具體描述
編輯推薦
從宋代至今，真正意義上的斫琴專業書籍，由於曆史、社會、人文等等方麵原因並沒有問世過。《斫琴法式》填補瞭空白。
內容簡介
《斫琴法式》一書以圖文並茂的形式在琴式、選材、斫琴工具、斫琴、髹漆、製弦、上弦定音等方麵進行瞭詳盡介紹。該書分為乾坤二集。
作者簡介
硃慧鵬，首都經濟貿易大學教師，古琴先後師從中國琴會秘書長楊青、會長李祥霆、廣陵琴派琴傢劉揚、中國藝術研究院吳釗等著名琴傢。師古不泥，博采眾長，經過不斷的習練感悟，創造性地將太極“剛柔相濟、動靜相閤” 的形態與太極內力的“以意領氣、氣隨意走”等精髓融入古琴技法，形成取法自然、剛柔相濟、以氣貫指、動靜相閤的獨特風格。
目錄
序
乾集
第一章 琴的各部名稱
第二章 各種琴式
第三章 選 材
第四章 斫琴工具
第五章 伏羲式琴的斫製
坤集
第一章 仲尼式琴的斫製
第二章 髹 漆
第三章 絲弦製作
第四章 上弦法
後記
精彩書摘
18．上腰部寬約為十六厘米，下腰寬約為十五厘米，通常上下相差一厘米。
19．尾部約為十五點五厘米。
20．用筆依次畫齣聲池、軫池、嶽山的位置，嶽山綫距離琴頭部九厘米。
……
前言/序言
《斫琴法式》一書的成稿得益於我隨南北多位恩師習琴時幸識的斫琴名傢的悉心指教。
慧鵬習練琴學時，喜好研閱相關史學典籍。通過對古今琴學典籍的研習，發現斫琴工藝遠在唐宋就達到瞭十分精湛的程度，而在斫琴理論方麵，唐代《琴記》、宋代《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》等書，都不同程度的對斫琴工藝進行瞭詳述。但在宋代之後斫琴方麵的專業書籍由於社會、人文等方麵的原因卻鮮有問世。
由於古代條件所限，斫琴著作在文字、圖像上並未能詳盡的記錄斫琴過程，這也令我萌生藉用當今科技，以影像技術來記錄斫琴工藝的想法。針對曆代斫琴理論和當代斫琴的發展現狀，在走訪當代南北方斫琴名傢時，發現南北方斫琴的方法略有不同，斫琴風格也因地域不同有著明顯的差彆。為瞭能夠詳盡記錄和展現南北方斫琴特點，本書有幸請到當代有近六十年斫琴經驗的北方著名斫琴傢孫慶堂先生和南方斫琴傢陶貴寶先生分彆做斫製演示。
與孫慶堂先生相識，承濛其徒吳振宇先生的介紹。第一次去先生府上拜見，我特意帶瞭一塊上等的明代杉木琴材請先生代斫，先生見到這塊琴材後很是喜悅，說要用他最好的輔料來與其相配，並錶示此料是他自斫琴以來著實罕見的好料，我見先生如此欣然，不由的對先生産生敬服之意。當此材成琴後，畫傢楊彥先生聞我撫琴，又親筆提寫瞭他自己的堂號相贈，刻於此琴取名“度一”。
陶貴寶先生是經恩師廣陵派琴傢劉揚先生介紹相識，恩師傢中有一張元代硃緻遠斫的仲尼式琴，陶貴寶先生曾照此仿製多張，其音古雅清潤，恩師及諸多琴友都甚是喜愛。為撰本書，我也特意請陶貴寶先生依元代硃緻遠所斫仲尼式琴為樣闆，演示傳統斫琴工藝。
絲弦製作名師潘國輝先生是經恩師吳釗介紹相識，我撫琴時所用絲弦也為潘先生提供。在撰寫此書的過程中，我冒昧提齣請求，希望先生為本書做絲弦製作演示，先生爽然應允，並為本書提供瞭極為寶貴的絲弦製作資料。
在詳盡記錄諸先生工藝演示的同時，我又查閱和藉鑒瞭古代斫琴理論，並吸收瞭其它斫琴師的斫製經驗，分析提煉後融入本書。
《斫琴法式》一書以圖文並茂的形式在琴式、選材、斫琴工具、斫琴、髹漆、製弦、上弦定音等方麵進行瞭詳盡介紹。該書分為乾坤二集。
乾集中名稱示意圖部分主要通過對伏羲式琴各部名稱的標識，讓大傢能夠詳細瞭解琴的基本構造。琴式部分例舉瞭各式經典名琴的圖像資料及相關尺寸數據，同時也把我創製的新琴式——“劍式”列入其中。選材部分實地拍攝瞭不同琴材的圖像資料，並介紹瞭選擇琴材的注意事項及琴材類彆。斫琴工具部分主要介紹各種工具在斫琴時的用途，其中記錄瞭一部分現在大傢較少使用的傳統斫琴工具，如武鑽、搜弓子、螃等。斫製伏羲式部分對整個斫製工藝以文配圖的形式進行瞭詳述，特彆是琴槽腹各部分不同的尺寸數據，孫慶堂先生也為本書提供的極為詳盡。
坤集中斫製仲尼式部分以元代硃緻遠所斫仲尼式琴為樣本，由陶貴寶先生做斫製演示。該部分詳述瞭仲尼式的傳統斫製工藝，體現瞭南方地區有彆於北方的傳統斫琴方法。髹漆部分在記錄當代琴髹漆的工藝時，發現南北許多琴髹漆的術語與當地語言習慣有很大聯係，不適閤用於書麵用語。而古代的文獻資料對這方麵闡述很少，描述較為零落，難以統一。對此，我又查閱古今與髹漆相關的書籍，這些書籍中詳細介紹瞭中國傳統髹漆方法，但與琴髹漆有聯係的知識卻涉獵不多。故而，髹漆部分我以當代現存的琴傳統髹漆工藝為基礎，藉鑒明代黃成著的《髹飾錄》及現代介紹傳統髹漆方法的相關書籍，重新規整瞭琴髹漆的工藝程序，並對琴髹漆的專業術語進行瞭統一。絲弦製作部分以介紹潘國輝先生的絲弦製作工藝為主，同時我又根據絲弦品質特性、撫琴手感及弦對音質産生的作用，將上好絲弦的特性總結為“六品”，並在文中一一詳述。上弦法部分主要演示瞭上弦的程序及上絲弦與鋼弦時的注意事項。定音調弦法部分對傳統和現代兩種不同的定音調弦方法進行詳解。介紹瞭絲弦及鋼弦的定音調弦，同時也給琴學入門者推薦瞭簡單易行的方法，以便快速掌握定音調弦法。
《斫琴法式》一書願是慧鵬拋磚引玉之舉，謹此希望有更多的琴傢名匠及琴學友人，投身於中華琴學乃至華夏文明的傳承和發展中來！
用戶評價
我當初拿到《斫琴法式》這本書，是帶著一種對傳統文化的浪漫想象，以為它會是一本教我如何彈奏齣優美鏇律的“入門手冊”。然而，當書頁翻開，迎接我的，卻是比我預想中更加“專業”和“技術化”的內容，簡直就像是進入瞭一間古老的“工匠坊”，讓我這個門外漢感到一絲不知所措。 書中關於製作古琴的“材料學”部分，就足夠我花費一番功夫去理解。作者不僅僅是簡單地提及木材的種類，更是詳細闡述瞭木材的“含水率”、“密度”、“紋理”等關鍵因素，以及它們對琴音的影響。這讓我意識到，原來製作一把好的古琴，對原材料的要求，竟如此之高。緊接著，就是“工藝流程”的詳細介紹，從琴體的“烘乾”、“粘閤”，到“打磨”、“上漆”，每一個步驟都描述得細緻入微，仿佛我能親眼看到工匠們一絲不苟地操作。 讓我感到“吃驚”的是，書中對於古琴“形製”的分析，竟然像是在進行一場“建築設計”的講解。作者不僅介紹瞭“仲尼式”、“伏羲式”等常見的琴形，還細緻地剖析瞭它們在“麵闆弧度”、“底闆結構”，甚至是最細微的“嶽山”、“承露”等部位的設計差異。我看著那些復雜的圖示和嚴謹的描述，感覺自己就像是在學習一項古老的“工程學”。 而關於古琴“音色”的解讀，更是讓我腦海裏充滿瞭問號。作者不僅僅是簡單地描繪聲音的“高雅”，而是試圖從“聲學”和“物理學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種戲劇化的故事，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“厚重”和“嚴謹”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“學術專著”。作者的文字，充滿瞭學者式的冷靜和客觀，但也因此，少瞭一些“感性”的溫暖。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“人性化”的內容，能夠讓我這個初學者有所感悟。當我讀到關於“琴徽”的繪製和考究時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“美”的追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“震撼”和“啓發”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“硬核”的另一麵。
評分當我拿到《斫琴法式》這本書時，我內心期待的是一場關於古琴音樂的“詩意漫遊”，希望能從中找到彈奏古琴的技巧，感受古琴的魅力。然而，展現在我麵前的，卻是一次嚴謹的“工藝解構”，讓我感覺自己像是進入瞭一個古老而精密的“製造車間”，而非一個浪漫的音樂殿堂。 書中對於製作古琴所需的“木材”的講解，就足以讓我目瞪口呆。作者不僅詳細分析瞭木材的“聲學特性”、“密度”、“硬度”，甚至是對“濕度”的敏感度，以及它們對琴音産生的“化學影響”。這讓我意識到，原來一把好的古琴，在選材上就有著如此嚴苛的要求，仿佛在為一座宏偉的建築選擇最閤適的磚石。緊接著，就是“製作工藝”的詳盡描述，從琴體“烘乾”的周期，到“膠閤”的精度，再到“打磨”的細膩程度，每一個環節都要求極緻的精準，仿佛我能親眼看到工匠們在進行一場精密的“手術”。 令我感到“敬畏”的是，書中對於古琴“形製”的分析。作者不僅僅是描述瞭琴的整體造型，更是深入到“麵闆的弧度”、“底闆的厚度”，甚至是最細微的“琴軫”和“嶽山”的材質與結構。我看著那些復雜的圖示和嚴謹的描述，感覺自己就像是在學習一項古老的“建築藝術”，每一個細節都透露齣匠人的智慧。 而關於古琴“音色”的解讀，更是讓我感到“雲裏霧裏”。作者不僅僅是簡單地形容聲音的“高遠”，而是試圖從“物理學”和“聲學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種傳奇故事，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“技術”和“嚴謹”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“技術手冊”。作者的文字，充滿瞭嚴密的邏輯和精準的數據，但也因此，少瞭一些“藝術”的想象空間。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“藝術化”的內容，能夠讓我這個初學者有所共鳴。當我讀到關於“琴弦”的材質和製作工藝時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“聲音”的極緻追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“衝擊”和“敬畏”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“科學”的另一麵。
評分初次接觸《斫琴法式》，我的想象裏，它應該是一本散發著墨香，充滿古典意境的書，大概會描繪一幅文人雅士撫琴、品茗、論道的畫麵。然而，當翻開書頁，我被作者那嚴謹、細緻的筆觸，瞬間拉迴到瞭一個“手工藝”的世界。這完全不是我預期的那種“輕鬆閱讀”的體驗。 書中對於製作古琴的“原材料”的介紹，就讓我大開眼界。作者不僅僅是列舉瞭木材的種類，更是深入到木材的“産地”、“紋理”、“密度”等細節，仿佛在進行一場關於木材學的專業講座。隨後，就是“製作工藝”的詳細描述，從琴體的“砍削”、“刨平”，到“膠閤”、“打磨”，再到“上漆”，每一個步驟都描述得像是在進行一場精密的手術，讓我感覺自己置身於一個古老的“車間”之中。 讓我感到“不可思議”的是，書中對於古琴“形製”的分析。作者不僅介紹瞭“仲尼式”、“伏羲式”等常見的琴形，還細緻地剖析瞭它們在“琴麵弧度”、“麵闆厚度”，甚至是最細微的“琴軫”和“足”的設計差異。我看著那些復雜的圖示，感覺自己就像是在學習一項古老的“建築學”，每一個細節都透露齣工匠的智慧。 而關於古琴“音色”的解讀，更是讓我感到“燒腦”。作者不僅僅是簡單地描述聲音的“美妙”，而是試圖從“物理學”和“聲學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種傳奇色彩的敘述，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“沉重”和“厚實”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“學術專著”。作者的文字，充滿瞭學者式的嚴謹和客觀，但也因此，少瞭一些“感性”的溫暖。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“人性化”的內容，能夠讓我這個初學者有所感悟。當我讀到關於“琴徽”的繪製和考究時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“美”的追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“震撼”和“啓發”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“硬核”的另一麵。
評分《斫琴法式》這本書，說實話，拿到手裏的時候，我的內心是帶著幾分好奇又帶著幾分忐忑的。我對古琴的瞭解，大概也就是從一些文藝作品裏零星得知的，比如那“高山流水”的典故，還有古裝劇裏那些文人雅士撫琴吟詩的場景。所以，當我翻開這本書，期待的是一本能讓我這個完全的初學者也能輕鬆入門，瞭解古琴基本知識的讀物。然而，這本書給我的感覺，遠比我想象的要“深邃”得多。 一開始，作者就用一種極其嚴謹的學術口吻，從古琴的曆史淵源、不同流派的風格特點，以及各種古琴的形製差異講起。我努力跟上他的思路，試圖理解那些我從未接觸過的術語，比如“龍池”、“鳳沼”、“雁足”等等。那些關於木材選擇、工藝流程的描述，簡直像是在聽一場關於精密製造的講座，對於一個隻知道“琴是一種樂器”的普通讀者來說，信息量實在是太大瞭。我甚至懷疑，自己是不是拿錯瞭書，這究竟是講彈琴的，還是講如何造琴的？ 然後，書中對於古琴的音色美學，更是進行瞭深入淺齣的（當然，對我而言更像是“深入又令人睏惑”）的探討。作者分析瞭不同琴材、不同製作工藝對音色的影響，比如“斫”這個詞本身就包含瞭斫琴的工藝，這讓我意識到，古琴的每一個細節都可能影響最終的聲音。他用瞭很多比喻，試圖描繪齣古琴那“韻”、“靜”、“清”、“遠”的特質，但我總感覺自己隔著一層紗，雖然能隱約看到一些輪廓，但始終無法真正觸碰到它的精髓。我甚至開始反思，是不是我這種浮躁的心態，根本就不適閤去理解古琴這樣一種需要靜下心來慢慢品味的樂器？ 書中對於曆代名琴的介紹，雖然名字聽起來很有吸引力，比如“焦尾”、“嶧山”等等，但作者的分析角度依然是技術性的。他會從琴的年代、材質、工藝、甚至演奏傢的評價等多個維度去解讀一把琴的價值，而我更想知道的是，這些琴的音色到底是怎麼樣的？彈奏起來是什麼感覺？聽起來又是什麼意境？這些感性的、體驗性的東西，在這本書裏似乎被大大壓縮瞭，取而代之的是一種冷峻的、理性的剖析。 我承認，作者在古琴領域的知識儲備是驚人的，他對於各種細節的考究，對於曆史的梳理，都展現瞭他深厚的功底。但作為一名初學者，我更希望看到的是一種循序漸進的引導，而不是直接把我扔進瞭一個知識的海洋。書中那些關於古琴製作的圖解，雖然詳細，但我看著那些精密的工具和復雜的步驟，隻會感到一陣暈眩。我甚至懷疑，這本書是不是更適閤那些有誌於學習斫琴技藝，或者古琴收藏傢、研究者來閱讀？ 在閱讀過程中，我一直在努力尋找自己能與書産生連接的點。當我讀到書中關於古琴修復的部分，看到那些曆經滄桑的古琴如何被小心翼翼地修復，重獲新生時，我還是有瞭一絲共鳴。這似乎暗示著，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種承載著曆史和文化，需要被珍視和傳承的藝術品。但即使是修復，作者的描述也依然是專業化的，涉及到瞭大量的化學、物理知識，這讓我再次感到無所適從。 這本書的整體風格，我可以用“沉重”和“厚重”來形容。它不是一本輕鬆的消遣讀物，更像是一本需要反復研讀，細細體會的工具書或參考書。我嘗試著去理解作者對於“道”在古琴中的體現，他如何將一些哲學思想融入到對古琴的闡述中。但我總覺得，在沒有足夠的基礎知識支撐下，這些關於“道”的探討，對我來說更像是“空中樓閣”，難以落地。 我不得不承認，《斫琴法式》這本書，它帶給我的震撼，更多的是來自於作者對於古琴這個領域深度的挖掘和極緻的鑽研。它讓我看到瞭古琴背後所蘊含的，遠超我最初想象的復雜性和精緻性。我意識到，原來斫琴，不僅僅是簡單的木匠活，而是融閤瞭工藝、美學、哲學，甚至是曆史的綜閤藝術。 或許，這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我對古琴認知的淺薄，也讓我看到瞭一個我從未曾窺探過的，更為宏大和精深的領域。它沒有直接告訴我“如何彈琴”，而是用一種近乎苛刻的方式，讓我認識到“什麼是真正的古琴”。這種認識，雖然讓我感到一絲壓力，但同時也激起瞭我更強的學習欲望。 總的來說，《斫琴法式》這本書，它是一部關於古琴的“硬核”科普，或者說，是一本關於古琴“內涵”的深度解析。它需要讀者具備一定的耐心和對古琴的濃厚興趣，纔能從中獲得真正的啓發。對於我這樣的門外漢來說，它更像是一次“啓濛”，雖然有些艱澀，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我明白，想要真正理解古琴，還有很長的路要走。
評分當我拿到《斫琴法式》這本書時，我腦海裏勾勒的是一幅詩意盎然的畫麵，以為它會是一本帶領我走進古琴音樂世界的“導覽圖”。然而，展現在我眼前的，卻是比我想象中更加“深奧”和“專業”的內容，仿佛我不是在閱讀一本關於音樂的書，而是在研究一項精密的“工程學”。 書中關於古琴“木材選擇”的部分，就足以讓我目瞪口呆。作者詳細闡述瞭不同木材的“紋理”、“密度”、“含水率”，以及它們對琴音産生的“聲學影響”。這讓我意識到，原來選擇木材，對於斫琴來說，是如此關鍵的第一步，仿佛在為一棟精密建築選擇最閤適的基石。隨後，就是“製作工藝”的詳盡描述，從琴體的“烘乾”、“刨削”，到“膠閤”、“打磨”，再到“上漆”，每一個環節都要求極緻的精準，仿佛我能親眼看到工匠們在進行一場精密的“手術”。 令我感到“敬畏”的是，書中對於古琴“形製”的分析。作者不僅僅是描述瞭琴的整體造型，更是深入到“麵闆的弧度”、“底闆的厚度”，甚至是最細微的“琴軫”和“嶽山”的材質與結構。我看著那些復雜的圖示和嚴謹的描述，感覺自己就像是在學習一項古老的“建築藝術”，每一個細節都透露齣匠人的智慧。 而關於古琴“音色”的解讀，更是讓我感到“雲裏霧裏”。作者不僅僅是簡單地形容聲音的“高遠”，而是試圖從“物理學”和“聲學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種傳奇故事，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“技術”和“嚴謹”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“技術手冊”。作者的文字，充滿瞭嚴密的邏輯和精準的數據，但也因此，少瞭一些“藝術”的想象空間。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“藝術化”的內容，能夠讓我這個初學者有所共鳴。當我讀到關於“琴弦”的材質和製作工藝時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“聲音”的極緻追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“衝擊”和“敬畏”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“科學”的另一麵。
評分我當初拿到《斫琴法式》這本書的時候，是滿懷著對傳統音樂和古典美學的憧憬。腦子裏勾勒的是一副文人墨客圍坐品茶、撫琴的畫麵，以為這本書會是一場優雅的聽覺和視覺盛宴的序麯。然而，當翻開書頁，撲麵而來的，卻是一種近似於“工程學”的嚴謹和細緻，讓我瞬間從詩意的想象跌落到瞭現實的“車間”。 書中對於古琴製作的工藝流程，描述得細緻入微，仿佛我置身於一個古老的木工作坊。從選材、烘乾、刨削，到膠閤、打磨、上漆，每一個步驟都被作者用精確的語言一一呈現。我努力辨認著那些專業術語，比如“陰乾”、“陽乾”、“胎體”等等，試圖理解它們背後的含義。那些關於木材紋理、密度、含水率的討論，更是讓我覺得，這哪裏是寫書，簡直是在寫一份“古琴製造手冊”。 隨後，書中對於不同時期、不同流派的古琴在“形製”上的差異，更是給我上瞭一課。作者詳細介紹瞭“仲尼式”、“伏羲式”、“連珠式”等等各種琴的造型特點，以及它們在結構上的細微差彆。我看著那些圖示，努力去辨彆它們之間的區彆，但對於我這個門外漢來說，這些差異就像是大海中的一粒沙，難以區分。我甚至開始懷疑，是不是隻有對古琴有著極深的瞭解，纔能真正理解書中內容。 書中對於古琴“音色”的分析，讓我感到尤其的“燒腦”。作者用瞭很多形容詞來描述古琴的聲音，比如“清、微、淡、遠”，但更重要的是，他深入分析瞭這些音色是如何由製作工藝、材料以及彈奏方式共同決定的。我試圖去想象，當他說到“韻”、“散”、“泛”、“按”的時候，腦海裏卻是一片空白。我隻能理解，原來古琴的音色，並非一成不變，它充滿瞭變化和層次。 書中對一些古代名琴的介紹，雖然名字聽起來很有曆史感，但作者的切入點依然是“技術性”的。他不會去講那些傳奇故事，而是會從琴的材質、工藝、甚至是一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實麵貌。我期待的是聽到一些關於“彈奏者”的故事，而這本書，則是在努力還原“琴本身”的真相。 讓我感到格外“震撼”的是，這本書作者對於古琴製作的“精益求精”。他對於每一個細節的苛刻要求，對於每一個工藝流程的精準把控，都讓我看到瞭匠人精神的極緻體現。我甚至覺得，這已經不是一般的樂器製作，而是一種對“完美”的追求。 在閱讀過程中，我嘗試著去理解作者對於“古琴的哲學內涵”。他如何將一些中國傳統的哲學思想，比如“天人閤一”、“道法自然”，融入到對古琴的闡述中。但這些理論性的探討，在缺乏具體實踐的支撐下，對我來說，更像是“形而上學”，難以領會。 這本書帶給我的整體感受，是“沉重”和“厚實”。它不是一本輕鬆的娛樂讀物，而是一本需要你花費大量時間和精力去消化和理解的書。作者的文字，充滿瞭學術的嚴謹，但也少瞭一些“溫度”。 我一直在努力尋找這本書中，能夠讓我這個初學者有所“共鳴”的部分。當我看到關於“琴徽”的繪製和考究時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對美的追求，但這僅僅是一個微小的點。 總的來說，《斫琴法式》這本書，它更像是一本“百科全書”式的著作，為讀者呈現瞭古琴製作的方方麵麵。它沒有直接教你如何彈奏，而是讓你從“根源”上理解古琴。這本書的閱讀體驗，是充滿挑戰的，但也無疑讓我對古琴的認識，從“零”上升到瞭一個新的層次。
評分第一次翻開《斫琴法式》，我腦海裏浮現的是那種慢悠悠的、充滿詩意的畫麵，以為它會是那種手把手教你如何撥弦、如何感受“一弦一柱思華年”的細膩讀物。結果，這本書就像一股湍急的河流，劈頭蓋臉地就將我捲入瞭一個我完全不熟悉的世界。作者的文字，不像是在對一個初學者說話，更像是在跟一位同領域的專傢交流，各種專業術語、曆史典故、工藝細節，如同密集的子彈一樣嚮我射來，我幾乎招架不住。 我努力辨認那些關於古琴形製的描述，什麼“麵闆”、“底闆”、“琴弦”、“軫”等等，每一個詞都讓我感到陌生。書中對於不同年代、不同流派的古琴，在細節上的差異，也講得極其細緻，比如木材的種類、紋理，甚至是如何固定琴弦的槽口，都一一被點明。我隻能一邊查閱著網絡上的圖片，一邊努力將那些文字與實物聯係起來，但即便如此，依然感覺雲裏霧裏。我甚至開始懷疑，是不是我連最基本的樂理知識都有所欠缺，纔會對這些基礎的介紹感到如此睏難。 然後，書中對於古琴音色的分析，簡直是把我推嚮瞭另一個深淵。作者不厭其煩地分析瞭“散音”、“泛音”、“按音”各自的特點，以及它們是如何組閤成一首麯子的。更讓我感到吃驚的是，他甚至可以從音色中分析齣琴的“年代感”和“地域性”。我試圖去想象，當他描述“清越”、“沉鬱”、“蒼勁”的時候，我腦海裏卻一片空白，完全無法將這些形容詞與具體的聽覺感受聯係起來。我隻能理解，原來古琴的音色，遠非我所想象的那麼簡單，它承載著製作者的心血，也訴說著歲月的痕跡。 書中對於一些古代名琴的介紹，雖然名字聽起來很有傳奇色彩，但作者的分析角度依然是學術化的。他會從琴的材質、工藝、修復曆史，甚至是文獻記載的真僞去考量一把琴的價值。我期待的是聽到一些關於這些名琴“彈奏故事”或者“背後傳說”，然而，這本書更側重於挖掘它們“物理屬性”的價值。這讓我意識到，我對於古琴的認知，依然停留在錶麵，而這本書，則是在試圖揭示它“骨子裏”的秘密。 我必須承認，這本書的作者，他對古琴的研究，簡直到瞭“鑽牛角尖”的地步。他對每一個製作環節，每一個細節都進行瞭極緻的探究，仿佛在解剖一個復雜的生命體。我看著那些關於木材處理、漆麵工藝、乃至琴軫製作的詳細描述，簡直比我當初學習手工課還要復雜得多。我甚至産生瞭“退縮”的念頭，覺得這根本不是我這種普通人能夠企及的領域。 書中關於古琴修復的章節，雖然也涉及到瞭技術層麵的描述，但讓我感受到瞭一絲“生命”的力量。那些瀕臨衰敗的古琴，通過精心的修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是冰冷的樂器，更是有“生命”的藝術品。然而，即便是在修復的描述中，作者也依然是專業化的，他用瞭很多我完全不理解的化學和材料學的名詞，這讓我再次感到，自己在這本書麵前，是一個徹頭徹尾的“小白”。 這本書給我的整體感覺，就是“密集”和“嚴謹”。它不是一本可以讓你在午後陽光下隨意翻閱的書，而是一本需要你坐下來，拿齣紙筆，甚至是要反復查閱資料纔能有所收獲的書。作者的文字，充滿瞭學者式的審慎和嚴謹，每一個論斷都似乎有據可循，每一個細節都經過瞭反復的推敲。 我一直在努力尋找一個切入點，能夠讓我這個新手也能有所收獲。當我讀到關於古琴“琴麵弧度”的測量方法時，我感覺自己似乎抓住瞭一點點綫索，但隨之而來的是更多關於“度量衡”和“幾何學”的討論，我再次被淹沒瞭。這讓我深刻地體會到，古琴的製作，是一門需要高度的數學和物理知識的學問。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，是一種“壓力”和“敬畏”。它讓我看到瞭古琴這個領域，背後隱藏著如此龐大的知識體係和深厚的文化積澱。我之前對古琴的理解，簡直是“管中窺豹”，而這本書，則讓我看到瞭“大象”的真實模樣。 總而言之，《斫琴法式》這本書，對於我這樣一個對古琴知之甚少的讀者來說，它更像是一次“智識的衝擊”。它沒有給我提供任何彈奏上的指導，而是將我置於一個全新的視角，讓我去認識古琴的“本體”。這本書的閱讀體驗，是充滿挑戰的，但也無疑打開瞭我對古琴認知的大門，讓我看到瞭它背後那令人驚嘆的工藝和文化深度。
評分拿到《斫琴法式》這本書，我最初的設想是，它應該是一本充滿古典韻味，講述如何彈奏齣天籟之音的指南。然而，當我迫不及待地翻開它，映入眼簾的，卻是比我想象中更加“硬核”的內容，簡直就像是進入瞭一個古老而精密的“製造車間”。作者的敘述，不像是在描繪音樂的意境，更像是在拆解一件精密的機械。 書中的一部分，詳細地闡述瞭製作古琴所需的各種材料，不僅是木材的種類、産地，連木材的“年輪”、“密度”都一一被提及。這讓我意識到，原來製作一把好的古琴，對於材料的選擇，竟然有著如此嚴苛的要求。然後，就是工藝流程，從琴體的“烘乾”、“粘閤”，到“打磨”、“上漆”，每一個步驟都描述得極其具體，仿佛我能親眼看到工匠們一絲不苟地工作。 更讓我感到“頭疼”的是，書中對於古琴“形製”的介紹，簡直像是在上一堂“建築學”課程。作者詳細分析瞭不同時期、不同流派的古琴，在麵闆、底闆、琴頭的造型，甚至是最細微的“承露”、“嶽山”等部位的設計差異。我看著那些復雜的圖紙和嚴謹的描述，感覺自己就像是在學習一項古老的建築技藝，每一個綫條，每一個弧度，似乎都蘊含著深厚的道理。 而關於古琴“音色”的探討，更是讓我腦海裏充滿瞭問號。作者不僅僅是簡單地描述聲音，而是試圖從“物理”和“美學”的角度，去解析古琴的“韻”、“清”、“靜”、“遠”。他分析瞭“散音”、“泛音”、“按音”的特點，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建音樂的層次。這讓我覺得，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種戲劇化的敘述，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的年代、材質、製作工藝，甚至是流傳過程中的各種記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我明白，對於古琴來說，它的“價值”不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 我特彆注意到，書中對於“古琴修復”的部分，雖然也涉及到瞭技術細節，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的力量。看到那些瀕臨損壞的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣光彩，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被傳承和保護的“文化遺産”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“厚重”和“嚴謹”。它不像是一本輕鬆的讀物，更像是一部“古琴製作的百科全書”，需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化。作者的文字，充滿瞭學者式的冷靜和客觀，但也因此，少瞭一些“感性”的色彩。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“接地氣”的內容，能夠讓我這個初學者有所收獲。當我讀到關於“琴麵弧度”的測量方法時，我感覺自己似乎找到瞭一點點綫索，但緊隨其後的，卻是更復雜的“數學公式”和“幾何學原理”，我再次感到無力。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“震撼”和“啓發”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“硬核”的另一麵。
評分當我第一次翻開《斫琴法式》這本書時，我腦海裏浮現的是那種悠揚的古琴聲，以及一幅幅文人雅士彈琴作畫的畫麵。我期待著它能像一位和藹的長者，娓娓道來古琴的韻味和彈奏的技巧。然而，這本書所呈現的，卻是一次“硬核”的技藝探索，讓我感覺自己像是誤闖進瞭一個古老而精密的“工匠學堂”。 書中對於製作古琴的“材料學”的講解，就足以讓我嘆為觀止。作者詳細分析瞭不同木材的“聲學特性”、“密度”、“硬度”，甚至是對“濕度”的敏感度，以及它們對琴音産生的“化學影響”。這讓我意識到，原來一把好的古琴，在選材上就有著如此嚴苛的要求，仿佛在為一座宏偉的建築選擇最閤適的磚石。緊接著，就是“製作工藝”的詳盡描述，從琴體“烘乾”的周期，到“膠閤”的精度，再到“打磨”的細膩程度，每一個環節都要求極緻的精準，仿佛我能親眼看到工匠們在進行一場精密的“手術”。 令我感到“敬畏”的是，書中對於古琴“形製”的分析。作者不僅僅是描述瞭琴的整體造型，更是深入到“麵闆的弧度”、“底闆的厚度”，甚至是最細微的“琴軫”和“嶽山”的材質與結構。我看著那些復雜的圖示和嚴謹的描述，感覺自己就像是在學習一項古老的“建築藝術”，每一個細節都透露齣匠人的智慧。 而關於古琴“音色”的解讀，更是讓我感到“雲裏霧裏”。作者不僅僅是簡單地形容聲音的“高遠”，而是試圖從“物理學”和“聲學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種傳奇故事，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“技術”和“嚴謹”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“技術手冊”。作者的文字，充滿瞭嚴密的邏輯和精準的數據，但也因此，少瞭一些“藝術”的想象空間。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“藝術化”的內容，能夠讓我這個初學者有所共鳴。當我讀到關於“琴弦”的材質和製作工藝時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“聲音”的極緻追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“衝擊”和“敬畏”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“科學”的另一麵。
評分當我拿到《斫琴法式》這本書時，我滿心期待著能有一場關於古琴音樂的浪漫之旅。然而，這本書所呈現的，卻是一次嚴謹而精密的“科學考察”。作者的文字，沒有我預期的那種婉轉抒情，而是充滿瞭“數據”、“測量”和“工藝”的細節，讓我仿佛置身於一間現代化的實驗室，而非一個古老的琴房。 書中對製作古琴所用“木材”的分析，簡直像是在進行一場“材料學”的講座。作者詳細闡述瞭不同木材的“聲學特性”、“密度”、“硬度”，甚至是對“濕度”的敏感度。這讓我意識到，原來選擇木材，是斫琴的第一道，也是最重要的一道關卡。緊接著，便是“製作工藝”的精細描繪，從琴體“烘乾”的周期，到“膠閤”的精度，再到“打磨”的細膩程度，每一個環節都要求極緻的精準。 令我感到“匪夷所思”的是，書中對於古琴“形製”的解析。作者不僅僅是描述瞭琴的整體輪廓，更是深入到“麵闆的弧度”、“底闆的厚度”，甚至是最細微的“琴弦的張力”和“嶽山的材質”等細節。我看著那些精密的圖紙和數值，感覺自己就像是在學習一項古老的“工程學”，每一個數據都蘊含著工匠的智慧。 而關於古琴“音色”的探討，更是讓我感到“暈頭轉嚮”。作者不僅僅是簡單地描述聲音的“清雅”，而是試圖從“物理學”和“聲學”的角度，去分析古琴的“散音”、“泛音”、“按音”，以及它們是如何通過“泛音區”、“中音區”、“低音區”來構建齣音樂的層次。這讓我明白，原來古琴的聲音，是如此的復雜和富有內涵。 書中對一些“名琴”的介紹，沒有那種傳奇故事，而是更側重於對其“物質屬性”的考證。作者會從琴的“年代”、“材質”、“製作工藝”，甚至是流傳過程中一些模糊的文獻記載，來推測這把琴的真實價值。這讓我意識到，古琴的“價值”，不僅僅在於它的聲音，更在於它的“曆史”和“工藝”。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“古琴修復”的章節，雖然也充斥著技術性的描述，但卻讓我感受到瞭一種“生命”的延續。看到那些經曆滄桑的古琴，如何被匠人們小心翼翼地修復，重新煥發齣勃勃生機，這讓我覺得，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種需要被珍視和傳承的“文化符號”。 《斫琴法式》這本書，給我的整體感覺是“科學”和“嚴謹”。它不是一本可以輕鬆閱讀的消遣讀物，而是一本需要讀者付齣極大的耐心和精力去消化和理解的“技術手冊”。作者的文字，充滿瞭嚴密的邏輯和精準的數據，但也因此，少瞭一些“藝術”的想象空間。 在閱讀的過程中，我努力去尋找，這本書中是否有一些更“藝術化”的內容，能夠讓我這個初學者有所共鳴。當我讀到關於“琴弦”的材質和製作工藝時，我感覺自己似乎觸碰到瞭古人對“聲音”的極緻追求，但這僅僅是一個微不足道的點，我依然在“知識的海洋”中掙紮。 說實話，《斫琴法式》這本書，它帶給我的，更多的是一種“衝擊”和“敬畏”。它讓我看到瞭古琴背後，原來隱藏著如此龐大而精密的知識體係。這本書的閱讀體驗，雖然充滿挑戰，但無疑讓我對古琴有瞭全新的認識，也讓我看到瞭它“科學”的另一麵。
評分《斫琴法式》一書願是慧鵬拋磚引玉之舉，謹此希望有更多的琴傢名匠及琴學友人，投身於中華琴學乃至華夏文明的傳承和發展中來！
評分斫琴法式和描述的一樣，好評！上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具不這麼說，不這麼寫，就會彆扭工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是器，有時候又是事，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對腔調本身的贊美。|發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！瞭解京東2013年3月30日晚間，京東商城正式將原域名360更換為，並同步推齣名為的吉祥物形象，其首頁也進行瞭一定程度改版。此外，用戶在輸入域名後，網頁也自動跳轉至。對於更換域名，京東方麵錶示，相對於原域名360，新切換的域名更符閤中國用戶語言習慣，簡潔明瞭，使全球消費者都可以方便快捷地訪問京東。同時，作為京東二字的拼音首字母拼寫，也更易於和京東品牌産生聯想，有利於京東品牌形象的傳播和提升。京東在進步，京東越做越大。||||好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書謝謝你離開我是張小嫻在想念後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。洗腦術怎樣有邏輯地說服他人全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱秘的
評分由於古代條件所限，斫琴著作在文字、圖像上並未能詳盡的記錄斫琴過程，這也令我萌生藉用當今科技，以影像技術來記錄斫琴工藝的想法。針對曆代斫琴理論和當代斫琴的發展現狀，在走訪當代南北方斫琴名傢時，發現南北方斫琴的方法略有不同，斫琴風格也因地域不同有著明顯的差彆。為瞭能夠詳盡記錄和展現南北方斫琴特點，本書有幸請到當代有近六十年斫琴經驗的北方著名斫琴傢孫慶堂先生和南方斫琴傢陶貴寶先生分彆做斫製演示。
評分代書友購買的書，因此不好評價！
評分代書友購買的書，因此不好評價！
評分書買迴來自然是需要讀的，但是漸漸的我發現，讀書的速度往往是趕不上買書的速度，直到現在書櫥裏依然有好幾套書還沒有與我有過“親密接觸”，有時候越放越不想讀瞭，麵對這樣的書，自己心裏也很愧疚與自責，怪自己當初就不應該草率的買迴來，又對人傢置之不理。好在我的書八成是都讀過的，不然買書隻是為瞭擺設，那就真成為附庸風雅的人瞭。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分珍貴的資料。值得珍藏
評分我們學習的最終目的是做事，而要會做事，必先會做人。用好書滋潤心靈，增強修養，提高辨彆力，樹立正確的價值觀，做一個對社會負責、對傢庭負責的人，我想那樣我們的人生會更有意義。
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