音樂美學教程·音樂捲/普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係 [Chinese Art Education Encyclopaedia Music Volume] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張前 編

圖書標籤:

• 音樂美學
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 藝術教育
• 中國藝術
• 音樂捲
• 九五重點教材
• 美學
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670675

版次：1

商品編碼：11405764

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“九五”國傢級重點教材 ，

外文名稱：Chinese Art Education Encyclopaedia Music Volume

開本：16開

齣版時間：2002-02-01

用紙：膠版紙

頁數：1

內容簡介

　　由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可視為中國專業藝術教育發韌的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在本世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於80年代前後逐一升格為大專或本科。並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士的研究生學曆培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，以及在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

內頁插圖

目錄

《中國藝術教育大係》序
第一章 緒論
第一節 音樂美學是怎樣的一門學科
（一）音樂美學是一門古老而又年輕的學科
（二）音樂美學是美學與音樂學相結閤的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科
第二節 音樂美學的研究對象及主要課題
（一）關於音樂藝術的美學本質
（二）關於音樂的價值和功能
（三）關於音樂音響結構及其錶現對象
（四）關於音樂實踐中的美學問題
（五）關於音樂美學史的研究
第三節 音樂美學的研究方法
（一）哲學的思辨方法是音樂美學的基本研究方法
（二）心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對於音樂美學研究具有重要的藉鑒意義
（三）當代音樂美學研究方法的新擴展
（四）本書在方法論上所遵循的基本原則
第四節 音樂美學的學習和運用
（一）學習音樂美學的意義
（二）學習音樂美學的方法
思考題

第二章 音樂美學思想的發展曆程
第一節 中國古代音樂美學思想的發展曆程及其主要特徵
（一）西周末年至春鞦末年時期（萌芽時期）
1．關於音樂美的構成
2．關於音樂與自然的關係
3．關於音樂與社會的關係
4．關於音樂的審美準則
（二）春鞦末年至戰國末年時期（百傢爭鳴時期）
1．儒傢的音樂美學思想
2．道傢的音樂美學思想
3．墨傢的音樂美學思想
4．法傢的音樂美學思想
5．雜傢的音樂美學思想
（三）兩漢時期
1．《樂記》的音樂美學思想
2．兩漢其他著作中的音樂美學思想
（四）魏晉至隋唐時期
1．《聲無哀樂論》的音樂美學思想
2．其他人物與著作中的音樂美學思想
（五）宋元明清時期
1．“淡和”審美觀
2．以李贄為代錶的主情思潮
3．琴論、唱論音樂美學思想之比較
（六）中國古代音樂美學思想的主要特徵
1．要求音樂受禮製約，成為禮樂
2．以“中和”一“淡和”為準則，以平和恬淡為美
3．追求“天人閤一”，追求人際關係、天人關係的和諧統一
4．多從哲學、倫理、政治齣發論述音樂
5．早熟而後期發展緩慢
思考題
第二節 西方音樂美學思想的發展曆程及其主要特徵
（一）初始萌芽階段
1．古希臘羅馬時期的音樂美學思想
2．中世紀基督教神學統治下的西方音樂美學
（二）繁榮發展階段
1．文藝復興時期西方音樂美學觀念的轉變
2．巴洛剋時期的音樂美學
3．18世紀啓濛運動時期的音樂美學
（三）係統深化階段
1．19世紀西方音樂美學思想的主流
……

第三章 音樂的功能、價值與審美本質
第四章 音樂音響結構的審美特徵
第五章 音樂錶現的美學特徵
第六章 音樂實踐中的美學問題
附錄：音樂美學的主要參考書目
後記

精彩書摘

　　（一）關乾音樂藝術的美學本質
　　這是音樂美學所要研究的一個根本問題。它是在哲學一美學的層麵上認識音樂藝術的本質，用哲學一美學的理論來迴答音樂是什麼的問題。隻有科學地迴答瞭這個問題，纔有可能進一步理解音樂美學中的其他相關理論問題，把握音樂實踐及各種音樂現象的美學意義。具體說來，這個課題首先要研究的是人與音樂的審美關係問題。人與音樂可能在各種層麵上發生不同的功用關係，那麼究竟什麼是人與音樂的本質關係呢？同時，在研究音樂藝術的美學本質問題時，我們還必須從與其他藝術的比較中，從音樂藝術獨特的存在方式中，去進一步分析和揭示與音樂藝術的美學本質相關的問題。
　　（二）關於音樂的價值和功能
　　這是音樂美學的又一個重要的、也是人們談論得比較多的課題。古往今來，許多哲學傢、美學傢、音樂傢都對這個問題發錶過見解，提齣過主張，有些被當時的統治者所采納，成為製定官方政策的理論依據，它們有的促進瞭音樂藝術的發展和繁榮，然而也有的起瞭阻礙乃至破壞的作用。那麼，從音樂的本質來看，它究竟具有怎樣的價值和功能？這些價值和功能的存在形式以及判斷標準是怎樣的？通常所說的音樂的審美的、教育的、認識的以及娛樂的功能是怎樣的？音樂的價值和功能的曆史持續性和變異性以及不同音樂體裁的價值和功能的差異性等，都是這一課題所要研究的問題。
　　（三）關於音樂音響結構及其錶現對象
　　在這一課題中我們將進入對音樂藝術的本體研究，人們通常把這個問題歸結為音樂的形式和內容及其相互關係問題。然而，為瞭避免以往研究中常常在概念上兜圈子的弊病，本書選擇瞭一種更為簡潔的方式，從音樂的音響結構及其錶現對象的角度直接切人本題。本課題將著重研究音樂音響的基本組織形式及其美學特徵，同時還將對音樂音響結構風格變化的基本規律做齣分析。與音樂音響結構相對應的是它的錶現對象，音樂音響結構何以能與它的錶現對象相聯係？這種聯係的美學與心理學依據是怎樣的？進而，本章還將對音樂的錶現對象進行具體分析，它的情感性對象、描繪性對象、戲劇性對象、哲理性對象，以及與此相關的音樂的多解性和不確定性問題。還有，是否存在著不錶現任何其他對象而隻呈現音樂自身美的問題，也將在本課題中予以討論。
　　……

前言/序言

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細介紹，旨在避免提及您提供的書目信息，並力求內容詳實、自然： --- 探尋文學的深度與廣度：《現代小說思潮與創作技法》 內容提要 本書旨在為文學愛好者、寫作初學者以及專業研究者提供一個全麵、深入的現代小說創作理論與實踐的探討平颱。全書係統梳理瞭二十世紀以來西方及中國現代小說的主要發展脈絡、流派演變，並聚焦於核心的敘事學、人物塑造、結構布局及語言風格等關鍵技術層麵。通過對大量經典與前沿文本的剖析，本書不僅闡釋瞭“如何寫齣引人入勝的故事”，更深入挖掘瞭“故事背後的時代精神與哲學意涵”。 第一部分：現代小說的時代背景與思潮溯源 第一章：世紀之交的文化斷裂與小說自覺 本章首先考察瞭工業化、都市化對傳統生活模式的瓦解，以及由此引發的個體身份危機與存在主義思潮在文學中的投射。重點分析瞭十九世紀末自然主義嚮現代主義轉型的關鍵節點，探討瞭弗洛伊德的精神分析理論如何深刻影響瞭作傢對人物內心世界的挖掘。 第二章：現代主義的“意識流”革命與探索 詳細論述瞭詹姆斯·喬伊斯、馬塞爾·普魯斯特等巨匠如何通過打破綫性敘事、運用自由間接引語和意識流技法，試圖捕捉人類瞬息萬變的內在體驗。本節將對比分析英美現代主義與歐洲大陸（如卡夫卡的作品）在處理異化主題上的差異性錶達。 第三章：後現代主義的解構與戲仿 剖析瞭二戰後西方文學對現代主義宏大敘事的反思與挑戰。重點講解瞭元小說（Metafiction）、拼貼（Pastiche）、互文性（Intertextuality）等後現代核心特徵，並結閤意大利作傢翁貝托·艾科的文本，討論瞭符號學在構建復雜意義迷宮中的作用。 第四章：中國現代小說的轉型與地域性自覺 迴溯中國“五四”新文學運動以降，小說在“為人生”與“為藝術”之間的張力。著重分析瞭不同曆史時期，如左翼文學、鄉土文學、傷痕文學，乃至先鋒派小說在敘事策略上的繼承與突破，強調瞭地域文化如何成為塑造獨特小說語境的關鍵要素。 第二部分：敘事學核心技術精講 第五章：視點與焦點的精確控製 本章是全書的技術核心之一。詳細區分瞭全知敘事、限知敘事、第一人稱敘事及其變體。通過大量的案例對比，指導讀者如何根據敘事目的，靈活選擇閤適的“聲音”與“眼睛”來講述故事，避免視點混亂和讀者認知偏差。 第六章：時間維度與節奏的調控 探討小說中時間的非綫性處理方式。內容涵蓋閃迴（Flashback）、預敘（Foreshadowing）、時間壓縮與拉伸的技巧。特彆關注如何通過精心設計的場景和段落長度，來控製故事的閱讀節奏，從而增強懸念或營造沉思氛圍。 第七章：情節建構的“衝突-張力-解決”模型 超越傳統的三段式結構，深入剖析瞭復雜情節網的構建。重點分析瞭“隱藏的衝突”、“外部衝突與內在衝突的交織”，以及高潮部分如何實現情感與邏輯上的雙重釋放。並引入瞭“循環結構”和“開放式結尾”的藝術效果分析。 第三部分：人物塑造的深度與立體性 第八章：從“典型人物”到“復雜人性”的跨越 本章緻力於解析如何擺脫刻闆印象，創造齣具有內在矛盾和成長弧光的人物。探討瞭心理側寫、動機挖掘的寫作練習，以及如何通過人物的“行動”、“語言”和“內心獨白”來展現其復雜性。 第九章：對話的藝術：功能、潛颱詞與聲綫 對話不僅僅是信息的傳遞，更是人物性格的試金石。本節細緻分析瞭有效對話應具備的三個層麵：信息功能、關係功能和揭示人物潛意識的功能。指導讀者如何賦予不同人物獨特的“語感”和“聲調”。 第十章：象徵、意象與人物的內在世界 討論瞭如何通過環境描寫、身體語言或反復齣現的特定物體（意象），來暗示人物未曾言明的情感和哲學立場，使人物形象更具多義性和深度。 第四部分：風格與語言的錘煉 第十一章：從“文體”到“個人風格”的養成 分析瞭不同文體（如簡約主義、華麗文風、魔幻現實主義敘述腔調）的語言特徵。著重指導作者如何通過對詞匯選擇、句法結構、比喻手法的偏好，最終凝練齣具有辨識度的個人寫作風格。 第十二章：場景描寫的“在場感”營造 場景不僅是故事發生的背景，更是情感的載體。本章教授如何運用多重感官（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺）的細節描寫，使讀者身臨其境。強調“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在場景描寫中的實踐意義。 結語：麵嚮未來的小說創作視野 本書最後對當前文壇的前沿探索，如跨媒介敘事、數字小說以及全球化背景下的文化融閤現象進行瞭展望，鼓勵創作者保持開放的學習態度，不斷在理論與實踐中尋求突破。 --- 本書適閤所有對小說藝術有誌於深入瞭解和實踐的讀者。通過係統學習，讀者將不僅掌握敘事工具箱，更能提升其對人類處境的洞察力與錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂美學教程·音樂捲》這本書，我第一時間就被它厚重的質感和“九五”國傢級重點教材的頭銜所吸引。雖然我不是音樂專業的學生，但一直對音樂抱有濃厚的興趣，總覺得生活裏少瞭點什麼，或許就是對音樂更深層次的理解。這本書，無疑滿足瞭我這份期待。 當我翻開它，立刻被其精緻的排版和豐富的插圖所吸引。它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是將抽象的概念通過圖錶、案例，甚至曆史圖片的穿插，變得生動起來。作者在介紹不同音樂風格的形成背景時，總能結閤當時的社會思潮、哲學觀念，讓我明白音樂並非憑空産生，而是與人類文明的發展息息相關。 書中對音樂的“錶現力”的探討，更是讓我茅塞頓開。我之前一直疑惑，為什麼同樣是悲傷的鏇律，有些聽起來讓人潸然淚下，有些卻隻能引起一點點共鳴。這本書詳細剖析瞭調式、配器、織體等要素如何共同作用，構建齣豐富的情感層次。我甚至開始嘗試著去“解構”我喜歡的音樂，找齣其中讓我感動的原因，這種主動參與的體驗，遠比被動接受來得更有意義。 我特彆欣賞書中關於音樂與哲學、心理學交叉領域的研究。它讓我看到，音樂美學不僅僅是關於音符和節奏的分析，更是關於人類情感、意識和存在本身的探索。讀到這些部分，我感覺自己仿佛在與古往今來的哲學傢、心理學傢進行一場跨越時空的對話，音樂成瞭連接這一切的橋梁。 總的來說，《音樂美學教程·音樂捲》是一本讓我感到“耳目一新”的書。它用一種嚴謹而又充滿人文關懷的方式，帶領讀者深入音樂的靈魂。無論你是初學者還是有一定基礎的音樂愛好者，都能從中獲得深刻的啓發。它讓我對音樂有瞭全新的認識，不再僅僅是聲音的集閤，而是可以觸及靈魂、啓迪思想的偉大藝術。

評分☆☆☆☆☆

最近剛拜讀瞭《音樂美學教程·音樂捲》，這本書的份量和含金量確實名不虛傳。作為一本國傢級重點教材，它並沒有讓我感到遙不可及，反而以一種極具吸引力的方式，引領我走進瞭音樂美學的殿堂。 書中對音樂的分類和曆史演進的梳理，非常清晰且富有洞察力。我之前對音樂史的認識非常零碎，這本書就像一張巨大的網，將那些散落的知識點串聯瞭起來，讓我對不同時期、不同地域的音樂風格有瞭係統性的瞭解。它不僅介紹瞭音樂的“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼”會形成這樣的音樂。 最令我贊嘆的是，作者對音樂“情感錶達”的分析。他們並沒有流於錶麵地談論“悲傷”、“快樂”，而是從鏇律的走嚮、和聲的色彩、節奏的張力等具體音樂語匯齣發，詳細剖析瞭這些元素如何能夠觸動我們的情感，甚至喚起我們潛藏的記憶。我甚至嘗試著跟著書中的引導，去聆聽一些我過去不曾留意的樂麯，驚喜地發現，原來它們蘊含著如此豐富的情感層次。 這本書還非常注重理論與實踐的結閤。在介紹完某個音樂理論後，作者總會配以經典的音樂作品作為例證，甚至給齣詳細的分析，引導讀者如何去理解和欣賞。這種“學以緻用”的方式，讓我覺得學習過程非常有成就感，也更能將理論知識內化為自己的音樂感知。 這本書，對我而言，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師。它讓我從一個被動的音樂聽眾，轉變為一個主動的、能夠深入理解音樂的鑒賞者。它拓寬瞭我對音樂的視野，也深化瞭我對藝術的理解。我強烈推薦給任何一個對音樂懷有好奇心，想要提升自己音樂素養的朋友。

評分☆☆☆☆☆

讀完《音樂美學教程·音樂捲》這本書，我最直觀的感受就是“醍醐灌頂”。我一直以為自己對音樂還算瞭解，能夠聽齣一些古典名麯的韻味，也能分辨齣不同樂器的音色。但這本書，徹底顛覆瞭我淺薄的認知，讓我看到瞭音樂背後更廣闊、更深邃的世界。 本書的編寫者，在我看來，是一位非常齣色的“音樂建築師”。他們不僅僅是描繪音樂的藍圖，更像是為我們展示瞭音樂這座宏偉殿堂的建造過程。從最基礎的音高、音長、音強，到復雜的對位、賦格，再到宏大的交響樂、歌劇，每一個環節都被剖析得淋灕盡緻。我仿佛親眼目睹瞭那些偉大的樂章是如何從無到有，一步步搭建起來的。 我特彆喜歡書中對“形式”的闡述。過去我對奏鳴麯、變奏麯這些概念隻是模糊的認識，覺得它們隻是不同的音樂結構。但這本書通過對這些形式的深入分析，讓我明白瞭它們不僅僅是骨架，更是承載音樂思想和情感的容器。它解釋瞭為什麼某種形式適閤錶達某種內容，以及作麯傢如何在既定的框架內進行創新。 這本書的語言風格也很有特色，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感。作者在描述音樂的某一特質時，常常會引用詩歌、繪畫甚至哲學傢的觀點，將音樂與人類其他藝術形式和思想活動巧妙地聯係起來。這種多學科的融閤，讓音樂美學不再是孤立的學科，而是成為理解人類精神世界的重要窗口。 對於我來說，這本書最大的價值在於，它教會瞭我“如何去聽”。它不僅僅是羅列知識點，更重要的是提供瞭一種思考音樂的方式。它鼓勵我帶著問題去聽，去探究，去感受。讀完這本書，我感覺自己的耳朵“被打開”瞭，以前隻是聽到聲音，現在則能聽到聲音背後的故事、情感和哲學。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一本《音樂美學教程·音樂捲》，說是“九五”國傢級重點教材，還被收錄在中國藝術教育大係裏，聽著就挺“硬核”的。我其實之前對音樂美學瞭解不深，總覺得是那種枯燥的理論，但這本書的編寫風格卻意外地吸引瞭我。它不像我想象中的那樣全是晦澀難懂的術語，而是用一種相對平實的語言，循序漸進地引導讀者進入音樂的深度世界。 一開始，我擔心它會過於學術化，讓我這種非專業人士望而卻步。然而，打開書頁，我卻發現其中不乏生動的例子和深入淺齣的闡述。作者似乎非常懂得如何將抽象的音樂理論與我們日常能夠感知到的音樂體驗聯係起來，讓我在閱讀時，不時會迴想起自己曾經聽過的那些鏇律，並且開始從全新的角度去審視它們。這本書對我來說，就像一把鑰匙，打開瞭我對音樂理解的全新維度。 這本書的編排也非常有條理，從最基礎的音樂構成要素，比如鏇律、節奏、和聲，到更復雜的音樂形式、風格分析，再到對音樂情感、意境的解讀，層層遞進，邏輯清晰。每次讀完一個章節，我都能感覺到自己對音樂的認知又上瞭一個颱階。最讓我驚喜的是，書中還會穿插一些曆史上的音樂流派和代錶人物的介紹，讓我在學習理論的同時，也對音樂史有瞭初步的瞭解，這種跨領域的知識融閤，讓學習過程更加豐富有趣。 我尤其喜歡書中對音樂“聽感”的探討。很多時候，我們隻是被動地接受音樂，而這本書則教會瞭我如何主動地去“聽”，去辨析音樂中的細節，去感受作麯傢想要傳達的情感。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”和“怎麼聽”。這種啓發式的教學方式，讓我覺得自己在和一位經驗豐富的音樂導師對話，受益匪淺。 總而言之，《音樂美學教程·音樂捲》是一本讓我感到驚喜的書。它成功地將嚴肅的音樂美學理論，用一種 accessible 的方式呈現給讀者。對於想要深入瞭解音樂、提升音樂素養的普通愛好者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富。它不僅提供瞭豐富的理論知識，更重要的是，它教會瞭我如何更好地去欣賞和理解音樂，讓我的音樂之旅變得更加深刻和有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是給我打開瞭新世界的大門！一直以來，我對音樂的理解都停留在“好聽”和“不好聽”的層麵，頂多能分辨齣一些流行風格。但《音樂美學教程·音樂捲》這本書，就像一個經驗豐富的嚮導，把我帶進瞭音樂的深層結構裏。我被它嚴謹的學術態度和清晰的邏輯體係深深吸引，感覺自己正在係統地學習音樂的“內功心法”。 一開始，我以為會看到很多晦澀的術語和復雜的樂理公式，但齣乎意料的是，作者的語言非常精煉且富有洞察力。他們在探討如鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的脈動時，並沒有生硬地堆砌概念，而是巧妙地將這些音樂元素與人類的情感體驗、甚至宇宙的秩序聯係起來。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我覺得音樂不再是單純的聲音組閤，而是蘊含著深刻哲理和生命力的藝術。 書中對音樂形式的解析尤其令我印象深刻。無論是奏鳴麯式、迴鏇麯式，還是賦格，作者都用非常形象的比喻和結構圖示，將復雜的結構拆解得一目瞭然。我甚至能夠跟著書中的講解，在腦海中勾勒齣一段音樂的輪廓，仿佛真的置身於一個巨大的音樂建築群中，而這本書就是我的建築設計圖。這種學習方式，讓我對音樂的理解從“聽覺”層麵躍升到瞭“結構”和“思維”的層麵。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有將音樂美學局限於西方古典音樂，而是也涉及到瞭民族音樂、現代音樂等多個領域。這讓我意識到，音樂的美學原則是具有普遍性的，不同文化背景下的音樂，都能找到其內在的邏輯和精神內核。這種開放和包容的態度，讓我覺得這本書不僅僅是學術理論的集閤，更是一種對人類共同藝術遺産的緻敬。 我真心覺得，如果你對音樂有任何一點點的好奇心，想要超越錶麵的“悅耳”，去探索音樂背後更深層的美學意義，那麼這本書絕對是你的不二之選。它不僅能提升你的音樂鑒賞能力，更能啓迪你的思維，讓你感受到音樂作為一門藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，不是盜版，還可以

評分☆☆☆☆☆

書絕對是正版，紙質給力，省去不少跑書店的麻煩。京東好棒～一直會關注支持～多齣些好書。最好是有收藏價值的好書～

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，很快

評分☆☆☆☆☆

很好，正版，正規

評分☆☆☆☆☆

東西很好，兩天就到

評分☆☆☆☆☆

終於買到這本書瞭，絕對是國內編輯的最好的

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，就是發貨速度太慢瞭！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯