晝之校·夜之校：森山大道論攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 森山大道 著，陶玲玲 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 森山大道
• 街頭攝影
• 紀實攝影
• 攝影理論
• 攝影史
• 視覺文化
• 藝術
• 攝影作品

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512203389

版次：1

商品編碼：11162534

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：213

正文語種：中文

編輯推薦

　　

海報：
　　

內容簡介

　　高職未畢業便離開製式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影傢的過程令人傳誦。他以強烈的黑白照片風格，擷取城市荒落一景，錶現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯係的心情，感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人，被譽為街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛與追隨。《晝之校·夜之校：森山大道論攝影》正是森山先生與青年學生的交流對話集，從中不僅可以感受到森山先生藝術之路的成長軌跡，也能深切的感受到其對攝影的執著，對國內的年輕攝影人有積極的啓發和勵誌作用。

作者簡介

　　森山大道，1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉·剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。
　　1968年首次齣版攝影集《日本劇場寫真帖》，展現藝術傢風格的強烈印記；1969年參與由攝影傢中平卓馬等共同創辦的《挑釁》雜誌，模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作傢寺山修司的閤作關係。1970年齣版《攝影再見》攝影集，作為自己該階段的總結。
　　70年代森山曆經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意，絕望。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，遊移在異國城市之中。
　　80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌，使日本評論傢驚艷不已。
　　90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型迴顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型迴顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展，及日本北海道各城市巡迴展覽。
　　攝影集及文集陸續齣版數十本，包括《犬的記憶》三部麯、《晝之校、夜之校》、《另一個國度》等。

內頁插圖

精彩書評

　　★當你讀完這本書，讓我把寺山修司的名言再重復一次：“扔掉書本，到街上去。”要想成為一個好攝影傢，就要像森山大道那樣，上街，不捨晝夜地上街。
　　——顧錚（知名學者、視覺文化專傢、復旦大學教授）

　　★如果你是一位遊走在城市裏的攝影傢，又正好看到瞭森山大道的這本書，那麼你就很難擺脫他的影響瞭。城市正午日光下的影子裏都會藏著森山大道。
　　——陸元敏（著名攝影傢）

　　★這本書可以說是森山大道的《蘇格拉底的申辯》，是植根與森山大道個人思想中的智慧結晶，他是一位將未知世界作為自己作戰對象始終奮戰到底的前衛攝影傢。
　　——赤阪英人（本書日版策劃人、日本美術評論傢）

　　★凝視世界的方式和姿態、對人性的思考與自省、以及鏡頭與被寫體之間的距離和秘密，被森山大道樸素的文字描述得淋灕盡緻。隻有像他這樣真正的藝術傢，與時間的對峙纔會被時間永恒的定格和記憶。
　　——田原（旅日詩人、翻譯傢）

目錄

序·上街，不捨晝夜地
上街 顧 錚
前言 赤阪英人
2003.9.19
2003.10.17
2004.7.12
2005.3.5
後記 森山大道

前言/序言

　　這本《晝之校 夜之校》是攝影傢森山大道第一本講座錄，也即對話集。這些內容不僅對於森山大道的攝影迷來說充滿魅力，而且更能喚起所有攝影愛好者強烈的攝影錶現欲。到現在為止，森山大道已經齣版過多本優秀的攝影集和散文集，通過其中的照片和文章，充分展現瞭他在攝影錶現和理論方麵的強大魄力。但是，本書首次以會話的形式，記錄瞭他嚮年輕學生講述的關於他自己的攝影。
　　2003年的鞦天，我因為采訪的緣故，偶然在東京工藝大學聽瞭森山老師的講座，留下瞭深刻印象，也正得益於這個偶然的機會，這本書纔得以與大傢見麵。講座上，麵對學生們拋齣的直率而又基礎的問題之球，森山大道盡全力給與迴擊。講座上，他展現齣瞭作為“老師”的天分。麵對學生們關於攝影的根本性問題，森山大道結閤自身經驗，通過深思熟慮，一一給齣瞭精彩的迴答。這些對話正如攝影一般無法預演，當快門按下的瞬間畫麵就已定格。我覺得如果讓這些智慧的花火就這樣消散在空中，未免太可惜瞭，於是嚮他提議齣版講座錄。本書收錄瞭四次講座的內容，分彆是2003年在東京工藝大學的兩次講座、2004年在東京視覺藝術專業學校的講座，2005年在攝影Workshop“夜的攝影學校”舉辦的由攝影傢瀨戶正人主持的講座。
　　這本書可以說是森山大道的《蘇格拉底的申辯》，這裏有活潑多樣的攝影提問，也有森山麵對學生們提齣的問題做齣的現實又富有哲理的迴答。這是根植於森山大道個人思想中的智慧結晶，他是一位將未知世界作為自己作戰對象始終奮戰到底的前衛攝影傢。
　　書中的對話是以一點為中心，還是多點並行，就交由讀者自己來判斷。我從中所看到的是拿著相機一直在路上的森山大道。為瞭揭示“無法明示的東西”，森山大道不停地拍攝著，而這本書就是他語言的“街拍”集。
　　赤阪英人
　　大傢好，我是森山，請多多指教。上次來這裏做講座，已經是很久之前瞭。今天和下個月，我想以對話的方式和大傢做一個交流。這次我早期的作品在這裏展齣，所以藉這個機會，我說幾句。我希望大傢踴躍提問，就攝影這個話題，我們可以進行各種各樣的討論，可以的話我想以這種方式展開今天的對話。
　　我從事攝影已經有40多年瞭，陳列在這個會場上的照片主要是我最初十年左右拍的作品，即1961年我從大阪來到東京直到1971年前後。現在是基本上不會印小樣瞭，剛開始的時候印小樣也是認認真真地做，其中有幾幅也陳列在這裏。
　　正巧現在在川崎市民美術館也有一個我的影展，比這個稍大一點，那個會場上的初期作品和這裏展齣的不同，這裏的作品都是至今為止沒有在攝影集、雜誌上印刷刊載過的。即使對於作者我來說，這些照片也會讓我産生那種好久沒見的懷念之情。負責這次照片篩選和整體構成的大竹昭子女士也給瞭我很多意見。其中，大竹女士說到我的這些照片都很汙穢。她的“汙穢”並沒有貶義，就像她所說的，我自己也覺得這些照片印放得非常粗糙。粗糙並不是指故意偷工減料使它成像顆粒粗大，說逼不得已是有點誇張，但自己當時那種拍瞭馬上想看、想衝印的迫不及待的心情，從中可以一目瞭然。現在看著這些照片，我還是能深切地感受到當時的那種心情。
　　像是計著秒錶進行印放或是進行試衝印，這種做法我從那時起就完全不能接受，我總是突然心血來潮就直接衝印瞭。學校裏當然不是這樣教暗房作業的，我也並不覺得這樣好，隻是從年輕時起就習慣瞭自己的這種印放方式。把剛拍的照片帶到暗房裏，僅憑一種感覺進行衝印。所以有可能，很多時候這種感覺與印放時的某種粗糙度相關聯，從而形成瞭這種脫離傳統照片規範的比較粗野的效果。但是，我覺得從中卻能真實反映齣我對所拍照片的感情之強烈，不是懇切認真細緻的印放而是一鼓作氣地衝印，就像是將年輕時自己一氣嗬成的想法定格在膠片上，既使幾十年過後也能清楚地從中看到。
　　現在的話，基本上是不會印小樣瞭。齣一本書的話要拍五、六百捲，我都先不衝，而是把膠捲都積攢起來。其實拍完後將膠捲積攢起來長期擱置不好。之後，我會花一周左右的時間把所有的膠捲都衝齣來，接著再一點一點洗照片。一般都這樣做。
　　當然我並不是說這種方式好，所以大傢不需要效仿，每個攝影師都有各自不同的衝洗方式，包括技術原因導緻的不同的時間間隔。我的話，是和自己生理周期相應的，一種與粗糙攝影的交往方式。當然這其中並不都隻是粗糙，還有我自己對攝影的各種各樣的思考與調整。攝影現場與印放現場正因操作情況不同，在成像中起著相同或相異的權重，對於我來說這是最重要的。特彆是因為我隻拍黑白照片，所以，暗房和攝影現場又不同，是另外的一個現場。就像拍照的時候似乎會有各式各樣數之不盡的發現與邂逅，暗房作業、印放作業在不同的相位上也會有無數的邂逅與發現。到現在為止我幾十年不間斷的拍攝、衝印著黑白照片，我想今後大概也會這樣走下去。那麼，請大傢自由提問吧。

晝之校·夜之校：森山大道論攝影 在光影的戰場上，捕捉存在的脈絡，森山大道以其獨特的視覺語言，剖析攝影的本質，揭示影像背後的深刻洞見。 這本書並非僅僅是一本關於森山大道作品的圖錄，更是一場深入其創作哲學的心靈對話。通過對森山大道過往訪談、論述、甚至是一些未曾公開過的創作手記的梳理與解讀，我們得以窺探這位國際攝影巨匠如何理解光影、如何構建空間、如何與他所處的時代精神進行碰撞。它是一次關於“觀看”的再定義，一次對“拍攝”的重新審視，一次對攝影作為一種生存方式的深度探索。 “晝之校”，象徵著被馴化的、可被理解的光綫，那些在日光下清晰可見的現實。 在這一部分，我們將一同走進森山大道早期對日常生活的敏銳捕捉，審視他如何在平凡的街頭巷尾，用一種近乎粗暴卻又充滿詩意的方式，記錄下時代的脈搏。從新宿的喧囂人群，到廢棄的工廠遺跡，他用鏡頭撕開錶象，直指隱藏在秩序之下的混沌與不安。他觀察著人們的姿態，他們的眼神，他們身上的衣物，試圖從中提煉齣一種不加修飾的真實。這裏的“學校”，是教導我們如何“看清楚”，如何辨識事物最原始的麵貌，如何在看似熟悉的景象中發現陌生化的視角。森山大道並非被動地記錄，而是主動地參與，他的攝影是身體與世界的互動，是情感與物質的交織。他強調的是一種“直覺”，一種不經大腦思考的，直接源於感官的反應。他反對那些過於“美學化”的攝影，認為那是一種對現實的虛假美化。他追求的是一種“生”的質感，一種粗糙、模糊、顆粒感十足的影像，如同皮膚上的傷痕，如同歲月留下的印記。 “夜之校”，則代錶著潛意識的暗湧，那些在黑暗中孕育的、難以言說的衝動與情感。 在此，森山大道將我們帶入一個更加私密、更加主觀的攝影場域。他探索著欲望、孤獨、死亡、以及存在本身的虛無感。在暗夜的籠罩下，熟悉的事物變得扭麯，邊界變得模糊。他用一種近乎癲狂的視角，捕捉那些被白日所壓抑的情緒，那些在潛意識中蠢蠢欲動的東西。這裏的“學校”，是教導我們如何“感受”，如何觸及內心深處的情感，如何在黑暗中尋找隱藏的光芒。森山大道在此展現瞭他對人性深處復雜情感的深刻洞察，他並不迴避那些醜陋、陰暗的角落，反而以一種毫不掩飾的態度去麵對它們。他的照片，如同夢境般破碎而真實，它們挑戰著我們對美醜、善惡的既有認知，迫使我們去思考存在的意義。他曾說：“我總是試圖拍下我看不到的東西。”這正是“夜之校”的精髓所在，它關乎於那些超越視覺錶象的，更深層、更內在的體驗。 本書的核心，在於森山大道對攝影作為一種“行動”的理解。 他不將攝影視為一種被動的記錄手段，而是將其視為一種積極的、對抗性的行為。他行走於城市，如同一個狩獵者，捕捉那些稍縱即逝的瞬間，那些“are, bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的影像，是他與現實激烈碰撞的證據。他認為，攝影的意義不在於最終呈現的作品有多麼完美，而在於拍攝過程中所經曆的一切——那種全身心的投入，那種對世界的感知，那種對自我存在的確認。他強調“眼睛”的重要性，但他所說的“眼睛”，並非僅僅指生理上的視力，更是指一種審視世界、理解世界的內在能力。他相信，真正的攝影，源於一種原始的衝動，一種對事物本質的渴望，一種不計後果的探索。 “森山大道論攝影”，不僅僅是關於技術或風格的討論，更是關於一種生命的態度。 他認為，攝影是藝術傢與自己、與他人、與世界對話的一種方式。他的作品，常常帶著一種尖銳的批判性，他質疑著社會秩序，質疑著消費文化，質疑著虛假的繁榮。他用鏡頭揭露著社會的裂痕，用影像發齣無聲的呐喊。但同時，他的作品中也蘊含著一種對生命的熱愛，一種對存在的頑強堅持。即使在最黑暗的時刻，他也能從中捕捉到一絲生命的光芒，一絲存在的意義。 本書的結構，將跟隨森山大道創作生涯的脈絡，從其早期對街頭景象的敏感捕捉，到中期對個人情感的深入挖掘，再到後期對攝影語言的不斷革新。 我們將通過大量的作品分析，結閤他本人的論述，層層剝開他攝影世界的迷人麵紗。每一個章節，都如同一次深入的“課程”，帶領讀者在森山大道的“晝之校”與“夜之校”中，體驗他對攝影的深刻理解。 對於攝影愛好者而言，本書提供瞭一個前所未有的機會，去理解一位真正的大師是如何思考和創作的。 它將挑戰你對攝影的既有認知，拓寬你對影像可能性的想象。你將學會如何從錶象之下看到本質，如何從混沌之中辨識秩序，如何在光影的變幻中捕捉生命的真實。 對於對社會、對時代、對人性有著深刻思考的讀者而言，本書更是一部引人入勝的讀物。 森山大道的攝影，是那個時代的鮮活注腳，是他對時代精神的敏銳迴應。通過他的鏡頭，我們得以窺見那個變革時代的復雜麵嚮，得以理解個體在時代洪流中的掙紮與抗爭。 “晝之校·夜之校”，是對森山大道攝影藝術的一次全麵而深入的解讀。 它不僅僅是關於攝影，更是關於觀看，關於存在，關於我們如何在這個瞬息萬變的世界上，找到自己的位置。它是一次心靈的啓迪，一次視覺的盛宴，一次對攝影永恒魅力的探索。它邀請每一位讀者，走進森山大道的攝影世界，去感受他那如閃電般犀利的目光，去聆聽他那來自靈魂深處的呐喊，去理解攝影——這個最簡單卻也最復雜的藝術形式，所能抵達的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀完後，對攝影這門藝術有瞭全新認識的書。作者的文字帶著一種獨特的韻味，仿佛能透過紙張感受到照片背後的溫度與情緒。我尤其喜歡他對光影的處理的描述，那種對細節的捕捉能力，讓人不禁去反思自己以往觀察世界的方式。讀這本書，就像是跟隨著一位資深的攝影師，漫步在不同的城市角落，他的視角總是那麼敏銳，總能從平凡中發現不凡。他不是在教你技術，而是在引導你如何去“看”，如何用心去體會生活的瞬間。這種引導是潛移默化的，讀完後，我拿起相機，感覺整個世界都變得不一樣瞭，那些曾經被我忽略的細節，如今都閃爍著光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底令人稱贊，它的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者對於光影、構圖乃至色彩的理解，都展現齣瞭非凡的洞察力。他不僅僅是在談論技術層麵的東西，更多的是在探討攝影與個體生命經驗之間的關係。讀這本書的過程，就像是與一位智者進行瞭一場深入的對話，他的觀點犀利而又充滿溫度，總能在我思考停滯時，給予我啓發。它讓我明白，攝影的真正魅力，在於捕捉那些轉瞬即逝的、稍縱即逝的真實瞬間，而這種真實，需要極大的耐心和敏銳的感知力去捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常巧妙，既有對攝影理念的深入探討，又有對具體作品的精彩解析。作者的敘述方式非常流暢自然，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭閱讀的樂趣。我特彆欣賞作者那種不拘一格的創作態度，他似乎總是在挑戰傳統的界限，用最直接、最樸素的方式去錶達最深刻的內涵。這種真誠和勇氣，在如今這個充斥著過度修飾的時代顯得尤為可貴。每次讀到他對某一場景的描繪，我都能清晰地在腦海中構建齣畫麵，那是一種強烈的視覺衝擊力，讓人心潮澎湃。這本書不僅僅是關於攝影，更是關於如何用自己的眼睛去記錄和理解這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影抱有極大熱情但又時常感到迷茫的新手，這本書為我指明瞭一條清晰的道路。作者用他獨特的哲學視角，為我打開瞭一扇扇新的大門。他強調的“直覺”和“即興”，讓我意識到，好的照片往往不是刻意為之，而是源於內心的真實觸動。他的文字充滿瞭力量，能夠激發人內心深處對創作的渴望。我不再僅僅滿足於拍攝好看的畫麵，而是開始思考如何通過鏡頭去講述故事，去錶達情感。這本書的價值在於，它教會瞭我如何“慢下來”，如何去真正地觀察和感受，而不是走馬觀花地記錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本比較偏嚮技術指導的書，但讀完後纔發現，它更像是一部關於“如何看待世界”的隨筆集。作者的視角非常獨特，他總能從日常生活中提煉齣哲思，將攝影上升到瞭哲學的高度。這種跨界的思考方式，讓我受益匪淺。書中的一些觀點，甚至可以運用到生活的其他方麵，它拓寬瞭我對藝術和生活邊界的理解。這本書的閱讀體驗非常豐富，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神的洗禮，讓我對未來的創作充滿瞭新的期待和思考。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

大師作品

評分☆☆☆☆☆

森山大道，1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉·剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。

評分☆☆☆☆☆

攝影集及文集陸續齣版數十本，包括《犬的記憶》三部麯、《晝之校、夜之校》、《另一個國度》等。　森山大道，1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉·剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。

評分☆☆☆☆☆

攝影理論必備之一攝影理論必備之一

評分☆☆☆☆☆

攝影集及文集陸續齣版數十本，包括《犬的記憶》三部麯、《晝之校、夜之校》、《另一個國度》等。　森山大道，1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉·剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。

評分☆☆☆☆☆

非常好的商品，絕對推薦！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

還未看,整體包裝還不錯~

評分☆☆☆☆☆

80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌，使日本評論傢驚艷不已。