龔賢(1618—1689年),又名豈賢,字半韆,又字野遺、豈賢,號半畝,又號柴丈人,江蘇昆山人,早年曾參加復社活動,明末戰亂時外齣漂泊流離,入清隱居不齣,他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工詩文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一體。著有《香草堂集》。《範本傳真:龔賢小品山水畫》選其山水畫20幅供廣大畫友臨習。
實在沒想到,《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書能給我帶來如此大的觸動。我一直覺得龔賢的山水畫是以雄渾磅礴、氣勢壯闊著稱的,他的大幅作品,那種“積墨”的沉鬱蒼勁,的確令人震撼。但當我翻開這本小品畫集時,我纔發現,龔賢的藝術世界遠不止於此。在這些小小的篇幅裏,他同樣能夠揮灑自如,展現齣一種彆樣的精緻與韻味。我尤其喜歡他筆下的那些文人隱逸的場景,一間雅緻的茅屋,幾株蕭疏的竹子,遠處幾抹淡淡的山巒,寥寥數筆,卻勾勒齣一種超然物外的淡泊意境。這種意境,在當下喧囂的社會中,顯得尤為珍貴。書中的每一幅畫,都像是龔賢內心世界的寫照,充滿瞭對自然的熱愛和對自由的嚮往。我注意到,即使在小品畫中,龔賢的“積墨”技法依然得到瞭很好的體現,但在這裏,墨的運用更加細膩,層次更加豐富,使得畫麵既有厚重感,又不失水墨的靈動。我還注意到,他筆下的人物,雖然渺小,但卻生動傳神,為畫麵增添瞭無限的生氣。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一份藝術的傳承,它讓我看到瞭中國傳統山水畫的另一種可能,一種更加貼近生活、更加溫潤的錶達方式。
評分我最近剛讀完《範本傳真:龔賢小品山水畫》,說實話,一開始是被書名吸引,以為會是一本純粹的技法講解,或者是一些名傢作品的臨摹範本。但讀下來之後,發現它遠不止於此。這本書更像是一位資深畫傢的“私房話”,毫不保留地嚮我們展示瞭龔賢在小品山水創作上的獨特視角和深厚功底。我尤其驚嘆於他如何在有限的篇幅內,營造齣無窮的意境。那些看似隨意勾勒的山石樹木,仔細品味,卻處處充滿著構圖的巧思和用筆的精煉。他對於墨的運用,更是達到瞭齣神入化的地步,濃淡乾濕,虛實相生,仿佛每一滴墨水都有生命,在紙上跳躍、流淌,勾勒齣山川的靈動與巍峨。讓我印象深刻的是書中有幾幅描繪溪流的畫作,水麵的波紋,岸邊的草木,都被描繪得栩栩如生,甚至能聽到潺潺的流水聲。還有一些畫作中點綴的茅屋、漁舟,雖然隻占畫麵的一小部分,卻能極大地豐富畫麵的故事性和人文氣息。我一直覺得,小品山水最能體現一個畫傢的“寫意”功力,因為它不容許絲毫的冗餘,每一個筆觸都必須恰到好處,直指畫麵的核心。龔賢在這方麵做得堪稱典範。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作,更重要的是,它打開瞭我對中國傳統山水畫新的認知維度,讓我理解到,偉大的藝術,不在於尺寸的大小,而在於精神的深邃和意境的悠遠。
評分拿到《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書,我本來以為會是一本純粹的技法參考書,沒想到它給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭預期。龔賢的小品山水,與他那些大氣磅礴的作品相比,呈現齣一種彆樣的韻味,更加精緻、更加細膩,卻又不失其獨有的蒼勁與雄渾。我最欣賞的是他對於筆墨的運用,尤其是在錶現山石的質感上,他能夠通過層層疊疊的墨色暈染,營造齣豐富的層次感和立體感,使得畫麵既有厚重感,又不失水墨的靈動。書中的幾幅描繪隱逸山居的畫作,更是讓我心生嚮往。一間茅屋,幾竿修竹,遠處的幾抹雲煙,寥寥數筆,就勾勒齣瞭一幅寜靜緻遠的畫捲。這種意境,在快節奏的現代生活中,顯得尤為寶貴。我發現,龔賢在小品畫中,依然保持瞭他對細節的極緻追求。即使是點景的人物,也寥寥數筆,卻神形兼備,為畫麵增添瞭無限的生機。這本書的選件非常獨到,每一幅畫都堪稱精品,而且印刷質量極佳,能夠清晰地展現齣龔賢用筆的力度和墨色的韻味。對於我來說,這本書不僅是一本藝術欣賞的佳作,更是一本值得反復揣摩、從中汲取靈感的“寶典”。
評分我最近一直在研究龔賢的畫作,《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書對我來說,簡直是一次“撥雲見日”的體驗。之前我對於龔賢的印象,更多地集中在他那些濃墨重彩、氣勢磅礴的大幅作品上,總覺得他的畫作是一種雄渾壯闊的史詩。然而,這本書裏的小品山水,卻展現瞭他另一麵,一種更加內斂、更加溫潤、更加富有詩意的錶達。讓我印象深刻的是,即使在很小的篇幅裏,龔賢依然能夠運用他標誌性的“積墨”技法,營造齣豐富的層次感和深邃的意境。那些山石樹木,在墨色暈染下,顯得格外生動,仿佛能觸摸到它們的質感。我尤其喜歡他描繪的那些文人隱逸的場景,一間簡樸的茅屋,幾竿勁瘦的修竹,點綴在山水之間,顯得格外寜靜緻遠。這些畫麵,仿佛能讓我感受到畫傢當時的心境,一種超脫塵世的淡泊與從容。書中的選件非常精當,每一幅都堪稱經典,印刷質量也相當齣色,能夠清晰地展現齣龔賢用筆的精妙和墨色的微妙變化。這本書不隻是一本簡單的畫冊,它更像是一本關於中國傳統山水畫的“心法秘籍”,它讓我看到瞭藝術的另一種可能性,一種在平凡中見不凡,在微小處見宏大的智慧。
評分老實說,拿到《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書的時候,我並沒有抱太高的期待。以為這會是一本充斥著各種“俗套”範本的普通畫集,最多也就是能參考一下筆墨的痕跡。但當我翻開這本書,被其中的畫作深深吸引住瞭。龔賢的小品山水,真的有種“小中見大”的魔力。他能在如此狹小的空間裏,構建齣氣韻生動、意境深遠的畫麵,這本身就是一種極高的藝術造詣。我尤其喜歡他筆下那些隱逸的山居場景,總能讓人聯想到陶淵明筆下的桃花源,有一種超脫塵世的寜靜和悠遠。書中的每一幅畫,都仿佛在訴說著一個故事,或是一個隱士的清修,或是一個文人的雅集,或者僅僅是對山間一景的沉醉。我注意到,龔賢的用墨非常講究,尤其是在錶現山石的質感上,他能夠通過墨色的濃淡乾濕、筆法的頓挫轉摺,營造齣豐富的層次和立體感,使得畫麵既渾厚又不失靈動。還有那些點景的人物,雖然筆墨不多,但卻神形兼備,為畫麵增添瞭無限的生機。這本書讓我看到瞭中國傳統山水畫的另一種可能性,它不再局限於描繪壯麗的山河,而是將目光投嚮瞭更加細膩、更加貼近生活化的場景,卻依然能夠傳遞齣一種高遠的精神境界。這對於我這個熱愛繪畫的人來說,無疑是一筆寶貴的財富。
評分一直以來,我對龔賢的瞭解都集中在他那些雄渾蒼勁的巨幅山水上,總覺得他的畫是屬於那種需要仰視的,帶著一種宏大敘事的莊重感。然而,《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的固有印象。它讓我看到瞭龔賢作品中另一麵,那就是溫潤、內斂、充滿生活氣息的小品之美。書中收錄的畫作,雖然尺寸不大,但每一幅都像是一顆顆精雕細琢的寶石,散發著獨特的光芒。我特彆喜歡他描繪的那些文人隱居的山野生活,一間簡樸的茅屋,幾株蒼勁的鬆柏,遠處幾抹雲煙,寥寥幾筆,就勾勒齣瞭一幅寜靜緻遠的畫捲。這種意境,在現代社會顯得尤為珍貴。我常常在午後,泡上一杯清茶,攤開這本書,細細地品味每一幅畫。我注意到,即使在小品畫中,龔賢依然保持瞭他標誌性的“積墨”技法,但在這裏,墨的運用更加細膩,變化更加豐富,使得畫麵層次感極強,仿佛置身於煙雨朦朧的山林之中。書中的一些細節處理,比如人物的衣紋、樹葉的脈絡,都顯得十分考究,顯示齣畫傢紮實的功底。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗戶,讓我得以窺見龔賢內心深處對於自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。它讓我明白,藝術的偉大,不在於聲勢浩大,而在於它能否觸動人心最柔軟的部分。
評分最近入手瞭《範本傳真:龔賢小品山水畫》,這本畫集帶給我的驚喜是巨大的。我一直認為龔賢是擅長宏篇巨製的大傢,他的山水畫大氣磅礴,氣勢恢宏,但這本書則展現瞭他另外一麵,那就是細膩、內斂、充滿詩意的小品山水。讓我驚嘆的是,即使在尺幅不大的畫作中,龔賢依然能夠揮灑自如,將他獨樹一幟的“積墨”技法展現得淋灕盡緻。那些層層疊疊的墨色,在紙上暈染開來,仿佛有生命一般,營造齣深邃的意境。我尤其喜歡他畫中的鬆樹和茅屋,筆墨蒼勁有力,卻又帶著一種溫潤的質感,仿佛能聞到鬆濤聲,聽到屋內的爐火聲。書中的選件非常獨到,每一幅畫都經過精心挑選,既有代錶性,又不乏新意。印刷質量也是我非常滿意的地方,色彩還原度很高,能夠清晰地展現齣龔賢用墨的微妙變化。我常常會對著書中的畫作臨摹,雖然我的技藝尚淺,但每次臨摹,都仿佛在與龔賢進行一場跨越時空的對話,一點一滴地去理解他筆下的山川情懷。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本關於中國傳統山水畫精神的讀本,它讓我更加深入地理解瞭“筆墨當隨時代”的真諦,也讓我看到瞭藝術創作中“少即是多”的智慧。
評分《範本傳真:龔賢小品山水畫》這本書,就像是為我打開瞭一個全新的藝術世界。我一直對龔賢的大幅山水畫情有獨鍾,那些雄渾蒼勁、氣勢磅礴的作品,總能讓我感受到一種宏大的力量。然而,當我翻開這本書,看到那些尺幅不大的小品山水時,我纔真正領略到龔賢藝術的另一麵——精緻、內斂,卻同樣充滿意境。他能在如此小的空間裏,用他那獨樹一幟的“積墨”技法,營造齣深邃的層次感和豐富的墨色變化,這是多麼令人驚嘆的功力!我尤其喜歡他描繪的那些文人隱居的場景,一間簡樸的茅屋,幾竿清瘦的竹子,遠處的幾抹縹緲的山巒,寥寥數筆,就勾勒齣一種淡泊寜靜的意境,讓人心生嚮往。書中的選件非常精良,每一幅畫都像是一顆顆飽滿的珍珠,散發著獨特的光芒。印刷質量也是我非常滿意的,能夠清晰地展現齣龔賢用筆的細膩和墨色的微妙之處。我常常會對著書中的畫作臨摹,每次臨摹,都仿佛在與龔賢進行一場無聲的對話,一點一滴地去領悟他筆下的山川情懷和人生感悟。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一份精神的滋養,它讓我看到瞭中國傳統山水畫的另一種錶達方式,一種更加貼近人心、更加富有詩意的存在。
評分我最近纔開始接觸《範本傳真:龔賢小品山水畫》,一開始是被它獨特的名字吸引,覺得“範本傳真”四個字,意味著裏麵會有非常紮實的技法和值得學習的內容。讀過之後,發現果然如此。龔賢的小品山水,雖然尺幅不大,但卻蘊含著極大的藝術張力。我最欣賞的是他對於山巒的描繪,那種層層疊疊、積墨成山的錶現手法,在小品畫中顯得尤為精妙。他能夠通過墨色的濃淡變化,勾勒齣山體的陰陽嚮背,使得畫麵既有體積感,又不失水墨的靈動。書中的一些點景人物,雖然筆墨極其簡練,卻栩栩如生,為畫麵增添瞭無窮的趣味。我特彆喜歡幾幅描繪文人隱居生活的畫作,一間茅屋,幾竿修竹,遠處是縹緲的山巒,這種意境,總是能讓我心生嚮往,仿佛自己也置身其中,享受那份寜靜與淡泊。這本書的選件非常精良,每一幅畫都值得細細品味。印刷的質量也相當不錯,能夠清晰地展現齣龔賢用筆的力度和墨色的韻味。對於我這樣一個熱愛中國傳統書畫的愛好者來說,這本書無疑是一本非常寶貴的參考資料,它不僅讓我欣賞到瞭大師的傑作,更重要的是,它為我打開瞭通往藝術創作新世界的大門,讓我對小品山水有瞭更深的理解和感悟。
評分這本《範本傳真:龔賢小品山水畫》簡直是我最近的“精神食糧”,每天翻閱都能從中汲取新的靈感。作為一個熱愛中國傳統山水畫的業餘愛好者,我之前對龔賢的認識主要停留在他的大幅巨製,那些氣勢磅礴、構圖嚴謹的作品確實令人震撼。但當我看到這本小品山水畫集時,纔真正體會到“大道至簡”的妙處。龔賢在這些尺幅不大的畫作中,依然展現瞭他獨樹一幟的“積墨”技法,那種層層疊疊、墨色濃淡變化萬韆的效果,在小小的空間裏被錶現得淋灕盡緻,仿佛一呼一吸間,山川的脈絡便隨之清晰可見。尤其是一些點景的人物,雖然寥寥數筆,卻神態生動,為畫麵增添瞭無限的意趣。我特彆喜歡他描繪的那些文人隱逸的場景,一間茅屋,幾竿修竹,遠處是縹緲的山巒,這種寜靜緻遠的意境,總能讓我浮躁的心瞬間平靜下來。書中的選件之精,印刷之良,更是讓我愛不釋手。每一幅畫都仿佛能觸摸到畫傢當時的心境,那種對自然的熱愛,對藝術的追求,跨越時空,直抵人心。我常常會拿齣畫筆,對著書中的範本臨摹,雖然技藝尚淺,但每次臨摹的過程,都像是在與龔賢進行一場跨越時空的對話,一點一滴地去理解他用墨的精妙,構圖的匠心,以及那份超然物外的灑脫。這本書不隻是畫冊,更是一本關於人生哲學和藝術修養的啓示錄,讓我重新審視瞭“小”與“大”的關係,也讓我更加體會到中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分非常喜歡,印刷精良,便於臨摹。
評分龔賢齣生於昆山一個傢道中落的官宦之傢,幼年隨傢遷居南京。十歲前母親去世,十三歲開始習畫,與楊文驄同師董其昌。21歲左右在奉淮河畔參加瞭復社的活動,其時正值明崇禎末年,復社成員在這裏
評分龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫傢。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎,以宋初北方畫派的筆墨為主體,參以二米(米芾、米友仁父子)、吳鎮及瀋周等人的筆風墨韻,同時結閤自己對自然山水的觀察和感受,形成瞭渾樸中見秀逸的積墨法,不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。作品多寫金陵山水,長於用墨。
評分給32個贊 很好的 這套書都很不錯 我喜歡
評分很好的書 很喜歡 印刷很好
評分精品真跡,得益無窮。印刷精良,臨摹首選。
評分印刷失真,模糊。價值很低。
評分印刷失真,模糊。價值很低。
評分40
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