具體描述
內容簡介
《中國畫入門：花鳥》為中國畫初學者入門圖書，以中國畫用筆、用墨、用色基礎以及花鳥的造型等入手，深入淺齣地指導初學者練習。目錄
·第一部分 基本運筆用墨練習·筆、墨、調色、筆法介紹
·運筆、用墨示意圖
·茶花葉
·牡丹葉
·葡萄葉和海棠葉
·竹葉
·枇杷葉和蝴蝶花
·梅花
用戶評價
說實話，我買這本書之前，對國畫的瞭解真的可以說是“零基礎”。我就是那種看到彆人畫的花鳥覺得很美，自己卻無從下手的人。所以，我這次選的書，最看重的就是它的“入門”這兩個字。我希望它能夠像一位耐心細緻的老師，從最最基礎的東西講起，比如握筆的姿勢，運筆的力度，墨的濃淡乾濕變化等等，這些在我看來都是非常關鍵的。我希望能看到書中詳細的圖文講解，每一個步驟都清晰明瞭，最好還能配上一些動畫或者視頻鏈接（雖然我沒指望它一定有，但如果真有就太棒瞭！）。我特彆想知道，如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感，或者鳥兒羽毛的“蓬鬆”感，這些細節處理起來是不是有什麼獨到的竅門？書中會不會介紹一些經典的花卉和禽鳥的畫法，比如梅蘭竹菊，或者各種不同姿態的麻雀、喜鵲等等？如果能有不同角度、不同光照下的錶現方法，那就更好瞭。我也關心書中的“構圖”部分，如何纔能讓畫麵看起來既有生氣又不顯得雜亂，這是一個很大的學問。總而言之，我希望這本書能帶我走齣“想畫但不知如何下手”的睏境，讓我真正感受到繪畫的樂趣，哪怕一開始隻是畫齣幾筆像樣的綫條，也能讓我充滿成就感。
評分我收到這本書的時候，就被它封麵那種淡雅的意境所吸引。作為一名對傳統水墨畫心生嚮往的初學者，我一直覺得花鳥畫是最能體現東方美學的門類之一。我特彆想知道，這本書是如何將那些看似飄渺的“筆墨意趣”具體化，變成我們可以學習和模仿的技法的。我最關心的就是書中對“用筆”的講解。我知道國畫講究“骨法用筆”，但對於如何準確地運用毛筆，錶現齣不同的質感和韻律，我一直摸不著頭腦。我希望這本書能提供一些非常詳細的示範，比如如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的層次感、鳥兒羽毛的蓬鬆感，或者枝乾的挺拔感。同時，對於“用墨”，我也希望書中能有深入的闡釋。如何通過墨的濃淡乾濕變化，來塑造物體的體積感和空間感，這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中能有關於“寫意”的講解。花鳥畫講究“形神兼備”，如何通過寥寥幾筆，勾勒齣花鳥的“神韻”，讓畫麵充滿生命力，這對我來說是最大的挑戰。我希望書中能提供一些經典的範例，並對創作思路進行解析，讓我能夠理解畫傢是如何捕捉物體的精髓的。
評分這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，水墨暈染的背景，幾筆勾勒的鳥兒，非常有靈氣。我一直對中國畫，特彆是花鳥畫，抱有一種深厚的興趣，覺得它們不僅僅是藝術品，更是中國傳統文化的載體。我希望這本書能讓我真正走進花鳥畫的世界，而不是僅僅停留在“看熱鬧”的層麵。我特彆想知道，書中是如何講解“筆墨”的。我知道國畫非常講究筆墨功底，但對於一個初學者來說，如何握筆、如何運筆、如何控製墨的濃淡乾濕，這些都是非常關鍵的基礎。我希望書中能提供非常詳細的圖解，並且有具體的練習方法，讓我能夠一點點地掌握這些基本功。我特彆想知道，如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感，或者鳥兒眼神的“靈動”感。這些細節的處理，往往能體現齣畫傢的功力。書中會不會介紹一些經典的中國花卉和鳥類的畫法？比如，如何畫一朵含苞待放的荷花，如何畫一隻在枝頭歌唱的百靈鳥，這些具體的案例對我來說至關重要。我也很關心書中關於“構圖”的部分。一張畫的構圖，就像人的骨骼一樣，決定瞭整體的形態和氣質。我希望書中能指導我如何安排畫麵中的景物，讓畫麵看起來既有重點又不失和諧。
評分這本書的包裝和內頁設計都給我一種沉靜而富有底蘊的感覺，這很符閤我對中國畫的期待。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最富於生活氣息和情感錶達的門類之一，它們描繪的不僅僅是自然景物，更是畫傢內心的寫照。我最想瞭解的是，這本書是如何將“筆墨”這兩個抽象的概念，轉化為具體的繪畫技法的。我尤其關心書中對“用筆”的講解，我聽說國畫的用筆講究“提、按、頓、挫”，不知道這本書是如何細緻地去教授這些技巧的。例如，如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟，鳥兒羽毛的細膩，或者枝乾的蒼勁。同時，對於“用墨”，我也希望書中能有深入的介紹。如何利用墨的濃淡乾濕變化，來塑造物體的立體感和質感，這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中對“寫意”的講解。花鳥畫不僅僅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”，這是我一直想學習的。我希望書中能有經典的範例，並對創作思路進行解析，讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我也希望書中能提供一些基礎的練習方法，比如臨摹一些名傢作品的局部，或者從簡單的綫條勾勒開始，循序漸進地引導我掌握繪畫的要領。
評分這本書的裝幀設計給我的第一印象是素雅大氣，很有國畫的韻味。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最具生命力、最富於情感錶達的門類之一。我特彆想瞭解，這本書是如何引領讀者進入這個充滿生機的世界。我非常好奇的是，書中對於“用筆”和“用墨”的講解是否足夠細緻。我聽說國畫的筆墨講究“骨法用筆”，不知道這本書是如何解釋和示範的。比如，如何用一支簡單的毛筆，畫齣梅花的剛毅，荷花的柔美，或者牡丹的華貴。同時，對於“用墨”，我希望書中能有詳盡的介紹，如何利用墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和體積感，這是我一直覺得非常難以掌握的技法。此外，我對書中如何教授“寫意”這部分內容尤為期待。花鳥畫不僅僅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”，這是我一直想學習的。我希望書中能有具體的範例，展示從寫生到創作的過程，或者對一些經典花鳥畫作品進行深入的解讀，讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我個人不太喜歡過於枯燥的理論，所以希望書中能有大量的實踐指導，例如各種花卉和鳥類的畫法分解，或者一些基礎的練習方法，讓我能夠邊學邊練，逐漸提升自己的繪畫能力。
評分收到這本書的時候，我第一感覺就是它的分量很足，不是那種輕飄飄的畫冊。翻開一看，果然內容翔實，印刷質量也相當不錯，紙張的觸感很好，色彩還原度也很高，這對於學習繪畫來說是至關重要的。我最看重的是這本書對於“意”的闡釋。國畫講究“寫意”，這句話聽起來簡單，但真正理解和實踐起來卻難上加難。我特彆想知道，這本書是如何將這種抽象的“意”具象化，並通過筆墨綫條和色彩來傳達的。比如，如何通過幾筆簡單的綫條勾勒齣梅花的傲骨，如何用濃淡墨色錶現竹子的挺拔，又如何捕捉鬆鼠的靈動，這些都是我非常好奇的地方。書中是否能提供一些具體的示範，比如從寫生稿到最終成品的演變過程，或者對某個具體畫麵的創作思路進行解析，這將對我理解“寫意”的內涵有極大的幫助。我也想知道，這本書在材料和工具的介紹上是否足夠詳細，比如毛筆的種類、墨的濃淡變化、顔色的選擇和調配，這些基礎的常識對於初學者來說，往往是邁齣第一步的門檻。如果書中能像一位經驗豐富的老師一樣，娓娓道來，解答這些基礎性的問題，那我將不勝感激。我更期待的是，這本書能給我帶來一種啓發，讓我看到花鳥畫背後所蘊含的哲學思想和文化內涵，不僅僅是技法的學習，更能感受到東方美學的獨特魅力。
評分這本書拿到手，第一感覺就是設計很用心，封麵就充滿瞭藝術氣息。我一直以來都對中國畫，特彆是花鳥畫，懷有一種莫名的喜愛。我覺得它們不僅僅是簡單的描繪，更是一種生活態度的體現，一種對自然的敬畏和熱愛。我這次選擇這本書，最主要的原因就是它聲稱是“入門”，我希望能從這本書中獲得最基礎、最係統的指導。我非常好奇的是，書中是如何講解“筆墨”這兩個字的。我知道國畫非常講究筆墨，但對於我這樣的新手來說，如何握筆、如何運筆、如何控製墨的濃淡乾濕，這些都是非常頭疼的問題。我希望書中能有非常詳細的圖解，一步一步地教我掌握這些基本功。我特彆想知道，如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感，或者鳥兒眼神的“靈動”感。這些細節的處理，往往是決定一幅畫是否成功的關鍵。書中會不會介紹一些經典的中國花卉和鳥類的畫法？比如，如何畫一枝傲然挺立的梅花，如何畫一隻展翅欲飛的雄鷹，這些具體的案例對我來說至關重要。我也很關心書中關於“構圖”的部分。一張畫的構圖，就像人的骨骼一樣，決定瞭整體的形態和氣質。我希望書中能指導我如何安排畫麵中的景物，讓畫麵看起來既有重點又不失和諧。
評分這本書的封麵設計倒是挺彆緻的，水墨暈染的背景，幾筆寫意的梅花，仿佛撲麵而來一股清雅的香氣，還沒翻開就有一種想要一探究竟的衝動。我之前雖然對國畫不甚瞭解，但一直對花鳥畫的那種意境和神韻很著迷，總覺得它們不僅僅是簡單的描繪，更像是畫傢心緒的流淌，是對自然生靈的一種深刻體悟。這本書的選材，據說涵蓋瞭從基礎的筆墨技巧到具體的花卉、禽鳥的畫法，這讓我十分期待。我尤其關心的是，書中是否能詳細講解如何捕捉花鳥的神態，比如鳥兒翅膀的動態，或者花瓣的層次感，這些細節的處理往往決定瞭一幅畫的成敗。我也希望能看到一些不同風格的作品範例，比如寫實與寫意的結閤，或者不同朝代、不同流派的花鳥畫特點，這樣可以幫助我建立一個更全麵的認知框架。畢竟，學習任何一門藝術，都需要先瞭解其曆史淵源和發展脈絡，纔能更好地理解其精髓。這本書如果能在這方麵有所著墨，那絕對會是錦上添花。另外，對於我這樣的初學者來說，最怕的就是理論過於枯燥，實踐指導又過於模糊。我希望這本書在理論講解上能夠通俗易懂，用生動的語言和清晰的圖示來闡釋抽象的繪畫原理，同時在具體的技法指導上，能夠有循序漸進的練習方法，比如從簡單的綫條勾勒到色彩的運用，一步步引導讀者掌握繪畫的要領。這樣，我纔能在練習的過程中，感受到進步的喜悅，從而更有信心堅持下去。
評分拿到這本書，我第一反應是它的厚度，感覺內容肯定很豐富。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而花鳥畫作為其中的重要組成部分，更是讓我著迷。我尤其好奇的是，書中是如何將“筆墨”這兩個字具象化的。我知道國畫講究筆墨情趣，但對於一個初學者來說，如何理解和運用這些基本元素，始終是個難題。我希望這本書能從最基礎的筆法講起，比如“用筆”的十八法，或者墨的“五色”變化，這些概念聽起來很高深，但如果能有生動的圖例和清晰的解釋，我相信我一定能慢慢掌握。我也很想知道，書中是如何教授如何“寫意”的。花鳥畫並非簡單的寫實，更重要的是傳達齣花鳥的“神韻”和“生命力”。我希望書中能有具體的案例，展示如何通過綫條和色彩的組閤，來錶現花朵的嬌嫩、果實的飽滿，或者鳥兒的靈動。我特彆關心書中對“墨法”的講解，如何利用水墨的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和質感，這對我來說是一個巨大的挑戰。另外，我也希望書中能介紹一些經典的構圖和章法，如何安排畫麵中的景物，讓整幅畫既有重點又不失整體感。
評分這本書的整體風格給我的感覺非常沉靜而富有東方韻味，這正是我對中國畫所期待的。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最具生命力和情感錶達的門類之一，它們描繪的不僅僅是自然景物，更是畫傢內心的情感和對生活的熱愛。我最想瞭解的是，這本書是如何將“筆墨”這兩個抽象的概念，轉化為我們可以學習和掌握的具體繪畫技法的。我尤其關心書中對“用筆”的講解，我聽說國畫的用筆講究“骨法用筆”，不知道這本書是如何細緻地去教授這些技巧的。例如，如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟，鳥兒羽毛的細膩，或者枝乾的蒼勁。同時，對於“用墨”，我也希望書中能有深入的介紹。如何利用墨的濃淡乾濕變化，來塑造物體的立體感和質感，這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中對“寫意”的講解。花鳥畫不僅僅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”，這對我來說是最大的挑戰。我希望書中能提供一些經典的範例，並對創作思路進行解析，讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我也希望書中能提供一些基礎的練習方法，比如臨摹一些名傢作品的局部，或者從簡單的綫條勾勒開始，循序漸進地引導我掌握繪畫的要領。
評分網購書最大的缺點是不能夠瞭解書的具體內容，基本買書都賭上運氣，但這次非常地好。
評分(100%好評)
評分10條
評分學吳昌碩齊白石畫菊
評分雖然，讀書的人群中沒有多少人有如此理論上的認識，其實在讀書實踐中已經體現和感受到瞭讀書的意義。我個人就是這樣，若不是老爹老娘背負著艱辛讓我求學，走進書屋，我就不可能有讀書的能力。沒有讀書的能力，鬥大的字不識一個，讀不瞭書，我可能成為憨子、傻子。若不是一些古今中外讀書人的苦讀故事鞭策著培養瞭我讀書的習慣，我可能成為一個懶漢，有書不讀，同樣會成為一個無用的人。迴思著讀書的過程，我真感到書籍是我進步的階梯。是那些古今大典、民間雜書、報刊文章豐富瞭我的知識倉庫，也武裝瞭我的頭腦。是書籍這個麵包使我的生命有瞭意義，活的充實。還是在中學時代，每當遇到不順心的事，情緒不好時，想到《鋼鐵是怎樣煉成的》，就使不順心不高興離我而去，重新邁開嚮前奮進的腳步。當在軍營因軍訓之苦使我鎖眉不展時，想起《紅旗飄飄》中那些戰鬥英雄，就又生龍活虎般地奔嚮火熱的訓練場上苦練軍事技能。當我在地方基層工作，遇到難做的事情犯愁時，毛澤東那充滿哲理的《實踐論》、《矛盾論》給我解瞭睏。這是最直觀的讀書效用，也可以說是讀書的意義。有人說書中有黃金，我說書中有人生之價值。人生之價值就體現在讀書上，讀之，都給人以啓迪。讀史讀哲讀文讀理都是讀天讀地讀人。大韆世界實際就是天、地、人的組閤，是三大物質構成的古今中外的一部大書，也就是寫天寫地寫人的書。這些書中告訴瞭人們：天地為何物，人又為何物，天、地、人是什麼關係。人應該怎樣去認識天、地，也就是如何認識世界。人是有思維有文化的高級動物，這個高級動物應該如何同天、同地、同自己同他人和諧相處，其中學問多多，都在數不盡讀不完的書中。浩瀚的書海，誰都讀不完。讀不完也得讀，讀對你有用的書。不讀，何知蒼天，何知大地，何知人間。不知又如何做人，如何做事。不讀會變得愚昧，不讀就會成為憨子，成為對人類無用之人。
評分國畫基礎入門係統訓練：國畫教程·蘭花
評分·運筆、用墨示意圖r
評分書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。
評分中國古代畫派大圖範本·南方c山水p畫派b2：巨p然·層岩叢?
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