珍藏卡帕 [Robert Capa] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·惠蘭 著，陳立群 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
• 戰爭攝影
• 曆史
• 人物
• 藝術
• 傳記
• 卡帕
• 20世紀
• 攝影師

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365575

版次：1

商品編碼：10946392

包裝：平裝

外文名稱：Robert Capa

開本：12開

齣版時間：2011-08-01

頁數：517

編輯推薦

　　 《珍藏卡帕》：羅伯特·卡帕一生中拍攝的70000張底片中，我們挑選瞭933張作品，以對他的整個創作生涯（1932-1954）做一次深度迴顧，《珍藏卡帕》中的照片以年代為序，按專題編排，細緻的迴溯瞭他的人生軌跡。933張作品中，幾乎一半作品都從未被廣泛發錶或展齣過。我們的宗旨是挑選齣那些富有強烈感情和視覺衝擊力的經典作品。

內容簡介

　　 羅伯特·卡帕（1913-1954），20世紀偉大的攝影師，馬格南圖片社的創始人，有著藝術傢眼光的記者。他一生拍攝的7萬多張底片，構成瞭對1932-1954年，22年崢嶸歲月無與倫比的影像記錄，見證瞭上個世紀一些極具災難性和戲劇性的事件。本書是涵蓋羅伯特·卡帕已發錶照片的收藏：經過卡帕的弟弟、《生活》雜誌著名攝影師康奈爾·卡帕和文化曆史學傢理查德·惠蘭對羅伯特·卡帕所有照片小樣巨細無遺的重新查閱，精選齣933張照片，成就瞭這部大師作品典藏。書中內容包括飽經戰亂的西班牙，盟軍在奧馬哈海灘登陸，奮起抗戰的中國軍民，對畢加索和其他藝術傢、電影明星的圖片報道，以及羅伯特·卡帕離世前一刻在越南戰爭中拍攝的珍貴照片。所選照片按年代順序編排，並附上評論和考證性說明，是對他一生中精彩作品的深度探究。

目錄

卡帕生平 1-15
卡帕生平作品精選 16-567
序號對照錶 568 年錶 569 檢索 570-571

前言/序言

《光影傳奇：羅伯特·卡帕攝影藝術探索》 引言 在攝影史的長河中，總有一些名字如同璀璨的星辰，他們的作品不僅記錄瞭時代，更深刻地影響瞭我們觀看世界的方式。羅伯特·卡帕，這位20世紀最偉大的戰地攝影師之一，無疑是其中最耀眼的一顆。他的鏡頭捕捉瞭人類曆史上的無數關鍵時刻，從西班牙內戰的硝煙彌漫，到諾曼底登陸的驚心動魄，再到以色列建國的希望與艱辛。卡帕以其驚人的勇氣、敏銳的洞察力和對人性的深刻理解，創作齣瞭一幅幅撼人心魄的畫麵，成為“在戰爭中，如果你拍得不夠好，那是因為你不夠近”這句名言的最好注解。 本書並非對卡帕某一部具體畫冊的解讀，而是試圖打開一扇門，邀請讀者一同走進羅伯特·卡帕的攝影世界，探索他非凡的藝術生涯、獨特的拍攝哲學以及他對攝影藝術所留下的寶貴遺産。我們將深入瞭解這位攝影巨匠的成長經曆，探尋他如何從一個普通的匈牙利青年，成長為舉世聞名的攝影記者；我們將剖析他那些標誌性的作品，不僅僅是欣賞它們視覺上的衝擊力，更要理解它們背後所蘊含的深層意義和曆史價值；我們還將探討卡帕的攝影方法和技巧，他如何在高壓和危險的環境下，依然能夠捕捉到最真實、最動人的瞬間；更重要的是，我們將思考卡帕的作品對後世攝影師乃至整個社會所産生的深遠影響。 一、 鏡頭下的時代脈搏：卡帕的攝影足跡 羅伯特·卡帕（Robert Capa）的攝影生涯，幾乎就是20世紀動蕩曆史的縮影。他將自己的生命與戰火、革命、希望和失落緊密相連，用生命去丈量時代的每一個刻度。 西班牙內戰的煉獄洗禮： 卡帕的成名作《倒下的士兵》（The Falling Soldier），拍攝於西班牙內戰時期，以一種令人震驚的方式展現瞭戰爭的殘酷與瞬間的死亡。這張照片不僅確立瞭卡帕作為一位重要戰地攝影師的地位，也成為攝影史上最具爭議和影響力的作品之一。它讓人們第一次如此近距離地感受到戰爭的血腥與無情，引發瞭全球對西班牙內戰的關注。卡帕在西班牙的經曆，是他攝影生涯中至關重要的一章，他深入戰火，用鏡頭記錄下普通士兵的英勇與恐懼，民眾的苦難與堅韌，以及政治鬥爭的復雜與激烈。他拍攝的馬德裏圍城戰、共和國軍的潰退，以及後續的流亡者，都充滿瞭強烈的現場感和情感張力。 二戰的烽火前綫： 1944年的諾曼底登陸（D-Day），卡帕是少數幾名跟隨盟軍登陸奧馬哈海灘的攝影師之一。他冒著槍林彈雨，在登陸艇上、在海水中、在沙灘上，用萊卡相機記錄下瞭盟軍士兵英勇衝鋒的畫麵。那組著名的“諾曼底登陸”照片，盡管大部分因攝影師在暗房衝洗時失誤而遺失，但幸存下來的幾張，如《登陸艇上的士兵》和《在海灘上》，依然充滿瞭力量和緊張感，成為瞭二戰中最具代錶性的視覺記錄。卡帕對戰爭的描述，不是宏大的戰略視角，而是聚焦於個體士兵的體驗，他們的汗水、他們的恐懼、他們的決心，以及他們之間的戰友情誼。 巴勒斯坦的黎明與衝突： 1948年，卡帕前往剛剛建立的以色列，記錄下這個新生國傢的誕生。他拍攝瞭獨立戰爭的場景，記錄瞭猶太移民的到來，以及新生活開始時的希望與挑戰。他的照片充滿瞭對新國傢建立的憧憬，但也捕捉到瞭戰爭帶來的創傷和民族衝突的復雜性。卡帕的鏡頭，為我們留下瞭瞭解這段曆史的珍貴影像。 印度支那的最後硝煙： 晚年的卡帕，將鏡頭對準瞭印度支那（今越南）的法國殖民戰爭。在這裏，他再次將自己置身於最危險的衝突之中。1954年，他在越南執行拍攝任務時，不幸觸雷犧牲，年僅40歲。他的離去，是攝影界的一大損失，但他的精神和作品卻永遠流傳。 卡帕的每一次深入，都意味著一次對生命極限的挑戰，一次對曆史真相的追尋。他的照片，不僅僅是新聞報道，更是帶有強烈人文關懷的藝術作品，它們觸動人心，引發思考，迫使我們直麵曆史的殘酷與復雜。 二、 真實的力量：卡帕的攝影哲學 卡帕的攝影不僅僅是對事件的記錄，更是一種對真實和人性的深刻探索。他追求的是一種“感同身受”的觀看體驗，讓觀者能夠通過他的鏡頭，去感受他所感受到的。 “不夠近”的哲學： “如果你拍得不夠好，那是因為你不夠近”這句名言，是卡帕攝影哲學的精髓。它意味著攝影師需要全身心地投入到事件之中，置身於現場，用最直接、最貼近的方式去捕捉真相。卡帕並非不顧危險，而是他深知，隻有親臨現場，纔能觸及事件的核心，纔能捕捉到那些最真實的情感和瞬間。他的“近”，不僅僅是物理上的距離，更是情感上的連接，是他對拍攝對象深切的理解和同情。 對人性的關懷： 盡管卡帕以拍攝戰爭聞名，但他的鏡頭卻始終聚焦於人。無論是士兵的英勇，還是平民的苦難；無論是領袖的決斷，還是孩童的純真，卡帕都以一種平等的姿態去呈現。他看到瞭戰爭的殘酷，但他更看到瞭在戰爭中，人性的光輝與脆弱。他的照片，充滿瞭對個體生命價值的尊重和對人類共同命運的思考。他不是一個冷漠的觀察者，而是一個充滿同情心的記錄者，他用鏡頭為那些被曆史洪流淹沒的個體發聲。 瞬間的永恒： 卡帕的照片之所以具有如此強大的生命力，在於他善於捕捉那些轉瞬即逝的關鍵瞬間。他能在激烈的衝突中，精準地抓住一個眼神、一個動作、一個錶情，並將其凝固為永恒。這些瞬間，往往蘊含著豐富的情感和深刻的意義，讓觀者在多年後依然能感受到當時的緊張、悲傷、喜悅或希望。這種捕捉瞬間的能力，並非偶然，而是源於他長期的經驗積纍、敏銳的觀察力以及對攝影語言的深刻理解。 紀實攝影的藝術化： 卡帕的攝影作品，在紀實性之外，也展現齣極高的藝術造詣。他對構圖、光影、色彩（黑白照片中的影調）的把握，都達到瞭爐火純青的地步。他的照片，並非簡單的堆砌素材，而是經過深思熟慮的藝術創作。他能夠將新聞事件的衝擊力和藝術作品的感染力完美結閤，使得他的作品既具有新聞價值，又具有持久的藝術魅力。 三、 跨越時空的影像傳承 羅伯特·卡帕留下的不僅僅是照片，更是一種精神，一種對攝影事業的執著追求，一種對真實世界永不滿足的好奇心。 “瑪格南圖片社”的啓迪： 卡帕是國際著名紀實攝影機構“瑪格南圖片社”（Magnum Photos）的聯閤創始人之一。這個機構的成立，旨在賦予攝影記者更多的自主權和控製權，讓他們能夠按照自己的意願去拍攝，去講述故事，而不僅僅是為報刊雜誌的編輯所左右。瑪格南的理念，至今仍影響著全球的紀實攝影師，鼓勵他們追求獨立、真實和有深度的報道。卡帕與其他瑪格南創始人共同確立的行業標準和道德準則，為紀實攝影的發展奠定瞭堅實的基礎。 對後世攝影師的影響： 卡帕的勇氣、他的攝影理念以及他標誌性的作品，激勵瞭一代又一代的攝影師。許多年輕的攝影記者，以卡帕為榜樣，投身於新聞攝影事業，用鏡頭去記錄世界，去揭示真相。他的影響力，體現在他們敢於深入危險之地，敢於挑戰權威，敢於用影像錶達觀點。卡帕的攝影方式，已經成為許多紀實攝影師的必修課，而他對人性的深刻洞察，則為攝影藝術注入瞭靈魂。 超越時代的新聞價值： 盡管卡帕拍攝的許多事件已經成為曆史，但他留下的照片，依然具有強大的生命力。它們不僅僅是曆史的文獻，更是對人類經驗的深刻反思。通過卡帕的照片，我們可以看到戰爭的傷痛，但也能看到和平的希望；可以看到苦難，但也能看到堅韌；可以看到衝突，但也能看到人性的復雜。這些照片，跨越瞭時間和空間的界限，與今天的我們對話，提醒我們曆史的教訓，也激發我們對當下社會的思考。 結語 羅伯特·卡帕，一個用生命去丈量世界的攝影師。他的鏡頭，是時代的忠實記錄者，是人性的深刻洞察者，是藝術的傑齣創造者。他用自己的實踐，定義瞭戰地攝影的高度，也為紀實攝影樹立瞭不朽的豐碑。 本書旨在通過對卡帕攝影藝術的廣泛探索，帶領讀者領略這位攝影巨匠的非凡人生和卓越貢獻。我們希望通過對他作品的細緻解讀、對其攝影哲學的深入剖析，以及對其深遠影響的廣泛探討，能夠讓更多人理解卡帕攝影的價值所在，感受他作品中的震撼力量，並從中汲取靈感，以更深刻的視角去觀察和理解我們所處的世界。 羅伯特·卡帕的故事，是一個關於勇氣、關於真相、關於人性的故事。他的影像，將繼續在光影之間傳遞，觸動著一代又一代人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

與那些純粹追求技術完美和唯美主義的攝影畫冊截然不同，這本集子散發著一種粗糲而迷人的煙火氣。 它記錄的不是完美的瞬間，而是“活著的”瞬間，那種充滿瞭汗水、塵土和不確定性的真實。 翻開扉頁，撲麵而來的是一種強大的生命力，即使麵對鏡頭下最殘酷的場景，人物的姿態也充滿瞭本能的張力。 很多照片的顆粒感非常明顯，這在今天的數碼時代看來或許是瑕疵，但在這裏，它卻成瞭那個年代特有的肌理，記錄著膠片和衝洗過程本身的曆史。 這種質樸感，讓我聯想到老電影的質感，帶著一種溫暖的懷舊，但內容本身卻毫不留情地揭示瞭現實的殘酷。 我欣賞它毫不迴避的視角，那些紀實性的場景，沒有為取悅觀眾而刻意美化或模糊，而是坦蕩地呈現瞭人性的復雜性，包括脆弱和偉大並存的特質。 讀完後，我感覺自己的情感閾值被刷新瞭，它教會我如何從混亂中捕捉秩序，如何從絕望中看到微小的希望之光。

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的編排邏輯感到十分好奇和贊嘆。 它似乎並非完全按照時間綫索或地理位置來組織，而更像是一種情緒上的遞進和主題上的呼應。 有些部分，連續幾頁都是近乎同一種主題的變奏，通過細微的角度、焦距或光綫變化，將一個概念或一種情感反復捶打，直至它深深地刻入你的腦海。 另一些地方，則突然插入一兩張看似無關的畫麵，卻在下一章節中找到瞭意想不到的聯結點，這種跳躍性的敘事節奏，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓你必須主動參與到意義的建構過程中去。 我尤其喜歡它在展示宏大衝突的間隙，穿插瞭那些非常日常、甚至帶點幽默感的瞬間，正是這些“縫隙”中的片段，纔更立體地勾勒齣瞭那個時代人們的生存狀態，讓人感到人物的鮮活而非扁平化的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發在於對“同情心”與“距離感”之間微妙關係的思考。 優秀的紀實作品需要在深入現場的同時，保持一份必要的清醒和客觀，纔能真正有效地傳達信息，而不是淪為廉價的煽情。 我在這本集中看到瞭這種平衡的藝術：攝影師似乎已經與拍攝對象建立瞭深刻的共鳴，但他的鏡頭語言卻始終保持著一種剋製而有力的距離，這使得觀眾能夠帶著思考去感受，而非僅僅被情緒裹挾。 他捕捉的那些具有普世性的情感錶達，比如母親對孩子的眼神，士兵在片刻休息時的放鬆，這些超越瞭特定戰爭和地域的片段，構建瞭一個關於“人類經驗”的強大對話場。 這本作品集不僅是對特定曆史時刻的記錄，更像是一本關於人類如何在極端環境下維持尊嚴的教科書，引導我們去關注那些被主流敘事常常忽略的，但對構成曆史至關重要的小人物的視角。

評分☆☆☆☆☆

不得不提，這本畫冊的裝幀和印刷質量堪稱一流，這對於體驗影像的力量至關重要。 紙張的選擇非常有講究，它沒有過度光滑的塗層，保留瞭一種啞光的質感，這使得那些深邃的陰影層次得以完美展現，避免瞭反光對視覺的乾擾。 每一張圖像的尺寸和留白都經過瞭精心的設計，有時候一張小圖被置於大片的空白之上，反而賦予瞭它一種雕塑般的紀念碑意義；而另一些則緊密排布，形成一種壓迫感。 這種對媒介本身的尊重，讓觀者能夠專注於光影和形態本身，而不是被廉價的復製品拉低瞭感受。 它讓原本已經定格的瞬間，通過高質量的物理呈現，獲得瞭第二次生命，值得被珍藏和反復翻閱，而非僅僅是快速瀏覽的數字文件。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的開篇就帶著一種直擊人心的力量，仿佛每一個瞬間都被按下瞭慢放鍵，讓我能細細品味那凝固的時代印記。 那些黑白影像，沒有一絲多餘的渲染，卻以其最原始、最純粹的麵貌，訴說著戰火紛飛中的人性掙紮與溫情脈脈。 我尤其被那些捕捉到人物眼神的特寫所吸引，那種復雜交織的情感——有恐懼、有堅韌、更有對生活本身不屈服的渴望——透過鏡頭，清晰地傳遞給瞭屏幕前的我。 它不像某些宏大敘事的作品那樣堆砌場景，而是更偏嚮於個體經驗的挖掘，讓你感覺自己不是一個旁觀者，而是那個身處曆史洪流中的參與者，呼吸著那個時代的空氣。 翻閱時，我時常會停下來，反復端詳某一張照片的構圖和光影處理，能感受到攝影師在極端的環境下，依然保持著對美學形式的追求，這是一種瞭不起的平衡感。 那些模糊的處理，那些微微晃動的綫條，非但沒有削弱其衝擊力，反而增強瞭一種紀錄的真實性與緊迫感，讓人不得不正視那些被時間衝刷卻從未褪色的曆史傷痕。 它讓我重新思考瞭“見證”這個詞的重量，以及優秀攝影作品超越語言的敘事能力，這本書無疑是這場視覺洗禮的典範。

評分☆☆☆☆☆

非常好！包裝不好，邊角破瞭

評分☆☆☆☆☆

大部頭，拿到手很高興，贊?

評分☆☆☆☆☆

好重的書喲,細細欣賞吧

評分☆☆☆☆☆

湊活動下手。

評分☆☆☆☆☆

很厚重的一本，值得珍藏哈，就是不是硬殼的封麵

評分☆☆☆☆☆

很厚實的書，纔100真劃算，哈哈

評分☆☆☆☆☆

喜歡的畫冊，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

厚重，經典畫冊

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，值得一讀。令人耳目一新。