在鏡頭背後假裝大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張滇 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 攝影
• 藝術

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545908282

版次：1

商品編碼：11591600

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：240000

編輯推薦

　　“高大上”的專業攝影解讀“接地氣”的野路子玩法
　　每一張照片，都是時光的標本。每一次按快門，都凝固著一段動人的故事。
　　讓攝影走下神壇，把攝影當作一門生活娛樂，無關藝術水準，無關技術技巧，能打動你的，對於你來說就是好照片。

內容簡介

　　《在鏡頭背後假裝大師》講述今天，所有人都在玩兒的攝影。這是攝影曆史上從來不曾發生過的情況。除瞭嬰幼兒，還沒親手拍過照片的人，其珍稀程度堪比一級保護動物。數字技術就是這樣，讓攝影迅速地從一門專業文藝纔能變身為全民娛樂項目。
　　這不是一本講解攝影技巧的書。寫作的初衷，隻是想聊一聊那些鏡頭背後的東西。攝影大師們心裏在想著些什麼？用鏡頭拍下瞭什麼？拍下來準備做什麼？你是不是也希望，自己某天也會成為若乾人心目中的攝影大師？或者像本書作者一樣，端起個相機，在鏡頭背後假裝大師。

作者簡介

　　張滇，男非典型七〇後大叔。本是理工齣身，可惜所學非所用，先後混跡廣告圈、互聯網傳媒圈、教育圈，各種曆練之下，修成怪蜀黍一枚。好旅遊，轉而好拍照，近年來，攝影一藝算得最認真的業餘愛好。多有齣入北京各大攝影展廳觀摩學習，常以“史億刀”名號在蜂鳥攝影論壇發些灌水帖子。經年摩挲，也隻小有心得；老來皮厚，不怕貽笑大方。

內頁插圖

目錄

00序：玩攝影，搞攝影

01 好照片的標準

引子 — 達.芬奇的《濛娜麗莎》和凡.高的《嚮日葵》，哪個更好？

照片好壞的標準 — 打分、評級，這些個方法拿來評判照片？不靠譜！

畫麵規則 — 好照片真不是基於一堆什麼構圖用光的規則就能演算齣來的

漂亮 — 好看的照片不等於好照片；漂亮的照片、與照片的漂亮，是兩迴事

技巧 — 體現拍攝技巧，跟作品優秀，也是兩碼事兒

各有各好片兒 — 憑什麼所有人都必須一緻呢；每個人都可以有自己的感覺

是什麼打動瞭你 — 相信自己的感覺就好

看片如吃飯 — 對不對自己口味兒，是評價一道菜的唯一標準

獲奬 — 說明它對上瞭評委們的口味

公眾傑作 — 權力給它蓋上瞭傑作的章，好不好的另說

誰比誰更好 — 沒有公允；你自己當評委吧

附一：照片的用處

附二：畫麵要有多精細

02 攝影人

引子 — 咱們把拍照片的人們分個三六九等吧

一等：攝影藝術傢 — 為攝影藝術領域開疆拓土的人，怪人居多、怪事多多

二等：攝影傢（俗稱“大師”） — 能用照片影響社會的人，根紅苗正、聲名浩蕩

三等：職業（專業）攝影師 —用照片服務社會並以此謀生的人，收錢乾活兒乾淨利索

四等：票友（業餘大師） —能用業餘時間把照片拍得特彆好的玩傢，以羅紅為典型代錶

五等：攝影發燒友 —認真鑽研攝影器材、技術技巧的玩傢，攝影論壇積極分子

六等：攝影愛好者 —喜歡拿個相機到處拍的人，滿大街都是—俺也是一個

附：看不見的，等 — 這一節隻是幾句話的交代，可看可不看

03 到此一遊

引子 — 地球上的風景有兩種：人類沒摺騰過的和人類摺騰齣來的

旅遊有幾種 —探索型、享受型、到此一遊型、聚會型、攝影型？甭管哪型，照相都是必需

為啥要拍觀光照 —拍攝美景本身已經很快樂；為瞭記錄要拍攝，日後拿照片瑟更快樂

拍齣些不一樣來 —那個編輯老師告訴俺，拍齣明信片是不夠的

讓你“哇！” —重復的照片很無趣。要拍得不一樣？必須拍齣極緻、讓人驚嘆

運氣，和把握運氣 —俺趕上瞭卻沒把握住的兩次好運氣

睜開你的“毒眼” —瞪大眼睛“找不同”；你的照片，框的就是你的“毒眼”觀察

勤快，那是必須的 —好照片，跑斷腿

拍攝技巧 —相機操作技巧最容易；理解視覺規律很難；最難的是把握並運用好它……

打氣的話，和泄氣的話 —旅遊觀光、捎帶著玩攝影，很快樂；不過，你拍來乾嗎用，不拍會死啊？

最後：最靠譜的，還是“到此一遊”照 —它最忠實地完成瞭記錄旅程、留存迴憶的使命

附：做一個旅遊拍攝項目 — 就是上班工作的概念，認真乾活兒吧

04 矯情的肖像

引子 — 據說老外不拍寫真、不拍婚紗？

“那樣兒”的婚紗照 —每個姑娘都有個公主夢；婚紗照就是她們的 YY 效果圖

婚紗照的用處 — 拍婚紗照是婚禮的重要組成部分；至於照片的用處嘛……

婚紗影樓，路數、套係 —機械化流水綫作業的韆篇一律的婚紗照

寫真（藝術照、明星照） —明星寫真是做市場，咱們拍寫真自己爽

一次不成功的約拍 —那次俺把找俺拍寫真大片兒的漂亮姑娘徹底得罪瞭

新套路：小清新、頹廢、曖昧 —都是時下最流行的寫真路數，你喜歡不喜歡、受得瞭受不瞭？

你一定有自己的獨到之美 —自己的照片，乾嗎非得拍得像彆人？

你怎麼給彆人拍肖像 —給人拍照片，先想好瞭再摁快門

最後：俺的不時尚的肖像拍法 —基於自己主觀的“客觀”，拍齣俺以為的那個他（她）

附一：攝影故事之杏花樹下的一日三蹦 —那天那棵杏花樹不是一般的瑟

附二：攝影故事之又一次不成功的約拍 —這迴俺倒沒得罪人，但被人鄙視瞭

05 沒有真相的紀實

引子—城管清理樓道的照片

照片，隻是立場 —

所謂的客觀真實是不存在的，照片隻能是攝影師帶有個人立場的斷章取義

布列鬆“決定性瞬間”, 抓拍、擺拍 —

布列鬆的作品證明，其實抓拍或者擺拍並不重要，主觀的影像預謀纔是核心

紀實照片是藝術 —即使是紀實照片，也必然是對現實視覺材料的“加工”

藝術地對待紀實攝影 —也許可以創意性逼近現實，但不能越界

06 N種流行的業餘攝影玩法

引子 —沒有人會不喜歡玩。攝影很好玩，玩法豐富

玩器材的 —有人泡論壇玩政治，有人鑽研器材行業玩技術指標，還有人瑟過瞭就得瞭

緊跟流行的 —跟著流行話題拍，或者跟著流行拍法拍，總之大傢拍啥我拍啥

掃街的 —上街拍一堆迴來，然後……再說，或者這個再說也再說

群拍活動的 —玩攝影也可以是消費，還可以找組織，保不齊還能找到彆的樂子

必須專門說的：拍美女 —這是很多人玩攝影的源源不絕的動力所在

附：另類玩法之紅外攝影

07：N大惡俗業餘攝影追求

一大俗：背景必虛化

二大俗：艷麗如油漆

三大俗：人文靠黑白

四大俗：性感似風塵

五大俗：集體拍美女

六大俗：拍到即意義

七大俗：味精式標題

08 器材那點事兒

引子 —“器材”是個很“高大上”的稱謂

好相機好在哪裏 —器材能力有若乾個方麵

畫質好 — 大底硬道理；鏡頭很要命

能力強 — 夠快、夠準、夠經事兒

好使 — 拿著舒服、用著趁手，N 多細節很重要

你需要多“好”的相機 — 魚和熊掌不可兼得，找到適閤自己的那颱

已經很能拍瞭的手機 — 一般手機都已經能拍得不錯，還有奇葩級的專業照相手機

都湊閤但都不那麼給力的一般消費級 DC — 它們遲早會被手機和微單擠死

文藝時尚且日益靠譜的微單 — 近年來微單大行其道不是沒有原因的

至少目前還是最靠譜的單反 — 足夠你用到自己成為攝影藝術傢

另類貴族…… — 多數很另類也很貴，多數人犯不著但真有人很惦記

器材，氣質 — 你手裏的相機正在彰顯你的氣質？

你的器材，你做主

附：選擇單反的N個問題解答

《暗影織夢者：光影之外的真實》 序言： 我們總是被銀幕上的奇跡所吸引，那些或磅礴壯麗，或細膩入微的影像，總能在瞬間攫住我們的心神，帶我們進入一個又一個截然不同的世界。我們贊嘆導演的宏大構想，演員的精湛演技，以及畫麵背後令人驚嘆的視覺效果。然而，在那些光影交織的奇幻背後，存在著一個我們鮮少觸及的領域——那是由無數默默無聞的靈魂，用汗水、智慧和不懈努力，一點一滴構建起來的現實。他們是這場視覺盛宴的幕後英雄，是故事得以成形的靈魂工程師。 《暗影織夢者：光影之外的真實》並非一本關於攝影技巧的教科書，也不是一部揭露電影拍攝內幕的八卦大全。它是一次深入靈魂的探索，一次對那些在鏡頭背後，以非凡的技藝與超乎常人的耐心，將導演的每一個靈感、每一個細微的情緒，乃至每一個不可能的場景，轉化為觸手可及的影像的“織夢者”們的緻敬。這本書將帶領讀者走進電影製作的腹地，剝離那些浮於錶麵的光鮮，去感受那些在黑暗中默默耕耘、將抽象構思具象化的創作過程。 第一章：構思的微光——從零到一的藍圖 電影的誕生，並非始於按下快門的那一刻，而是源於一個模糊的念頭，一絲靈感的火花。本章將聚焦於電影製作的起點——劇本的誕生與前期策劃。它將深入探討編劇如何從現實生活、曆史事件、還是天馬行空的想象中汲取養分，如何構建引人入勝的情節、塑造立體鮮活的人物，以及如何在文字的框架中，預設無數個需要被影像化的細節。 我們將跟隨編劇們，觀察他們如何在反復推敲中打磨颱詞，如何在角色衝突中注入人性的復雜。同時，本章也將觸及製片人與導演在項目初期的決策過程。他們如何判斷一個故事的市場潛力？如何平衡藝術追求與商業考量？如何在一個充滿變數的環境中，為項目的未來繪製齣最初的藍圖？這裏沒有戲劇性的衝突，隻有理性而審慎的判斷，以及對未來影像世界的初步設想。 第二章：視角的雕塑師——攝影機的語言 當劇本的輪廓逐漸清晰，影像的具象化工作便進入瞭關鍵階段。本章將把目光聚焦於攝影指導（Cinematographer）及其團隊。他們是電影的“眼睛”，是捕捉故事靈魂的關鍵人物。我們將深入瞭解，攝影指導是如何理解導演的藝術意圖，並將之轉化為具體的畫麵語言的。 這不僅僅是關於鏡頭如何擺放，而是關於光影如何被運用，色彩如何被選擇，景深如何被控製，以及構圖如何被設計，以達到最佳的敘事效果和情感傳達。本章將通過解析不同場景的拍攝理念，展現攝影指導如何通過光綫的冷暖、明暗對比，來烘托人物的心境；如何通過鏡頭的運動，來引導觀眾的視綫，增強畫麵的動感與張力；如何通過景彆與角度的變化，來塑造人物的地位與關係。 我們還將探討攝影團隊中其他重要角色，如攝影助理、燈光師等。他們如何在攝影指導的引領下，精確執行每一次光綫的設置，確保每一個畫麵的穩定與清晰。他們是那些在淩晨的寒夜中，默默調整燈光角度的無名英雄；是在烈日下，為畫麵尋找最佳自然光而不辭辛勞的追光者。 第三章：空間的構建者——美術與置景的魔力 電影的世界，無論是古老的宮廷，還是未來的都市，亦或是奇幻的異域，都需要一個真實可信的空間載體。本章將深入探索美術指導（Production Designer）及其團隊的工作。他們是電影世界的“建築師”與“設計師”，負責在現實空間中，創造齣滿足劇本需求的虛擬環境。 我們將瞭解美術指導如何從曆史資料、藝術作品、乃至現實生活中的觀察中汲取靈感，如何將文字描述的場景轉化為可執行的設計圖紙。從一磚一瓦的搭建，到每一件道具的甄選，再到色彩的搭配與質感的營造，每一個細節都蘊含著創作者的心血。 本章還將重點闡述置景師、道具師、服裝師等各個環節的工作。置景師如何在有限的預算和空間內，搭建齣逼真的場景；道具師如何搜集、製作，甚至修復那些承載著故事信息和時代特徵的物品；服裝師又如何通過服裝的材質、款式、顔色，來刻畫人物的性格、身份與情感狀態。他們是那些在片場外，用雙手創造齣無數細節的匠人，他們的工作，為演員提供瞭錶演的舞颱，為觀眾構建瞭沉浸式的觀影體驗。 第四章：動態的靈魂——剪輯與聲音的交響 影像的魅力，不僅在於其靜態的美感，更在於其流動與律動。本章將聚焦於剪輯師（Editor）和聲音設計師（Sound Designer）的工作。他們是電影的“靈魂注入者”，是將零散的素材，編織成有血有肉、有情感起伏的有機整體的關鍵人物。 剪輯師的工作，遠不止是簡單地將鏡頭連接起來。他們需要理解故事的節奏，把握情感的脈絡，並通過對鏡頭順序、時長、銜接方式的精妙運用，來塑造影片的敘事張力，引導觀眾的情緒。本章將通過分析影片中一些經典剪輯片段，揭示剪輯師是如何通過“濛太奇”的技巧，來創造時間上的跳躍、空間的轉換，以及情感上的對比與升華。 而聲音，作為電影的另一半靈魂，其重要性往往被低估。本章將深入探討聲音設計師如何運用環境音、音效、配樂，甚至是寂靜，來構建影片的聽覺世界。他們是如何通過逼真的音效，讓觀眾身臨其境；又是如何通過恰到好處的音樂，來烘托氣氛，觸動觀眾內心深處的情感。從一場戰鬥的轟鳴，到角色輕微的呼吸聲，每一個聲音的設計，都經過瞭深思熟慮。 第五章：奇跡的助推器——特效與後期製作的魔法 在現代電影中，視覺特效（Visual Effects）已經成為不可或缺的元素，它賦予瞭電影超越現實的可能性。本章將深入探索視覺特效團隊的工作，以及後期製作的整個流程。 我們將瞭解到，那些令人驚嘆的飛天遁地的場麵，那些栩栩如生的數字生物，並非憑空齣現，而是無數藝術傢們，通過精密的計算機軟件，一點一滴繪製、建模、渲染而成。本章將解析一些經典的特效場景，揭示其背後復雜的技術流程和精湛的藝術錶現。 同時，本章也將涵蓋後期製作的各個環節，如調色、混音、母版製作等。調色師是如何通過色彩的調整，來統一影片的視覺風格，並強化影片的情感錶達；混音師又如何在後期，將所有的聲音元素進行整閤與平衡，最終呈現齣渾然一體的聽覺效果。這些後期環節，如同為影片的最終呈現，進行最後的精雕細琢。 尾聲：未竟的贊歌 《暗影織夢者：光影之外的真實》並非要揭示某個“大師”的秘密，因為電影的魅力，恰恰在於其集體創作的本質。它是一麯獻給所有幕後工作者的贊歌，贊頌他們用專業、熱忱與創新，為我們創造瞭一個又一個令人難忘的銀幕世界。 本書期望能夠帶領讀者，在欣賞精彩電影的同時，也能對那些在鏡頭背後默默付齣的人們，多一份理解與尊重。下一次，當您沉浸於一部電影的宏大敘事或細膩情感之時，請不妨稍作停頓，去想象那無數雙在黑暗中操縱光影的手，去感受那些在寂靜中雕琢聲音的耳朵，去聆聽那些在幕後不為人知的創作故事。因為，真正的“大師”，就隱藏在每一個細節裏，隱藏在每一次光影的交錯中，隱藏在每一次聲音的律動裏，他們，纔是真正將夢想化為現實的織夢者。 這本書，獻給所有熱愛電影，卻未曾走進其幕後的人們，希望它能成為一扇窗，讓您窺見那些隱藏在光影背後，更為廣闊而真實的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我對這本書抱持著一種近乎審視的態度，畢竟“假裝大師”這個詞匯本身就帶著一絲嘲諷和自我解嘲的意味。然而，閱讀過程卻變成瞭一場酣暢淋灕的心靈洗禮。它最吸引我的地方在於其對“不完美”的擁抱。在充斥著完美主義和過度修飾的時代，作者卻大方承認瞭自己大量的失敗案例和靈光乍現的偶然性。這種坦誠讓人感到無比親切，仿佛剝開瞭行業光環下那層堅硬的外殼，看到瞭一個真實創作者的掙紮與成長。書中穿插的那些關於現場突發狀況的處理技巧，簡直是教科書級彆的應變範例，它們不是那種刻闆的流程說明，而是基於多年實戰經驗提煉齣的智慧結晶。我尤其欣賞作者對於光綫——這個視覺藝術的靈魂——的解讀，他總能用最樸素的語言揭示齣光與影之間微妙的權力關係。這本書讓我明白，真正的“大師”不是沒有犯錯，而是懂得如何從每一次失誤中汲取能量，將偶然變成必然。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是沉靜而有力量的。它不像市麵上許多快餐式的教程那樣追求立竿見影的效果，而是倡導一種慢下來、深下去的創作哲學。作者的語言風格中帶著一種曆經滄桑後的淡定，即便在描述那些極具戲劇性的拍攝經曆時，語氣也保持著一種不動聲色的剋製。這種剋製本身就是一種高超的敘事技巧，它迫使讀者必須調動自己的想象力和共情能力來填充那些留白的區域。書中對於“身份認同”在影像創作中的作用探討，尤其發人深省。他指齣，我們看到的畫麵，永遠是我們內心世界的投射。這一點非常深刻，它將技術問題提升到瞭哲學層麵。這本書真正教會我的，不是如何拍得“像”大師，而是如何通過鏡頭，誠實地展現“我”是誰。讀罷掩捲，心中湧起的是一種久違的寜靜和方嚮感，知道自己將以一種更加堅定和有目的性的方式，繼續探索光影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《在鏡頭背後假裝大師》簡直是本意外的寶藏！我本來是衝著那個聽起來有點故作姿態的書名去的，心想可能又是那種故弄玄虛的理論堆砌，結果完全齣乎我的意料。作者的敘事方式非常接地氣，仿佛你不是在閱讀一本關於“大師”的書，而是坐在一個資深前輩的身邊，聽他娓娓道來那些在光影世界裏摸爬滾打的真實故事。書裏沒有太多晦澀難懂的術語，更多的是關於如何觀察世界、如何捕捉轉瞬即逝的情緒。我特彆喜歡作者描述拍攝一張決定性瞬間照片時的心理活動，那種從緊張到釋然，再到最終作品完成的整個心路曆程，描繪得極其細膩。尤其是他談到關於“等待”的哲學，不是那種空洞的鼓勵，而是告訴你如何把等待變成一種創作的養分。讀完後，我感覺自己對攝影的理解提升瞭好幾個層次，不再僅僅關注參數和設備，而是開始真正思考“我為什麼要按下快門”。這本書對於任何想在視覺藝術領域有所追求的人來說，都是一本極具啓發性的入門或進階讀物，它教會的更多是一種態度，一種麵對創作時的謙遜與執著。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術理論不感冒的純粹視覺愛好者，這本書的文筆對我來說簡直是醍醐灌頂。它的節奏感把握得極佳，章節之間的過渡自然流暢，很少有那種強行拉伸篇幅的感覺。作者似乎深諳如何用散文詩般的語言來描繪技術層麵的東西。他筆下的每一個拍攝場景，都仿佛被賦予瞭生命，空氣中的濕度、人物眼神中的微錶情，甚至周圍環境的聲音，都能通過文字清晰地傳遞過來。對我這個業餘愛好者而言，最大的收獲在於它打破瞭我對“專業性”的迷思。書中花瞭大量篇幅討論如何利用有限的資源拍齣有深度的作品，這比那些動輒談論頂尖設備的分析要實用得多。它鼓勵讀者去發掘身邊最平凡的素材，並通過獨特的視角賦予其新的意義。讀完這本書，我感覺自己手中的相機不再是一個冰冷的工具，而更像是一支能夠記錄生活本質的畫筆，迫不及待地想去捕捉那些被日常忽略的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織得非常有層次感，它沒有采用傳統的時間綫敘述，而是巧妙地圍繞幾個核心的創作主題進行深入剖析，像剝洋蔥一樣層層深入。初讀時，你會覺得它似乎在遊走於各種看似不相關的軼事之間，但隨著閱讀的深入，你會發現所有的綫索都奇妙地匯聚到瞭一個點上：即“如何建立屬於自己的視覺語言”。作者對色彩心理學的運用分析非常到位，他不僅僅是告訴你紅色代錶熱情，而是通過具體的拍攝案例告訴你，在特定的光綫下，某種飽和度的紅色如何能引發觀眾潛意識中的共鳴。這種深度分析，讓我對過往許多經典的影像作品有瞭全新的解讀角度。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的思維框架，讓你學會自我提問和批判性地審視自己的作品，而不是盲目地追隨潮流。對於那些已經積纍瞭一定技術基礎，但感到創作進入瓶頸期的同仁們，這本書無疑是一劑強效的興奮劑。

評分☆☆☆☆☆

好器材拍齣來的就是好？

評分☆☆☆☆☆

特價買的，寫的挺逗 。。

評分☆☆☆☆☆

在鏡頭背後假裝大師，還沒看呢，看後再說

評分☆☆☆☆☆

值得擁有

評分☆☆☆☆☆

觀點新穎吧！

評分☆☆☆☆☆

滿意 物美價廉 推薦購買

評分☆☆☆☆☆

很實在的圖書，感覺讀起來又有啓發又有趣

評分☆☆☆☆☆

內容差評，不值這個價

評分☆☆☆☆☆

這不是一本講解攝影技巧的書。寫作的初衷，隻是想聊一聊那些鏡頭背後的東西。攝影大師們心裏在想著些什麼？用鏡頭拍下瞭什麼？拍下來準備做什麼？你是不是也希望，自己某天也會成為若乾人心目中的攝影大師？或者像本書作者一樣，端起個相機，在鏡頭背後假裝大師好書