正版 巴赫初级钢琴曲集 人音红皮书 初学者 教程 拜厄钢琴初级曲集 车尔尼599 小奏鸣曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020944

商品编码：22757864368

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2000-05-01

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基本信息
出版社:人民音乐出版社;第1版(2011年1月1日)
平装: 35页
语种：简体中文
开本: 8
ISBN: 9787103020944
条形码: 9787103020944
商品尺寸: 29.6 x 21.4 x 0.6 cm
商品重量: 118 g
品牌:人民音乐出版社

目录
1.小步舞曲
2.小步舞曲
3.小步舞曲
4.波罗涅兹舞曲
5.进行曲
6.小步舞曲
7.小步舞曲
8.小步舞曲
9.进行曲
10.小步舞曲
11.摩塞塔舞曲
12.布列舞曲
13.摩塞塔舞曲
14.小步舞曲
15.加伏特舞曲 
16.进行曲
17.波罗涅兹舞曲
18.加伏特舞曲
19.波罗涅兹舞曲
20.加伏特舞曲
21.小步舞曲
22.波罗涅兹舞曲
23.加伏特舞曲
24.小步舞曲
25.诙谐曲
26.萨拉班德舞曲
27.小步舞曲
28.序曲

编辑推荐
《巴赫初级钢琴曲集》由人民音乐出版社出版。
《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。
作者简介
作者：(德国)巴赫(Bach.J.s)

《钢琴学习进阶：从古典到现代的探索之旅》 内容简介： 本书是一本专为已具备一定基础，渴望进一步提升演奏技巧与音乐理解力的钢琴学习者精心编撰的教材。它跳出了传统初级曲集（如巴赫初级、拜厄、车尔尼599）所侧重的基础指法训练和简单复调的范畴，将学习者的视野引向更广阔的钢琴音乐世界。全书内容结构严谨，旨在系统性地巩固和深化演奏者的技术根基，同时拓展其音乐表现力和风格认知。 本书将学习内容划分为三大核心板块：“技艺精炼与强化”、“风格拓展与解读”、“音乐赏析与实践”。 --- 第一部分：技艺精炼与强化 此部分聚焦于对基础技巧的提升和对复杂演奏手法的攻克，是连接初级阶段与中高级演奏的桥梁。我们选取了超越传统初级教材中基础练习的、更具挑战性的练习曲和技术性片段进行深入剖析。 一、手指独立性与均匀性进阶训练： 我们不再满足于简单的五指练习，而是引入了针对性更强的技术练习。内容包括： 三度、六度音程的快速交替与平稳进行： 针对巴赫的一些中级赋格前奏（如《平均律》中较快的段落）所需要的双手协调性进行专项训练。练习强调音色的统一性和节奏的精准性，避免出现“毛刺感”。 八度宽度的跨越与连贯性： 重点训练手腕的放松与支撑，以应对浪漫主义时期作品（如李斯特、肖邦早期作品）中对八度音程的频繁使用。内容涵盖了固定手位八度与移动手位八度的快速转换。 三指、四指的力度控制： 针对快速琶音和复杂的和弦分解中，无名指和小指力量不足的问题，设计了专门的“弱指强化练习”，确保高难度的音群演奏中，所有手指力度保持一致。 二、触键与音色控制深化： 本章深入探讨了触键的物理学原理与音乐表现的关系。 “贴键”与“立奏”的精确转换： 训练学习者如何根据乐曲要求，瞬间在深沉的“贴键”触感（适用于某些巴洛克慢板或浪漫派柔板）和清晰有力的“立奏”触感（适用于炫技段落）之间切换。 踏板的“呼吸”运用： 强调对延音踏板的精确控制，超越简单的“一踏到底”或“换和弦即换踏板”。内容包括半踏法、切分踏板法，以及如何利用踏板来“连接”不连贯的乐句，尤其在处理德彪西等印象派作品时至关重要。 三、复调织体处理的复杂化： 鉴于初级教材可能只涉及简单的二部曲式，本部分着重于三部或更多声部结构的清晰分离。 巴赫风格的深度模仿练习： 选取了一些中等难度的赋格（非《平均律》标准难度，而是更偏向练习曲性质的复调作品片段），要求学习者能清晰地“唱出”每一条声部线，同时保持其他声部的伴奏功能。强调主旋律与副旋律之间的动态对比。 --- 第二部分：风格拓展与解读 此板块旨在将学习者的音乐视野从相对统一的古典主义和早期巴洛克风格中解放出来，接触不同历史时期和地域的钢琴音乐特点。 一、古典主义的结构美学（海顿与莫扎特）： 虽然教材名称中未包含小奏鸣曲，但本部分将以更高阶的视角审视古典主义的奏鸣曲结构。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深入分析： 教授如何识别呈示部、展开部和再现部的功能，并据此调整演奏的力度和情绪色彩。 动机的清晰呈现： 训练如何像建筑师一样处理乐思的“骨架”，确保主题动机的简洁、清晰与逻辑性，避免因过度追求装饰而模糊了结构的线条。 二、浪漫主义时期的情感表达（舒曼与门德尔松的早期作品）： 着重于音乐中的诗意和个人情感的抒发，这往往是初学者难以把握的“度”。 “歌唱性”的实现： 探讨如何用手指模仿人声的呼吸、起伏和颤音，使旋律线拥有真正的生命力。这部分内容将引导学生理解“歌唱性”不仅是慢速乐曲的专属。 速度术语的层次感： 深入解析如 rubato (自由速度) 的准确用法，区分真正的音乐性延迟与不成熟的节奏混乱，培养对速度变化的细腻感知。 三、印象主义与现代音乐的初步接触： 此部分是极大地拓展，引入了新的和声语言和演奏概念，完全区别于传统指法教材的逻辑。 全音阶与五声音阶的实践： 教授如何将这些非传统的音阶融入指法练习中，以适应德彪西（Debussy）或拉威尔（Ravel）作品中朦胧、流动的色彩。 和声色彩的营造： 探讨如何通过触键的微妙变化，来突出和弦的特定色彩（如九和弦、十一和弦的模糊感），要求学习者学会“倾听”和弦的堆叠效果。 --- 第三部分：音乐赏析与实践 本部分将理论学习融入到实际演奏的准备过程中，强调演奏者应具备的综合音乐素养。 一、演奏版本选择与对比分析： 指导学生如何审视不同版本的乐谱（如不同出版社的指法、指句标记的差异），理解每种选择背后的演奏思想。 教授如何通过聆听大师的录音来获取灵感，但更重要的是学会批判性地吸收，而非盲目模仿。 二、舞台准备与心理调适： 提供实用的舞台演奏指导，帮助学习者克服紧张感，将练习时的最佳状态带入真实的表演环境。 记忆力的系统训练： 不仅停留在“死记硬背”，而是讲解结构记忆法、和声记忆法和感觉记忆法的结合应用，以增强对复杂乐段的把控能力。 三、小型作品赏析与练习指导： 精选了一些中等难度的室内乐改编片段或小型独奏曲（如勃拉姆斯间奏曲的简化选段、斯克里亚宾练习曲的片段），用于综合检验前两部分所学的所有技巧和风格理解。这些曲目要求演奏者将严谨的指法、丰富的音色变化以及对乐曲风格的深刻理解融为一体。 本书旨在提供一个全面、深入、注重音乐内涵的进阶学习路径，帮助学习者从“学会弹奏”迈向“真正地演奏”。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫初级钢琴曲集》简直是钢琴初学者的福音！我一直对古典音乐情有独钟，尤其是巴赫那严谨而优美的旋律。以前觉得巴赫的曲子很深奥，担心自己基础不够，不敢轻易尝试。但当我看到这本“人音红皮书”时，就感觉找到了救星。书的封面设计简洁大气，里面的纸张质量也很好，摸上去很舒服。翻开目录，看到里面收录了许多巴赫为初学者精心改编的乐曲，这让我非常惊喜。很多曲子我虽然没学过，但名字听起来就很有亲切感，感觉不像那些动辄好几页的长篇大论。更重要的是，书中附带的指法和演奏提示都非常细致，对于我这种刚入门的新手来说，简直是量身定做的。每次练习的时候，我都会对照着书上的提示，感觉自己进步很快。这不仅仅是一本曲集，更像是一位循循善诱的老师，默默地指导着我前进的方向。我特别喜欢书里一些小小的复调练习，虽然简单，但能让我初步体会到巴赫音乐的精妙之处，这种感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼599》的出现，彻底改变了我对练习曲的刻板印象。我之前总觉得车尔尼的练习曲就是为了“手速”和“技巧”而存在的，容易让人在重复的练习中失去耐心。然而，这本“人音红皮书”版本，却用一种全新的视角展现了599的魅力。这本书的排版非常人性化，谱号大，字体清晰，而且在关键的地方做了标注，比如一些容易出错的音符或者需要强调的节奏。更让我惊喜的是，书里还附带了一些非常实用的演奏建议，不仅仅是枯燥的指法提示，更包含了对乐句处理、力度变化等方面的指导。我发现，很多以前觉得很难或者弹不出感觉的曲子，在按照书中的建议去尝试后，竟然变得豁然开朗。比如，书中提示我在某些段落加入一些轻微的渐强，瞬间就让音乐有了生命力。这让我意识到，车尔尼599不仅仅是技巧的训练，更是对音乐表达能力的培养。我感觉自己在弹奏这些练习曲的时候，不再是简单的手指运动，而是开始思考如何让音乐更加动听。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“小奏鸣曲”情有独钟，觉得它们是连接初级学习与高级作品的桥梁，充满着活力与趣味。当看到这本书里收录了如此丰富的小奏鸣曲时，我的眼睛都亮了。封面设计虽然不算特别华丽，但那种沉稳的感觉，就预示着里面内容的扎实。打开书，里面的选曲非常经典，很多都是我耳熟能详的作曲家的作品，比如莫扎特、海顿的一些脍炙人口的小奏鸣曲。我特别喜欢的是，书中对每一首小奏鸣曲都提供了一定的背景介绍，让我在弹奏之前，能对作品的时代背景和作曲家的创作意图有一个初步的了解，这能极大地提升我的演奏理解。而且，书中的谱面印刷非常清晰，每一个音符都仿佛在眼前跳跃，让我能够更轻松地辨认。我尝试弹奏了几首，感觉曲子的难度循序渐进，既能锻炼我的手指灵活性，又能让我体会到奏鸣曲式结构的精妙。每一次的练习，都像是在与一位伟大的作曲家进行跨越时空的对话，让我沉浸在音乐的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对于“初学者教程”这类书籍，总觉得会比较浅显，可能很快就会遇到瓶颈。但这本书的出现，完全打消了我的疑虑，让我看到了初学者教程的深度与广度。这本书的厚度让我有些意外，里面内容丰富，绝对不是那种“蜻蜓点水”式的介绍。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的乐理知识开始，一步步引入到乐器的演奏技巧，再到不同风格的曲目练习，逻辑清晰，过渡自然。让我这个零基础的初学者，也能感到自己是在稳步前进，而不是被海量的信息淹没。书中的插图和图表也非常生动形象，把一些抽象的乐理概念具象化，更容易理解。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法和建议，比如如何纠正不良的弹奏习惯，如何提高练习效率等等，这些细节之处都体现了编写者的用心。我感觉这本书就像是一个完整的学习地图，为我规划了清晰的学习路径，让我不再迷茫，充满信心地迎接每一次的钢琴练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“拜厄钢琴初级曲集”这类教材一直抱有一种敬畏之心，总觉得里面都是一些枯燥乏味的练习曲，用来磨炼意志多过音乐欣赏。但这次抱着试试看的心态，买了这本教材，却完全颠覆了我的看法。书的装帧很朴素，没有太多花哨的设计，但这恰恰体现了它回归音乐本质的态度。翻开来，立刻就被里面清晰的排版和准确的谱例吸引住了。拜厄的曲子，虽然名字听起来朴实无华，但每一首都在音乐性上下足了功夫。我发现，这些看似简单的练习曲，其实包含了非常丰富的音乐元素。比如，有些练习曲能让我在和弦的转换中体会到乐句的起伏，有些则能让我通过节奏的变化感受到音乐的律动。书中的每一个小节，都像是一个精心设计的环节，引导着我一步步理解钢琴的演奏技巧和音乐的表达。我尤其欣赏的是，一些曲子后面还附有非常简短却精辟的讲解，能帮助我理解作曲家的意图。这让我在练习的过程中，不仅仅是机械地弹奏，更能感受到音乐的生命力，让枯燥的指法练习变得有趣起来。