中国钢琴名曲30首/三十首钢琴谱 魏廷格编著钢琴弹奏名曲集钢琴曲谱书籍钢琴练习曲人音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013434

商品编码：25373622503

丛书名： 中国钢琴名曲30首

出版时间：1996-04-01

编辑推荐

《中国钢琴名曲30首》特点：
1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。这是由于钢琴曲毕竟是外来形式，为使之表现中国人的思想感情、生活风貌并为中国听众的音乐审美心理所认同，尤要注重与中国传统、民间音乐本体直接的结合。以中国各民族文化传统之深广、民间音乐之丰富，有必要继续提倡将其纳入现代多声思维的创作实践之中。
2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。因此，应当鼓励不同作曲家根据同一素材，使用各自的技法，写出不同的钢琴曲来。这对民族多声思维的探索具有特殊意义。《中国钢琴名曲30首》收入三首《猜调》就是这个用意。
3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。故《中国钢琴名曲30首》曲目，既有以五声纵合、三度叠置和弦为主要多声语言的较为传统风格的作品；也有大量使用不协和音响、远关系调性复合、多调平行进行等等超出单纯五声性手法的更为现代性的多声思维作品；还有并未采用既有传统、民间曲调的作品。

内容简介

经过我国几代作曲家创造性的努力，积累了相当数量的中国钢琴曲，能以其民族风格、艺术涵量、技巧运用等方面的品格，在长期、或比较长时间的演奏、教学实践中，显示出了持久的艺术生命力。《中国钢琴名曲30首》收入了30首作品，就是其中的一部分。
将这30首钢琴曲汇集成册，还有以下考虑：
1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。
2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。
3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。
它与以往版本的主要不同大致为：
1.修订、确认了与弹奏有关的(除踏板以外的)所有标记；
2.改正了错论；
3.调整个别记谱法；
4.个别乐曲略有删减；
5.加注供参考的指法；
6.可能出现误解之处予以注释；
7.附有作曲家与作品的简介。
总之，编者力求使《中国钢琴名曲30首》成为准确、合理、实用、便于理解和弹奏的版本。

目录

1.牧童短笛
2.摇篮曲
3.晚会
4.花鼓
5.新疆舞曲
6.序曲――小溪
7.蓝花花
8.儿童组曲――快乐的节日
9.练习曲
10.采茶扑蝶
11.新疆舞曲
12.猜调
13.珊瑚舞
14.水草舞
15.翻身的日子
16.浏阳河
17.二泉映月
18.百鸟朝凤
19.梅花三弄
20.山丹丹开花红艳艳
21.绣金匾
22.彩云追月
23.平湖秋月
24.快乐的女战士
25.奋勇前进
26.夕阳箫鼓
27.兄妹开荒
28.涛声
29.猜调
30.猜调

钢琴演奏精选：世界经典与当代新声 一部跨越时空、融合多元风格的钢琴学习与鉴赏宝典 书籍信息概览： 书名： 钢琴演奏精选：世界经典与当代新声 编著/选材： 国际知名音乐教育家及演奏家团队 主题： 汇集巴洛克至二十世纪末的西方键盘音乐精华，兼顾技巧训练与音乐表现力的提升，特别收录了大量不同地域与流派的独奏与小型室内乐作品。 适用人群： 中高级钢琴学习者、音乐专业学生、钢琴教师及所有热爱钢琴音乐的听众。 --- 卷首语：探索键盘艺术的无限疆域 音乐的魅力在于其无穷的变幻与永恒的感染力。钢琴，作为“乐器之王”，承载了人类最丰富的情感表达与最精湛的演奏技巧。本书旨在为那些渴望深入理解钢琴音乐历史脉络、拓宽演奏曲目范围、并力求在技术与艺术上同步精进的演奏者们，提供一座坚实的桥梁。 我们深知，每一位演奏者心中都有对“名曲”的向往，但真正的艺术追求，要求我们不能仅仅停留在少数几部耳熟能详的经典之作上。因此，本书的选材立足于广度、深度与实践性，力求呈现一个更为立体和全面的键盘音乐图景。 --- 第一部分：根基与传承——巴洛克至古典主义的严谨构建 (约 500 字) 本部分专注于奠定坚实演奏基础的早期作品，强调对对位法、清晰的织体处理以及奏鸣曲式的结构理解。 1. 巴洛克精粹：织体与清晰度的训练 不同于注重旋律线条的浪漫主义作品，巴洛克音乐要求演奏者具备极高的手指独立性和对声部线条的清晰控制。 巴赫的“另一面”： 我们收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律平均律键盘曲集》中部分难度适中的前奏曲与赋格，重点不在于技巧的炫耀，而在于如何使两个或三个独立声部在同一键盘上清晰、和谐地共存。此外，还选入了部分改编自大提琴或小提琴独奏的乐章，训练演奏者将线性旋律转化为键盘上的歌唱性表达。 早期奏鸣曲的探索： 包含多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲，这些作品是训练快速音群、双音跑动以及精确的装饰音演奏的绝佳材料。我们特别标注了那些对踏板使用要求极为克制，强调触键质感的乐章。 2. 古典主义的典范：结构与平衡的艺术 古典主义时期对音乐形式的规范化，要求演奏者在表达情感的同时，必须尊重作品的逻辑结构。 奏鸣曲的入门与进阶： 精选了海顿和莫扎特早期奏鸣曲中，结构清晰、富于趣味性的乐章。这些作品是理解古典奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的最佳范例。例如，莫扎特奏鸣曲中那些看似轻盈，实则对触键力度变化要求极高的“对话”段落，是训练手指控制力的核心内容。 变奏曲的魅力： 收录了贝多芬早期奏鸣曲中的变奏主题及其中几首难度适中的变奏，侧重于理解主题如何在不同速度、节奏和情绪中被解构与重塑。 --- 第二部分：情感的爆发与技巧的飞跃——浪漫主义的辉煌与挑战 (约 500 字) 浪漫主义音乐是钢琴曲目中最为光彩夺目的部分，它要求演奏者掌握更为宽广的动态范围、深厚的抒情能力以及对踏板艺术的娴熟运用。 1. 肖邦的诗意与严谨：非舞曲体裁的挖掘 本书并未将重点放在所有广为人知的练习曲或夜曲上，而是着眼于那些对浪漫主义精神有独特阐释的作品： 玛祖卡与圆舞曲的精选： 选取了部分中等难度的玛祖卡，以展现波兰民间节奏的微妙处理，以及那些需要精确处理切分音与重音的圆舞曲。它们是训练“呼吸感”和节奏弹性（Rubato）的有效途径。 前奏曲的片段化叙事： 收入了肖邦《24首前奏曲》中，那些篇幅精悍却情感密度极高的作品，它们是快速捕捉特定情绪氛围的绝佳练习。 2. 德奥浪漫主义的史诗性表达 着重于展现钢琴在描绘宏大场景和内心独白方面的潜力。 舒曼的内心世界： 选取了《童年情景》中几首具有象征意义的曲目，例如《梦幻曲》之外的几首，强调如何通过音色变化来刻画纯真与忧郁的交织。 李斯特的“小品”： 避免了其超级炫技的协奏曲或大型练习曲，而是侧重于其《巡礼之年》中一些充满异域风情和优美旋律的小品，这些作品对音色层次的控制要求极高。 --- 第三部分：现代主义的探索与地域色彩的融入 (约 500 字) 进入二十世纪，钢琴音乐的疆界被极大地拓宽，本书力求将读者引入当代音乐语言的殿堂，并关注非西方古典体系对钢琴音乐的影响。 1. 印象派与后浪漫主义的色彩交响 本部分旨在帮助演奏者驾驭模糊的音响效果和复杂的踏板技法。 德彪西与拉威尔的音画： 选取了德彪西《前奏曲》中的几首，要求演奏者如同调色师般，运用踏板创造出水波、光影般流动的音响。拉威尔的作品则着重于其清晰的织体结构与对爵士乐元素的借鉴处理。 斯克里亚宾的神秘主义： 包含了其后期作品中，那些开始探索泛音和“和声思辨”的练习曲片段，为演奏者接触更具前瞻性的和声语言做铺垫。 2. 跨文化与民族音乐的融合 此部分是本书区别于传统曲集的重要特征，旨在展示钢琴作为世界性乐器的适应性。 东欧与北欧的民间印记： 选入了如扬·西贝柳斯的小品、巴托克早期的钢琴小品集（注重节奏的原始性），以及拉赫玛尼诺夫早期练习曲（强调俄罗斯广阔的旋律感）。 拉丁美洲的节奏律动： 引入了如皮亚佐拉（Tangos）或维拉-洛勃斯（巴西巴赫风格练习曲）的精选片段，要求演奏者掌握切分、摇摆和强烈对比的节奏技巧，使演奏更具活力和感染力。 --- 结语：技术为表达服务 本书的编排理念是：技术是手段，音乐是目的。 每一个选篇的编排，都是经过深思熟虑的，旨在确保演奏者在技艺提升的同时，能够不断拓宽其音乐视野，理解不同时代、不同地域的作曲家们是如何利用钢琴这一媒介，来描绘他们所处的世界与内心深处的感受。通过系统地学习这些多样化的曲目，演奏者将能以更成熟、更具洞察力的视角，站上音乐的舞台。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国钢琴名曲30首》这本书，首先吸引我的就是它那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉很有分量，不是那种轻飘飘的印刷品。封面设计也很大气，很有中国风的感觉，让人一眼就能感受到里面内容的厚重感。翻开书页，印刷质量真心不错，纸张厚实，触感细腻，而且字迹非常清晰，哪怕是看那些细小的音符和符号，也不会觉得费力。 我一直很喜欢中国风格的钢琴曲，觉得它们既有东方特有的韵味，又不乏西方音乐的技巧。所以当看到这本书收录了30首中国钢琴名曲，我就迫不及待地想仔细看看。这本书里的曲目选择真的非常棒，既有大家耳熟能详的经典，也有一些我之前没怎么听过但旋律非常优美的作品。这让我觉得，这本书不仅仅是一本曲谱，更是一份中国钢琴音乐的精选集。 让我非常惊喜的是，这本书在演奏上的指导非常到位。不像有些乐谱只是简单地把谱子印出来，这本书在一些比较有难度的段落，都标注了非常详细的指法建议。而且，对于一些乐句的处理，也有一些简短的演奏提示，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。我不需要自己摸索很久，就可以得到一些专业的建议，这大大提高了我的学习效率。 我尤其喜欢这本书的排版设计。每一页的留白都恰到好处，乐谱不会显得过于拥挤，非常易于阅读。而且，书的整体装帧也很精美，无论是作为收藏还是作为日常练习用，都非常合适。我试着弹奏了几首曲子，发现乐谱的设计真的能让我更专注于音乐本身，而不是被杂乱的谱面所干扰。 总的来说，这本《中国钢琴名曲30首》完全超出了我的预期。它不仅是一本高质量的钢琴曲谱，更是一份宝贵的中国钢琴音乐的传承。它让我有机会去接触和学习那些经典的作品，并且以一种更科学、更高效的方式去提升自己的弹奏技巧。我强烈推荐给所有热爱钢琴，特别是对中国钢琴音乐感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国钢琴名曲30首》刚拿到手，那种扎实的触感就让人觉得很靠谱。封面设计很有品味，不是那种花里胡哨的，而是透着一种沉静的艺术感。翻开书页，印刷质量非常棒，纸张厚实，油墨饱满，而且字号大小适中，对于我这种经常需要长时间看谱的人来说，简直太友好了。 我一直对中国钢琴音乐情有独钟，总觉得它们有一种独特的东方韵味，能触动心底最柔软的地方。这本书收录的30首曲目，真是让我大开眼界。既有像《彩云追月》这样家喻户晓的旋律，也有一些我之前鲜有耳闻但同样令人惊艳的作品。这就像是得到了一把钥匙，让我得以更深入地探索中国钢琴音乐的宝藏。 这本书最让我欣赏的地方在于它的实用性。很多谱子在处理难点的时候，都附带了非常细致的指法建议，这对于我这个不是科班出身，但又想弹好这些曲子的人来说，简直太重要了。而且，有些乐段还配有简短的演奏提示，这些提示虽然不多，但却能直击要领，让我少走了很多弯路。 我试着弹奏了几首曲子，发现这本书的乐谱排版也考虑到了弹奏的便利性。每一页的布局都很合理，音符的密度适中，而且页码的设置也很贴心，不会让你在弹奏到关键时刻手忙脚乱。这不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的钢琴老师，在你身边循循善诱。 总而言之，这本《中国钢琴名曲30首》是一次非常令人愉快的购书体验。它不仅满足了我对经典中国钢琴名曲的收藏需求，更在演奏指导和学习便利性上给予了我极大的帮助。我非常乐意将这本书推荐给所有热爱钢琴的音乐爱好者，相信你们也一定会和我一样，在这本乐谱中找到属于自己的音乐惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国钢琴名曲30首》，第一印象就是它的装帧非常精美，封面设计简洁大气，很有收藏价值。翻开书页，纸张的质感很好，触感顺滑，而且印刷清晰，字体大小适中，对于长时间阅读乐谱来说，非常舒适。 我一直对中国钢琴音乐很感兴趣，总觉得它们饱含着深厚的民族情感和独特的艺术魅力。这本书精选了30首中国钢琴名曲，这个数量本身就很有分量，而且曲目的选择也非常经典，涵盖了不同时期、不同风格的作品，为我打开了一个更广阔的音乐视野。 最令我惊喜的是，这本书在演奏上的指导非常细致。在处理一些比较有难度的乐段时，不仅标注了清晰的指法，还给出了一些非常实用的演奏提示。这些提示虽然简练，但却能直击要害，帮助我更快地理解和掌握乐曲的精髓。这对于像我这样的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。 而且，这本书的乐谱排版也非常合理，音符之间的间距恰到好处，不会显得过于拥挤，阅读起来非常流畅。我试着弹奏了几首曲子，感觉乐谱的设计能够让我更专注于音乐本身，而不是被复杂的谱面所干扰。 总的来说，这本《中国钢琴名曲30首》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的优秀钢琴乐谱。它不仅提供了宝贵的曲目资源，更在演奏指导上给予了充分的关怀。我非常推荐这本书给所有热爱钢琴，特别是对中国钢琴音乐感兴趣的朋友们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到无限的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴爱好者，我一直很期待能找到一本既有收藏价值又不失实用性的钢琴曲集。最近偶然间翻阅到这本《中国钢琴名曲30首》，着实让我眼前一亮。首先，从封面设计上就能感受到一种沉静而优雅的艺术气息，简约而不失大气。打开书页，纸张的质感也相当不错，触感舒适，印刷清晰，字体大小适中，这对于需要长时间盯着谱面练习的钢琴学习者来说，无疑是一个非常友好的细节。 书中的选曲也令我感到惊喜。30首中国钢琴名曲，这个数量本身就极具吸引力。它涵盖了许多耳熟能详的经典作品，也有一些我之前不太熟悉但听起来同样动听的作品。这对于拓宽我的音乐视野，了解中国钢琴音乐的发展历程非常有帮助。更重要的是，这些曲目并非随意拼凑，而是经过精心挑选，展现了中国钢琴音乐在不同时期、不同风格下的独特魅力。我尤其欣赏的是，书中不仅包含了独奏曲，也收录了一些双钢琴曲，这为我提供了更多的演奏和合作机会。 当然，作为一本钢琴弹奏名曲集，最重要的还是其演奏上的指导性和实用性。从我初步的翻阅来看，这本乐谱在编排上显得相当用心。每个乐谱都标注了清晰的指法建议，这对于初学者或者想要挑战高难度技巧的演奏者来说，是非常宝贵的参考。而且，一些较难的段落还配有简要的演奏提示，虽然不至于事无巨细，但足以点拨出关键所在。这本乐谱的版式设计也考虑到了阅读的便利性，乐谱之间的空隙合理，不会显得过于拥挤，大大降低了阅读的疲劳感。 我一直认为，优秀的乐谱不仅仅是文字的堆砌，更是一种对音乐的理解和诠释的载体。这本《中国钢琴名曲30首》在这方面做得相当到位。它所收录的曲目，无疑是中国钢琴音乐宝库中的璀璨明珠，每一首都承载着作曲家的心血和民族的情感。作为演奏者，能够通过这本乐谱去深入理解和演绎这些作品，是一种心灵的洗礼和技艺的提升。我迫不及待地想要开始练习书中的曲目，用自己的指尖去感受这些旋律所蕴含的深厚文化底蕴。 总而言之，这本《中国钢琴名曲30首》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀钢琴乐谱。它不仅为我们提供了一份珍贵的中国钢琴名曲的曲目库，更以其严谨的编排和贴心的提示，为我们的弹奏之路提供了坚实的支撑。无论是对于渴望深入了解中国钢琴音乐的爱好者，还是希望在弹奏技巧上有所突破的学习者，这本书都将是不可多得的良伴。我强烈推荐给所有热爱钢琴的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国钢琴名曲30首》后，最让我印象深刻的是它那厚实且略带质感的封面，仿佛预示着里面蕴含的音乐是经得起时间考验的。翻开书页，扑面而来的是一种精心编排的秩序感，乐谱清晰，但又不失一种艺术上的留白，阅读起来非常舒适，不会让人觉得眼花缭乱。我特别欣赏它在选曲上的独到之处，30首曲目，不仅仅是数量上的叠加，更像是串联起了一幅中国钢琴音乐发展的画卷。 我之前接触过不少钢琴谱，有些只是简单地将乐谱印刷出来，缺乏任何演奏上的指导。而这本《中国钢琴名曲30首》在这一点上做得非常出色。在一些比较复杂的乐段，作者魏廷格先生不仅标注了详细的指法，还给出了一些非常实用的演奏提示，这些提示虽然简练，但却能直击要害，帮助演奏者更快地理解和掌握乐曲的精髓。这对于我们这些非科班出身，但又对音乐充满热情的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。 更让我惊喜的是，本书的装帧设计也相当考究。每一页纸张的厚度都恰到好处，既不会显得轻飘，也不会太过沉重。印刷的油墨也很有质感，不会有廉价感。在视觉上，乐谱的排版也做到了极致的优化，音符之间的距离、休止符的标记，都清晰可见，大大减少了弹奏时的误判率。我试着弹奏了几首曲子，发现乐谱的布局设计，的确能让我更流畅地转换乐句，而不至于因为频繁翻页或者乐谱不清晰而中断思路。 作为一名钢琴弹奏者，我深知找到一本符合自己需求且高质量的乐谱是多么不易。《中国钢琴名曲30首》无疑就是这样一本难得的珍品。它不仅收录了大量经典的中国钢琴作品，更在演奏的细节上给予了充分的关注。每一次弹奏，都像是与作曲家在进行一场跨越时空的对话，通过指尖的跳跃，去感受那份属于中国土地的音乐情感。这本书的出现，让我对中国钢琴音乐有了更深的认识和理解。 我之所以如此喜爱这本乐谱，还在于它所传递出的严谨治学精神。从曲目的选择、指法的标注，到演奏的提示，无不体现出编者对音乐的深刻理解和对演奏者的体贴关怀。这不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一本指导手册，带领着我们一步步走进中国钢琴名曲的殿堂。我非常期待能够通过这本书，不断提升自己的演奏水平，去诠释更多动人的旋律。