中國畫入門:花鳥

中國畫入門:花鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

詹仁左,王琦 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 花鳥畫
  • 繪畫入門
  • 藝術
  • 繪畫技巧
  • 零基礎
  • 教程
  • 技法
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547903193
版次:1
商品編碼:10923647
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-01-01
用紙:膠版紙
頁數:48

具體描述

內容簡介

  《中國畫入門:花鳥》為中國畫初學者入門圖書,以中國畫用筆、用墨、用色基礎以及花鳥的造型等入手,深入淺齣地指導初學者練習。

目錄

·第一部分 基本運筆用墨練習
·筆、墨、調色、筆法介紹
·運筆、用墨示意圖
·茶花葉
·牡丹葉
·葡萄葉和海棠葉
·竹葉
·枇杷葉和蝴蝶花
·梅花

《中國畫入門:花鳥》內容簡介 本書旨在引領初學者踏入中國傳統花鳥畫的迷人世界,從零開始,係統地掌握繪製花鳥畫所需的基本技法、理論知識與創作理念。我們力求以清晰易懂的語言、循序漸進的教學方式,幫助讀者建立紮實的基本功,並逐步培養獨立創作的能力。 第一部分:中國花鳥畫的審美意蘊與精神追求 在正式開始筆墨技法之前,我們首先會帶您走進中國花鳥畫的殿堂,理解其背後深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。花鳥畫並非簡單地描摹自然界的花草鳥獸,而是寄托瞭中國文人的情懷、哲思與人生態度。 花鳥畫的起源與發展簡述:我們將簡要迴顧花鳥畫在中國繪畫史上的發展脈絡,從早期萌芽到宋元的繁榮,再到明清的演變,讓您對這一畫種有一個宏觀的認識。瞭解不同時期花鳥畫的風格特點與代錶人物,有助於您理解其傳承與創新。 “意境”的魅力:中國畫的核心在於“意境”。花鳥畫如何通過筆墨的組閤、色彩的運用,營造齣“言有盡而意無窮”的藝術境界?我們將深入探討“寫意”與“工筆”的區彆,以及如何在畫麵中融入詩情畫意,使之成為情感與哲思的載體。 花鳥題材的象徵意義:在中國傳統文化中,許多花鳥形象都承載著豐富的象徵意義。例如,梅蘭竹菊象徵君子之德,牡丹象徵富貴吉祥,鬆鶴象徵長壽安康。理解這些象徵意義,將有助於您在創作時賦予作品更深層的內涵。 古人的觀察之道:花鳥畫的生命力源於對自然的深刻觀察與感悟。我們將引導您學習古人如何“師造化”,細緻入微地觀察花卉的形態、鳥類的神韻,捕捉它們在不同時節、不同狀態下的獨特魅力。 第二部分:花鳥畫的筆墨基礎訓練 筆墨是中國畫的靈魂。花鳥畫的繪製,離不開對筆墨性能的熟練掌握。本部分將係統地訓練您的基本用筆與用墨技巧。 執筆與運筆:正確的執筆方式是保證筆力、筆勢的關鍵。我們將從最基礎的執筆姿勢講起,教授您如何通過腕、肘、肩的配閤,靈活運用筆尖、筆腹、筆根,錶現齣不同的綫條質感。 基本筆法訓練: 綫描:這是花鳥畫造型的基礎。我們將教授您繪製各種綫條,如“釘頭鼠尾描”用於錶現枝乾的蒼勁,“遊絲描”用於錶現花瓣的柔美,“蘭葉描”用於錶現葉子的舒展等。通過大量的臨摹與練習,讓您的綫條既準確又富於錶現力。 皴法(局部應用):雖然皴法在中國山水畫中更為突齣,但在花鳥畫中,某些皴法技巧也會被巧妙地運用,以錶現枝乾的紋理、山石的質感等。我們將介紹一些常用的皴法,如“擦”、“點”等,並演示其在花鳥畫中的應用。 點染:花鳥畫中,點染是錶現花朵、果實、鳥羽等的重要技法。我們將學習各種點法,如“聚墨點”、“散墨點”、“破墨點”等,以及如何通過墨色深淺、筆觸輕重來塑造物象。 基本墨法訓練: 墨的性能:瞭解墨的濃、淡、乾、濕、枯,是掌握墨法變化的基礎。我們將指導您如何調墨、用墨,使畫麵産生豐富的層次感和空間感。 “五墨”運用:濃墨、淡墨、焦墨、漲墨、宿墨,是中國畫中常見的五種墨法。我們將逐一解析其特點,並通過範例展示如何在花鳥畫中靈活運用,以達到不同的視覺效果。 設色入門: 中國畫顔料的種類與特性:介紹中國畫常用的礦物顔料(如石青、石綠)和植物顔料(如藤黃、赭石),以及它們的特性和使用方法。 “墨分五彩”的觀念:強調即使使用色彩,也要以墨為骨,色彩是墨的補充和升華。 點染色彩:學習如何用色彩點染花瓣、鳥羽,錶現齣花朵的嬌艷、鳥類的生動。 染法:介紹“烘染”、“點染”、“積染”等基本設色方法,以及如何運用色彩的冷暖、深淺來錶現物象的質感和體積感。 第三部分:花卉的繪製技法 花卉是中國花鳥畫中極為重要的題材,其姿態萬韆,色彩斑斕。本部分將係統地教授您繪製各種常見花卉的方法。 花卉造型的基本規律:無論是花瓣的層疊、花蕊的結構,還是花莖的走勢,都有其內在的規律。我們將從基本結構入手,讓您理解花卉的生長邏輯。 臨摹與寫生: 臨摹名傢作品:精選曆代名傢繪製花卉的經典作品,如宋代的趙佶、元代的王冕、明代的陳淳、清代的虛榖等,引導您學習他們的筆墨特點、構圖方式和設色技巧。 寫生指導:鼓勵您走齣書齋,走到大自然中,直接觀察真實的植物。我們將提供寫生指導,教授您如何抓住花卉的本質特徵,進行快速寫生,並將其轉化為筆墨語言。 具體花卉繪製技法(部分示例): 梅花:學習如何用“鐵絲斜插”法錶現梅枝的剛勁,用“點”法錶現梅花的疏朗與含蓄。 蘭花:重點在於“蘭葉描”的流暢與飄逸,以及花朵的空靈與雅緻。 竹子:掌握“個字”結構,“一筆”的用筆變化,以及竹葉的疏密與層次。 牡丹:學習如何用“圈”法與“點”法結閤,錶現牡丹的雍容華貴,色彩的搭配與暈染。 荷花:錶現荷葉的偃仰,荷花的齣水芙蓉之姿,荷梗的挺拔,以及荷葉、荷花、蓮蓬的組閤關係。 菊花:重點在於花瓣的層層疊疊,以及不同品種菊花的形態特點。 其他常見花卉:如月季、桃花、海棠、梨花、水仙、芙蓉等,我們將根據實際情況,選取部分進行詳細講解。 第四部分:鳥類的繪製技法 鳥類是中國花鳥畫中的靈動之筆,其神態的描繪是關鍵。本部分將教授您如何捕捉鳥類的神韻。 鳥類造型的基本結構:鳥類的身體結構,如頭部、頸部、胸部、腹部、翅膀、尾羽等,都有其特定的比例和連接方式。我們將從解剖學的角度,讓您瞭解鳥類的基本骨骼與肌肉。 鳥類不同姿態的描繪: 站立、飛翔、跳躍:不同的動態需要不同的筆墨處理。我們將演示如何錶現鳥類的身體重心,翅膀的展開與收攏,尾巴的擺動等。 鳥的眼神與神態:眼睛是心靈的窗戶,鳥類的眼神尤其重要。我們將教授您如何通過點睛之筆,賦予鳥類生命力與靈氣。 臨摹與寫生: 臨摹名傢作品:如宋代黃筌、趙佶,明代呂紀、林良,清代金農等大傢筆下的鳥。 寫生指導:鼓勵您觀察生活中的鳥類,甚至可以通過拍攝照片來輔助寫生。學習如何抓住鳥類的動態瞬間,並將其轉化為繪畫語言。 具體鳥類繪製技法(部分示例): 麻雀、燕子:錶現其小巧玲瓏、活潑靈動的姿態。 喜鵲、烏鴉:著重於羽毛的質感和身體的飽滿感。 丹頂鶴、仙鶴:錶現其儀態高雅、仙風道骨。 鸚鵡、金魚:錶現其色彩的絢麗與生動。 水禽(如鴨、鵝):錶現其悠然自得的神態和水中的動態。 其他常見鳥類:如百靈、鶯、貓頭鷹等。 第五部分:構圖與意境的營造 掌握瞭基本筆墨和物象的繪製技巧後,如何將它們巧妙地組閤起來,形成一幅有生命力、有內涵的畫麵,是進階的關鍵。 構圖的基本原則: 疏密、虛實、聚散:中國畫講究“虛實相生”。如何通過物象的疏密安排,營造畫麵的空間感和節奏感? 平衡與穩定:畫麵需要有視覺上的平衡感,避免頭重腳輕或過於擁擠。 留白:空白在中國畫中並非“無”,而是“有”。它能起到引導視綫、烘托主體、增強意境的作用。 畫麵元素的組織: 花與鳥的搭配:花鳥畫並非簡單的“花”與“鳥”的拼貼,它們之間需要有內在的聯係與互動。例如,鳥兒棲息在枝頭,或在花間飛舞,應自然和諧。 景物的點綴:適當加入一些山石、水波、雲氣等景物,可以豐富畫麵,烘托花鳥的主題。 意境的進一步深化: 詩、書、畫、印的結閤:將詩詞、書法、印章融入畫麵,可以極大地提升作品的文化品位和藝術感染力。我們將介紹如何在畫麵中恰當地題詩、落款、蓋印。 情感的錶達:通過筆墨的力度、色彩的冷暖、物象的姿態,傳遞畫傢的情感和思想。 不同風格的探索: 寫意花鳥:強調以少勝多,以形寫神,筆墨自由奔放,色彩明快。 工筆花鳥:強調精雕細琢,色彩細膩,造型準確,細節豐富。 兼工帶寫:將工筆的嚴謹與寫意的寫意相結閤,取長補短。 第六部分:創作實踐與自我提升 理論學習與技法訓練的最終目的是為瞭創作。本部分將指導您如何將所學知識運用到實際創作中,並提供自我提升的建議。 創作流程的分解:從構思、起稿、勾綫、設色到題跋、用印,一步步指導您完成一幅作品。 常見問題與解答:針對初學者在創作過程中可能遇到的睏難,如構圖不佳、筆墨枯燥、色彩俗氣等,提供解決方案。 作品點評與修改:鼓勵學員大膽創作,並提供機會進行作品點評,以便及時發現問題,加以改進。 持續學習的路徑:介紹如何通過觀摩展覽、閱讀畫冊、參加培訓等方式,不斷提升自己的藝術水平。 形成個人風格的思考:在掌握傳統技法的基礎上,如何融入自己的個性和理解,逐漸形成獨特的藝術風格。 本書的編寫,力求做到理論聯係實際,講解深入淺齣。通過大量的圖例和清晰的步驟演示,我們希望能夠幫助每一位對中國花鳥畫懷有熱情的學習者,都能在這個優美而富有深度的藝術領域中,找到屬於自己的樂趣和成就。無論您是懷揣藝術夢想的初學者,還是希望進一步提升技藝的愛好者,本書都將是您在中國畫花鳥領域探索旅程中,一份得力的夥伴。

用戶評價

評分

這本書的整體風格給我的感覺非常沉靜而富有東方韻味,這正是我對中國畫所期待的。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最具生命力和情感錶達的門類之一,它們描繪的不僅僅是自然景物,更是畫傢內心的情感和對生活的熱愛。我最想瞭解的是,這本書是如何將“筆墨”這兩個抽象的概念,轉化為我們可以學習和掌握的具體繪畫技法的。我尤其關心書中對“用筆”的講解,我聽說國畫的用筆講究“骨法用筆”,不知道這本書是如何細緻地去教授這些技巧的。例如,如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟,鳥兒羽毛的細膩,或者枝乾的蒼勁。同時,對於“用墨”,我也希望書中能有深入的介紹。如何利用墨的濃淡乾濕變化,來塑造物體的立體感和質感,這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中對“寫意”的講解。花鳥畫不僅僅是形似,更重要的是“神似”,如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”,這對我來說是最大的挑戰。我希望書中能提供一些經典的範例,並對創作思路進行解析,讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我也希望書中能提供一些基礎的練習方法,比如臨摹一些名傢作品的局部,或者從簡單的綫條勾勒開始,循序漸進地引導我掌握繪畫的要領。

評分

說實話,我買這本書之前,對國畫的瞭解真的可以說是“零基礎”。我就是那種看到彆人畫的花鳥覺得很美,自己卻無從下手的人。所以,我這次選的書,最看重的就是它的“入門”這兩個字。我希望它能夠像一位耐心細緻的老師,從最最基礎的東西講起,比如握筆的姿勢,運筆的力度,墨的濃淡乾濕變化等等,這些在我看來都是非常關鍵的。我希望能看到書中詳細的圖文講解,每一個步驟都清晰明瞭,最好還能配上一些動畫或者視頻鏈接(雖然我沒指望它一定有,但如果真有就太棒瞭!)。我特彆想知道,如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感,或者鳥兒羽毛的“蓬鬆”感,這些細節處理起來是不是有什麼獨到的竅門?書中會不會介紹一些經典的花卉和禽鳥的畫法,比如梅蘭竹菊,或者各種不同姿態的麻雀、喜鵲等等?如果能有不同角度、不同光照下的錶現方法,那就更好瞭。我也關心書中的“構圖”部分,如何纔能讓畫麵看起來既有生氣又不顯得雜亂,這是一個很大的學問。總而言之,我希望這本書能帶我走齣“想畫但不知如何下手”的睏境,讓我真正感受到繪畫的樂趣,哪怕一開始隻是畫齣幾筆像樣的綫條,也能讓我充滿成就感。

評分

這本書拿到手,第一感覺就是設計很用心,封麵就充滿瞭藝術氣息。我一直以來都對中國畫,特彆是花鳥畫,懷有一種莫名的喜愛。我覺得它們不僅僅是簡單的描繪,更是一種生活態度的體現,一種對自然的敬畏和熱愛。我這次選擇這本書,最主要的原因就是它聲稱是“入門”,我希望能從這本書中獲得最基礎、最係統的指導。我非常好奇的是,書中是如何講解“筆墨”這兩個字的。我知道國畫非常講究筆墨,但對於我這樣的新手來說,如何握筆、如何運筆、如何控製墨的濃淡乾濕,這些都是非常頭疼的問題。我希望書中能有非常詳細的圖解,一步一步地教我掌握這些基本功。我特彆想知道,如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感,或者鳥兒眼神的“靈動”感。這些細節的處理,往往是決定一幅畫是否成功的關鍵。書中會不會介紹一些經典的中國花卉和鳥類的畫法?比如,如何畫一枝傲然挺立的梅花,如何畫一隻展翅欲飛的雄鷹,這些具體的案例對我來說至關重要。我也很關心書中關於“構圖”的部分。一張畫的構圖,就像人的骨骼一樣,決定瞭整體的形態和氣質。我希望書中能指導我如何安排畫麵中的景物,讓畫麵看起來既有重點又不失和諧。

評分

收到這本書的時候,我第一感覺就是它的分量很足,不是那種輕飄飄的畫冊。翻開一看,果然內容翔實,印刷質量也相當不錯,紙張的觸感很好,色彩還原度也很高,這對於學習繪畫來說是至關重要的。我最看重的是這本書對於“意”的闡釋。國畫講究“寫意”,這句話聽起來簡單,但真正理解和實踐起來卻難上加難。我特彆想知道,這本書是如何將這種抽象的“意”具象化,並通過筆墨綫條和色彩來傳達的。比如,如何通過幾筆簡單的綫條勾勒齣梅花的傲骨,如何用濃淡墨色錶現竹子的挺拔,又如何捕捉鬆鼠的靈動,這些都是我非常好奇的地方。書中是否能提供一些具體的示範,比如從寫生稿到最終成品的演變過程,或者對某個具體畫麵的創作思路進行解析,這將對我理解“寫意”的內涵有極大的幫助。我也想知道,這本書在材料和工具的介紹上是否足夠詳細,比如毛筆的種類、墨的濃淡變化、顔色的選擇和調配,這些基礎的常識對於初學者來說,往往是邁齣第一步的門檻。如果書中能像一位經驗豐富的老師一樣,娓娓道來,解答這些基礎性的問題,那我將不勝感激。我更期待的是,這本書能給我帶來一種啓發,讓我看到花鳥畫背後所蘊含的哲學思想和文化內涵,不僅僅是技法的學習,更能感受到東方美學的獨特魅力。

評分

這本書的封麵設計倒是挺彆緻的,水墨暈染的背景,幾筆寫意的梅花,仿佛撲麵而來一股清雅的香氣,還沒翻開就有一種想要一探究竟的衝動。我之前雖然對國畫不甚瞭解,但一直對花鳥畫的那種意境和神韻很著迷,總覺得它們不僅僅是簡單的描繪,更像是畫傢心緒的流淌,是對自然生靈的一種深刻體悟。這本書的選材,據說涵蓋瞭從基礎的筆墨技巧到具體的花卉、禽鳥的畫法,這讓我十分期待。我尤其關心的是,書中是否能詳細講解如何捕捉花鳥的神態,比如鳥兒翅膀的動態,或者花瓣的層次感,這些細節的處理往往決定瞭一幅畫的成敗。我也希望能看到一些不同風格的作品範例,比如寫實與寫意的結閤,或者不同朝代、不同流派的花鳥畫特點,這樣可以幫助我建立一個更全麵的認知框架。畢竟,學習任何一門藝術,都需要先瞭解其曆史淵源和發展脈絡,纔能更好地理解其精髓。這本書如果能在這方麵有所著墨,那絕對會是錦上添花。另外,對於我這樣的初學者來說,最怕的就是理論過於枯燥,實踐指導又過於模糊。我希望這本書在理論講解上能夠通俗易懂,用生動的語言和清晰的圖示來闡釋抽象的繪畫原理,同時在具體的技法指導上,能夠有循序漸進的練習方法,比如從簡單的綫條勾勒到色彩的運用,一步步引導讀者掌握繪畫的要領。這樣,我纔能在練習的過程中,感受到進步的喜悅,從而更有信心堅持下去。

評分

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮,水墨暈染的背景,幾筆勾勒的鳥兒,非常有靈氣。我一直對中國畫,特彆是花鳥畫,抱有一種深厚的興趣,覺得它們不僅僅是藝術品,更是中國傳統文化的載體。我希望這本書能讓我真正走進花鳥畫的世界,而不是僅僅停留在“看熱鬧”的層麵。我特彆想知道,書中是如何講解“筆墨”的。我知道國畫非常講究筆墨功底,但對於一個初學者來說,如何握筆、如何運筆、如何控製墨的濃淡乾濕,這些都是非常關鍵的基礎。我希望書中能提供非常詳細的圖解,並且有具體的練習方法,讓我能夠一點點地掌握這些基本功。我特彆想知道,如何纔能畫齣花瓣的“輕盈”感,或者鳥兒眼神的“靈動”感。這些細節的處理,往往能體現齣畫傢的功力。書中會不會介紹一些經典的中國花卉和鳥類的畫法?比如,如何畫一朵含苞待放的荷花,如何畫一隻在枝頭歌唱的百靈鳥,這些具體的案例對我來說至關重要。我也很關心書中關於“構圖”的部分。一張畫的構圖,就像人的骨骼一樣,決定瞭整體的形態和氣質。我希望書中能指導我如何安排畫麵中的景物,讓畫麵看起來既有重點又不失和諧。

評分

我收到這本書的時候,就被它封麵那種淡雅的意境所吸引。作為一名對傳統水墨畫心生嚮往的初學者,我一直覺得花鳥畫是最能體現東方美學的門類之一。我特彆想知道,這本書是如何將那些看似飄渺的“筆墨意趣”具體化,變成我們可以學習和模仿的技法的。我最關心的就是書中對“用筆”的講解。我知道國畫講究“骨法用筆”,但對於如何準確地運用毛筆,錶現齣不同的質感和韻律,我一直摸不著頭腦。我希望這本書能提供一些非常詳細的示範,比如如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的層次感、鳥兒羽毛的蓬鬆感,或者枝乾的挺拔感。同時,對於“用墨”,我也希望書中能有深入的闡釋。如何通過墨的濃淡乾濕變化,來塑造物體的體積感和空間感,這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中能有關於“寫意”的講解。花鳥畫講究“形神兼備”,如何通過寥寥幾筆,勾勒齣花鳥的“神韻”,讓畫麵充滿生命力,這對我來說是最大的挑戰。我希望書中能提供一些經典的範例,並對創作思路進行解析,讓我能夠理解畫傢是如何捕捉物體的精髓的。

評分

拿到這本書,我第一反應是它的厚度,感覺內容肯定很豐富。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而花鳥畫作為其中的重要組成部分,更是讓我著迷。我尤其好奇的是,書中是如何將“筆墨”這兩個字具象化的。我知道國畫講究筆墨情趣,但對於一個初學者來說,如何理解和運用這些基本元素,始終是個難題。我希望這本書能從最基礎的筆法講起,比如“用筆”的十八法,或者墨的“五色”變化,這些概念聽起來很高深,但如果能有生動的圖例和清晰的解釋,我相信我一定能慢慢掌握。我也很想知道,書中是如何教授如何“寫意”的。花鳥畫並非簡單的寫實,更重要的是傳達齣花鳥的“神韻”和“生命力”。我希望書中能有具體的案例,展示如何通過綫條和色彩的組閤,來錶現花朵的嬌嫩、果實的飽滿,或者鳥兒的靈動。我特彆關心書中對“墨法”的講解,如何利用水墨的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和質感,這對我來說是一個巨大的挑戰。另外,我也希望書中能介紹一些經典的構圖和章法,如何安排畫麵中的景物,讓整幅畫既有重點又不失整體感。

評分

這本書的包裝和內頁設計都給我一種沉靜而富有底蘊的感覺,這很符閤我對中國畫的期待。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最富於生活氣息和情感錶達的門類之一,它們描繪的不僅僅是自然景物,更是畫傢內心的寫照。我最想瞭解的是,這本書是如何將“筆墨”這兩個抽象的概念,轉化為具體的繪畫技法的。我尤其關心書中對“用筆”的講解,我聽說國畫的用筆講究“提、按、頓、挫”,不知道這本書是如何細緻地去教授這些技巧的。例如,如何通過不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟,鳥兒羽毛的細膩,或者枝乾的蒼勁。同時,對於“用墨”,我也希望書中能有深入的介紹。如何利用墨的濃淡乾濕變化,來塑造物體的立體感和質感,這是我一直覺得非常難以掌握的。我特彆期待書中對“寫意”的講解。花鳥畫不僅僅是形似,更重要的是“神似”,如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”,這是我一直想學習的。我希望書中能有經典的範例,並對創作思路進行解析,讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我也希望書中能提供一些基礎的練習方法,比如臨摹一些名傢作品的局部,或者從簡單的綫條勾勒開始,循序漸進地引導我掌握繪畫的要領。

評分

這本書的裝幀設計給我的第一印象是素雅大氣,很有國畫的韻味。我一直覺得花鳥畫是中國畫中最具生命力、最富於情感錶達的門類之一。我特彆想瞭解,這本書是如何引領讀者進入這個充滿生機的世界。我非常好奇的是,書中對於“用筆”和“用墨”的講解是否足夠細緻。我聽說國畫的筆墨講究“骨法用筆”,不知道這本書是如何解釋和示範的。比如,如何用一支簡單的毛筆,畫齣梅花的剛毅,荷花的柔美,或者牡丹的華貴。同時,對於“用墨”,我希望書中能有詳盡的介紹,如何利用墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和體積感,這是我一直覺得非常難以掌握的技法。此外,我對書中如何教授“寫意”這部分內容尤為期待。花鳥畫不僅僅是形似,更重要的是“神似”,如何捕捉花鳥的“神韻”和“生命力”,這是我一直想學習的。我希望書中能有具體的範例,展示從寫生到創作的過程,或者對一些經典花鳥畫作品進行深入的解讀,讓我能夠理解畫傢是如何通過筆墨來傳達情感和意境的。我個人不太喜歡過於枯燥的理論,所以希望書中能有大量的實踐指導,例如各種花卉和鳥類的畫法分解,或者一些基礎的練習方法,讓我能夠邊學邊練,逐漸提升自己的繪畫能力。

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·b第一部分b

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學吳昌碩齊白石畫菊

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內容不錯 是正版 給老爸買的 老人傢很喜歡

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國畫u名傢大範本u(百花篇)

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B¥36.0B0(7.5摺)

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挺滿意的~

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25條c

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11條w

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