新歌老歌一起唱 唱响中国新歌老歌大全集 音乐歌曲超值白金版 正版 歌曲歌词简谱乐谱音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐悠悠图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553468822

商品编码：10927422240

 

目录

很爱很爱你

狠狠爱

狠角色

红豆

红蜻蜓

蝴蝶

琥珀

让生命去等候

让我欢喜让我忧

人在世上飘

认真的雪

日不落

日月

如果爱搁浅

如果你是我的传说

如果我离开

花心

画心

皇后与梦想

灰姑娘

挥着翅膀的女孩

回到我身边

伙伴

霍元甲

杀破狼

杀手

吉祥三宝

继续爱下去

... ...

 

内容介绍

《新歌老歌一起唱》精选出了近百年来创作的、各个历史时期深受广大群众喜爱的红色经典歌曲。这些作品创作年代的先后跨度达百年之久，其中既有百唱不厌、脍炙人口的抗战经典作品，又有改革开放20年来的新作，比较全面地勾勒出一个世纪以来我国红色歌曲创作发展史的轨迹和概貌，具有经典性、时代性和传唱性的特点。

作者介绍

毛娟，山东人，毕业于四川大学音乐系，一生酷爱音乐在音乐生活报，北京青年报供过稿，曾参与编辑过200多本音乐图书，乐谱，在各类刊物，报纸发表过音乐评论文章数百篇。

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乐海拾遗：中国音乐史与经典赏析 一、 中国古典音乐的源流与演变 本书旨在系统梳理中国古典音乐的漫长发展历程，从先秦时期的雅乐遗风，到汉唐盛世的宫廷燕乐，再到宋元时期的词曲繁荣，直至明清戏曲的登峰造极，勾勒出一幅宏大而细腻的音乐史画卷。 第一部分：先秦至魏晋：乐律的奠基与五声的初始 远古的呼唤： 探讨岩画、陶器残片中隐现的早期乐器形制与音乐活动，分析《诗经》中蕴含的早期民间歌谣与礼仪音乐的特征。 礼乐制度的构建： 重点解析周代“雅”“颂”“变”“享”的乐章体系，阐述孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐哲学思想对后世的深远影响。深入考察编钟、编磬等关键乐器的形制与音律体系，揭示“宫、商、角、徵、羽”五声的初始形态。 士人音乐的兴起： 魏晋时期，玄学清谈之风盛行，竹林七贤的音乐活动成为士大夫精神寄托的体现。分析“萧”“琴”在这一时期的地位提升，以及“广陵散”等名曲背后的文化意涵与艺术价值。 第二部分：隋唐五代：胡汉交融的盛世之音 燕乐的整合与发展： 隋朝统一后，对南北音乐进行大规模的搜集、整理与融合，形成了影响深远的“燕乐”体系。重点剖析“法曲”的成熟及其在宫廷宴飨中的应用。 唐代音乐的辉煌： 唐朝是中国古代音乐的黄金时期。本书将详细介绍“教坊”与“梨园”两大音乐机构的职能与影响，分析“燕乐大曲”的结构特征，如“散序”“中序”“破”的层次变化。 乐器体系的丰富： 琵琶、箜篌、筚篥等外来乐器经由丝绸之路传入并本土化，极大地丰富了唐代音乐的音色。研究敦煌壁画中描绘的乐器组合及其演奏场景。 民间音乐的活力： 记录长安、洛阳等都市中出现的里坊歌谣、民间曲艺的活力，为后世词牌的音乐化打下基础。 第三部分：宋元明清：词曲的兴盛与戏曲的成熟 宋代词乐的巅峰： 词作为“歌之余”，是宋代音乐的代表。探讨宋词的格律与曲调的对应关系，分析不同词牌（如《雨霖铃》《水调歌头》）所承载的典型音乐情绪。研究燕乐向“词”声部演变的复杂过程。 元曲的兴起与成熟： 元代“杂剧”的勃兴标志着中国古典戏曲的成熟。本书详细解析元杂剧的“曲牌”制度，分析关汉卿、王实甫等大家作品中的板式变化与板眼节奏的运用。 明清音乐的多元发展： 南戏与昆曲的精进： 昆曲以其细腻典雅的唱腔和程式化的表演，成为中国戏曲艺术的集大成者。分析“水磨腔”的音色特点及其对后世江南丝竹的影响。 地方戏曲的争鸣： 简述徽剧、汉剧等地方声腔的形成，为清代京剧的诞生埋下伏笔。 文人音乐的传承： 关注以“琴学”为代表的文人音乐，探讨“减字谱”的记谱特点，并选取《梅花三弄》《平沙落雁》等经典古琴曲目进行深度赏析。 二、 近现代音乐思潮的冲击与转型（1900-1949） 本部分聚焦于中国音乐如何应对西方文化的涌入，实现从传统向近现代的艰难转型。 西风东渐的序曲： 晚清“西乐东渐”的早期现象，如圣诗班、军乐队的传入。 学堂乐歌的启蒙： 考察1900年代初“新式学堂”中音乐教育的改革，重点分析以蔡元培、沈心工等人推广的“学堂乐歌”在普及基础乐理和引入新式歌词方面扮演的角色。 民族音乐的自觉： 批判“一味模仿”的倾向，探讨以黄自、萧友梅等音乐家为代表的“新音乐家”如何尝试将西方作曲技法与中国传统旋律进行有机结合的探索历程。分析其在歌曲创作、合唱组织等方面的重要贡献。 民间音乐的抢救与研究： 记录早期音乐人类学家的田野调查工作，对各地民歌、戏曲的初步记录与整理。 三、 音乐欣赏与鉴赏指南 本章节旨在提供一套系统的、非技术性的音乐欣赏框架，帮助读者建立对不同音乐风格的感知力。 旋律与结构： 如何听懂中国传统音乐的“散板”“过门”与“起承转合”。解析五声调式与七声调式在情感表达上的细微差别。 器乐的对话： 区分并赏析丝竹乐（如江南丝竹）、吹打乐（如锣鼓点）以及独奏乐器（如古筝、二胡、笛子）的音色特点、演奏技巧及其在不同场景下的功能。 戏曲的舞台语言： 导读不同剧种（如京剧、昆曲、川剧）的“板式”与“韵白”，理解虚拟写意表演体系下的音乐功能。 名家名曲导览： 精选不同历史时期具有代表性的音乐作品（如古琴曲、民歌、早期新歌），提供背景介绍与听赏要点，引导读者深入体会音乐背后的时代精神与人文情怀。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的叙事风格，为热爱中国音乐的读者提供一个全面、深入且富有启发性的阅读体验，从而建立起对中国音乐文化深厚的认知与欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一开始拿到这本书，我其实抱着一种“看看就好”的心态，毕竟市面上类似的歌本也见过不少。但《新歌老歌一起唱》真的是给了我一个惊喜。它不是那种敷衍了事的精选集，里面的内容深度和广度都远超我的预期。那些经典老歌，唤起了我太多童年的回忆，歌词读起来就像在回味一帧帧老电影的画面。更让我惊喜的是，书中收录了许多非常有代表性的新歌，而且都是最新最热门的，这说明编者紧跟时代潮流，并没有停留在过去。我最看重的是它的完整性，不仅仅是歌词，还有很多歌曲的简谱和乐谱，这对想要自己在家弹唱的人来说，简直是福音。我尝试着跟着书里的谱子弹奏了几首，发现指导非常清晰，即使是没有经过专业训练的人，也能较容易上手。这本书的排版也很人性化，字体大小适中，阅读起来不费眼，而且分类也很清晰，想找什么歌，很容易就能找到。总的来说，这本书是一个非常用心、非常有价值的音乐工具书，我真的非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的宝藏！我花了好多时间来研究里面的内容，而且说实话，我还没能完全消化。它不仅仅是简单的歌词罗列，更像是打开了一扇通往中国音乐历史的大门。从那些耳熟能详的老歌，到近年来涌现出的新星作品，这本书几乎把所有能勾起你音乐回忆的旋律都囊括其中。我尤其喜欢的是它对老歌的编排，很多我以为只会哼唱的旋律，在这里竟然找到了完整的简谱和乐谱，这让我第一次能够真正地去学习和理解一首经典歌曲的结构和和声。这对于我这样一个业余音乐爱好者来说，简直是太宝贵了。而且，每一首歌的背景故事和创作意图的介绍，也让我对这些音乐有了更深的认识和情感共鸣。我发现自己花了很长时间反复翻阅，不仅是为了学习乐谱，更是为了重温那些旋律背后的故事，感受不同时代音乐的魅力。这本书的装帧也很精美，纸张质量很好，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，这本身就是一种享受。我强烈推荐给任何热爱音乐，尤其是对中国音乐感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《新歌老歌一起唱》绝对是我想象之外的惊喜。我之前也买过不少音乐书籍，但都没有像这本书这样，让我觉得既有深度又有广度。它不仅仅是简单地将老歌和新歌堆叠在一起，而是通过精心的编排，展现了中国音乐的传承与发展。我沉浸在那些熟悉的老歌中，每一句歌词都仿佛勾勒出一段尘封的记忆。而那些新歌，更是让我耳目一新，感受到了当代音乐的活力与创意。最让我满意的是，书中提供的乐谱和简谱，质量非常高，对于我这种喜欢研究音乐的人来说，简直是量身定做。我可以用它来学习和练习，深入理解每一首歌曲的精髓。这本书的排版设计也相当出色，文字清晰易读，图片精美，整体感觉非常专业。我把这本书放在床头，经常在睡前翻阅，每一次都能发现新的感动和启发。我真心觉得，这本书的价值远远超过了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全打消了我之前对“大全集”类书籍的刻板印象。我原本以为这只是一个简单的歌曲集合，充其量不过是歌词的堆砌。然而，它所呈现的内容，让我对“大全集”这个词有了全新的认识。《新歌老歌一起唱》不仅仅是一本歌曲集，更像是一本关于中国音乐的百科全书。它将不同时代的音乐风格、情感表达以及时代背景巧妙地融合在一起。我在这里找到了那些陪伴我成长的经典老歌，也发现了那些正在引领音乐潮流的新生力量。最让我惊喜的是，它提供的乐谱和简谱，质量非常高，对于我这种喜欢自己动手弹奏的人来说，简直是如获至宝。我尝试着去学习一些从未接触过的歌曲，感觉非常顺畅。这本书的编辑思路非常清晰，每一个部分都经过了精心策划，让读者在享受音乐的同时，也能感受到知识的丰富。它的设计也十分用心，整体感觉非常高端大气，作为一份礼物送给音乐爱好者也是非常体面的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书最主要的原因是想找一些儿时的歌谣，希望能够教给我的孩子。没想到，这本书带来的远不止这些。它就像一个巨大的音乐博物馆，里面陈列着不同年代、不同风格的中国音乐。我看到了那些我只依稀记得旋律的老歌，如今却有了清晰的歌词和简谱，让我能够更完整地去体会它们的美。更令我意外的是，它收录了许多我从未听过的新歌，但听过之后却被深深吸引，感觉这些新歌同样拥有触动人心的力量。这本书的价值在于它将不同时代的音乐融合在一起，形成了一个完整的音乐脉络。我发现自己花费了大量的时间去探索其中的每一个角落，从每一首歌词的背后，到每一个音符的组合，我都在努力去理解和学习。这本书的编排方式也让我觉得很新颖，它不仅仅是简单的曲目堆砌，更像是在讲述一个关于中国音乐演变的故事。我非常欣赏它对细节的关注，每一个部分的呈现都显得十分专业和严谨。