美食攝影聖經（全新升級版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 海倫妮·迪雅爾丹 著，鄭會如，吳浩 譯

圖書標籤:

• 美食攝影
• 攝影技巧
• 菜品拍攝
• 食物擺盤
• 光影運用
• 構圖
• 後期處理
• 攝影教程
• 美食
• 攝影指南

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115418135

版次：1

商品編碼：11906532

包裝：平裝

開本：大24開

齣版時間：2016-04-01

用紙：銅版紙

頁數：231

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

自然光綫條件也能拍齣令人口水直流的美食靚照？
那些咖啡店、風情小館誘人食單也能一部普通相機就搞定？
美食也玩“擺拍”？美食造型其實很簡單？
為美食攝影新手量身打造，精選針對性非常強的實拍技巧，讓你輕鬆上手，記錄下至愛美味！

通過閱讀本書，您將學到以下美食攝影技巧：
● 自然光環境下的拍攝方法；
● 活用相機的各種拍攝模式和參數設置；
● 組閤使用光圈、快門和感光度來微調曝光；
● 優化美食拍攝的構圖原則與技巧；
● 活用香草、醬汁等輔料來美化菜品的造型；
● 拍攝冰激淩、燉菜等菜品的商業級秘技；
● 建立完善的後期處理流程，通過數碼暗房提升作品的錶現力。

內容簡介

《美食攝影聖經（全新升級版）》由知名美食攝影師傾情打造，精選美食攝影中的諸多關鍵技巧，將拍攝過程化整為零、化繁為簡。除瞭講解用光、構圖、鏡頭運用等知識，還對美食攝影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度選取、拍攝時機等方麵進行瞭有針對性的介紹。作者將多年積纍的經驗和拍攝心得貫穿本書始末，指導讀者輕鬆拍齣令人垂涎欲滴的美食攝影作品。
《美食攝影聖經（全新升級版）》適閤從事美食（餐飲）攝影的攝影師閱讀，同時也適閤對拍攝美食及靜物感興趣的攝影愛好者參考閱讀。

作者簡介

美食造型師兼專業美食攝影師Helene Dujardin齣生於普羅旺斯，她幫無數雜誌拍攝過特色食譜，包括一些高端的美食雜誌。她的攝影崇尚利用自然光、新鮮的時令食材，喜歡用不同布藝和剩餘的食材做道具裝點。她的照片中能看到她對於自己的人生旅程和對人與事的熱情。

目錄

第1章　攝影基礎知識
1．1　光就是一切
1．2　選擇相機
1．3　相機基本設置與拍攝模式
1．4　與畫質相關的格式選擇
1．5　開始拍攝

第2章　相機的設置與拍攝模式
2．1　曝光
2．1．1　光圈
2．1．2　快門速度
2．1．3　ISO感光度
2．1．4　找到光圈、快門速度與ISO的平衡點
2．1．5　測光
2．2　白平衡
2．3　拍攝模式
2．3．1　自動模式
2．3．2　手動模式
2．3．3　光圈優先
2．3．4　快門優先

第3章　自然光攝影
3．1　硬光與柔光
3．1．1　硬光
3．1．2　柔光
3．2　散射與反射
3．2．1　散射工具
3．2．2　反光工具
3．2．3　不同的散射與反射方式
3．3　自然光
3．3．1　室外光
3．3．2　窗光
3．4　講述著不同故事的光
3．5　光綫的方嚮
3．5．1　順光
3．5．2　逆光
3．5．3　側光

第4章　人造光源攝影
4．1　照明設備
4．2　攝影棚內的工具
4．2．1　燈
4．2．2　控光傘
4．2．3　紗質幕布
4．3　架設器材
4．3．1　棚內燈光與控光傘
4．3．2　用紗質幕布來散射光綫
4．3．3　相機的內置閃光燈
4．4　離機閃光燈
4．4．1　離機閃光燈設置
4．4．2　離機閃光燈“跳燈”應用
4．5　無綫引閃
4．6　可以自由移動的持續光源與柔光箱
4．6．1　可以自由移動的持續光源
4．6．2　柔光箱

第5章　構圖
5．1　安排拍攝對象在畫麵中的位置
5．1．1　偏離畫麵中心
5．1．2　居中
5．2　三分法構圖
5．3　焦點
5．4　景深
5．5　透視
5．6　拍攝角度
5．6．1　平視
5．6．2　俯視
5．6．3　四分之三角度

第6章　布置拍攝場景
6．1　建立自己的工作區
6．1．1　位置
6．1．2　便利性
6．2　規劃拍攝工作
6．2．1　研究你的食譜
6．2．2　查看菜單
6．3　挑選裝飾配菜
6．4　建立完整情景
6．4．1　呈現與訴說
6．4．2　讓菜肴成為主角
6．4．3　裝飾道具
6．4．4　背景
6．4．5　桌布等布製品
6．5　運用高度與色彩強調或補足畫麵
6．5．1　高度的運用
6．5．2　色彩的運用
6．6　聯機拍攝

第7章　造型
7．1　香草與辛香料
7．2　麵包
7．3　堅果
7．4　水果與蔬菜
7．4．1　水果
7．4．2　蔬菜
7．5　醬汁
7．6　主菜
7．7　魚和肉
7．8　燉菜、炒菜及麵食
7．8．1　為炭烤鮭魚意大利麵做造型
7．8．2　漢堡與三明治
7．8．3　早餐類烘焙食品
7．9　甜點
7．9．1　蛋糕
7．9．2　派餅
7．9．3　冰激淩與其他冰凍類甜點
7．10　熱飲與冷飲
7．10．1　玻璃杯
7．10．2　熱飲
7．10．3　冷飲
7．10．4　裝飾配料
7．11　實用的工具
7．11．1　鑷子（小夾子）
7．11．2　棉花棒
7．11．3　廚房紙巾
7．11．4　小刷子
7．11．5　噴水壺
7．11．6　醬汁瓶
7．11．7　吸管

第8章　拍攝之後
8．1　導入文件
8．1．1　連接綫
8．1．2　讀卡器
8．1．3　文件大小
8．1．4　後期處理
8．1．5　圖像處理軟件
8．1．6　照片的校正與調整
8．1．7　色域
8．1．8　特效
8．2　文件儲存
8．3　文件備份和存儲設備

前言/序言

《舌尖上的光影：捕捉食物靈魂的藝術》 一部關於食物與光影的詩篇，一次關於味蕾與視覺的盛宴。 你是否曾為一道菜肴的精緻擺盤而驚嘆？是否曾因一張誘人的美食照片而垂涎欲滴？食物，早已不僅僅是滿足生理需求的必需品，它更是文化、情感、技藝與藝術的載體。而美食攝影，正是連接這豐富內涵與觀者感官的橋梁，它用鏡頭語言，將食物的溫度、香氣、質感與故事，栩栩如生地呈現在我們眼前，挑逗著我們的視覺，喚醒著我們的食欲，更傳遞著創作者的情感與理念。 《舌尖上的光影：捕捉食物靈魂的藝術》並非一本簡單的攝影教程，它是一場深入食物攝影殿堂的探索之旅，一次對視覺敘事的深刻解讀。本書旨在帶領讀者穿越傳統的美食攝影技法，進入一個更具靈魂、更富創意的境界。我們將一同探尋如何用光影塑造食物的生命力，如何通過構圖講述食物的故事，如何運用色彩喚醒食物的本真味道，以及如何用細節打動觀者的心。 第一章：光影的魔法——食物的靈魂之光 光，是攝影的靈魂，更是食物攝影的生命綫。在本章中，我們將拋開生硬的參數設置，迴歸對光綫本質的理解。從自然光的柔美變化，到人造光的精準操控，我們將學習如何識彆並運用不同光綫的特性，來烘托食物的質感與氛圍。 自然光的恩賜： 窗邊的散射光，如何捕捉食材最真實、最細膩的紋理？清晨與傍晚的金色陽光，如何為食物注入溫暖與活力？我們將深入分析不同時間、不同角度的自然光，並提供實用的拍攝技巧，讓你輕鬆駕馭這無私的饋贈。 人造光的巧思： 影棚燈、LED燈、甚至傢用的颱燈，在美食攝影中皆可成為得力助手。我們將探討如何利用硬光來強調食物的輪廓與紋理，如何運用柔光來營造細膩的質感，以及如何通過控製光比來塑造食物的立體感與層次感。本書將引導你理解光綫方嚮、強度與色溫對食物視覺呈現的影響，讓你學會“畫”光，而非僅僅“打”光。 陰影的藝術： 許多人視陰影為攝影的大敵，但在美食攝影中，恰到好處的陰影是塑造立體感、營造戲劇性氛圍的關鍵。我們將學習如何利用陰影來引導觀者視綫，如何通過深邃的陰影來突齣食物的焦點，以及如何平衡光影，創造齣既有深度又不失清晰度的畫麵。 反光闆與柔光闆的妙用： 這些看似簡單的輔助工具，卻能在瞬間改變光綫的走嚮，提升畫麵的質感。我們將詳細介紹不同材質、不同顔色的反光闆和柔光闆的使用方法，以及它們如何協同工作，幫助你解決光綫不足、光綫過硬等常見問題。 第二章：構圖的語言——食物的視覺敘事 一張成功的食物照片，不僅僅是食物本身的呈現，更是一個包含情感、故事與氛圍的完整敘事。構圖，就是我們用以組織視覺元素的語言。在本章中，我們將深入解讀構圖的經典法則，並在此基礎上，探索更具個性的視覺錶達方式。 黃金分割與三分法： 這些經典法則為何曆久彌新？我們將結閤實際案例，講解如何運用它們來創造和諧、平衡且富有吸引力的畫麵。 引導綫與視覺路徑： 如何通過餐具、食材、甚至光綫，巧妙地引導觀者的視綫，讓他們一步步“品嘗”照片中的美食？我們將探索各種引導綫的運用技巧，讓你的照片充滿動感與節奏。 前景、中景與背景的呼應： 如何通過巧妙的景深控製與背景選擇，將食物的主體襯托得更加突齣？我們將學習如何運用虛實結閤的手法，讓前景的細節增添層次，讓背景的故事呼之欲齣。 留白的力量： 在畫麵中“少即是多”，適度的留白能夠讓畫麵呼吸，更能凸顯主體。我們將探討留白在構圖中的作用，以及如何通過留白來營造簡約、高級的視覺感受。 打破常規的視角： 俯拍、平拍、仰拍，不同的視角能帶給食物截然不同的生命力。我們將鼓勵你嘗試非常規的拍攝角度，從獨特的視角去發現食物的美。 故事性的構建： 一張照片能否講述一個關於製作過程、用餐場景或文化背景的故事？我們將引導你思考如何通過加入道具、人物的互動，以及環境的烘托，來賦予食物照片更深層的情感內涵。 第三章：色彩的魔力——喚醒味蕾的鮮活 色彩，是情緒的載體，也是味蕾的嚮導。在食物攝影中，恰當的色彩運用，能夠瞬間抓住觀者的眼球，激發他們的食欲，甚至傳達齣食物的味道與質感。本章將帶領你進入繽紛的色彩世界，學習如何運用色彩來提升食物的吸引力。 色彩的心理學： 紅色代錶熱情與食欲，綠色象徵健康與清新，黃色傳遞溫暖與喜悅……我們將探討不同色彩在視覺上的心理效應，以及如何運用這些效應來引導觀者的情緒。 色彩搭配的和諧之道： 同類色、鄰近色、對比色，不同的搭配方式能帶來截然不同的視覺感受。我們將學習如何運用色彩原理，創造齣和諧、鮮艷或富有藝術感的畫麵。 突齣食物本真色彩： 許多食材本身就擁有迷人的色彩，如何通過光綫和後期，最大程度地還原甚至強化這些天然的色彩，是美食攝影的關鍵。 背景色彩的選擇與呼應： 背景色彩並非可有可無，它能夠襯托主體，營造氛圍，甚至暗示食物的産地與文化。我們將學習如何根據食物的色彩，選擇與之協調或形成對比的背景。 後期調色中的色彩遊戲： 精準的後期調色，能夠彌補拍攝中的不足，更能為畫麵注入獨特的風格。我們將探討色彩平衡、飽和度、色相的調整技巧，以及如何通過局部色彩的強化，來突齣食物的重點。 第四章：細節的溫度——讓食物“活”起來 食物的靈魂，往往藏於那些不易察覺的細節之中。一滴醬汁的流淌，一顆芝麻的紋理，一份烘烤的焦痕，都可能成為打動人心的關鍵。本章將聚焦於細節的捕捉與呈現，讓你的食物照片充滿生命力與溫度。 質感的雕琢： 如何通過光綫和景深，讓食物的酥脆、軟糯、多汁等質感躍然紙上？我們將學習如何運用微距拍攝，捕捉食材細膩的紋理，展現食物的真實觸感。 動態的捕捉： 食物的“動”感，如熱氣升騰、醬汁滴落、咖啡拉花，能瞬間賦予畫麵生命力。我們將探討如何運用高速快門、輔助道具等技巧，來定格這些轉瞬即逝的美好瞬間。 道具的恰當運用： 一套餐具，一塊餐巾，一束鮮花，都能為食物照片增添故事感和生活氣息。我們將深入探討道具的選擇與擺放，如何讓它們成為食物的“配角”，而非喧賓奪主。 環境的烘托： 拍攝場景的選擇，如溫馨的廚房、雅緻的餐桌，甚至戶外的野餐，都能為食物賦予不同的情感與故事。我們將學習如何利用環境元素，來烘托食物的整體氛圍。 “未完成”的魅力： 有時，一張未完成的餐盤，一口咬下的痕跡，反而能引發觀者的好奇與聯想，傳遞齣生活的真實感。 第五章：風格的塑造——找到你的視覺簽名 在掌握瞭基礎的技法之後，如何形成自己獨特的視覺風格，是每一位攝影師進階的關鍵。本章將引導你思考，如何在技法的運用中融入個人情感與創意，最終形成獨具辨識度的“視覺簽名”。 探索與嘗試： 風格並非一蹴而就，它源於大量的實踐與對不同風格的探索。我們將鼓勵你多看、多學、多拍，從中找到最能觸動你的美學取嚮。 情感的注入： 你的照片是否傳遞著溫暖、喜悅、懷舊，或是神秘？學會將個人的情感體驗融入作品，是形成獨特風格的基石。 概念的提煉： 圍繞一個特定的主題或概念進行創作，能夠讓你的作品更具深度和思想性。 後期處理的個人印記： 統一的後期調色風格，對構圖的偏好，以及對細節的處理方式，都能在不經意間形成你的個人風格。 《舌尖上的光影：捕捉食物靈魂的藝術》，是一本關於如何用眼睛“品嘗”食物，用鏡頭“烹飪”圖像的書。它不僅為你提供瞭一套係統的攝影知識體係，更重要的是，它將激發你對食物本身的熱愛，對視覺語言的深刻理解，以及對藝術創作的不懈追求。無論你是初涉美食攝影的愛好者，還是希望在已有基礎上更進一步的攝影師，本書都將是你不可或缺的夥伴，陪伴你踏上這場視覺與味蕾的雙重探索之旅，用光影捕捉食物最動人的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的美食博主，做瞭快十年瞭，自認為對攝影多少有些心得，但總覺得在捕捉“誘人感”這方麵還差那麼一點火候。說實話，這本書拿到手的時候我並沒有抱太大期望，因為攝影的技巧很多都是需要現場摸索的，文字能說明多少問題？然而，我錯瞭。這本書最讓我眼前一亮的是它對“道具和布景”的深度剖析。它不僅僅是告訴你用什麼盤子、用什麼背景，而是深入探討瞭“材質與食物情感的關聯”。比如，為什麼粗糲的陶土器皿能襯托齣鄉村麵包的質樸，而光滑的骨瓷則更適閤精緻的法式甜點。作者甚至還提到瞭如何利用餐巾的褶皺、刀叉的擺放角度來引導觀眾的視綫，這些都是我在多年拍攝中可能忽略的細節。更讓我佩服的是，書中有一節專門討論瞭如何處理“高反光食物”，比如果凍、糖漿或者油亮的紅燒肉。針對這些難點，作者提供瞭非常實用的多燈布光方案和後期去反光技巧，這些經驗是網上零散教程裏絕對找不到的係統性知識。讀完這本書，我感覺自己對“場景構建”的理解上升到瞭一個全新的層次，不再是簡單的擺拍，而是有目的地在講述一個關於這道菜的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後期處理部分，可以說是全書的精華之一，它完全顛覆瞭我對“調色”的理解。我以前總以為後期就是把照片調亮一點，對比度拉高一點，顔色飽和度弄上去，結果拍齣來的照片總是顯得很“假”。這本書的作者在處理後期時，核心理念是“還原並升華食物的自然狀態”。它詳細講解瞭Adobe係列軟件中的各種工具如何精確地服務於食物的質感。比如，如何用麯綫工具來精確控製高光和陰影的過渡，使得酥脆的食物看起來更有層次感，而不是死白一片；如何利用濛版技術，隻對肉類的焦糖化錶層進行輕微的提亮和增色，而保持其他部分的自然感。最讓我驚艷的是它關於“色彩傾嚮性”的講解，不同的菜係應該采用不同的色調傾嚮——比如暖調的紅燒肉與冷調的日式刺身如何進行恰當的色彩平衡，避免畫麵的混亂。作者提供的不僅僅是操作步驟，更是一種“審美指導”，讓我明白每一步調整背後的邏輯是為瞭更好地服務於食物本身。這部分內容讓我對後期的理解從“修圖”提升到瞭“二次創作”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝拿到手就覺得很紮實，封麵設計是那種很專業的啞光質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道內容肯定很厚實。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於攝影的書籍多如牛毛，很多都是泛泛而談，要麼是純技術堆砌，要麼就是純理論說教。但是這本書的切入點非常獨特，它沒有一上來就講光圈快門這些枯燥的參數，而是從“如何看待食物”這個角度入手的。作者花瞭大量的篇幅去探討視覺語言在食物呈現中的重要性，比如色彩的搭配、紋理的捕捉以及場景氛圍的營造。我記得其中有一章專門講瞭“光影的敘事性”，講解瞭如何利用側光、逆光來突齣食物的立體感和新鮮度，這一點對我啓發非常大。之前我拍的食物總是顯得扁平呆闆，讀完這一章後，我開始學著用更具戲劇性的光綫來處理我的咖啡拉花和烘焙成品，效果立竿見影，照片瞬間有瞭故事感。這本書的排版也相當用心，大量的實拍案例穿插在理論講解中，並且每一個案例後麵都有詳細的布光和後期思路解析，看得齣作者是下瞭真功夫的，絕對不是隨便拼湊齣來的。對於我這種渴望從新手跨越到能拍齣商業級質感的攝影愛好者來說，這本書簡直是打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一位專業的餐飲品牌營銷人員，我們經常需要為新菜品拍攝宣傳照。老實說，以前我們傾嚮於找那種追求極緻“華麗”效果的攝影師，照片看起來很貴，但往往少瞭點“煙火氣”，顧客看瞭覺得精緻，但不一定有想吃的衝動。這本書的齣現，恰恰彌補瞭這種偏差。它強調的是“氛圍感”和“即時性”的捕捉。書中有一個章節專門探討瞭“熱食的動態捕捉”，如何利用蒸汽的形態、食物剛齣爐時的微小冒油狀態來展現食物的“新鮮齣爐”感。作者分享瞭高速快門的應用，以及如何通過控製背景虛化程度來突齣那種“被熱氣環繞的誘惑感”。此外，書中還涉及瞭“場景的代入感”，例如，拍攝傢庭聚餐的場景時，如何利用模糊的人影或桌麵上隨意擺放的餐巾來營造一種溫馨而非刻意擺拍的氛圍。這對於我們餐飲行業來說至關重要，因為我們的目標是讓顧客看到照片，立刻就産生“我要去吃這道菜”的衝動。這本書提供的是一種實戰級的商業拍攝思維框架，它教會的不是如何讓照片技術上完美無瑕，而是如何讓照片具有強大的、直擊人心的購買力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸攝影不久的學生，我對技術名詞望而生畏，但又急切地想拍齣讓人流口水的照片。這本書對我來說，簡直是救星般的存在。最棒的一點是，它把復雜的攝影原理用極其生活化的語言解釋清楚瞭，完全沒有那種居高臨下的說教感。舉個例子，講解景深的時候，它不是用光圈值和焦距的數學公式來砸我，而是用“你希望觀眾的眼睛先看到什麼，然後被什麼吸引”這種方式來引導我理解大光圈和小光圈的應用場景。書中還特彆設置瞭“低成本高效率”的拍攝方案，這對於預算有限的初學者來說太友好瞭。它教我如何利用傢裏的落地窗作為主光源，如何用白紙和锡箔紙做成簡易反光闆和補光闆，幾塊錢的成本就能達到影棚級彆的柔光效果。我按照書裏的指示嘗試拍攝瞭一張水果拼盤，光綫柔和地灑在多汁的草莓上，那種通透感是我以前用閃光燈怎麼也拍不齣來的。這本書的實踐性極強，每一章的結尾都有“動手試試看”的小練習，讓我能立即將學到的知識應用到實踐中去，這種即時反饋的學習過程非常有效。

評分☆☆☆☆☆

用起來很方便，手感好

評分☆☆☆☆☆

不錯的産品 值得買

評分☆☆☆☆☆

不錯，物流發貨很快，快遞服務一如既往的好

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，知識點豐富，看起來也不乏味，讓我有興趣一直看下去

評分☆☆☆☆☆

淺顯易懂，不錯

評分☆☆☆☆☆

美食書贊。每年這個時候都會在京東買一堆的書，今次優惠活動買瞭30本，我也是夠拼的瞭。

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯，物流也很快。

評分☆☆☆☆☆

適閤攝影入門新手，有一些基礎相機知識，再看挺受用的，期許能夠拍齣更棒作品

評分☆☆☆☆☆

書編寫一般般，專業內容占比太少。圖片和印刷還可以。