具体描述
内容简介
龚贤（1618—1689年），又名岂贤，字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。《范本传真：龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。
前言/序言
用户评价
这本《范本传真：龚贤小品山水画》简直是我最近的“精神食粮”，每天翻阅都能从中汲取新的灵感。作为一个热爱中国传统山水画的业余爱好者，我之前对龚贤的认识主要停留在他的大幅巨制，那些气势磅礴、构图严谨的作品确实令人震撼。但当我看到这本小品山水画集时，才真正体会到“大道至简”的妙处。龚贤在这些尺幅不大的画作中，依然展现了他独树一帜的“积墨”技法，那种层层叠叠、墨色浓淡变化万千的效果，在小小的空间里被表现得淋漓尽致，仿佛一呼一吸间，山川的脉络便随之清晰可见。尤其是一些点景的人物，虽然寥寥数笔，却神态生动，为画面增添了无限的意趣。我特别喜欢他描绘的那些文人隐逸的场景，一间茅屋，几竿修竹，远处是缥缈的山峦，这种宁静致远的意境，总能让我浮躁的心瞬间平静下来。书中的选件之精，印刷之良，更是让我爱不释手。每一幅画都仿佛能触摸到画家当时的心境，那种对自然的热爱，对艺术的追求，跨越时空，直抵人心。我常常会拿出画笔，对着书中的范本临摹，虽然技艺尚浅，但每次临摹的过程，都像是在与龚贤进行一场跨越时空的对话，一点一滴地去理解他用墨的精妙，构图的匠心，以及那份超然物外的洒脱。这本书不只是画册，更是一本关于人生哲学和艺术修养的启示录，让我重新审视了“小”与“大”的关系，也让我更加体会到中国传统绘画的独特魅力。
评分老实说，拿到《范本传真：龚贤小品山水画》这本书的时候，我并没有抱太高的期待。以为这会是一本充斥着各种“俗套”范本的普通画集，最多也就是能参考一下笔墨的痕迹。但当我翻开这本书，被其中的画作深深吸引住了。龚贤的小品山水，真的有种“小中见大”的魔力。他能在如此狭小的空间里，构建出气韵生动、意境深远的画面，这本身就是一种极高的艺术造诣。我尤其喜欢他笔下那些隐逸的山居场景，总能让人联想到陶渊明笔下的桃花源，有一种超脱尘世的宁静和悠远。书中的每一幅画，都仿佛在诉说着一个故事，或是一个隐士的清修，或是一个文人的雅集，或者仅仅是对山间一景的沉醉。我注意到，龚贤的用墨非常讲究，尤其是在表现山石的质感上，他能够通过墨色的浓淡干湿、笔法的顿挫转折，营造出丰富的层次和立体感，使得画面既浑厚又不失灵动。还有那些点景的人物，虽然笔墨不多，但却神形兼备，为画面增添了无限的生机。这本书让我看到了中国传统山水画的另一种可能性，它不再局限于描绘壮丽的山河，而是将目光投向了更加细腻、更加贴近生活化的场景，却依然能够传递出一种高远的精神境界。这对于我这个热爱绘画的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分我最近刚读完《范本传真：龚贤小品山水画》，说实话，一开始是被书名吸引，以为会是一本纯粹的技法讲解，或者是一些名家作品的临摹范本。但读下来之后，发现它远不止于此。这本书更像是一位资深画家的“私房话”，毫不保留地向我们展示了龚贤在小品山水创作上的独特视角和深厚功底。我尤其惊叹于他如何在有限的篇幅内，营造出无穷的意境。那些看似随意勾勒的山石树木，仔细品味，却处处充满着构图的巧思和用笔的精炼。他对于墨的运用，更是达到了出神入化的地步，浓淡干湿，虚实相生，仿佛每一滴墨水都有生命，在纸上跳跃、流淌，勾勒出山川的灵动与巍峨。让我印象深刻的是书中有几幅描绘溪流的画作，水面的波纹，岸边的草木，都被描绘得栩栩如生，甚至能听到潺潺的流水声。还有一些画作中点缀的茅屋、渔舟，虽然只占画面的一小部分，却能极大地丰富画面的故事性和人文气息。我一直觉得，小品山水最能体现一个画家的“写意”功力，因为它不容许丝毫的冗余，每一个笔触都必须恰到好处，直指画面的核心。龚贤在这方面做得堪称典范。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更重要的是，它打开了我对中国传统山水画新的认知维度，让我理解到，伟大的艺术，不在于尺寸的大小，而在于精神的深邃和意境的悠远。
评分一直以来，我对龚贤的了解都集中在他那些雄浑苍劲的巨幅山水上，总觉得他的画是属于那种需要仰视的，带着一种宏大叙事的庄重感。然而，《范本传真：龚贤小品山水画》这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它让我看到了龚贤作品中另一面，那就是温润、内敛、充满生活气息的小品之美。书中收录的画作，虽然尺寸不大，但每一幅都像是一颗颗精雕细琢的宝石，散发着独特的光芒。我特别喜欢他描绘的那些文人隐居的山野生活，一间简朴的茅屋，几株苍劲的松柏，远处几抹云烟，寥寥几笔，就勾勒出了一幅宁静致远的画卷。这种意境，在现代社会显得尤为珍贵。我常常在午后，泡上一杯清茶，摊开这本书，细细地品味每一幅画。我注意到，即使在小品画中，龚贤依然保持了他标志性的“积墨”技法，但在这里，墨的运用更加细腻，变化更加丰富，使得画面层次感极强，仿佛置身于烟雨朦胧的山林之中。书中的一些细节处理，比如人物的衣纹、树叶的脉络，都显得十分考究，显示出画家扎实的功底。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见龚贤内心深处对于自然的热爱和对隐逸生活的向往。它让我明白，艺术的伟大，不在于声势浩大，而在于它能否触动人心最柔软的部分。
评分我最近一直在研究龚贤的画作，《范本传真：龚贤小品山水画》这本书对我来说，简直是一次“拨云见日”的体验。之前我对于龚贤的印象，更多地集中在他那些浓墨重彩、气势磅礴的大幅作品上，总觉得他的画作是一种雄浑壮阔的史诗。然而，这本书里的小品山水，却展现了他另一面，一种更加内敛、更加温润、更加富有诗意的表达。让我印象深刻的是，即使在很小的篇幅里，龚贤依然能够运用他标志性的“积墨”技法，营造出丰富的层次感和深邃的意境。那些山石树木，在墨色晕染下，显得格外生动，仿佛能触摸到它们的质感。我尤其喜欢他描绘的那些文人隐逸的场景，一间简朴的茅屋，几竿劲瘦的修竹，点缀在山水之间，显得格外宁静致远。这些画面，仿佛能让我感受到画家当时的心境，一种超脱尘世的淡泊与从容。书中的选件非常精当，每一幅都堪称经典，印刷质量也相当出色，能够清晰地展现出龚贤用笔的精妙和墨色的微妙变化。这本书不只是一本简单的画册，它更像是一本关于中国传统山水画的“心法秘籍”，它让我看到了艺术的另一种可能性，一种在平凡中见不凡，在微小处见宏大的智慧。
评分实在没想到，《范本传真：龚贤小品山水画》这本书能给我带来如此大的触动。我一直觉得龚贤的山水画是以雄浑磅礴、气势壮阔著称的，他的大幅作品，那种“积墨”的沉郁苍劲，的确令人震撼。但当我翻开这本小品画集时，我才发现，龚贤的艺术世界远不止于此。在这些小小的篇幅里，他同样能够挥洒自如，展现出一种别样的精致与韵味。我尤其喜欢他笔下的那些文人隐逸的场景，一间雅致的茅屋，几株萧疏的竹子，远处几抹淡淡的山峦，寥寥数笔，却勾勒出一种超然物外的淡泊意境。这种意境，在当下喧嚣的社会中，显得尤为珍贵。书中的每一幅画，都像是龚贤内心世界的写照，充满了对自然的热爱和对自由的向往。我注意到，即使在小品画中，龚贤的“积墨”技法依然得到了很好的体现，但在这里，墨的运用更加细腻，层次更加丰富，使得画面既有厚重感，又不失水墨的灵动。我还注意到，他笔下的人物，虽然渺小，但却生动传神，为画面增添了无限的生气。这本书不仅仅是一本画册，更是一份艺术的传承，它让我看到了中国传统山水画的另一种可能，一种更加贴近生活、更加温润的表达方式。
评分我最近才开始接触《范本传真：龚贤小品山水画》，一开始是被它独特的名字吸引，觉得“范本传真”四个字，意味着里面会有非常扎实的技法和值得学习的内容。读过之后，发现果然如此。龚贤的小品山水，虽然尺幅不大，但却蕴含着极大的艺术张力。我最欣赏的是他对于山峦的描绘，那种层层叠叠、积墨成山的表现手法，在小品画中显得尤为精妙。他能够通过墨色的浓淡变化，勾勒出山体的阴阳向背，使得画面既有体积感，又不失水墨的灵动。书中的一些点景人物，虽然笔墨极其简练，却栩栩如生，为画面增添了无穷的趣味。我特别喜欢几幅描绘文人隐居生活的画作，一间茅屋，几竿修竹，远处是缥缈的山峦，这种意境，总是能让我心生向往，仿佛自己也置身其中，享受那份宁静与淡泊。这本书的选件非常精良，每一幅画都值得细细品味。印刷的质量也相当不错，能够清晰地展现出龚贤用笔的力度和墨色的韵味。对于我这样一个热爱中国传统书画的爱好者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的参考资料，它不仅让我欣赏到了大师的杰作，更重要的是，它为我打开了通往艺术创作新世界的大门，让我对小品山水有了更深的理解和感悟。
评分最近入手了《范本传真：龚贤小品山水画》，这本画集带给我的惊喜是巨大的。我一直认为龚贤是擅长宏篇巨制的大家，他的山水画大气磅礴，气势恢宏，但这本书则展现了他另外一面，那就是细腻、内敛、充满诗意的小品山水。让我惊叹的是，即使在尺幅不大的画作中，龚贤依然能够挥洒自如，将他独树一帜的“积墨”技法展现得淋漓尽致。那些层层叠叠的墨色，在纸上晕染开来，仿佛有生命一般，营造出深邃的意境。我尤其喜欢他画中的松树和茅屋，笔墨苍劲有力，却又带着一种温润的质感，仿佛能闻到松涛声，听到屋内的炉火声。书中的选件非常独到，每一幅画都经过精心挑选，既有代表性，又不乏新意。印刷质量也是我非常满意的地方，色彩还原度很高，能够清晰地展现出龚贤用墨的微妙变化。我常常会对着书中的画作临摹，虽然我的技艺尚浅，但每次临摹，都仿佛在与龚贤进行一场跨越时空的对话，一点一滴地去理解他笔下的山川情怀。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统山水画精神的读本，它让我更加深入地理解了“笔墨当随时代”的真谛，也让我看到了艺术创作中“少即是多”的智慧。
评分拿到《范本传真：龚贤小品山水画》这本书，我本来以为会是一本纯粹的技法参考书，没想到它给我带来的惊喜远远超出了预期。龚贤的小品山水，与他那些大气磅礴的作品相比，呈现出一种别样的韵味，更加精致、更加细腻，却又不失其独有的苍劲与雄浑。我最欣赏的是他对于笔墨的运用，尤其是在表现山石的质感上，他能够通过层层叠叠的墨色晕染，营造出丰富的层次感和立体感，使得画面既有厚重感，又不失水墨的灵动。书中的几幅描绘隐逸山居的画作，更是让我心生向往。一间茅屋，几竿修竹，远处的几抹云烟，寥寥数笔，就勾勒出了一幅宁静致远的画卷。这种意境，在快节奏的现代生活中，显得尤为宝贵。我发现，龚贤在小品画中，依然保持了他对细节的极致追求。即使是点景的人物，也寥寥数笔，却神形兼备，为画面增添了无限的生机。这本书的选件非常独到，每一幅画都堪称精品，而且印刷质量极佳，能够清晰地展现出龚贤用笔的力度和墨色的韵味。对于我来说，这本书不仅是一本艺术欣赏的佳作，更是一本值得反复揣摩、从中汲取灵感的“宝典”。
评分《范本传真：龚贤小品山水画》这本书，就像是为我打开了一个全新的艺术世界。我一直对龚贤的大幅山水画情有独钟，那些雄浑苍劲、气势磅礴的作品，总能让我感受到一种宏大的力量。然而，当我翻开这本书，看到那些尺幅不大的小品山水时，我才真正领略到龚贤艺术的另一面——精致、内敛，却同样充满意境。他能在如此小的空间里，用他那独树一帜的“积墨”技法，营造出深邃的层次感和丰富的墨色变化，这是多么令人惊叹的功力！我尤其喜欢他描绘的那些文人隐居的场景，一间简朴的茅屋，几竿清瘦的竹子，远处的几抹缥缈的山峦，寥寥数笔，就勾勒出一种淡泊宁静的意境，让人心生向往。书中的选件非常精良，每一幅画都像是一颗颗饱满的珍珠，散发着独特的光芒。印刷质量也是我非常满意的，能够清晰地展现出龚贤用笔的细腻和墨色的微妙之处。我常常会对着书中的画作临摹，每次临摹，都仿佛在与龚贤进行一场无声的对话，一点一滴地去领悟他笔下的山川情怀和人生感悟。这本书不仅仅是一本画册，更是一份精神的滋养，它让我看到了中国传统山水画的另一种表达方式，一种更加贴近人心、更加富有诗意的存在。
评分印刷精美 插图精致 很好
评分这本书质量好，超喜欢。
评分质量一般
评分印刷精美 插图精致 很好
评分好书，好书。一定要看的。。就是印得不太好。。
评分龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，
评分东西很不错，就是有点小贵
评分还可以，就是印刷的有点焦。
评分好书啊 不错的东西
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