电子琴自学指导教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787560510507L

商品编码：20239339736

商品参数

书    名:电子琴自学指导教程（修订版）

作    者:马西平 编

I S B N :9787560510507

出 版 社:中国文联出版社

出版时间:2008年11月  第1次

印刷时间:2008年11月  第1次

字    数:

页    数:

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:18.8元

编辑推荐

《电子琴自学指导教程(修订本)》适合大学生及各层次的青年朋友学习和自娱。

内容简介

本书针对没有学习过键盘乐器的读者，采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法，然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准，特别是有详尽的指法图标，方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。

《电子琴自学指导教程（修订版）》为适应广大读者要求，在保持原版特色的前提下，增加乐曲数量，丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖，形式多样，适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。

目录

序

电子琴概述

章 基本常识

一、键盘简介

二、认识五线谱

三、指法

四、弹奏姿势

五、手型

六、和弦

七、自动低音和弦（左手弹奏）

八、电子琴常用音色的特点与功能

九、电子琴常用节奏的特点

第二章 弹奏入门

一、顺指法

二、扩指法

三、缩指法

四、穿指法

五、跨指法

六、换指法

第三章 中外电子琴乐曲五十首

（注：每首乐曲都用五线谱与简谱对照并各谱标有弹奏指法；每首都有左、右手在电子琴上弹奏的键盘位置图；每首乐曲都标有音色、节奏、速度可供参考。）

《布谷鸟》德国民歌

《粉刷匠》德国民歌

《蝴蝶》西班牙乐曲

《北风吹来恰、恰、恰》

《小鸭小鸭》

《磨剪子》意大利乐曲

《欢乐颂》贝多芬曲

《高高兴兴》

《雪绒花》美国乐曲

《蜜蜂进行曲》古曲

《新疆舞》

《赤诚花》朝鲜歌曲

《雪橇》莫扎特曲（C大调）

《郁金香》井上武士曲

《勇敢的鄂伦春》内蒙古鄂伦春民歌

《送别》

《男孩子和女孩子》（选自《鹅妈妈之歌》）

《雪橇》莫扎特曲（G大调）

《红河谷》美国歌曲

《渔光曲》任光曲

《祝你生日快乐》美国歌曲

《牧马之歌》石夫词曲

《马车》美国歌曲

《娃哈哈》中国民歌

《清晨》英国歌曲

《候露蒂莉娣》瑞士民谣

《桑塔露琪亚》意大利民歌

《樱花》日本歌曲

《洪湖水浪打浪》张敬安、欧阳谦叔曲

《八音盒》F·弥尔斯曲

《酸枣刺》

《采茶扑蝶》中国民歌

《海滨之歌》成田为三曲

《舒伯特的小夜曲》

《鸽子》依拉迪尔曲

《彩云追月》任光曲

《让我们荡起双浆》刘炽曲

《小小少年》西德电影《英俊少年》插曲

《绿袖子》英国民歌

《啊！朋友再见》南斯拉夫电影《桥》插曲

《多、来、米》美国电影《音乐之声》插曲

《多瑙河之波》罗马尼亚电影《多瑙河之波》主题音乐

《爱的主题》美国电影《教父》主题音乐

《卖报歌》聂耳曲

《小步舞曲》贝多芬曲

《大地你早》日本电影《狐狸的故事》插曲

《简爱》英国电影《简爱》主题音乐

《四小天鹅舞曲》柴柯夫斯基曲

《窗花舞》舞剧《白毛女》选曲

《微笑波尔卡》格拉纳·莎尔汀曲

第四章 应用入门

一、阅读词曲、理解内容

二、如何分析调性

三、如何配置和弦

四、和弦配置技巧

五、如何编写前奏

附录 电子琴辅助知识

一、各大、小调的音及指法（共24个调每调都有对应键盘上的位置）

二、雅马哈（YAMAHA）单指（SINGLE FINGER）和弦演奏对照表

三、卡西欧（Casio）单指（SINGLE FINGER）和弦演奏对照表

四、YAMAHA同Casi0多指（FINGERED）（指控）和弦演奏对照表

  

《钢琴演奏的奥秘：从入门到精通的系统指南》 第一部分：踏上音乐之旅的基石 第一章：钢琴的诞生与发展 本章将追溯钢琴这一伟大乐器的起源，从早期键盘乐器——大键琴和拨弦古钢琴的结构与音色差异入手，详细阐述18世纪初由巴托罗缪·克里斯托福里发明的“强弱钢琴”（Pianoforte）如何通过击弦机制彻底革新了音乐表现力。我们将探讨钢琴在古典主义、浪漫主义及近现代时期的演变过程，包括其音板、音框、弦列、击弦机和键盘系统的不断优化，直至形成我们今日所见的三角钢琴与立式钢琴的经典形态。深入理解其历史背景，有助于学习者建立对乐器本身的敬畏与亲近感。 第二章：认识你的钢琴：结构与保养 一个合格的演奏者必须首先是一位了解自己乐器的“技师”。本章将以图文并茂的方式，解剖一台钢琴的内部构造：从外部的琴壳、琴腿，到内部的核心部件——铸铁框架、音板、弦轴、减震装置、以及至关重要的键盘和击弦机系统。我们会详细区分直弦、交错弦、叠弦的布局，并解释不同的击弦布局如何影响音色和触感。此外，本章还提供了详尽的日常保养指南，包括恒温恒湿环境的控制、定期调律的必要性、以及如何处理轻微的机械故障，确保乐器始终处于最佳发声状态。 第三章：正确坐姿与基本手型 音乐的表达始于身体。本章着重于人体工程学在钢琴演奏中的应用。我们将通过精确的图示，指导学习者如何调整琴凳高度、确定演奏距离，以保持脊柱的自然放松和平衡的重心。手型的塑造是技术的基础，我们将深入讲解“圆形拱桥”手型的原理，强调手指指尖触键、手腕的弹性与主动性，以及手臂重量如何通过手指传导至琴键。避免僵硬和紧张，建立起放松而有力的演奏姿态，是高效练习的第一步。 第二部分：识谱与基础乐理的构建 第四章：音乐的语言：五线谱的阅读 本章是理解西方音乐的“字典”。我们将系统介绍五线谱的基本元素：高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的定位，中央C的位置及其与音高的对应关系。音符的形态——全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，将与时值概念紧密结合。节奏的表示法，如拍号（Time Signature）的含义及其在乐曲中的律动指导，将被清晰地解析。本章旨在让初学者在最短时间内，能够快速、准确地“翻译”乐谱上的信息。 第五章：音阶、半音阶与调性概念 调性是音乐的“色彩”。本章将引导学习者进入色彩斑斓的音域世界。我们首先解释全音（Whole Step）和半音（Half Step）的物理基础，随后系统性地构建大调音阶（Major Scale）和自然小调音阶（Natural Minor Scale）的音程结构。通过讲解大调音阶的“全全半全全全半”规律，学习者将掌握如何推导出C大调至B大调等所有十二个大调的构成。同时，本章也引入了升降记号、等音的原理，为理解复杂调性和和声打下坚实的基础。 第六章：节奏与节拍的精确控制 节奏是音乐的骨架。本章专注于节奏的训练与理解。我们将区分拍子（Beat）与节拍（Meter），并讲解常见的4/4、3/4、2/4等拍号下，重音（Accent）的位置和作用。使用节拍器（Metronome）的正确方法将作为核心内容，指导学习者如何从慢速稳定地过渡到快速、准确的演奏。交叉节奏、复节奏的概念，以及附点音符和休止符的准确时值处理，都将通过大量的练习范例加以巩固。 第三部分：钢琴演奏技巧的阶梯式训练 第七章：手指的独立性与力量培养 钢琴演奏的精准度依赖于手指的独立控制。本章提供一系列专门为培养手指力量和独立性设计的练习。从最基础的五指练习（Five-Finger Exercises）开始，强调每个手指触键的深度和清晰度。引入韩农（Hanon）练习中的基础段落，旨在强化弱指（无名指和小指）的力量，并训练手指在琴键上的均匀性和垂直性。练习中要求学生不仅关注“力度”，更关注发声的“质量”。 第八章：琶音与和弦的流畅连接 琶音（Arpeggio）和和弦（Chord）是构成钢琴织体的重要元素。本章详细剖析了跨越多个八度的基本三和弦（大三、小三、增三、减三）的指法规划。针对琶音，我们将教授如何利用拇指的巧妙穿插和手腕的横向移动，实现音符之间无缝衔接的流畅感，消除断裂感。和弦的转位练习是本章的重点，确保学生能够迅速识别并准确地弹奏不同位置的和弦。 第九章：音阶的系统化与双手协调 将双手协调统一地应用于音阶练习是钢琴学习的一大挑战。本章将音阶练习提升至双手同步与对向（Contrary Motion）的层面。首先是双手同向进行，强调节奏和时值的绝对一致。随后过渡到双手对向进行，这对听觉辨别和肌肉记忆提出了更高要求。我们将分析大调和小调音阶的复杂指法，特别关注高把位换指时的平稳过渡，目标是实现如同水银泻地般的均匀音流。 第四部分：音乐表现力的深化 第十章：触键的艺术：力度与音色的变化 力度（Dynamics）是音乐情感的载体。本章超越了简单的“强”与“弱”，深入探讨了从ppp（极弱）到fff（极强）之间细微的力度层次控制。我们将学习如何运用手指的重量、触键的速度和深度来塑造音色（Timbre）。例如，如何通过快速轻盈的触键发出“玻璃珠”般的音色，或通过缓慢而有力的按压获得“歌唱性”的旋律线条。 第十一章：踏板的运用与空间感营造 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴家手中最重要的“调色板”。本章系统介绍右踏板（延音踏板）的正确使用时机和深度。我们不仅讲解换和弦时踏板的快速抬起和落下，更探讨了“半踏”（Half Pedaling）和“连奏踏板”（Sostenuto Pedal）在模糊和声边界、营造特定空间感方面的精妙技巧。错误的踏板使用是新手常犯的错误，本章将通过大量实例展示如何避免和声“浑浊”。 第十二章：基本乐曲分析与演奏风格初探 理论学习最终必须服务于实践。本章将精选几首不同风格的入门级小品（如巴赫的简单二部创意曲片段、古典奏鸣曲的初级乐章、简单的民谣改编），引导学习者如何进行初步的音乐分析。识别乐曲的结构（A-B-A）、分析旋律动机的发展、以及理解不同音乐时期的风格差异（如巴洛克时期的清晰轮廓与浪漫主义时期的连绵歌唱性），从而在演奏中注入恰当的情感和风格色彩。 结语：持续学习与自我评估 钢琴学习是一个终身的旅程。本章鼓励学习者建立一套科学的练习方法论，包括目标设定、时间管理和录音自查。介绍如何通过聆听大师演奏、参与音乐社群来保持学习的动力和标准，并强调理解音乐的内在逻辑远比单纯的技巧堆砌更为重要。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容编排上确实下了功夫。我之前尝试过一些其他的音乐教程，但很多都过于理论化，或者节奏太快，一下子就跟不上。而这本《电子琴自学指导教程（修订版）》，给我的第一印象是“接地气”。它并没有上来就灌输一大堆术语，而是从最基本的手型、指法开始讲解，甚至细致到如何坐姿才能更好地演奏。这一点对于新手来说非常重要，很多时候错误的习惯一旦养成，后期纠正起来会非常困难。书中还提供了大量的图解，比如不同指法的示范，音阶的练习图，以及各种常用和弦的指法图。这些视觉化的信息，比单纯的文字描述要直观得多，大大降低了学习的门槛。我特别喜欢书中关于“节奏训练”的章节，用了很多生动的比喻来解释不同的节奏型，比如“切分音就像在正常语速中突然加了一个停顿”，这样形象的讲解，让我一下子就抓住了重点。虽然我还没能弹奏出复杂的乐曲，但仅凭这些基础的练习，我就能感受到手指在键盘上变得越来越灵活。这本书更像是一个循循善诱的老师，耐心地引导你一步步前进，而不是一个高高在上的专家，让你感到压力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。我购买《电子琴自学指导教程（修订版）》的目的非常明确，就是希望能够通过自学，掌握一些基本的电子琴弹奏技巧，能够自己演奏一些简单的曲子，而不是为了成为一名专业的音乐家。从我目前浏览到的内容来看，这本书非常符合我的预期。它并没有过于强调音乐理论的深度，而是将重点放在了如何“弹出来”。比如，书中有很多关于“常用和弦速成”的内容，这对于想要快速上手弹唱的朋友来说，简直是救星。它会告诉你如何快速地组合和弦，让你的伴奏听起来不那么单调。另外，书中还提供了一些非常实用的“曲目改编”技巧，比如如何将一首简单的旋律改编成更丰富的版本，这让我看到了学习电子琴的更多可能性。我注意到，书中还附带了一些常用乐曲的简易版乐谱，并且对演奏技巧进行了标注，这对于我这种视谱能力还不太强的人来说，是非常有帮助的。我期待着能够通过这本书，慢慢掌握一些自己喜欢的歌曲，为生活增添一些乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我觉得非常亲切，仿佛是一位经验丰富的长辈在耐心教导晚辈。比如，在讲解一些相对复杂的概念时，书中会穿插一些有趣的比喻或者生活化的例子，让我一下子就理解了。我记得在讲解“琶音”的时候，作者打了个比方，“就像你吃瓜子，一颗一颗地剥开，而不是一把抓起来就塞嘴里”。这种生动的比喻，让我对琶音的理解瞬间清晰了很多。而且，这本书并没有一味地强调“练习、练习、再练习”，而是在练习的过程中，不断地鼓励读者，肯定他们的进步。它会告诉你，“即使一开始弹得不完美，也是在进步的路上”。这种积极的心理暗示，对于初学者来说，非常重要。很多时候，我们在学习过程中遇到的困难，并不仅仅是技术上的，更多的是因为缺乏信心，容易受到挫折。这本书的语言风格，恰恰能够有效地缓解这种负面情绪，让你保持学习的热情。我特别喜欢书中一些“温馨提示”和小贴士，它们就像一个老朋友在耳边提醒你，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《电子琴自学指导教程（修订版）》，还没来得及深入学习，但从它的装帧和纸张质感来看，就觉得是一本用心制作的书。封面设计简洁大方，色彩搭配也比较和谐，给人一种专业而又不失亲切的感觉。我一直对电子琴很感兴趣，但苦于没有门路，学费也是一笔不小的开销。看到这本书，觉得它可能是我的一个不错的起点。翻了几页，目录的设计非常清晰，从基础的指法、乐理知识，到各种音色、节奏的运用，再到一些简单的曲目练习，层层递进，感觉安排得很合理。对于我这种零基础的初学者来说，最怕的就是一开始就接触过于复杂的概念，导致望而却步。这本书的编排方式似乎很懂得这一点，循序渐进，让学习的压力一点点减小。我尤其注意到书中关于“乐理基础”的部分，用了很多图示和通俗易懂的语言来解释，这对于我这种对乐理一窍不通的人来说，简直是福音。很多时候，看文字会觉得枯燥乏味，但结合图片和案例，理解起来就容易多了。虽然我还没有真正开始弹奏，但仅仅是浏览目录和部分内容，就对这本书充满了期待。希望它能真正帮助我踏上电子琴的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的角度出发，这本书最吸引我的地方在于它所展现的“音乐的趣味性”。我一直认为，学习乐器不应该是一件枯燥乏味的事情，而是一种享受。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授技巧，更重要的是让你感受到音乐的魅力。书中有很多关于“节奏感培养”的小游戏和练习，这些练习非常有趣，而且能够有效地提升你的节奏感。我还注意到，书中还介绍了一些关于“音色运用”的技巧，比如如何通过调整不同的音色，让同一首曲子呈现出不同的情感。这一点让我非常惊喜，我一直以为电子琴的音色就是固定的，没想到还可以有这么多变化。而且，书中还提供了一些关于“即兴创作”的初步指导，虽然我目前还做不到，但光是看到这些内容，就让我对电子琴的演奏充满了无限的想象。这本书更像是一个开启你音乐世界大门的钥匙，它让你看到，学习电子琴不仅仅是枯燥的指法练习，更是能够让你表达情感、释放自我的方式。我期待着通过这本书，探索更多音乐的可能性。