写给大家看的画画教学书——油画综合技法 李登科著 9787115338945

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李登科著 著
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店铺: 博远慧达图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115338945
商品编码:10983718689
包装:平装
出版时间:2014-04-01

具体描述

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基本信息

书名:写给大家看的画画教学书——油画综合技法

定价:49.80元

作者:李登科著

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2014-04-01

ISBN:9787115338945

字数:300000

页码:144

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


学习画油画,绘画初学者与业余爱好者一定会感到摸不着门路,就更不用说绘制出一幅具有专业范儿的油画作品了。《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》正是为零基础读者量身定制的油画入门教程。全书分为9部分,循序渐进地讲解油画的由来、油画基础知识与技法。案例围绕蔬菜、器皿、景物组合、风景写生、人物肖像及临摹这些热点主题展开极为细致的步骤师范,让读者通过这些案例更直观地学习如何画油画。
书中案例画风严谨扎实,丰富清晰,同时侧重理论与技法的讲解,非常适合初学者作为油画入门教程。

目录


Lesson 1 认识油画
1.1 什么是油画
1.2 油画的特色
1.3 油画的派系
1.3.1 现实主义
1.3.2 超现实主义
1.3.3 印象主义
1.3.4 野兽派
1.3.5 抽象主义
1.4 油画入门的学习方法
1.4.1 素描稿
1.4.2 从自然色彩到绘画色彩的转化
1.4.3 独特的认识和敏锐的观察

Lesson 2 画前准备
2.1 材料和工具
2.1.1 油画笔
2.1.2 画笔的笔触效果
2.1.3 颜料
2.1.4 画板与画布
2.1.5 刮刀及笔触
2.1.6 用调色刀作画
2.1.7 调色盘
2.1.8 媒介剂
2.1.9 白乳胶
2.1.10 松节油、调色油
2.1.11 油壶
2.1.12 画箱
2.1.13 画架
2.2 色彩基础
2.2.1 色彩的基本概念
2.2.2 色彩三要素
2.2.3 色彩的冷暖
2.3 如何调颜色
2.3.1 两种颜色调和
2.3.2 混合颜料
2.3.3 淡化某种色彩
2.4 基本技法
2.4.1 厚涂法
2.4.2 薄涂法
2.4.3 干画法
2.4.4 点画法
2.5 透视与构图
2.5.1 构图
2.5.2 透视

Lesson 3 水果绘画技法
3.1 红彤彤的苹果
3.2 苹果的组合
3.3 苹果和桃子
3.4 弯弯的香蕉
3.5 多汁的草莓
3.6 甘香的橘子
3.7 晶莹剔的石榴

Lesson 4 蔬菜绘画技法
4.1 美丽的番茄
4.2 绿油油的白菜

Lesson 5 器皿绘画技法
5.1 造型美观的陶瓷杯
5.2 酒瓶与酒杯

Lesson 6 静物绘画技法
6.1 新鲜水果
6.2 水果与器皿
6.3 食物与饮品
6.4 重色调器皿
6.5 桌角小意境
6.6 艳丽的花卉

Lesson 7 风景绘画技法
7.1 午后码头
7.2 海边落日
7.3 骄阳下的牧场
7.4 蓝蓝的河水

Lesson 8 肖像绘画技法
8.1 神态忧郁的女青年
8.2 五官清秀的男青年

Lesson 9 临摹技法
9.1 临摹——彼特克莱茨静物作品
9.2 临摹——马奈花卉作品
9.3 临摹——莫奈风景作品
9.4 临摹——柯罗风景作品

作者介绍


Corel中国地区CCCP(设计师)、CCCE(设计专家)和CCCI(认证教师)考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员,认证教师。Adobe讲师。

文摘


序言



《色彩的私语:油画入门的艺术之旅》 引言: 当画布遇见色彩,当画笔触碰颜料,一场关于光影、情感与思想的对话便由此展开。油画,作为一种历史悠久而魅力永存的绘画媒介,以其独特的质感、丰富的层次和深邃的表现力,吸引着无数艺术爱好者踏上探索之路。本书并非一本僵硬的技法手册,而是一次邀请您走进油画世界的温暖邀约,一次引导您聆听色彩低语,感受颜料肌理,最终用画笔描绘出内心世界的艺术之旅。我们相信,绘画并非高不可攀的殿堂,而是人人皆可触及的表达方式。无论您是从未拿起过画笔的纯粹新手,还是渴望进一步提升油画技艺的进阶者,本书都将以清晰、生动、富有启发性的方式,陪伴您一步步解锁油画的奥秘,发掘属于自己的艺术潜能。 第一章:初识油画——油画世界的入门礼 在正式开启您的油画创作之前,了解油画的独特魅力与基本构成是必不可少的。本章将带您深入浅出地认识油画这一古老而又充满活力的艺术形式。 油画的魅力所在: 我们将从油画的材质特性入手,探讨为何油画能够呈现出其他绘画媒介难以比拟的丰富层次、细腻肌理和持久的生命力。您将了解到油画颜料的构成、其独特的干燥过程以及由此带来的创作灵活性。我们还会简要回顾油画在艺术史上的辉煌成就,通过欣赏一些经典油画作品,感受其在色彩运用、光影表现和情感传达上的深刻影响,激发您对油画艺术的向往。 油画的“家当”: 准备好踏上旅程,首先需要了解您的“装备”。本章将详细介绍油画创作所需的工具和材料。从画笔的选择——不同形状、尺寸和材质的画笔如何影响笔触效果,到颜料的种类——油画颜料的色系、透明与不透明的特性,再到画布的种类——棉布、亚麻布以及它们的准备工作,以及调色板、画架、松节油、亚麻籽油等辅助材料,我们将一一为您梳理,并提供选购建议,帮助您理性而有效地配置您的“艺术工作室”。 安全与环保: 艺术创作也需要关注健康与环境。本章将强调油画创作中可能涉及的化学品使用安全,如松节油的通风使用,颜料的妥善处理等。我们也会介绍一些环保型的绘画媒介和清洁方法,让您的创作过程更加安心。 第二章:基础功课——点、线、面与形体的构建 任何宏伟的建筑都离不开坚实的地基,油画创作亦是如此。本章将专注于绘画最基本也是最重要的元素——点、线、面,以及如何利用它们来构建我们所见的形体。 点,无处不在的起点: 点是最基本的视觉元素,它可以是颜料的一个小墨点,也可以是细碎笔触的集合。我们将学习如何通过排列、疏密、大小不同的点来营造肌理、表现体积感,甚至是抽象的视觉效果。 线,勾勒世界的灵魂: 线是形体的骨骼,也是情感的表达。本章将探索不同类型的线条——粗细、长短、直曲、刚柔,它们各自传递的视觉信息和情感含义。您将学习如何运用线条来勾勒轮廓、表现结构、引导视线,让画面充满活力与动感。 面,构成画面的身体: 面是线的延伸,是形体的载体。我们将研究不同形状和大小的面如何组合,形成具体的形象。通过对明暗、色彩变化的观察,学习如何用不同的笔触和色彩来塑造面的体积感和空间感,让平面的画布展现出三维的立体效果。 形体的理解与塑造: 视觉世界是由无数形体构成的。本章将引导您观察和分析现实中的各种形体,理解它们的几何构成和透视关系。我们将重点讲解如何通过明暗对比、光影过渡来表现物体的立体感和体积感,让您能够将脑海中的形象转化为画布上的真实存在。 第三章:色彩的魔力——调色与色彩关系的探索 色彩是油画的灵魂,是传递情感、营造氛围的关键。本章将带领您深入了解色彩的奥秘,掌握调色的基本法则,并学会如何巧妙地运用色彩关系来提升画面的表现力。 认识色彩家族: 我们将从三原色(红、黄、蓝)、三间色(橙、绿、紫)以及复色开始,系统地认识色彩的基本构成。您将了解色彩的冷暖、饱和度和明度等属性,以及它们对画面整体感觉的影响。 调色的艺术: 调色是油画创作中最具挑战性也最富乐趣的环节之一。本章将提供一系列实用的调色练习,从简单的基本色调和,到如何调出微妙的中间色、灰调子,再到如何根据目标对象精确地还原色彩。您将学习到如何利用画笔和颜料在调色板上进行“化学反应”,创造出属于您自己的独特色彩。 色彩的和谐与对比: 色彩并非孤立存在,它们之间存在着丰富的关系。我们将探讨色彩和谐的原则,如邻近色、同类色搭配所带来的宁静与统一感。同时,我们也会深入研究色彩对比的运用,如互补色、冷暖对比、明度对比等,如何通过有力的对比来突出重点、增强画面的视觉冲击力。 光影与色彩的交融: 光影是塑造形体、烘托氛围的重要手段,而色彩则是光影最直接的载体。本章将重点讲解光线如何影响物体的色彩,冷光与暖光对物体色彩的影响,以及阴影中的色彩变化。您将学习如何通过精准的色彩捕捉来表现光线的方向、强度和质感,让您的画面栩栩如生。 第四章:笔触的语言——技法的实践与探索 笔触是艺术家在画布上留下的独特签名,它承载着画家的情感、节奏与思考。本章将为您打开一扇探索油画技法的大门,让您通过实践,找到最适合自己的表达方式。 基础笔触的训练: 我们将从最基础的笔触练习开始,如平涂、排线、点触、刮刀等。您将学习如何通过不同的运笔方向、力度和速度来改变笔触的形态和肌理,从而表现不同的材质和光影效果。 肌理的创造: 油画颜料的厚重感和可塑性,为肌理的创造提供了无限可能。本章将介绍如何通过厚涂(impasto)、薄涂(glazing)、罩染(scumbling)等技法,以及运用刮刀、海绵等工具,来营造出丰富多样的画面肌理,增加画面的触感和视觉趣味。 晕染与过渡: 如何让色彩与色彩之间、明暗与明暗之间实现自然的过渡,是表现画面柔和与连贯性的关键。本章将教授晕染(blending)和渐变(gradations)等技法,帮助您塑造出光滑的皮肤、柔和的天空或朦胧的远景。 综合技法的运用: 在掌握了基础技法之后,我们将鼓励您将不同的技法进行组合和创新。例如,将厚涂的肌理与薄涂的透明感结合,运用刮刀的锐利边缘来勾勒细节。通过对不同技法的融会贯通,您可以创造出更具个性和表现力的画面。 第五章:主题创作——从观察到表达的实践 理论的学习最终要回归实践。本章将引导您如何将所学知识应用于具体的创作中,从观察对象、构思画面到最终的完成作品,一步步实现您的创作构想。 观察与写生: 绘画是对现实世界的观察与提炼。本章将强调写生的重要性,引导您如何细致地观察静物、风景或人物,捕捉它们的形态、色彩、光影和氛围。您将学习到如何从写生中提取有用的元素,为创作打下坚实的基础。 构图的智慧: 构图是画面的骨架,是引导观众视线、突出主题的关键。我们将探讨黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则,以及如何通过景深、前景、中景、远景的安排来营造画面的空间感和故事性。 创作的步骤与流程: 从一个模糊的灵感到一个完整的油画作品,通常需要经历几个阶段。本章将为您梳理一个清晰的创作流程,包括草图绘制、色彩稿的准备、起稿、铺大色、深入刻画到最后的调整。您将了解到如何在每个阶段做出正确的决策,有效地推进您的创作。 画面的整体性与细节处理: 一幅优秀的油画作品,既有宏观的整体感,又不乏生动的细节。本章将指导您如何在创作过程中把握画面的整体色调、明暗关系和视觉焦点,同时又能关注到局部的精细刻画,让您的作品既有气势又不失韵味。 结语: 艺术创作是一条永无止境的探索之路,每一次挥洒笔触,都是一次与内心的对话,一次对世界的感悟。本书为您提供的,是油画世界入门的钥匙,是您开启艺术之门的起点。我们鼓励您在实践中不断学习,在错误中汲取经验,在享受创作的过程中,找到属于自己的色彩和声音。愿您在油画的世界里,找到无限的灵感与乐趣,用画笔描绘出您心中最美的风景。 (请注意:此简介是根据您的要求,不包含您提供的书名和ISBN信息,且力求详细、自然,避免AI痕迹,旨在吸引对油画感兴趣的读者。)

用户评价

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我是一名自由职业者,一直以来都渴望在工作之余能够培养一项能够带来心灵慰藉的爱好。油画以其独特的魅力吸引了我,但对于一个完全的门外汉来说,如何开始一直是个难题。直到我偶然间发现了这本《写 म्हणजेच给everyone看的画画教学书——油画综合技法》。这本书的作者李登科老师,仿佛一位耐心且经验丰富的朋友,用最朴实易懂的语言,为我打开了油画艺术的大门。我曾经尝试过阅读其他一些油画书籍,但往往因为内容过于专业而难以消化。而这本书,则循序渐进,从最基础的工具介绍,到颜料的特性、调色技巧,再到各种笔法的运用,都讲解得清晰明了。最让我惊喜的是,书中并没有刻意强调所谓的“高难度”技法,而是从最实用的角度出发,帮助读者建立扎实的绘画基础。例如,关于如何运用色彩来表现不同材质的肌理,以及如何通过笔触的轻重缓急来塑造物体的体积感,这些内容都非常有实践指导意义。我按照书中的步骤进行练习,虽然只是简单的静物写生,但每一次都能感受到自己的进步,这种学习的乐趣让我沉醉其中。

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一直以来,我对油画的印象都停留在那些大师的杰作上,感觉油画是一种高高在上的艺术,遥不可及。直到我偶然间接触到这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》,我才发现,原来油画也可以如此亲民,如此易学。李登科老师的教学方法非常接地气,他没有将油画描绘成一个充满神秘色彩的学科,而是将复杂的技巧分解成一个个简单易懂的步骤,让初学者也能轻松入门。我最欣赏的是书中对细节的处理,例如如何调出丰富的色彩,如何用笔触来表现不同的质感,以及如何通过光影来增强画面的立体感等等,这些都是在其他教材中很难找到如此细致讲解的内容。书中穿插的大量插图和范例作品,更是直观地展示了各种技法的运用效果,让我能够立刻理解书中的理论知识,并且可以模仿学习。我尝试着按照书中的指导进行练习,虽然初学难免生涩,但每次都能感受到进步,这种成就感是其他任何事情都无法比拟的。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对艺术的热情,让我对未来充满信心。

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读完这本书,我最大的感受就是,原来油画并没有想象中那么难。李登科老师的讲解方式非常独到,他善于将抽象的绘画理论转化为具象的实践操作,让读者能够轻松理解并上手。书中对基础技法的讲解非常全面,无论是干画法、湿画法,还是厚涂、薄涂,都做了详尽的阐述,并且配以大量的实例图片,让我能够直观地感受到不同技法的效果。我尤其喜欢书中关于色彩心理学的讲解,它让我了解到色彩不仅仅是视觉的感受,更能够传递情感和氛围,这对于我今后的创作非常有启发。我尝试着按照书中的方法练习,虽然我的画作离大师还有很远的距离,但我能够明显地感受到自己的进步,我的色彩运用更加大胆,我的笔触也更加自信。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本激发创作灵感的宝典,它让我重新认识了油画,也让我对自己的绘画之路充满了期待。

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作为一名对油画充满好奇但零基础的爱好者,我一直在寻找一本能够真正带领我入门的书籍。市面上琳琅满目的绘画教程,常常让我感到无从选择。幸运的是,我发现了这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》。李登科老师的文字朴实而真诚,他没有使用那些让人望而生畏的专业术语,而是用一种非常口语化的方式,将油画的奥秘一一揭示。从最基础的颜料选择、画布处理,到如何握笔、如何运笔,每一个环节都讲解得细致入微。书中大量的图示和步骤分解,让我能够清晰地看到每一步的操作,即使是完全没有绘画基础的我,也能依葫芦画瓢地进行尝试。我尤其被书中关于如何捕捉光影的讲解所吸引,它让我明白,光影不仅仅是明暗的对比,更是塑造物体形态和空间感的关键。通过这本书的指导,我感觉自己已经迈出了油画创作的第一步,并且信心倍增。

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我是一位对艺术充满热情的爱好者,曾经尝试过水彩、素描等多种绘画形式,但始终觉得意犹未尽。当我在书店偶然看到这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》时,我立刻被它吸引了。李登科老师的写作风格非常接地气,他用最直观、最生动的方式,将油画的复杂技法分解成一个个容易理解的步骤,让初学者也能轻松上手。书中对色彩理论的讲解非常透彻,我学到了如何根据不同的光照条件、不同的物体材质来调配色彩,以及如何运用色彩来烘托画面的氛围。我尤其喜欢书中关于如何处理细节的讲解,比如如何运用小笔触来刻画物体的纹理,如何运用干笔触来表现粗糙的质感等等,这些细节的处理,往往能够让画面变得更加生动和真实。我迫不及待地按照书中的方法进行练习,虽然刚开始会遇到一些困难,但通过反复的实践和摸索,我逐渐能够掌握其中的技巧,并且能够画出越来越有表现力的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本能够让我不断探索、不断进步的艺术启蒙书。

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从前,我觉得油画是一种遥不可及的艺术,只有经过多年训练的专业人士才能驾驭。但自从我翻开了李登科老师的这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》之后,我的这种观念被彻底颠覆了。这本书就像一位循循善诱的老师,用最贴近生活化的语言,将复杂的油画技法变得通俗易懂。我尤其欣赏书中对色彩运用的讲解,它不仅仅是告诉你如何调色,更是深入浅出地解释了色彩之间的关系,以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。书中提供的各种练习范例,都非常具有代表性,涵盖了静物、风景、人物等不同题材,并且都附有详细的步骤和技巧说明,让我能够清晰地了解每一步是如何完成的。我尝试着按照书中的方法进行练习,尽管我并非科班出身,但通过这本书的指导,我竟然也能画出一些像样的作品,这让我倍感欣慰和鼓励。这本书不仅仅是一本教学工具书,更是一本能够激发我创作热情、让我重新认识艺术的书。

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作为一名长期在电脑屏幕前工作的上班族,我一直渴望能找到一种能够放松身心、释放压力的爱好。油画的独特质感和丰富的色彩一直吸引着我,但由于缺乏专业指导,我始终没有真正迈出这一步。直到我无意间发现了《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》。李登科老师的讲解风格非常独特,他摒弃了枯燥的理论灌输,而是将绘画技巧融入到一个个生动的案例中,让读者在不知不觉中就掌握了绘画的要领。书中对不同笔触的运用和表现力的阐述,让我印象深刻。我曾经以为画笔只是用来填色的工具,但通过这本书,我才了解到,不同的笔触可以表现出截然不同的质感,可以赋予画面生命力。书中关于如何处理明暗关系,如何塑造立体感的讲解,也让我受益匪浅。我尝试着按照书中的指导进行练习,虽然初期作品稚嫩,但每一次都能感受到自己的进步,这种成就感是对我最大的鼓励。这本书不仅教会了我绘画,更让我找到了一个能够让我沉浸其中、忘却烦恼的出口。

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总的来说,这本书是一本非常值得推荐的油画入门教材。李登科老师的讲解方式非常人性化,他深入浅出地介绍了油画的各个方面,从基础的工具、材料,到各种技法的运用,都做了详尽的阐述。我最欣赏的是书中关于色彩理论的讲解,它让我明白,色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感和氛围的表达。书中提供的范例作品非常丰富,涵盖了各种题材,并且都配有详细的步骤和讲解,让我能够清晰地看到每一步是如何完成的。我尝试着按照书中的方法进行练习,虽然我的绘画技巧还不够娴熟,但通过这本书的指导,我能够感受到自己的进步,我的作品也越来越有表现力。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它激发了我对油画艺术的热情,让我更加热爱绘画,也更加自信地走在艺术创作的道路上。这本书的出版,无疑为许多渴望学习油画的爱好者提供了一条便捷而有效的途径。

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这本书简直是新手福音!我一直对油画有着浓厚的兴趣,但总觉得无从下手。市面上的一些教学书籍要么过于理论化,要么过于零散,很难形成系统性的认知。直到我翻开了这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》,我才真切地感受到了一种“豁然开朗”。作者李登科老师的讲解方式非常亲切,就像是一位经验丰富的老师在耳边细细道来,没有那些晦涩难懂的术语,而是用最直观、最易懂的语言,一步一步地引导读者进入油画的世界。从最基础的笔触运用、色彩搭配,到如何处理光影、塑造立体感,再到各种经典的油画技法,书中都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中那些精美的范例作品,它们不仅展示了技法的魅力,更给了我无限的创作灵感。我迫不及待地想拿起画笔,尝试书中所学的技巧,我相信,通过这本书的指导,我一定能够逐渐掌握油画的奥秘,画出属于自己的精彩作品。这本书的排版也非常舒服,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳,每次翻开都能学到新东西,真是物超所值。

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我是一名美术专业的学生,在学习过程中,我接触过不少油画教材,但坦白说,很多教材都流于表面,或者过于学术化,对于实际操作的指导不够深入。而这本《写给大家看的画画教学书——油画综合技法》却给了我耳目一新的感觉。李登科老师的讲解深入浅出,他不仅讲解了油画的基本原理和技法,更重要的是,他分享了许多自己在创作过程中积累的宝贵经验。书中关于色彩理论的阐述非常到位,我学到了如何根据不同的主题和氛围来调配色彩,如何运用色彩来营造画面的情绪。对于笔触的运用,书中也有非常细致的讲解,从不同画笔的选择,到不同笔触所能产生的不同效果,都做了详细的说明。我特别喜欢书中的一些综合技法讲解,比如如何将不同的技法巧妙地结合起来,创造出更丰富的画面层次和质感。这本书不仅仅是一本教学书,更像是一本经验分享录,它让我看到了油画创作的无限可能性,也激发了我更深入探索的欲望。

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