山水皴法，如何将传统笔墨的精髓内化为自身语言的起点。例如，早期的一些人物画和山水画，虽然尚显稚嫩，却已透露出他对线条、墨韵的敏感和对物象的细致观察。 “牧牛图”的时代精神： 李可染先生的“牧牛图”系列是中国画的经典之作，也是其艺术风格成熟的标志之一。画集将集中呈现这一系列作品，不仅包括其广为人知的“春牛图”，也涵盖了不同时期、不同情境下的牧牛场景。这些作品以简洁的笔墨，勾勒出淳朴的农家生活，展现了人与自然的和谐统一。牧童的憨态可掬，耕牛的温顺健壮，以及背景山水的悠远宁静，共同营造出一种祥和、充满生机的田园牧歌意境。这系列作品寄托了李可染先生对纯真、质朴生活的向往，也反映了他对劳动人民的赞美。 写生稿与生活积淀： 李可染先生强调“写生是中国画的根基”，他一生坚持写生，足迹遍布大江南北。本画集将精心挑选其大量的写生作品，这些作品虽然可能不及创作性作品那样严谨，却更加生动、直接地展现了其观察物象的视角、造型的能力以及对色彩、光影的敏感。从写生的角度，我们可以更深刻地理解他对山川景物的提炼和升华，以及他如何在写实的基础上进行艺术再创造。这些写生稿也反映了他对自然造化的深刻感悟，是其艺术创作不可或缺的土壤。 初步形成“李家山水”： 在这一时期，李可染先生的山水画开始呈现出独特的面貌。他善于运用浓墨、重彩，将山石描绘得厚重、苍劲，又不失层次感和体积感。他对光线的处理，尤其是“逆光”的运用，为画面增添了神秘感和戏剧性。画集将收录这一时期代表性的山水画作，如一些描写江南水乡、北方山川的作品，展现了他如何将传统笔墨与新的审美视角相结合，初步奠定了他“李家山水”的艺术基石。 第二册：高峰与传承——晚年杰作与艺术思想 本册聚焦李可染先生艺术生涯的辉煌晚年，以及其对中国画发展传承的深刻思考。 “万山红遍”、“染尽青山”的时代赞歌： 李可染先生的“万山红遍”系列是他艺术生涯中最具标志性的作品之一。画集将收录这一系列中的多幅精品，展现其对红色、金色等暖色调的大胆运用，以及如何以雄浑的笔墨描绘层林尽染、红遍祖国山河的壮丽景象。这些作品不仅是艺术上的巅峰，更是对新中国蓬勃发展、人民精神面貌昂扬的深刻礼赞。同样，其“染尽青山”系列，以墨色为主，通过浓淡枯湿的变化，营造出山峦叠嶂、苍翠欲滴的意境，展现了画家对中国山水审美意蕴的独特把握。 “长江万里”的恢弘史诗： 描绘祖国壮丽山河是李可染先生艺术创作的重要主题。“长江万里”系列作品，以其宏大的格局、史诗般的叙事，展现了长江流域波澜壮阔的自然风光和人文景观。画集将收录这一系列中的代表性作品，让观者领略到长江的源远流长、气势磅礴，以及画家如何通过笔墨的变化，将时间、空间、情感融为一体，创作出极具感染力的鸿篇巨制。 意境深远的寓意性作品： 除了山水画，李可染先生晚年也创作了许多寓意深刻的作品，如一些描绘古代哲思、神话传说的题材。这些作品往往将宏大的叙事与精妙的笔墨相结合，通过独特的艺术语言，表达他对人生、社会、文化的深刻思考。画集将收录此类作品，展现其艺术表达的广度和深度。 艺术思想与创作心得： 除了作品本身，本画集还将通过收录李可染先生的论述、访谈、创作心得等文字材料，以及相关的艺术评论文章，系统地阐述其艺术思想。这包括他对中国画的“中国味”、笔墨的“骨法用笔”、写生与创作的关系、以及如何将哲学、文学、历史等多种素养融入绘画等方面的见解。这些珍贵的文字材料，将帮助读者更深入地理解李可染先生艺术创作的内在逻辑和精神内核。 三、 匠心独运的装帧与鉴赏价值 《李可染画集》的出版，不仅在于作品内容的丰富，更体现在其精良的制作工艺上。 16开铜版纸印刷： 16开的开本，为画集提供了充足的空间来呈现作品的细节，确保了画面的完整性和视觉冲击力。精选的铜版纸，其细腻光滑的质感和优异的色彩还原度，能够最大程度地展现李可染先生原作的笔墨神韵、色彩变化和肌理效果，让读者仿佛置身于原作面前，获得身临其境的艺术体验。 2册装帧，系统全面： 两册一套的装帧方式，使得画集能够更系统、更全面地展现李可染先生的艺术历程和作品风格。第一册侧重于其艺术探索与风格形成，第二册则聚焦其艺术高峰与思想传承，逻辑清晰，脉络分明，方便读者循序渐进地进行学习和鉴赏。 权威性与收藏价值： 由北京工艺美术出版社出版，本身就赋予了该画集极高的权威性。作为一部集结了李可染先生代表性作品并辅以学术研究的画集，它不仅是艺术爱好者欣赏、学习的宝贵资料，更是具有重要收藏价值的艺术品。随着时间的推移，其价值将日益凸显。 四、 艺术鉴赏的深度指南 《李可染画集》不仅是一本作品集，更是一本艺术鉴赏的深度指南。 理解中国画的笔墨语言： 通过欣赏李可染先生精妙的笔墨运用，读者可以直观地学习中国画的线条、皴法、点染等基本技法，理解不同笔墨如何表现不同的质感、体积和意境。 感悟中国山水的精神意境： 李可染先生的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是其内心世界与祖国山河精神的对话。通过画作，读者可以体悟中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，感受中国山水画独特的审美情趣。 洞察艺术家的创作理念： 画集中的理论阐述和创作心得，将引导读者深入理解李可染先生的艺术追求，包括他对民族文化精神的坚守，对时代精神的反映，以及他对艺术创新和传承的思考。 提升审美认知与艺术修养： 长期沉浸在李可染先生的艺术世界中，将极大地提升读者的审美能力和艺术鉴赏水平。能够欣赏到如此宏大、深刻、充满生命力的艺术作品，本身就是一种心灵的洗礼和精神的滋养。 结语 《李可染画集》是一部承载着深厚历史底蕴和艺术价值的煌煌巨著。它不仅是对一位艺术巨匠的致敬，更是对中国传统绘画艺术的一次深刻梳理和生动展现。通过这部画集，我们得以近距离感受李可染先生融汇古今、熔铸中西的艺术风格，领略其笔墨间磅礴的气势与深邃的意境。无论您是初涉中国画门径的学子，还是资深的艺术研究者，亦或是对中国传统文化情有独钟的爱好者，这套画集都将是您书架上不可或缺的珍品。它将带领您走进李可染先生的艺术殿堂，感受那份独属于东方艺术的魅力与精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够触动人心，而李可染先生的作品，恰恰就拥有这样的力量。这套《李可染画集》，是我近期最满意的一次购书体验。画册的装帧设计大气而典雅，16开的版式，加上厚实的铜版纸，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。打开画册，迎面而来的是大师苍劲有力的笔墨，无论是宏伟的山峦，还是静谧的林间，都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢画册中对那些经典作品的细致呈现，仿佛能够看到李可染先生在创作时的一笔一划，感受到他内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

我曾不止一次地在画展中被李可染先生的作品所吸引，但亲手翻阅这套《李可染画集》，那种感受又是截然不同的。北京工艺美术出版社的用心，从封面到内页的每一个细节都体现得淋漓尽致。画册的装帧设计简洁大气，开本的设计也恰到好处，既能容纳下作品的细节，又不会显得过于庞大，方便置于书架或案头。纸张的选择也尤为重要，铜版纸的质感让画面色彩饱满、层次分明，即使是黑白的水墨作品，也能展现出浓郁的韵味。每次翻阅，都像是在与大师进行一场跨越时空的对话，从他的笔触中，我能感受到他对艺术的执着追求，对祖国山河的热爱，以及他独特的艺术思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够捕捉山水意境、人文情怀的画作。偶然间看到了《李可染画集》，毫不犹豫地入手了。拿到手后，厚实的铜版纸印刷，16开的版式，即便是在这个快节奏的时代，捧着这样一本实体画册，都能让人沉下心来，细细品味。翻开第一页，扑面而来的便是李可染大师那苍劲有力的笔墨，他笔下的山水，不同于小家碧玉式的细腻，更多的是一种磅礴大气，一种对自然的敬畏与热爱。他的山水，有力量，有厚度，仿佛能听到风吹过松林的声音，能感受到雨打在岩石上的痕迹。画面中的墨色层次丰富，浓淡干湿的变化运用得出神入化，让人不禁赞叹大师对水墨语言的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术鉴赏有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能有一套能够真正让我深入了解大师作品的画册。《李可染画集》的出现，恰好满足了我的需求。这套画册分为两册，内容非常丰富，涵盖了李可染先生各个时期的代表作。北京工艺美术出版社的制作水平非常高，铜版纸印刷让每一幅画都显得格外生动。我喜欢仔细研究画作的每一个细节，比如他如何处理山石的纹理，如何运用墨色来表现光影。这套画集让我有机会近距离地“对话”大师，感受他笔下的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

收藏一些经典的艺术画集，是我多年来的一个爱好。最近，我收到了这套《李可染画集》，让我感到非常惊喜。这两册画集，无论是在内容的选择还是在制作工艺上，都堪称精品。我特别喜欢画集采用的16开铜版纸印刷，这让每一幅作品都得到了最完美的呈现。画面的色彩过渡自然，细节清晰，质感十足，这对于我这样的鉴赏者来说，是至关重要的。通过这套画集，我得以近距离地欣赏到李可染先生的艺术魅力，感受他笔下山河的壮丽与深沉。

评分☆☆☆☆☆

我对中国山水画的热爱，很大程度上源于对李可染先生作品的接触。他的山水，有着一种涤荡心灵的力量，能唤醒内心深处对自然的向往。这套《李可染画集》，无疑是满足了我这种渴望。画册的设计非常用心，铜版纸的质感让画面的色彩和细节都得到了很好的保留。我特别喜欢画集中收录的一些大幅作品，通过16开的尺寸，能够完整地展现出作品的整体气势和构图的精妙。每次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对李可染先生的艺术风格非常着迷，他的山水画，总是带着一种坚韧的力量和深厚的文化底蕴。终于等到这套《李可染画集》出版，迫不及待地购买了。收到后，果然没有失望。这套画集的内容非常充实，两册的篇幅足以让我好好地品味大师的作品。北京工艺美术出版社在印刷质量上做得非常到位，铜版纸的使用让画面色彩饱和，细节锐利，仿佛可以直接触摸到宣纸的纹理，感受到墨色的厚重。翻阅的过程中，我仿佛置身于大师笔下的山水之中，感受着那份宁静与壮阔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史的研究者，对于现当代中国画名家的作品集，我总是保持高度的关注。《李可染画集》的出版，无疑是为中国画研究领域增添了一份宝贵的资料。这套画集，从内容的选择到编排的逻辑，都体现了出版方的专业性和严谨性。16开的开本，配以高质量的铜版纸印刷，使得画作的细节得以充分展现，这对于分析李可染先生的用笔、用墨、构图等艺术语言非常有价值。通过这套画集，我能够更系统地梳理和研究李可染先生的艺术发展脉络，以及他对中国画的贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的画集，不仅仅是作品的堆砌，更应该有其独特的编辑理念和学术价值。这套《李可染画集》在这一点上做得非常出色。北京工艺美术出版社在整理和编辑方面显然下了很大功夫，画作的选择既有代表性，又不乏惊喜。每幅作品的编排都经过了精心考量，整体的视觉流畅性很强。我尤其喜欢画册中对作品细节的放大展示，这对于研究李可染先生的笔墨技巧非常有帮助。通过这些细节，我能更清晰地看到他如何运用线条、墨色来塑造山石的质感，如何通过构图来营造空间感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，对于大师画作的学习和鉴赏，我一直抱有非常认真的态度。这次入手《李可染画集》，主要是想深入了解这位现代中国画大家的作品。这套画集分为两册，内容之丰富，足以让人沉浸其中。我特别欣赏画集中对李可染先生不同创作时期、不同题材作品的收录，从早期的写实山水，到后来独具风格的“写意山水”，每一个阶段的演变都清晰可见，这对于理解他艺术道路的探索非常有帮助。而且，画册的印刷质量非常高，铜版纸的运用让那些细节丰富的作品得以完美呈现，无论是皴法的肌理，还是墨色的变化，都能看得一清二楚。