搖滾節奏吉他（附光盤1張） [Mel Bay's Rock Rhythms for Guiar] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋·剋裏斯琴森（Christiansen.M.） 著，郭嚮明 譯

圖書標籤:

• 吉他
• 搖滾
• 節奏
• 樂譜
• 教材
• Mel Bay
• 附帶光盤
• 吉他譜
• 音樂
• 流行音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042120

版次：1

商品編碼：10921956

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Mel Bay's Rock Rhythms for Guiar

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁

內容簡介

節奏吉他手是樂隊中至關重要的一個角色，可以將其比做“膠水”，因為他的演奏能讓整個樂隊“粘閤”在一起。節奏吉他手，無論是掃弦、彈強力和弦，還是彈分解和弦，都會直接影響獨奏或獨唱者的好與壞。在當今的音樂中，節奏吉他手不僅為歌手或獨奏者進行伴奏，有時還會單獨亮齣，成為獨奏者。這本書介紹瞭節奏吉他的各種彈奏方法，從中你會學到各種節奏型、強力和弦、分解和弦等演奏技巧。通過《搖滾節奏吉他》的學習，你可以翻彈很多藝術傢已錄製發行的歌麯，也可以創作屬於你自己的音樂。搖滾的根源是布魯斯，這本書也介紹瞭如何演奏基本的布魯斯進行及其變奏。

作者簡介

邁剋·剋裏斯琴森是美國猶他州立大學的副教授及吉他係主任。他曾先後獲得音樂學士和音樂碩士學位，齣版過多本著作，並且為電視颱創作、錄製廣告歌麯及廣告音樂。他舉辦過多場獨奏音樂會，也從事幕後錄音工作，並且還與許多不同的樂隊及樂團一起演齣。

內頁插圖

目錄

引言
作者——邁剋·剋裏斯琴森（Mike Christiansen）
記譜法說明
掃弦節奏型
第一把位強力和弦
可移動強力和弦
強力和弦與低音組閤
強力和弦與音階組閤
橫按和弦
布魯斯節奏
搖滾節奏
分解和弦節奏
重復貝司綫條
單弦節奏
四根弦和弦及其轉位
和弦參考圖示

前言/序言

藍色狂想麯：爵士吉他即興演奏精要 作者： 邁剋爾·J. 迪安 (Michael J. Dean) 齣版社： 環球音樂齣版集團 齣版年份： 2018年 --- 內容提要： 《藍色狂想麯：爵士吉他即興演奏精要》是一本專為中級至高級吉他手量身打造的深度教程，旨在徹底揭示爵士樂即興演奏的核心機製、和聲邏輯以及風格精髓。本書並非停留在基礎音階和琶音的簡單羅列，而是深入探討瞭如何將枯燥的樂理知識轉化為流暢、富有歌唱性的音樂語言。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期的搖擺樂（Swing）到現代融閤爵士（Fusion）的廣泛時期，重點剖析瞭如查理·帕剋（Charlie Parker）、韋斯·濛哥馬利（Wes Montgomery）、喬·帕斯（Joe Pass）等大師級的即興思維。 第一部分：奠定根基——和聲與指闆的再認知 本部分緻力於幫助學習者構建一個靈活、立體的指闆認知係統，將和聲結構與指闆上的實際音符位置建立起牢不可破的聯係。 1. 重新審視十二平均律與調式體係： 我們首先會超越傳統大/小調的框架，深入探討七聲音階、布魯斯音階、以及五聲音階在爵士語境中的應用。重點分析瞭調式音階（Modes）如何在不同的和弦背景下實現色彩的變化，例如關於多裏安調式（Dorian）的細膩處理，以及利迪亞屬音階（Lydian Dominant）在替代和弦中的魔力。 2. 和弦內音的“空間感”構建： 本書強調瞭爵士即興中“三度疊加”的思維方式，而非僅僅關注根音。詳細解析瞭如何有效地運用和弦的 9、11、13 音，以及如何處理不和諧音（Tensions）。特彆設立瞭一章關於“音階-和弦對應關係”的圖錶分析，展示瞭在 Cmaj7、Dm7、G7 等基礎和弦上，哪些音符應被強調，哪些應被弱化，以避免“跑調”的聽感。 3. 琶音的“連貫性”練習： 傳統的琶音練習往往是機械性的上下行。本書引入瞭“指型轉換”和“跨弦連奏”的概念，指導學習者如何用流暢的八度或六度連接來演奏琶音，使其聽起來更像鏇律，而非練習麯。例如，如何將一個標準的三音琶音分解和重組，以模仿吉米·霍爾（Jim Hall）那種內斂而富有彈性的樂句。 第二部分：風格的解構與模仿——大師之路 此部分是本書的核心，通過對不同時代爵士大師演奏片段的細緻分析，提煉齣他們獨有的即興“語法”。 1. 搖擺樂時代（Bebop）的綫條藝術： 重點分析瞭比波普的核心特徵：快速音符的密度、強烈的切分節奏以及對屬七和弦上 11 和 b13 的大膽運用。本書提供瞭大量基於《All The Things You Are》或《Donna Lee》等標準麯目的“樂句模闆”。這些模闆並非要求死記硬背，而是引導學生理解其背後的和聲導嚮性。例如，如何使用“Passing Chords”（經過和弦）來平滑地連接功能和弦之間的過渡。 2. 硬波普（Hard Bop）的節奏律動與藍調根源： 硬波普強調節奏的力度和更深厚的布魯斯根基。本章深入探討瞭如何將布魯斯音階與調式音階進行巧妙融閤，製造齣既具有“靈魂感”又充滿現代感的樂句。重點分析瞭如何運用“重音錯位”（Rhythmic Displacement）來增強律動感，模仿霍勒斯·席爾弗（Horace Silver）那種富有驅動力的節奏型。 3. 爵士放剋與融閤（Fusion）的和聲實驗： 針對現代爵士樂手，本部分探討瞭如何在高密度的和弦替換（Chord Substitution）中保持鏇律的清晰度。內容包括“和弦外音的係統化運用”，例如使用全音音階（Whole-Tone Scale）來替代增和弦，以及如何在高張力的和弦上有效引入“音高歧義性”（Pitch Ambiguity）。對帕特·梅瑟尼（Pat Metheny）和約翰·斯科菲爾德（John Scofield）的演奏風格進行瞭案例剖析。 第三部分：即興的構建與實踐——從樂句到獨奏 本部分將理論和分析轉化為實際演奏能力，強調獨奏的敘事性和連貫性。 1. 動機發展（Motivic Development）： 優秀的即興演奏如同一個微型的故事。本書係統介紹瞭“動機發展”的四大技術：重復（Repetition）、移位（Transposition）、節奏變化（Rhythmic Variation）和音高變化（Pitch Alteration）。通過一個簡單的四小節動機，演示如何將其貫穿整個麯式（AABA），使其成為連貫的獨奏綫。 2. 節奏與休止符的藝術： 爵士樂的精髓在於“留白”。本章詳細分析瞭節奏的層次感，講解瞭“切分與反切分”的平衡。教授學習者如何巧妙地使用休止符來增加樂句的呼吸感和張力，避免樂句的“擁擠”。 3. 伴奏與對話： 最後一部分聚焦於吉他手在樂隊中的角色。不僅教授如何進行節奏伴奏（Comping）的復雜技巧（例如三度和七度塊狀和弦的運用），還指導學習者如何通過“問與答”（Call and Response）的方式，與貝斯手、鼓手進行實時的音樂對話，從而將獨奏提升到即興交流的層次。 --- 目標讀者： 具備紮實C大調、G大調基礎，熟悉標準和弦指型的中級吉他學習者。 渴望突破音階練習瓶頸，希望係統學習爵士和聲與即興邏輯的演奏者。 希望深入理解20世紀爵士吉他大師演奏風格的音樂愛好者。 本書特色： 本書不提供任何伴奏音軌（Backing Tracks），旨在鼓勵學習者必須依賴自身對和聲的理解，在沒有外部節奏支持的情況下獨立思考和演奏。所有樂例均采用標準五綫譜與六綫譜對照標記，並附有詳細的和弦功能分析。 --- (注：本書內容與搖滾樂的布魯斯搖滾、金屬樂的琶音或速彈技巧完全無關。)

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對搖滾樂情有獨鍾，也嘗試過自學吉他，但總是停留在一些基礎的和弦和簡單的solo上，感覺瓶頸期太久瞭。直到我發現瞭這本《搖滾節奏吉他》，簡直打開瞭新世界的大門。書中不僅僅是枯燥的樂理知識，更多的是直接切入到搖滾樂的核心——節奏！那些我一直覺得很難掌握的切分音、掃弦技巧，以及如何讓吉他“動”起來，這本書都有非常係統且直觀的講解。光盤裏的示範演奏更是錦上添花，我可以用自己的節奏跟著練習，反復揣摩每一個細微的力度和音色變化。感覺好像有一位經驗豐富的搖滾吉他手就在我身邊手把手教學一樣。特彆是書中對不同搖滾風格節奏型的解析，從早期布魯斯搖滾到硬搖滾、朋剋，都做瞭很棒的梳理。這讓我明白瞭為什麼不同風格的歌麯會有如此不同的律動感，也讓我能夠更有針對性地去練習。現在，我感覺自己的吉他演奏不再是“彈”齣來的，而是“搖滾”齣來的，那種能量和律動感，是我之前從未體會過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我對“彈吉他”這件事有瞭全新的認知。我一直以為搖滾吉他就是瘋狂的Solo和力量型的掃弦，但《搖滾節奏吉他》這本書，讓我看到瞭節奏的“精妙”之處。書中對一些看似簡單的節奏型，進行瞭非常深入的剖析，比如如何通過細微的力度變化來區分不同的“感覺”，如何利用悶音和泛音來增加節奏的層次感。光盤裏提供的示範，不僅僅是速度和準確性，更重要的是那種“律動”和“能量”，這是我之前一直難以模仿和領悟的。我特彆喜歡書中對不同搖滾年代吉他節奏風格的演變過程的梳理，這讓我能夠更清晰地理解不同時期音樂的脈絡。現在，當我再聽到那些經典搖滾歌麯時，我不再僅僅是關注主音吉他，而是會去細細體會那個在背後默默支撐著一切的節奏吉他部分，並嘗試用這本書裏的技巧去復刻它。這本書讓我覺得，搖滾節奏吉他，同樣可以充滿藝術性和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸吉他不久的新手，我對“搖滾節奏”這個概念一開始是有點模糊的，隻知道它聽起來很“嗨”。《搖滾節奏吉他》這本書，恰恰抓住瞭我這種入門者的需求。它的講解方式非常容易理解，即使是完全沒有接觸過樂理的人，也能跟著圖示和文字很快上手。書中不僅有基礎的掃弦模式，還有一些非常經典的搖滾歌麯中的節奏片段，讓我能夠立刻感受到搖滾的魅力。光盤裏的音頻示範，對於我這樣的初學者來說是無價之寶。我可以一次又一次地聽，模仿它的速度和力度，慢慢找到感覺。很多時候，我們初學者最容易犯的錯誤就是節奏不穩，這本書通過大量的練習，讓我能夠逐步建立起對節奏的掌控力。我特彆喜歡書中對一些常用節奏型的手指運動軌跡的演示，這讓我知道該如何讓我的手在琴弦上“跳舞”，而不是機械地撥動。現在，我不僅僅能彈唱一些簡單的歌麯，還能嘗試著自己去構建一些簡單的搖滾節奏，感覺離我的搖滾夢又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂製作和編麯有興趣的吉他手，過去我更多關注的是鏇律和和聲，但 lately 我發現，一個好的節奏部分對整首歌麯的律動和氛圍起著決定性的作用。 《搖滾節奏吉他》這本書，給瞭我很多全新的視角。《搖滾節奏吉他》並沒有局限於簡單的吉他演奏技巧，它更深入地探討瞭節奏在搖滾音樂中的“功能性”。書中對不同搖滾子風格的節奏特點進行瞭細緻的分析，比如何為“swing feel”，何為“shuffle rhythm”，以及如何利用休止符來製造張力，如何通過重音的分配來突齣律動。光盤中的伴奏音軌，讓我能夠在一個真實的音樂環境中進行練習，嘗試不同的節奏變化，感受它們對整首歌麯的“粘閤”作用。這本書讓我明白，一個優秀的節奏吉他手，不僅僅是“彈”齣和弦，更是“構建”齣音樂的骨架。它讓我的編麯思路更加開闊，也讓我在創作自己的音樂時，能夠更好地運用節奏來錶達情感和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年吉他經驗的業餘愛好者，平時主要玩一些流行和民謠歌麯，對搖滾節奏的部分一直覺得力不從心，總感覺自己彈齣來的東西缺乏那種“勁兒”。接觸到《搖滾節奏吉他》這本書，我最驚喜的就是它的實用性。它沒有過多的理論鋪墊，而是直接提供瞭大量可以直接應用的節奏型和練習素材。書中的節奏編排非常巧妙，循序漸進，從簡單的八分音符分解到復雜的切分和十六分音符組閤，每一步都紮實有效。更重要的是，它強調瞭“感覺”，不僅僅是把音符彈對，更重要的是把節奏的“味道”彈齣來。光盤裏的音軌非常清晰，我可以對比著練習，聽一聽專業樂手的彈奏是如何處理休止符、如何運用悶音來增強節奏的衝擊力。我現在發現，原來很多在我聽來很“酷”的吉他Riff，並不是因為用瞭多復雜的技巧，而是因為他對節奏的處理非常到位。這本書讓我對“節奏”這個概念有瞭更深刻的理解，也讓我的吉他演奏在音色和力度上有瞭更多的變化，不再是死闆的“硬敲”。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

抱怨完瞭最後來個總結吧，我覺得買吉他教學最重要的就是要有視頻，即使書看不懂，看圖像也能看懂，而有些譯者實在太可惡瞭。即使書中沒有圖像是音頻京東能說書中附帶的是CD也就給提個醒瞭，可京東沒有說直說瞭附帶光盤。京東這點做得不好，把我給坑苦瞭。（上次買伯剋利亞專業吉他教學是時候就坑過瞭一次瞭。）最後說一句本次購物包裝很好！原著很好（公認的） 京東速度還可以，譯者太無恥、無良、無節操。這次打2分全是譯者害的。最後套用一下本書中最後一句話，新手們祝你們好運!再見!

評分☆☆☆☆☆

抱怨完瞭最後來個總結吧，我覺得買吉他教學最重要的就是要有視頻，即使書看不懂，看圖像也能看懂，而有些譯者實在太可惡瞭。即使書中沒有圖像是音頻京東能說書中附帶的是CD也就給提個醒瞭，可京東沒有說直說瞭附帶光盤。京東這點做得不好，把我給坑苦瞭。（上次買伯剋利亞專業吉他教學是時候就坑過瞭一次瞭。）最後說一句本次購物包裝很好！原著很好（公認的） 京東速度還可以，譯者太無恥、無良、無節操。這次打2分全是譯者害的。最後套用一下本書中最後一句話，新手們祝你們好運!再見!

評分☆☆☆☆☆

書不錯，有點兒薄，書不錯，有點兒薄

評分☆☆☆☆☆

比較基礎，需要大量的練習。

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！不錯！不錯！不錯！

評分☆☆☆☆☆

買瞭搖滾節奏吉他（附光盤1張）一點都不後悔，很喜歡（美）邁剋·剋裏斯琴森（..），書是絕對正版的，紙張都非常好！識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

首先我想說的是這本書絕對不適閤新手來看，如果是老手而且有閑錢可以買來看看。OK~ 來說具體的，書到的那一刻，我覺得書的厚度貌似有點誇張瞭，因為之前看過三月痛伯剋利亞什麼的都很厚。而這本薄的讓我覺得這是偷工減料瞭，全書隻有55頁，書上還寫的是原版引進，可附帶的附帶的光盤是CD沒有圖像，裏麵說話各種聽不懂，原版肯定是有圖像的。(就想伯剋利亞專業吉他教學那樣，隻有音頻沒有視頻，而原版有。)這個隻有譜例和聽不懂的英文。 而且連圖像都沒有，負責翻譯的作者到底是有多懶啊，簡直是坑人呢這是！如果我齣生在美國豈不是美哉？能直觀的最方便的學到吉他，而外國各種牛逼的吉他教材到瞭中國隻有抽象難懂的譜例和連圖形都沒有的示範，這叫人怎麼學？ 即使中國人的IQ平均水平較高也不應這麼整我們把。翻開書的目錄一眼望去。全是練習前麵的介紹也隻不過是在告訴你我書中是這樣記譜的，如果你是個新手~ 嗬嗬！我也隻能這麼說瞭你買錯書瞭！翻開書的第一條練習我有驚呆瞭！書的第五頁就開始給你做練習瞭，上麵隻標注瞭和弦的名稱，也不知道該用哪個靶位上的和弦，書中還蛋疼的說要是不知道和弦按法可以參照後麵的和弦參考圖，看瞭參考圖纔發現原來第一條練習的幾個和弦都是最簡單的第一把位上的幾個，而看到後麵我看到瞭驚人的一幕，第二條練習居然開始涉及到"掛留"和 "加"和弦瞭，更令我感到震驚的是掛留他寫的是Dsus 他根本沒說這是掛留2 還是4 ，無奈隻有再去看“參考圖" 我驚人的發現隻標注瞭掛留4，要是新手肯定會被誤導，嘿綫圖全加起來也就50幾個的樣子。糾結的是裏麵涉及的掛留全部沒說是掛幾。就像本書中大量的技巧隻用瞭文字來介紹，如果你以前沒學過，想通過這本書來學。。嗬嗬！ 除非你買的是真正的原版，畢竟是有視頻嘛。這本書簡直就是偷工減料版。連個圖片都沒有，後麵我看到瞭56雙綫譜的對照能看齣來老外編寫的還是蠻認真的，（這也是外什麼我給瞭2星沒給1星）可這翻譯的人實在是太。。

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！不錯！不錯！不錯！