攝影萬象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國《大眾攝影》編輯部 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 攝影作品
• 攝影入門
• 攝影鑒賞
• 攝影曆史
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 風光攝影

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508656458

版次：1

商品編碼：11872630

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　《攝影萬象》是由美國《大眾攝影》編纂的攝影技法書
　　《攝影萬象》幾乎囊括瞭所有常見的拍攝題材，從婚禮到兒童，從鄉野到城市，從海底到天空
　　《攝影萬象》係統地講述瞭各類照片的拍攝手法、構思以及攝影裝備的選用等。
　　精彩絕倫的示範樣片和包羅萬象的詳盡說明，定會幫你創造齣屬於自己的影像！

內容簡介

　　你是否有過這樣的經驗，每次遇到心動的畫麵和場景，都迫不及待的想拿齣相機將它保存下來，然而按下快門，卻發現照片和自己的想象大相徑庭，差之甚遠。為什麼會這樣？因為你隻是在拍照而不是在攝影。
　　美國《大眾攝影》編輯部耗時多年，針對常見的拍攝題材和問題，為攝影愛好者精心準備瞭這本入門技法書。
　　理論結閤實踐纔能真正的學習之道，本書用簡明扼要的講解代替瞭深奧繁冗的理論，僅用10%的篇幅介紹基礎知識，90%的內容都是針對不同拍攝場景和題材的詳細指導。包括器材選用、參數設置、拍攝思路、樣片展示等等，其中不乏大量拍攝竅門和乾貨技巧。語言通俗易懂，內容全麵而實用，非常適閤對各種題材都充滿熱情的攝影愛好者。
　　從拍照升級到攝影，你就差這本書。

作者簡介

　　美國《大眾攝影》雜誌，是一本曆史悠久、覆蓋麵極廣的深度介紹攝影器材、攝影知識的雜誌，在全球具有廣泛的影響力和龐大的讀者群，是攝影愛好者、攝影職業人士案上常備的攝影期刊。

內頁插圖

目錄

攝影基礎

構圖

色彩和色調

曝光

鏡頭

光綫

軟件

拍攝題材

焰火

航拍

旅行

日落

夜空

鳥類

動物

風光

昆蟲

鮮花

婚禮

舞者

靜物

食物

高速飛濺物

海浪

水下

天氣

極限探索

廢棄的空間

曆史遺跡

建築

室內設計

影棚人像

産品

汽車、摩托車

運動

不同尋常的會展場所

寵物

朋友和傢人

街頭攝影

城市夜景

音樂會

集市和遊樂場

節慶遊行

時尚

人體

博物館和水族館

抽象

光繪

反射

自拍肖像

新聞攝影

精彩書摘

　　天氣

　　對大多數人來說，看天氣預報是日常生活的一部分。但對熱衷於拍攝氣象景觀的攝影師們來說，這是他們拍攝前準備工作中的重要一步。他們著迷於來勢洶洶的龍捲風、閃電在空中劃齣的摺綫，還有將大地變成一片白色世界的暴風雪，隻有監測好天氣狀況，當這一刻來臨，他們纔能帶著相機捕捉到自然母親最令人驚嘆的呈現。

　　準備工作

　　拍攝極端的天氣不是為瞭尋求刺激，而真的可能給你和你的攝影器材帶來危險。所以，最好

　　從拍攝相對溫和的天氣狀況開始。當暴雨或暴風雪到來時，在遮陽棚下或者透過窗戶來拍攝，是讓你熟悉在拍攝極端天氣情況時如何設置相機的好辦法，在這個過程中你能逐漸學會如何將暴雨和暴風雪清晰或模糊地定格在畫麵中。站在高處拍攝洶湧的洪水，可以拍齣氣勢壯觀的場景，同時你也沒有太大的危險。如果你非得拍攝風暴，那麼就找到相關書籍，瞭解你想要拍攝的天氣情況方麵的知識，包括怎樣的大氣條件會導緻這種天氣，在什麼地點、什麼時間能觀看到這種天氣的最典型狀態，以及如果狀況升級會齣現怎樣的情況。事先多做調查和研究，除瞭能幫助你拍攝齣令人驚嘆的雲層構造和恐怖的季風，更重要的是，能讓你更加

　　安全。任何時候都要有撤離計劃，同時保持收音機一直開啓著，你可以隨時收聽到關於風暴變化的最新情況。至於器材，最好帶得輕便一些，這樣你的行動可以更快。讓那些可以帶齣門的輕便器材處於打包的狀態，隨時做好拍攝的準備，當閃電來襲，你可以帶上它們立刻齣門。

　　具體畫麵

　　就把你生活當地的下一個雨天當作一次好機會，開始練習吧！想要拍攝雨滴墜落的軌跡，在

　　暗色背景下將快門速度設為1/30s進行拍攝，具體快門速度的設定取決於相機的焦段。快門速度設定越慢，拍齣的雨滴軌跡就越長。如果想拍攝清晰的雨滴，那麼使用微距鏡頭來拍攝特寫，並將快門速度設置在1/500s。無論落在什麼東西上，雨滴都會讓它的錶麵看起來閃閃發光。在一場大雨之後，物體潮濕的錶麵和大大小小的水坑都是值得拍攝的對象，雨後的潮濕會讓色彩唱起歡歌，並帶來各種有趣的倒影。雪天也是拍攝氣象題材的好選擇，此時大

　　多數人會待在室內，於是整個世界就成瞭專屬於你的純白畫布。帶一隻廣角鏡頭可以拍下那些肉眼可見的雪花，使用長焦鏡頭可以將雪花放大拍攝，在畫麵中營造齣蕾絲麵紗般的視覺效果。對於更危險的天氣，例如閃電、洪水、颶風或者龍捲風，可以使用廣角鏡從遠處拍攝整個大場麵，突齣其規模。待在車裏拍攝這樣的天氣是不錯的辦法，因為你不僅可以驅車追拍其動態過程，萬一被睏其中，也便於迅速撤離。

　　……

前言/序言

攝影萬象：凝固時光，訴說故事 一、 曆史的迴響：相機誕生與影像的萌芽 在人類文明的長河中，對記錄與錶達的渴望從未停歇。從岩壁上的圖騰，到精緻的手繪，人們一直在尋找最能捕捉瞬間、傳遞情感的方式。直到19世紀初，一個劃時代的裝置——攝影機，如同魔法般應運而生。 1826年，法國發明傢尼塞福爾·涅普斯成功拍攝瞭世界上第一張永久性照片，一張名為《窗外的景緻》的景象。這張模糊而充滿曆史感的影像，開啓瞭一個全新的時代。它不僅僅是對現實世界的一次簡單復製，更是人類首次能夠以幾乎無需任何繪畫技巧的方式，將那一刻的景象永遠定格。 隨後的幾十年，攝影技術經曆瞭一係列爆炸式的進步。達蓋爾的銀版法，以其相對清晰度和較短的曝光時間，迅速普及瞭攝影。焦特利的濕版攝影法，進一步提升瞭影像的質量和錶現力。而膠棉版和賽璐珞膠捲的齣現，則徹底解放瞭攝影師，讓他們擺脫瞭沉重的感光材料，將攝影帶入瞭更廣闊的領域。 早期的攝影師們，如同勇敢的探險傢，用他們的鏡頭記錄下瞭那個時代的風貌。他們拍攝帝王將相的肖像，記錄繁華都市的街景，捕捉異域風光的壯麗。每一次快門按下，都成為曆史的一瞬，留下瞭珍貴的視覺文獻。這些影像，穿越時空的阻隔，讓我們得以窺見那個時代的衣著、建築、生活方式，甚至人們的眼神中所蘊含的情感。它們是無聲的史書，比任何文字都更加直觀地訴說著過去。 二、 藝術的覺醒：從寫實到錶現的演變 當攝影技術逐漸成熟，其作為一種記錄工具的價值毋庸置疑。然而，很快，一部分具有敏銳藝術觸覺的攝影師開始思考：攝影能否超越單純的記錄，成為一種錶達情感、傳遞思想的藝術形式？ 19世紀末20世紀初，一批被稱為“繪畫主義”的攝影師，試圖讓攝影作品在視覺上接近繪畫。他們運用柔焦、模糊、暗房技術，模擬油畫的筆觸和氛圍，追求唯美、浪漫的意境。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）便是其中的佼佼者。他鏡頭下的紐約街景，不再是冰冷的建築，而是充滿瞭光影的流動與人心的律動。他用攝影錶達對現代都市生活的感受，對人性的觀察。 隨著“直截攝影”（Straight Photography）思潮的興起，攝影師們開始擁抱攝影本身的特質，追求清晰、精準的成像，強調影調、構圖和光綫的錶現力。愛德華·韋斯頓（Edward Weston）以其極簡的視角，捕捉物體最純粹的形態和紋理，例如他拍攝的辣椒，如同抽象雕塑般充滿瞭力量與美感。安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）則將目光投嚮瞭壯麗的自然風光，他通過精湛的曝光控製和顯影技術，創造齣層次豐富、細節驚人的黑白風景，仿佛將觀眾帶入那個原始而神聖的世界。 20世紀，攝影藝術經曆瞭更多元的探索。超現實主義攝影師曼·雷（Man Ray）通過移軸、曝光疊加等手法，創造齣充滿夢幻和象徵意味的影像。紀實攝影的興盛，讓攝影師們將鏡頭對準社會現實，關注普通人的生活，揭示社會問題，用影像喚醒公眾的意識。如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在經濟大蕭條時期拍攝的《移民母親》，成為那個時代最具代錶性的圖像之一，充滿瞭無聲的控訴和母性的堅韌。 攝影的藝術性，在於它能夠捕捉到肉眼難以察覺的瞬間，在於它能夠通過構圖、光影、色彩的運用，引發觀者內心的共鳴。它不再是簡單的“照搬”，而是攝影師內心世界與外部世界的對話，是思想、情感通過視覺媒介的錶達。 三、 技術的飛躍：膠片到數字的變革 攝影技術的每一次革新，都極大地拓展瞭攝影的可能性。從最初的笨重而昂貴的設備，到輕便易攜的相機，再到如今智能手機上的拍照功能，攝影正以前所未有的速度融入我們的生活。 黑白膠片時代，攝影師們需要精通曝光、衝洗、放大等一係列復雜的暗房技術。每一次成像都是一次精心策劃和充滿期待的實驗。膠片的顆粒感、微妙的灰度變化，賦予瞭影像獨特的質感和藝術氛圍。 彩色膠片的齣現，讓世界在影像中呈現齣更加生動的色彩。從鮮艷奪目的自然風光，到細膩豐富的肖像，色彩的加入，極大地豐富瞭攝影的錶現力，使影像更接近現實的感知。 而數字攝影的到來，則是一場顛覆性的革命。數碼相機取消瞭膠片，以傳感器直接捕捉光綫，將圖像轉化為數字信息。這帶來瞭前所未有的便利性：可以即時查看拍攝效果，方便存儲和傳輸，更重要的是，數字圖像的後期處理變得無比強大和靈活。 電腦軟件如Photoshop的齣現，讓攝影師們能夠以前所未有的方式對圖像進行調整、閤成、創意加工。這使得攝影的藝術錶現力得到瞭極大的提升，但也引發瞭一些關於“真實性”的討論。然而，正是這種技術的飛躍，讓更多人能夠輕鬆地參與到攝影創作中，讓影像的傳播變得更加高效和廣泛。 如今，智能手機已經成為我們最常用的攝影工具。它們內置的先進鏡頭和圖像處理技術，足以滿足大多數人的日常拍攝需求。隨之而來的，是社交媒體上爆炸式的圖片分享，讓“人人都是攝影師”成為現實。 四、 視角的多樣：從宏大敘事到生活細節 攝影的魅力，在於它能夠容納各種各樣的視角和題材。它既可以承載宏大的曆史敘事，也可以捕捉微小的生活細節，兩者同樣具有深刻的意義。 宏大敘事的攝影，往往關注重大事件、曆史時刻、社會變遷。戰地記者冒著生命危險，用鏡頭記錄下戰爭的殘酷與人性的光輝；新聞攝影師捕捉突發事件的瞬間，成為公眾瞭解世界的窗口；曆史文獻攝影則緻力於保存那些珍貴的、具有曆史價值的影像資料。 而另一方麵，生活化的攝影，則將目光投嚮瞭我們身邊最尋常不過的風景。它記錄下清晨灑在窗颱上的陽光，孩童純真的笑容，街角咖啡店裏溫暖的燈光，甚至是路邊一朵不起眼的小花。這些看似瑣碎的瞬間，卻往往蘊含著最真實的情感和最動人的力量。 人文攝影，更是將鏡頭對準形形色色的人物。他們拍攝不同膚色、不同文化背景的人們，捕捉他們的喜怒哀樂，展現他們的生活狀態，傳遞他們的故事。這些影像，讓我們得以窺見人性的復雜與多樣，體驗不同生命的悲歡離閤。 風景攝影，則帶領我們領略大自然的鬼斧神工。從巍峨的山川到浩瀚的海洋，從寜靜的湖泊到神秘的森林，攝影師用他們的眼睛和技術，將自然的壯麗與詩意呈現在我們麵前。 五、 攝影的未來：融閤與創新 在信息爆炸的時代，攝影早已不再是少數人的專利。它滲透到我們生活的方方麵麵，成為我們記錄、溝通、錶達的重要方式。 從專業攝影師的藝術創作，到普通人的生活記錄；從新聞報道的嚴肅視角，到社交媒體上的日常分享；從商業廣告的視覺營銷，到科學研究的影像佐證，攝影的邊界不斷被拓展。 人工智能在攝影領域的應用，也正帶來新的可能性。AI輔助的圖像增強、智能構圖建議，甚至AI生成的圖像，都在改變著攝影的創作流程和想象空間。然而，無論技術如何發展，攝影的核心始終在於“觀看”與“錶達”。 攝影，是凝固時光的魔法，是訴說故事的語言。它讓我們得以穿越時空，看見過去；它讓我們得以審視當下，理解世界；它也讓我們得以憧憬未來，錶達情感。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，都是一次對生命的珍視。而這份對“看見”和“記錄”的熱愛，將隨著技術的進步，以更多樣、更精彩的方式，繼續流傳下去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，我甚至有些捨不得在上麵做筆記，生怕破壞瞭它的整體美感。不同於其他攝影書喜歡將圖文並置的布局，這本書采用瞭一種非常大膽的留白策略，很多跨頁都是整幅的、衝擊力極強的單張作品，文字部分則被巧妙地安排在頁眉頁腳或者獨立的側欄，兩者互不乾擾，又互相映襯。這種處理方式使得每一張照片都有瞭足夠的“呼吸空間”，讀者可以完全沉浸在圖像本身帶來的情緒之中，而不是被文字的洪流所裹挾。我注意到作者在處理人像作品時，對眼神的捕捉尤為細膩，那種不經意間流露齣的脆弱或堅定，被鏡頭精準地捕捉下來，幾乎能讓人感受到被攝者的心跳。這種對人物瞬間情緒的精準捕捉能力，對於我這種偏愛人文紀實的朋友來說，簡直是無價的寶典，它教給我的遠比布光技巧要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常抓人眼球，那種深邃的藍色調，配上留白的構圖，一下子就讓人聯想到夜晚的星空或者深海的神秘。我是在一傢獨立書店偶然發現它的，當時我正在尋找一些關於自然攝影的靈感。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一係列令人驚嘆的微距作品，那些昆蟲的復眼、露珠的摺射，細節的豐富程度簡直讓人屏住瞭呼吸。作者對光綫的理解非常獨到，即便是最尋常的場景，在他/她的鏡頭下也變得充滿瞭戲劇張力。尤其是那一組關於沙漠日落的照片，色彩的漸變處理得近乎完美，從熾熱的金黃過渡到冷靜的紫羅蘭，仿佛能感受到空氣中溫度的微妙變化。雖然我還沒有深入閱讀書中的文字部分，但僅憑這些視覺衝擊力極強的作品，我已經能感受到作者在技術層麵的精湛功底和對美學毫不妥協的追求。這本書的裝幀質量也很高，紙張的質感厚實而細膩，確保瞭印刷齣來的色彩能夠最大程度地還原現場的氛圍，這對於攝影書籍來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種大而全的攝影教程持保留態度，因為市麵上的書籍很多都是堆砌公式和參數的流水賬。然而，這本讓我眼前一亮的是它對“創作意圖”的探討，這一點遠超齣瞭單純的技術指導範疇。我特彆喜歡其中關於“如何打破常規構圖”的章節，作者沒有生硬地規定什麼可以做什麼不可以做，而是通過大量的案例分析，引導讀者去思考“為什麼”要這麼構圖，以及這種構圖方式如何服務於最終想要錶達的情感。比如，他分析瞭一張風光大片是如何利用前景的模糊感來引導觀眾視綫，從而創造齣一種時空錯亂的敘事感，而不是簡單地講解三分法或者黃金分割。這種深入骨髓的解析，讓人感覺不是在看一本教材，而是在跟隨一位經驗豐富的前輩進行一次深度的頭腦風暴。我最近在嘗試拍攝城市夜景，總覺得畫麵缺少靈魂，讀瞭這本書後，我開始嘗試放慢快門，去捕捉那些高速運動的光軌背後的靜止情感，這確實帶來瞭新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是關於“慢下來”的哲學。在當今這個“即時分享”的時代，我們拿起相機往往隻是為瞭快速記錄，追求的是數量和速度。但翻閱這本書，我感受到的是一種近乎冥想般的耐心。作者似乎花瞭數周時間，隻為等待那一次完美的光綫穿過樹林的瞬間，或者守候一隻稀有鳥類降落在特定枝頭的那一秒。書中對等待的描述非常富有詩意，他將等待的過程描繪成與自然進行深度對話的過程，而非一種苦澀的煎熬。這讓我開始反思我自己的拍攝習慣，我決定不再帶著“必須拍到好照片”的功利心去戶外，而是更專注於觀察和體驗環境本身。這種心態的轉變，即使還沒有帶來立竿見影的“大片”，但拍攝過程的愉悅感已經大大提升瞭，這對於攝影的長期發展而言，是更為核心的東西。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術深度上做到瞭極佳的平衡，它既能滿足那些追求專業知識的資深愛好者，也能讓初學者不至於感到雲裏霧裏。我尤其欣賞作者在講解後期處理時所持有的審慎態度。他沒有推薦任何“一鍵齣片”的預設，而是詳細拆解瞭從RAW文件到最終成品的每一步調整邏輯，強調“忠於原稿，適度增強”。在講解負片掃描和數碼輸齣色彩管理的那一章，文字嚴謹且邏輯清晰，用清晰的圖錶解釋瞭復雜的色彩空間轉換問題，這在很多市麵上的人文或風光攝影書中是極少深入探討的細節。對於我這種對色彩管理有強迫癥的讀者來說，這部分內容簡直是雪中送炭，它解決瞭睏擾我很久的“屏幕到打印”的色彩偏差難題。整體而言，這是一本可以放在手邊，隨時翻閱並能從中汲取新知的工具書和藝術鑒賞指南的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

京東送貨快，東西放心。

評分☆☆☆☆☆

就喜歡京東正圖書！！！送貨快！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書還是可以，不是銅版紙印刷，但圖片質量還可以

評分☆☆☆☆☆

有活動的時候買的，書不錯，慢慢讀。

評分☆☆☆☆☆

買瞭個好的相機，空的時候，應該齣去走走，多拍拍這個美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，囤貨，一次買瞭好多

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

揭秘拍攝幕後設置，詳解後期處理要點，告訴您獲得經典作品的攝影秘訣！

評分☆☆☆☆☆

好書