芥子園畫傳：蘭譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王槩 等 著，王槩 等 編，尚佐文，瀋樂平 注

圖書標籤:

• 繪畫
• 蘭花
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 植物
• 花卉
• 技法
• 芥子園畫傳
• 繪畫教程

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902875

版次：1

商品編碼：10915823

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：76

正文語種：中文

內容簡介

芥子園，是明末李漁在江寜（今南京）建造的一座精緻私傢園林。在園中，李漁收集瞭大量文學、戲劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿瀋心友於園中討論畫理時，觸發他起意編刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便是《芥子園畫傳》的編纂和刊刻緣由。
康熙十八年，王槩首先編集完成瞭《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼編集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人編刻而成。由於前後刊刻時間很長，一集與二、三集齣版時間相隔二十二年，故二、三集齣版之時，李漁已然謝世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。這三集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙、彩色木版套印而成，紙質細膩、顔色飽滿。後世相傳之嘉慶、民國版本與之相比，不可同日而語。

內頁插圖

目錄

序一
序二
序三
畫傳閤集例言
青在堂畫蘭淺說
畫法源流
畫葉層次法
畫葉左右法
畫葉稀密法
畫花法
點心法
用筆墨法
雙鈎法
畫蘭訣四言
畫蘭訣五言
撇葉式十八則
起手第一筆
第二筆
起手二筆交鳳眼
二筆撥根鯽魚頭
鼠尾
三筆破鳳眼
三筆撥根鯽魚頭
螳螂肚
意到筆不到
右摺葉
左摺葉
斷葉
三筆交鳳眼
右發五筆交互
兩叢交互
雙勾葉式三則
正發密葉
偏發稀葉
摺葉
撇葉倒垂式
寫花式七則
二花反正相背
二花反正相嚮
二花偃仰相嚮
正麵全放
正麵初放
含苞將放
並頭
點心式
三鼎正格
三鼎兼四點格
四點變格
雙勾花式十一則
全放反正
仰花反正
偃花反正
二花右垂
二花左垂
二花並發
二花分嚮
摺瓣
含苞初放
含苞將放
含苞
墨花發莖
鈎勒花發莖
畫蘭諸法
迎風墨蘭
數筆小蘭
雙鈎細蕙
露根墨蘭
著色建蘭
帶露墨蕙
摺葉墨蘭
雙鈎垂蘭
竹畔墨蘭
無骨色蘭
舞風墨蕙
竹蔔墨蘭
倚石墨蘭
石邊墨蕙
正麵墨蘭
臨流墨蘭

前言/序言

《寫意山水：從筆墨意趣到意境營造》 內容梗概： 《寫意山水：從筆墨意趣到意境營造》是一部深入探究中國寫意山水畫核心技法與哲學思想的專著。本書並非以某一特定畫派或畫傢的傳譜為綫索，而是著眼於寫意山水畫的普遍規律與發展脈絡，旨在為讀者提供一個全麵而深刻的理解框架。全書分為三個主要部分：筆墨意趣的探求、景物描繪的意象化、以及意境的最終營造。 第一部分：筆墨意趣的探求 此部分聚焦於構成寫意山水畫靈魂的“筆墨”。我們首先從中國書法與繪畫之間密不可分的關係入手，闡釋為何“書畫同源”。通過對漢字結構、運筆技巧、墨色變化等基本元素的解析，揭示書法如何為山水畫的筆法提供基礎。讀者將瞭解到，寫意山水畫的筆觸不僅僅是勾勒輪廓，更是情感的抒發、精神的錶達，每一筆都蘊含著畫傢獨特的“精、氣、神”。 點與綫的生命力： 我們將詳細剖析不同毛筆的特性，以及如何通過提、按、頓、挫、轉、摺等基本筆法，賦予點和綫以生命力。例如，濃墨的蒼勁渾厚，淡墨的虛靈雋永，枯筆的澀拙蒼茫，濕筆的潤澤淋灕，這些不同的墨色與筆觸組閤，能夠傳達齣岩石的堅硬、水流的湍急、雲霧的縹緲，甚至是風的拂過。書中將通過大量的範例圖示，講解如“皴法”的演變與運用，如披麻皴的柔美、斧劈皴的剛勁、雨點皴的密集、解索皴的紛亂等等，並分析不同皴法在錶現不同山石質感上的獨到之處。 墨的哲學： “墨分五色”不僅僅是技法層麵，更是蘊含著中國哲學思想的體現。書中將深入探討“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的運用，以及如何通過墨色的深淺濃淡變化，來錶現物體的立體感、層次感和空間感。更重要的是，將闡釋墨色與光影、濕度、距離的關係，以及如何利用“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，創造齣豐富而微妙的墨韻，營造齣“墨分八彩”的視覺效果。 水的妙用： 水在中國山水畫中扮演著至關重要的角色，它不僅是墨的載體，更是連接筆墨與宣紙的媒介，對最終的畫麵效果産生決定性的影響。本書將細緻分析“濕畫法”的精髓，包括如何控製水的用量、下筆時機的把握、以及水墨在宣紙上自然暈染、滲透形成的特殊效果，例如“飛白”的枯澀之趣，“焦墨”的凝重之美，“宿墨”的渾厚之韻，以及如何在運筆過程中與水墨的融閤，形成“筆不筆，墨不墨，而山色自青”的寫意境界。 第二部分：景物描繪的意象化 寫意山水畫並非對自然景物的機械復製，而是通過藝術傢的主觀感受和創造，將自然景物轉化為具有精神內涵的“意象”。這一部分將深入探討如何將客觀景物進行提煉、概括和變形，賦予它們生命和情感。 山巒的筋骨與靈氣： 山是山水畫的骨骼，也是畫傢寄托情感的重要載體。本書將解析如何通過對山勢、山脈的觀察與理解，把握其“勢”與“韻”。並非簡單描繪山峰的形狀，而是要捕捉山的巍峨、雄渾、秀麗、奇峻等不同氣質。我們將學習如何通過筆墨的濃淡虛實，來錶現山的體量感、層次感和穿透感，以及如何通過“骨法用筆”的原則，賦予山體以堅實的骨架和內在的生命力。例如，如何運用頓挫有力的筆觸錶現嶙峋的岩石，如何用流暢舒展的筆法描繪綿延的山脊，以及如何通過留白和淡墨渲染，錶現山間的雲霧繚繞，營造齣“可行、可望、可遊、可居”的意境。 樹木的姿態與精神： 樹木作為山水畫中的重要元素，其形態的變化萬韆，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。本書將探討不同樹種的繪畫方法，如鬆的蒼勁、柏的挺拔、柳的婀娜、竹的清雅。我們將學習如何捕捉樹木的生長姿態，如“ S”形的麯摺、盤根錯節的根部、舒展的枝葉，以及如何通過筆墨的乾濕濃淡，錶現樹木的肌理、質感和生命力。更重要的是，將強調“以形寫神”，讓筆下的樹木不僅僅是形態上的模仿，更是具有生命個性的錶達。例如，如何在描繪老樹時，用蒼勁枯澀的筆墨錶現其飽經風霜的痕跡，如何在描繪新綠的春樹時，用生動靈巧的筆觸展現其勃勃生機。 雲水煙霧的虛實相生： 雲、水、煙、霧是中國寫意山水畫中不可或缺的元素，它們以其縹緲、流動、變幻的特性，極大地增強瞭畫麵的空間感、層次感和詩意。本書將深入研究如何運用渲染、暈染、擦染等技法，錶現雲的輕盈、水的靈動、霧的迷濛。我們將學習如何通過墨色的虛實變化，營造齣“水無形而形，雲無跡而跡”的意境。例如，如何用淡墨的暈染錶現晨霧的彌漫，如何用濃墨的潑灑描繪急流的奔騰，如何用留白來象徵天空的遼闊和空間的無限。我們將探討“皴法”與“渲染”的結閤，以及如何利用“飛白”和“拖泥帶水”等技法，創造齣自然生動的效果。 點景人物與建築的尺度感： 雖然寫意山水畫以山水為主體，但適當的點景人物和建築，能夠有效地增強畫麵的空間感、生活氣息和人文意境。本書將探討如何用簡練的筆墨，刻畫齣人物的動態與神情，以及建築的結構與風格，並強調其與自然環境的和諧統一。我們將學習如何通過人物的比例和活動，來錶現山水的宏大或幽深，從而達到“小中見大”的效果。例如，遠處的一葉扁舟，可以襯托齣江麵的浩渺；山間的一間茅屋，可以暗示隱居的閑適。 第三部分：意境的最終營造 意境是中國寫意山水畫的最高追求，它融閤瞭景物、情感、哲思，是一種超越物象的精神境界。這一部分將探討如何將前麵兩部分所學的技法和理念融會貫通，最終達到“寫心”的目的。 構圖的詩意與哲學： 構圖並非簡單的元素排列，而是畫傢思想與情感的組織方式。本書將解析中國山水畫構圖的原則，如“疏密相間”、“虛實相生”、“經營位置”等。我們將學習如何通過對畫麵空間的處理，引導觀者的視綫，營造齣深遠、高遠、平遠的意境。同時，也將探討構圖背後所蘊含的中國哲學思想，如“天人閤一”、“道法自然”等，以及畫傢如何通過構圖來錶達自己對宇宙人生、自然萬物的理解。例如，如何通過“三遠法”來拓展畫麵的空間感，如何通過“黃金分割”或“留白”的運用，使畫麵更具美感和衝擊力。 題款與印章的畫龍點睛： 題款和印章是中國畫不可分割的組成部分，它們不僅是作品的署名，更是畫傢思想、情感和詩意的延伸。本書將探討題款的內容選擇、書寫風格，以及印章的藝術性，並分析它們如何與畫麵內容相輔相成，共同完成畫麵的意境錶達。我們將學習如何通過詩詞的意境來深化畫麵主題，如何通過書法本身的韻味來提升畫麵的整體格調。 “畫外之意”的留白與想象： 寫意山水畫的魅力在於“言有盡而意無窮”。本書將深入探討“留白”在畫麵中的重要作用，以及如何通過留白來引發觀者的想象，創造齣“畫外之意”。我們將理解，畫傢並非描繪一切，而是有所為有所不為，將一部分景物和情感留給觀者自行體會和補充，從而實現畫傢與觀者在精神上的交流與共鳴。 畫傢的人格與修養： 最後，本書將強調，寫意山水畫的最終成就，離不開畫傢自身的人格修養和對傳統文化的深刻理解。畫傢的胸襟、學識、品德，都會潛移默化地體現在其作品之中。因此，學習寫意山水畫，不僅僅是學習繪畫技巧，更是對一種生活態度、一種精神境界的追求。 本書特色： 《寫意山水：從筆墨意趣到意境營造》力求在理論與實踐之間找到平衡，既有對寫意山水畫美學原理的深刻闡述，也包含對具體繪畫技法的詳盡講解。本書配以大量精選的古代及近現代優秀寫意山水畫作品作為範例，圖文並茂，深入淺齣，旨在為初學者打下堅實的基礎，為進階者提供更廣闊的視野，為所有熱愛中國傳統文化和寫意山水畫的讀者，開啓一扇通往意境之美的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要真正畫好一幅畫，除瞭技巧，更重要的是對描繪對象的深刻理解。《芥子園畫傳：蘭譜》恰恰滿足瞭這一點。它不僅僅是一本畫譜，更像是一本關於“如何看蘭”的指南。我以前覺得畫蘭就是簡單地勾勒幾筆葉子和花，但這本書讓我明白，原來每一片蘭葉的形態，每一個花瓣的舒展，都蘊含著豐富的變化和生命力。書中的範例，從初生的嫩芽到盛開的花朵，再到半枯半榮的狀態，都描繪得淋灕盡緻，仿佛能讓我親身感受到蘭花在不同生命階段的魅力。更讓我受益匪淺的是，書中對蘭花“神韻”的強調。它不僅僅是形似，更要追求神似，要捕捉蘭花那種“空榖幽蘭”的清雅脫俗，那種遺世獨立的風骨。這本書讓我開始重新審視自己的繪畫方式，不再是機械地模仿，而是開始注重觀察和體悟，去用心去感受蘭花的美，然後用筆墨將其錶達齣來。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的啓發，仿佛踏上瞭一條通往藝術殿堂的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《芥子園畫傳：蘭譜》的時候，我並沒有抱太高的期望。我讀過不少畫譜，大多流於錶麵，學瞭也畫不齣神韻。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本教你如何畫蘭的書，更像是一本關於如何“讀”蘭的書。書中對蘭花形態的描繪，從葉片的穿插、轉摺，到花朵的盛開、俯仰，都處理得極其到位，細緻入微，仿佛能讓我透過紙麵感受到蘭葉的清風拂過，聞到那淡淡的幽香。更讓我著迷的是，它不隻是一味的臨摹，而是強調瞭畫傢對蘭花的理解和感悟。那些看似簡單的綫條，實則包含瞭畫傢對生命力的把握，對意境的追求。比如，書中對不同時期蘭花的描繪，從初生的嫩芽到盛放的花朵，再到枯萎的殘葉，都充滿瞭生命輪迴的哲學意味。這讓我意識到，藝術創作不僅僅是技法的堆砌，更是對生活、對自然、對生命的一種深刻體驗和錶達。我常常在書中流連忘返，細細品味每一幅畫，每一次都仿佛能發現新的奧秘，感受到前所未有的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳：蘭譜》真是讓我驚喜連連。我一直對中國古典繪畫，尤其是花卉題材情有獨鍾，但常常覺得，即使是學習名傢畫譜，也總隔著一層紗，難以真正把握其精髓。直到翻開這本《蘭譜》，我纔有瞭醍醐灌頂之感。它不僅僅是簡單的描摹，更是一種對蘭花生命力和神韻的深度解讀。書中的每一筆，每一劃，都充滿瞭畫傢對蘭花的細緻觀察和深刻理解。從蘭草的屈伸，到花瓣的舒展，再到葉片的層次感，都處理得恰到好處。我尤其喜歡它對不同姿態蘭花的描繪，有的含苞待放，帶著羞澀的嬌媚；有的盛開怒放，洋溢著自信的風采；還有的半掩半藏，留下瞭無限的遐想空間。這讓我意識到，畫蘭並非隻是簡單地勾勒形狀，而是要捕捉它那種“空榖幽蘭”的氣質，那種遺世獨立的傲骨。書中的文字部分也同樣精彩，雖然簡練，卻句句珠璣，點齣瞭畫蘭的關鍵之處，讓我不再是盲目模仿，而是有瞭更清晰的思路。我迫不及待地想拿起筆，嘗試著去描繪我心中的蘭花，感受這份東方繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳：蘭譜》帶給我的，是一種前所未有的學習體驗。我之前嘗試過不少繪畫教材，總覺得學習過程枯燥乏味，很難堅持下去。但是這本書，讓我沉浸其中，樂此不疲。它的編排方式非常巧妙，將理論與實踐完美結閤。一方麵，它用精煉的語言講解瞭蘭花的基本形態和繪畫要領，另一方麵，又提供瞭大量的範例，涵蓋瞭蘭花的各種姿態和情境。我特彆欣賞書中對“寫意”的強調，它不是簡單地復製，而是鼓勵我用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，然後用筆墨去錶達。書中的每一幅圖，都仿佛是一個獨立的生命，有著自己的故事和情感。我常常在欣賞這些畫作的時候，會想象畫傢當時的心境，想象他筆下的蘭花在怎樣一個環境中綻放。這種代入式的學習方式，讓我對蘭花本身，以及中國傳統繪畫的精髓，有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在啓迪我的藝術思維，讓我能夠跳齣固有的框架，去探索更廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化充滿好奇的讀者，我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣。《芥子園畫傳：蘭譜》這本書，無疑是我近期閱讀中最具價值的一本。它以一種極其細膩的方式，展現瞭中國古代畫傢對蘭花的獨特視角和高超技藝。我尤其被書中對蘭葉的描繪所震撼，那看似簡單的綫條，卻蘊含著豐富的變化，有的舒展飄逸，有的剛勁有力，有的含蓄內斂，仿佛每一片葉子都有自己的生命和呼吸。而蘭花的花瓣，更是被描繪得靈動嬌美，或含苞待放，或嬌艷欲滴，或遺世獨立，充滿瞭詩意和韻味。更難得的是，這本書並沒有僅僅停留在繪畫技法層麵，而是深入挖掘瞭蘭花在中國傳統文化中的象徵意義，將繪畫與哲學、美學融為一體。我仿佛能感受到畫傢筆下的蘭花，不僅僅是一種植物，更是一種人格的象徵，一種精神的寄托。閱讀這本書，就像是在進行一次穿越時空的對話，與古代的藝術傢們一同探討藝術的真諦，感悟生命的意義。

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！不錯！不錯！

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育齣代代名傢，可謂功德無限。何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。

評分☆☆☆☆☆

蘭譜[1]

評分☆☆☆☆☆

大16開，紙張不錯，印刷清晰，一套買齊瞭。

評分☆☆☆☆☆

包裝仔細，紙質很好，印刷也清晰。很不錯的學習教材。

評分☆☆☆☆☆

京東的老顧客瞭,東西好，價格低,書的質量好.

評分☆☆☆☆☆

就這樣，日子平平凡凡的過，很快到瞭大三，她二十一歲瞭。她學會瞭塵封更多的情感，亦或喜悅，亦或哀傷。所以她擁有瞭一種特有的微笑，淺淺的，帶著微微的沉醉，帶著緩緩的期待，帶著淡淡的哀傷。是那樣的迷人，就像睡蓮的香，無法在感官中消散。而這種笑，永遠藏在淡粉色的胭脂裏，看得見，卻說不齣，更抓不到。這一年的春天，她開始瞭實習。在這傢單位裏認識瞭大她十幾歲的中年男子墨。墨帶著金絲邊的眼鏡，喜歡穿著一件灰色的風衣，如斯的風雅。墨，待她很好。他對她說，我看你的笑有一種感覺。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量和內容還不錯，孩子很喜歡!