正版 少儿视唱上下册套装共2本 视唱练耳教程分级基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王丽芳 编

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店铺： 映山红图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787811185201

商品编码：11857033459

开本：16

基本信息

书名:中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱

订价：42.00元

作者:王丽芳 著

出版社：世界图书出版公

出版日期：2000-09-01

ISBN：9787506218139

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

 

 

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内容提要

 

 

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《中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱（上）》是在中央音乐学院内部教材《儿童视唱》的基础上补充修改而成，全书分为上、下册。上册共四章，其中的一、二、三章按调、节拍、节奏的难易顺序编写而成。每一章包含一个调号的视唱，其内容主要由练习曲、视唱曲、视谱曲及拍手歌唱四部分组成。，最后一章以“小变奏曲”形式全面复习所学内容。下册共八章，其中第五、六章保留了上册的编写特点，以后的几章包括自然小调、和声小调、3/8拍、6/8拍及带有简单变化音的视唱。最后一童是轮唱及二声部视唱。
《中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱（上）》突出“少儿”特点，在总体编排上，以调、节奏为主线，由浅入深，在曲目编排上注重复习和巩固学过的内容。在选材方面，以少儿歌曲为主，并选入大量优秀的中外名曲及民歌。为了提高教学效果，所选用的歌曲和乐曲中很多曲目仅取其片断，歌曲的歌词基本上只选一段。教师可根据学生的年龄及专业水平选用其中任一部分适合的内容进行教学。

目录

 

 

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高音谱号部分
章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第二章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第三章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第四章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌唱

低音谱号部分
第五章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第六章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第七章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第八章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌唱

作者介绍

 

 

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序言

 

 

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高音谱号部分
章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第二章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第三章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第四章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌唱

低音谱号部分
第五章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第六章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第七章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第八章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌

第一章
C自然大调音阶 
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第二章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第三章 
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第四章 
小变秦曲（阶段复习）
拍手歌唱
低音谱号部分
第五章 
C自然大调音阶 
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第六章 
C自然大调音阶 
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第七章
F自然大调音阶 
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第八章 
小变奏曲
拍手歌唱

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容专注于音乐教育、视唱练耳的理论与实践，不涉及您提到的特定教材： --- 《和声学基础原理与实践应用：从古典到现代的声部写作指南》 第一部分：传统和声的基石——调性系统的深入剖析 本书旨在为音乐学习者、作曲系学生以及对音乐理论有深厚兴趣的爱好者提供一套系统、深入的和声学学习体系。我们摒弃了简单机械的规则堆砌，而是着重于从声学原理和音乐史演变的角度，阐释和声功能与色彩的内在逻辑。 第一章：音响与音高体系的构建 本章首先回顾了西方十二平均律的形成及其对和声发展的制约与解放。详细探讨了纯律、中庸全音律等历史音律对早期复调音乐色彩的影响。重点分析了自然大调与自然小调的音级关系，以及它们在调性音乐中作为稳定与不稳定音高的作用。通过对音程的精确听辨训练，为后续的和声分析打下坚实的听觉基础。 第二章：三和弦的结构与功能 深入解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的内部张力。详细阐述了在功能和声体系（T-S-D）中，主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）的三大功能板块如何构成音乐的逻辑框架。我们通过大量巴赫、莫扎特时期的范例，展示如何运用转位和弦来平滑连接句子，以及如何通过和弦的连接规律来营造乐段的呼吸感和方向性。 第三章：七和弦的丰富色彩与导向性 七和弦是调性音乐色彩变化的关键。本章详述了属七和弦（D7）的强引导性，以及其解决的常规路径。随后，引入了不同的功能七和弦，如下属功能七和弦（S7）和主功能七和弦（T7）。特别辟出一节讨论了那不勒斯六和弦（N6）和减七和弦（Dim7）的特殊功能与色彩处理，它们在戏剧性冲突和快速转调中的关键作用。 第二部分：和声语汇的扩展与连接技巧 第四章：非功能性和弦的引入 随着音乐语汇的拓展，和声不再完全受制于T-S-D的严格功能限制。本章聚焦于副属和弦（Secondary Dominants）的运用，它们是如何短暂地“借用”其他调性，以增强音乐的色彩对比和推进力。同时，探讨了增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、法国式、德国式——的独特结构和它们在导向属和弦过程中所产生的强烈色彩张力。 第五章：和弦的连接与声部进行原则 优秀的声音不仅依赖于和弦本身的优美，更依赖于声部间的流畅协作。本章详细阐述了和声连接的“平稳性”原则，包括平行五度、八度的规避，以及声部进行中的最优路径选择（如尽量保持共同音、小幅度进行）。针对四部和声的写作，提供了详细的低音进行、内声部处理的范例。 第六章：变音、离调与转调策略 转调是拓展音乐空间的重要手段。本章系统梳理了常见的转调手法：依共同和弦转调、半音阶连接转调以及利用副属和弦的远关系转调。同时，深入剖析了离调（Modulation）如何在不完全离开主调的前提下，瞬间改变音乐的色彩基调。 第三部分：通往现代和声的桥梁 第七章：调式和声的回归与运用 在浪漫主义后期，作曲家开始重新发掘中世纪调式（如多利亚、弗里吉亚等）的独特音响美感。本章对比分析了调式和声与传统大小调和声的区别，重点展示了如何将调式音阶与功能和声结合，创造出既有古典根基又不失新意的和声效果。 第八章：印象主义与模糊色彩的和声探索 以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐，挑战了传统和声的逻辑。本章探讨了平行和弦进行、九和弦及更复杂的和弦的使用、全音音阶和五声音阶在和声构建中的作用。强调在这些音乐中，和声的“色彩性”取代了“功能性”成为核心。 第九章：十二音体系的初步认知 为了全面理解二十世纪音乐的和声发展，本章简要介绍了勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的基本概念，包括音列的构造、倒影、逆行等操作。尽管本书主线是功能和声，但了解十二音的结构对于理解无调性音乐的声部组织至关重要。 附录：听觉训练与分析工具 本附录提供了一系列针对本书内容的听觉练习题，包括和弦识别、低音进行听辨以及简单和弦进行关系的听写。同时，提供了权威的音乐分析术语表，帮助读者将理论知识有效应用于实际的乐曲分析之中。 --- 《管弦乐配器法精要：色彩、织体与平衡的艺术》 本书是针对中高级音乐学子和作曲家设计的配器学专著，它不仅仅是乐器音域和演奏技法的工具书，更是一本关于如何运用管弦乐队这一庞大“色彩调色盘”来塑造音乐形象的艺术指南。 第一部分：木管组的精致描绘 第一章：长笛族群的声音特性与融合 详尽分析长笛、短笛和中音长笛的音域特点、换指技巧对音色的影响。重点讲解了如何利用长笛的气声（Air Sound）和花腔技巧（Flutter-tonguing）来营造飘渺或紧张的氛围。探讨长笛组与弦乐高声部在平衡上的相互作用。 第二章：双簧管、英国管与单簧管的叙事性 双簧管的穿透力与略带鼻音的音色，使其成为旋律的理想承载者。详细解析英国管在中低音区的忧郁特质。单簧管家族（降B、降E高音单簧管、中音单簧管、低音单簧管）因其跨越了木管和铜管的音色界限，本章着重分析其在过渡段落中作为“桥梁乐器”的作用，以及在爵士乐和古典乐中的不同处理方式。 第三章：巴松与低音木管的稳定根基 低音木管组是木管组的“基石”。深入研究巴松（Bassoon）在不同力度下音色的变化，特别是其在诙谐段落中的幽默潜力。低音巴松（Contrabassoon）的极端低音域对音响的增厚作用和色彩的压暗效果被重点剖析。 第二部分：铜管组的力量与辉煌 第四章：圆号：连接木管与铜管的桥梁 圆号（French Horn）因其丰富的泛音列和独特的弱奏性能，被誉为“管弦乐队的灵魂”。本章细致讨论了圆号在弱奏时的柔和质感、强奏时的辉煌感，以及使用拇指阀（Stopped Horn）制造的“被阻塞”音色效果。声部配置上，探讨圆号四支（或更多）的交织如何构建厚实的和声。 第五章：小号与长号：明确的导向与冲击力 小号（Trumpet）的明亮与尖锐性使其成为突出主题或制造高潮的利器。本章分析了弱音器（Mute）对小号音色的巨大改造，从直奏到弱音的瞬间切换如何制造戏剧张力。长号（Trombone）的滑管特性使得音高过渡无比平滑，我们讨论了长号在合唱复调中的铺陈作用，以及高音长号在旋律线条上的精确性。 第六章：低音铜管：重量感与稳定性的保障 大号（Tuba）是乐队的最低声部支撑。本章研究大号在不同曲目中（如进行曲、交响诗）如何承担节奏性、和声性或旋律性任务。讨论低音铜管在极弱时如何与大提琴、低音提琴交织，以达到无缝的低音支撑。 第三部分：弦乐组的动态范围与织体构建 第七章：小提琴组的高效分层 小提琴声部是乐队中最复杂、最具表现力的部分。本章聚焦于第一、第二小提琴声部内部的细微划分（Divisi），以及如何利用不同的弓法（Legato, Staccato, Spiccato, Col Legno, Sul Ponticello）来创造不同的织体纹理。 第八章：中提琴与大提琴的厚度与中声部的承载 中提琴（Viola）常常被忽视，但其温暖、略带鼻音的音色是连接高音与低音的关键。详细分析中提琴如何在中声部承载复杂的对位线条。大提琴（Cello）在低音与旋律之间的双重角色，以及其独奏段落的深情表达技巧。 第九章：低音提琴与低音区的拓宽 低音提琴（Double Bass）不仅是低音线条的最后一道防线，其高把位的演奏（如独奏段）也展现出惊人的音色变化。探讨低音提琴与巴松、大号在共同巩固低音基础时的策略。 第四部分：打击乐器的色彩点缀与节奏驱动 第十章：有固定音高的打击乐的色彩调和 定音鼓（Timpani）的音高选择对和声色彩的影响是首要讨论点。此外，深入分析马林巴（Marimba）、颤音琴（Vibraphone）和钟琴（Glockenspiel）如何在不破坏整体和声框架的前提下，提供清脆、闪烁的音响点缀。 第十一章：无固定音高的打击乐的节奏塑造 本章侧重于节奏的驱动力。分析小军鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）和钹（Cymbals）在不同音乐风格中的典型使用方法。探讨如何利用这些乐器创造出渐进的张力或突然的爆发。 附录：管弦乐队配器范例分析 本书精选了马勒、德彪西、斯特拉文斯基等不同风格作曲家的管弦乐片段，逐一解析其配器意图，包括如何实现乐器间的“隐形”过渡，以及如何通过对比性配器法达到强烈的听觉冲击。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐教育研究者，我一直在关注市面上各类音乐教材的发展。这套《少儿视唱上下册套装》无疑是近年来我看到的一套非常具有代表性和创新性的视唱练耳教程。它的编排逻辑严谨，从宏观的音乐理论基础到微观的音高、节奏训练，再到更高级的旋律、和声听辨，层层递进，衔辅相成。作者在编写过程中，充分考虑到了音乐学习的认知规律，将复杂的音乐概念以浅显易懂的方式呈现出来，并辅以大量的图示和实例，使得学习者能够轻松地理解和掌握。我尤其赞赏它对不同学习风格的包容性。对于视觉型学习者，书中丰富的图谱和标注能够帮助他们快速建立音高和节奏的感知；对于听觉型学习者，大量的听力练习和模仿训练能够有效提升他们的辨音能力；而对于动觉型学习者，书中设计的许多互动式练习，如节奏拍打、音高模唱等，都能让他们在身体活动中加深对音乐的理解。上下册的衔接也非常自然，上册打下了坚实的基础，下册则在此基础上进一步深化和拓展，引入了更具挑战性的内容，如多声部听辨、调式分析等，能够满足不同阶段学习者的需求。这套教材不仅仅是一套练习册，更是一个完整的音乐学习体系，它能够帮助学习者建立起扎实的音乐基础，并为他们未来的音乐学习和发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升自身音乐素养的途径。偶然间，我发现了这套《少儿视唱上下册套装》，虽然名字带有“少儿”二字，但其内容的深度和广度，绝对能够满足我对音乐学习的更高要求。我特别欣赏它在编排上对理论与实践的完美结合。不同于一些只强调机械练习的书籍，它在引入视唱练耳技巧的同时，也巧妙地融入了音乐分析、乐曲片段赏析等内容，让我在练习的过程中，更能体会到音乐的美妙和逻辑。例如，在学习某个音程时，书中会引用一段经典乐曲中的旋律作为范例，让我能够直接感受到这个音程在实际音乐中的表现力，这比单纯的枯燥练习要有效得多。上下册的递进式设计也非常合理，从最初的单音、简单节奏，逐步过渡到复杂的复调、和声听辨，以及各种调式、速度的变化，让我在挑战自己的同时，也能感受到能力的显著提升。我尤其喜欢的是其中关于节奏的训练部分，它非常细致地讲解了各种切分音、附点音符的处理方式，并通过大量的例题让我反复练习，现在我在演奏一些复杂的乐曲时，节奏感明显比以前好了很多。这套书不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的音乐导师，引领我一步步深入音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满好奇心的小学生家长，我一直在为孩子寻找一套能够激发他对音乐兴趣，同时又能打下坚实基础的教材。这套《少儿视唱上下册套装》简直是我的“救星”。孩子之前对音乐课上的视唱练习总是显得有些吃力，总是跟不上节奏，也分辨不清音高，我担心他会因此对音乐产生抵触情绪。这套书的包装设计就很吸引人，色彩鲜艳，插图可爱，孩子拿到手就爱不释手。打开后，发现它的内容更是出乎意料的好。从最基础的do re mi开始，通过一系列趣味盎然的练习，让孩子在玩耍中学习。比如，有让孩子跟着小动物的叫声模仿音高的练习，有通过拍打节奏来认识不同音符时值的游戏，这些都让原本枯燥的视唱练耳变得生动有趣。上册主要集中在基础的音高和节奏训练，内容安排得非常合理，不会让孩子感到压力过大。下册则在巩固基础的同时，增加了更多的乐曲片段，让孩子有机会接触到不同风格的音乐。我最看重的是，这套教材非常注重培养孩子的乐感，不仅仅是机械地识谱，而是引导孩子去感受旋律的起伏，节奏的律动。看着孩子从一开始的懵懂，到现在的能够跟着书本哼唱出简单的旋律，我真的感到非常欣慰。这套书不仅教会了孩子视唱练耳的技巧，更重要的是，它点燃了孩子对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，一直在寻找一套能够有效提升学生视唱练耳能力，同时又能兼顾音乐表现力的教材。这套《少儿视唱上下册套装》给我留下了深刻的印象。它最大的亮点在于，它不仅仅关注音准和节奏的准确性，更注重培养学生对音乐的感受力。在教材中，我看到很多针对不同情感色彩的音程和旋律的练习，例如，如何表现出忧伤的旋律，如何表现出欢快的节奏，这些对于声乐演唱来说至关重要。学生们在练习过程中，不再是机械地重复，而是开始思考音乐的情感走向，并尝试用自己的声音去表达。上册从基础的音高、节奏训练入手，配合大量耳熟能详的乐曲片段，让学生在熟悉的旋律中学习视唱练耳的基本技能。下册则进一步拓展到更复杂的乐曲片段，涉及到不同的调式、拍号和速度，并且对和声的听辨能力也有了初步的训练。我注意到，教材在编写时，充分考虑到了不同年龄段、不同程度的学习者的需求，练习的难度梯度非常平缓，能够让大多数学生都获得成就感。我尤其喜欢它在节奏训练中引入的“击掌”和“模仿”练习，这让课堂气氛更加活跃，学生们也乐于参与。通过这套教材，我发现学生的视唱能力和音乐感知能力都有了显著的提升，很多学生甚至能够主动地去分析乐曲的结构和情感。

评分☆☆☆☆☆

这套视唱练耳教材，我是在孩子三年级开始接触的。之前一直是在音乐老师的推荐下，用一些零散的乐谱和口诀来练习，效果总是断断续续。当看到这套书时，第一眼就被它清晰的编排和丰富的练习内容吸引了。打开第一册，从最基础的音阶、节奏型开始，每一步都循序渐进，难度递增。孩子最开始接触视唱时，常常会把音符唱错，或者节奏跟不上，我也担心他会产生畏难情绪。但是这套书的练习设计得很有趣，很多地方都采用了游戏化的方式，比如“找节奏”的小挑战，“听音填空”的游戏，让孩子在不知不觉中就完成了大量的练习。而且，它不只是单纯的识谱和练耳，还融入了一些音乐理论知识，比如大小调的区分，音程的初步认识，这对于孩子建立更扎实的音乐基础非常有帮助。我很喜欢它的一点是，每一章的学习内容都配有对应的练习题，而且答案也清晰明了，方便我们家长在家也能辅导孩子。有时候我也会跟着孩子一起练，发现很多基础的乐理知识，我以前学过的也有些模糊了，通过这套书的讲解，也让我对音乐有了更深的理解。总的来说，这是一套非常扎实、全面，并且注重趣味性的视唱练耳教材，为孩子打下坚实的音乐基础，是非常不错的选择。