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俞剑华 著

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• 中国文化

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564116026

版次：1

商品编码：10222948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：435000

正文语种：中文

内容简介

　　中国绘画源远流长，若从新石器时代用毛笔之类的工具绘制仰韶文化彩陶绘画算起，至少有5 000年的历史。而绘画史籍的出现则要晚得多。唐·张彦远《历代名画记》，被称为中国一部较完备的绘画史。继其之后，有宋·郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》，元·夏文彦《图绘宝鉴》，明·朱谋垔《画史会要》，清·徐沁《明画录》、张庚《国朝画征录》等等。以上史籍均为断代史，基本上传承张氏之方法，多记叙画家传记而兼论绘画理法及遗闻轶事之类。而真正以科学方法系统地研究我国传统绘画发展的历史，则是20世纪以来的事。早的一部与中国绘画史有关的著作是1901年出版的曰·大村西崖的《东洋美术史》中所论及中国美术绘画部分，虽“失之太简”，却拉开了中国绘画史研究之序幕。1913年出版的日·中村不折、小鹿青云之《支那绘画小史》（中文版称《中国绘画史》，正中书局1937年版）当推为首部中国绘画史专著。1925年由翰墨缘美术院出版的陈师曾《中国绘画史》与1926年由商务印书馆出版的潘天寿《中国绘画史》，原来都是出于教学之急需，依中村不折、小鹿青云之本，并有所增损，编译而成，本非个人著作。1929年由中华书局出版的郑午昌《中国画学全史》“实为空前之巨著，议论透辟，叙述详尽，且包罗宏富，取材精审，纲举目张，条分缕析，可谓中国绘画通史之开山祖师”。

作者简介

　　俞剑华（1895．6．19-1979．1．6），山东济南人，原名琨，以字行。20世纪著名美术教育家、书画家、美术史论泰斗。生前系南京艺术学院教授。著作等身，有《中国绘画史》、《中国壁画》、《俞剑华敦煌艺术考察记》、《国画研究》、《中国画论类编》、《中国画论选读》、《中国美术家人名辞典》、《俞剑华美术史论集》等。出版有《俞剑华画集》。

内页插图

目录

凡例
第一章 上古时代之绘画

第二章 三代之绘画

第三章 秦朝之绘画

第四章 两汉之绘画
第一节 西汉之绘画
第二节 东汉之绘画

第五章 三国之绘画

第六章 晋朝之绘画
第一节 西晋之绘画
一、西晋绘画概论
二、西晋之画家
第二节 东晋之绘画
一、东晋绘画概论
二、东晋之画家
三、东晋之画论

第七章 南北朝之绘画
第一节 南北朝绘画概论
第二节 南朝之绘画
一、宋
二、齐
三、梁
四、陈
第三节 北朝之绘画
一、北魏
二、北齐
三、北周
第四节 中国绘画之东渡与日本画家之西来

第八章 隋朝之绘画
第一节 隋朝绘画概论
一、隋之卷轴画类
一、隋之寺壁画类
第二节 隋朝之画家

第九章 唐朝之绘画
第一节 唐朝绘画概论
一、唐朝之国势及文化
二、唐朝绘画概论
三、唐朝绘画之应用
四、唐朝帝王之好画
五、唐朝之壁画
第二节 初唐之画家
第三节 中唐之画家（包括盛唐中唐两期）
一、道释
二、山水
三、鞍马
第四节 晚唐之画家
第五节 唐朝之画论
一、画品类
二、画法类
三、画迹类
四、画史类
五、诗文类

第十章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 梁之绘画
一、梁之画家
二、粱之画论
第三节 唐晋汉周之绘画
一、后唐
二、后晋
三、后汉
四、后周
第四节 南唐之绘画
第五节 前后蜀之绘画
一、前蜀之绘画
二，后蜀之绘画
第六节 吴越之绘画

第十一章 宋朝之绘画
第一节 北宋之绘画
一、北宋绘画概论
二、北宋之画院
三、画院之画家
四、北宋之山水画
五、北宋之道释人物画
六、北宋之花鸟画
七、北宋之水墨杂画
第二节 南宋与辽金之绘画
一、南宋绘画概论
二、南宋之画院
三、南宋之山水画
四、南宋之道释人物画
五、南宋之花鸟杂画
六、辽金之绘画
第三节 宋朝之画论
一、画史类
二、画品类
三、画法类
四、画鉴类
五、伪托类

第十二章 元朝之绘画
第一节 元朝绘画概论
第二节 赵孟颊一派
第三节 元朝之山水画
第四节 元四家之山水画
一、黄公望
二、王蒙
三、吴镇
四、倪瓒
第五节 元朝之道释人物画
第六节 元朝之花鸟杂画
第七节 元朝之墨竹画
第八节 元朝之画论
一、画史类
二、画理类
三、画法类
四、画鉴类
五、题画类

第十三章 明朝之绘画
第一节 明朝绘画概论
一、皇帝工画者
二、亲王工画者
三、宗室工画者
第二节 明朝之画院
第三节 明朝山水画之派别
第四节 明朝山水画之写景派
第五节 明朝山水画之创作派_
第六节 明朝山水画之临摹唐宋派
一、临摹唐人者
二、临摹五代人者
三、临摹宋人者
第七节 明朝山水画之临摹南宋院体派
一、临摹马、夏派
二、临摹刘、李派
第八节 明朝山水画之临摹元人派
第九节 明朝山水画家之临摹宋元者与师承不明者
第十节 澌派
一、戴进
二、吴伟
三、蓝瑛
第十一节 吴派
一、沈周
二、文徵明
三、董其昌与吴派支流
第十二节 明朝之人物画
一、道释画
二、历史风俗画
三、传神
第十三节 明朝之花鸟画
一、写生派
二、临古派
三、写意派
四、钩花点叶派
五、派别不明者
第四节 明朝之杂画
第五节 明朝之梅竹等画
一、墨竹
二、墨梅
……

第十四章 清朝之绘画
补遗
附录民国以来绘画书目

前言/序言

　　中国绘画源远流长，若从新石器时代用毛笔之类的工具绘制仰韶文化彩陶绘画算起，至少有5 000年的历史。而绘画史籍的出现则要晚得多。唐·张彦远《历代名画记》，被称为中国第一部较完备的绘画史。继其之后，有宋·郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》，元·夏文彦《图绘宝鉴》，明·朱谋至《画史会要》，清·徐沁《明画录》、张庚《国朝画征录》等等。以上史籍均为断代史，基本上传承张氏之方法，多记叙画家传记而兼论绘画理法及遗闻轶事之类。而真正以科学方法系统地研究我国传统绘画发展的历史，则是20世纪以来的事。最早的一部与中国绘画史有关的著作是1901年出版的日·大村西崖的《东洋美术史》中所论及中国美术绘画部分，虽“失之太简”，却拉开了中国绘画史研究之序幕。1913年出版的日·中村不折、小鹿青云之《支那绘画小史》（中文版称《中国绘画史》，正中书局1937年版）当推为首部中国绘画史专著。1925年由翰墨缘美术院出版的陈师曾《中国绘画史》与1926年由商务印书馆出版的潘天寿《中国绘画史》，原来都是出于教学之急需，依中村不折、小鹿青云之本，并有所增损，编译而成，本非个人著作。1929年由中华书局出版的郑午昌《中国画学全史》“实为空前之巨著，议论透辟，叙述详尽；且包罗宏富，取材精审，纲举目张，条分缕析，可谓中国绘画通史之开山祖师”。（俞剑华《中国绘画史·凡例》）
　　吾师俞剑华先生之《中国绘画史》（《中国文化史丛书》之一），商务印书馆1937年出版。揉古今诸家之所长，去诸家之瑕疵，斟酌损益，商讨繁简而成。叙述了历代绘画源流、变迁，昭示其演进之轨迹。画院、画派、画家承传常以列表说明，以简驭繁，一目了然。本书之最大特色，是突出中国绘画贵在写生与创造的优秀传统，著者在《凡例》中写道：中国绘画在元以前为创作与写生之时代，故光华灿烂，发展甚速；元朝以后，则变为，临摹时代，故每下愈况，日渐消沉，画坛至今，临摹之弊，已登峰造极，陈陈相因，千篇一律，只有临古之躯壳，毫无自己之精神。丁兹末运，欲挽狂澜，非提倡写生、提倡创作、排斥临摹不可。本书以此点愿为先驱。惟编者并非绝对排斥临摹，盖以临摹为学画之手段则可，若以临摹为绘画终极之目的，则大不可。故传摹移写，本为画家末事，而后人竟兢兢以为除临摹外无画法，不亦谬哉！

《中国绘画史》并非一本关于中国绘画历史的书籍。它的内容涵盖了广泛的主题，从古代文明的起源探索，到现代社会运作的机制解析，再到未来科技的发展趋势预测，无所不包。这本书旨在以一种宏观的视角，勾勒出人类社会和文明发展脉络的轮廓，为读者提供一个理解世界运行规律的全新框架。 第一部分：文明的基石——从起源到早期社会 本书的开篇，将带领读者穿越时空的长河，追溯人类文明最古老的足迹。我们并非从绘画艺术的萌芽开始，而是从更根本的层面——人类意识的觉醒和工具的创造——来探讨文明的起源。 人类意识的曙光： 作者将从古人类学、考古学和认知科学的角度，探讨早期人类是如何从动物界中脱颖而出，发展出抽象思维、语言能力和自我意识的。这部分内容将聚焦于那些模糊不清的早期证据，比如洞穴壁画（虽然书中不详述绘画本身，但会探讨其背后的人类心理和沟通需求）、石器工具的使用、以及社会结构的雏形。我们关注的是，是什么样的驱动力促使人类开始思考、创造和合作。 早期社会的形态与运作： 随着人类群体的形成，早期的社会结构开始出现。本书将深入研究狩猎采集社会、早期农业社会的组织方式、权力分配、以及氏族制度的演变。我们关注的是，在没有复杂法律和官僚体系的情况下，早期人类是如何维系社会秩序、解决冲突，并实现集体生存的。这涉及到对社会性昆虫、灵长类动物行为的研究，以及早期人类社会学理论的梳理。 神话、宗教与宇宙观的形成： 在科学尚未发展的年代，人类试图通过神话和宗教来解释自然现象、生死轮回以及宇宙的奥秘。本书将探讨早期人类如何构建他们的宇宙模型，理解神灵与凡人的关系，以及这些早期信仰如何塑造了他们的价值观和生活方式。这部分并非对具体宗教教义的介绍，而是对人类早期精神需求的满足机制及其社会功能的研究。 第二部分：制度的演进——从王国到帝国 进入文明发展的中后期，人类社会开始出现更为复杂的政治、经济和文化制度。本书将聚焦于这些制度的产生、发展及其对社会结构的影响。 国家的雏形与权力的高度集中： 从部落联盟到早期王国的兴起，国家的概念逐渐形成。本书将分析国家权力如何集中，法律体系如何建立，以及税收、军事等国家机器如何运作。我们将考察古代文明（如古埃及、古美洲文明、早期中华文明）中，统治者如何通过宗教、意识形态和暴力手段来巩固其权力，以及这些早期国家对民众生活的具体影响。 经济体系的变革： 农业的成熟、城市的兴起、商业的萌芽，都标志着经济体系的深刻变革。本书将探讨早期经济活动的形式，如物物交换、早期货币的出现、以及手工业的发展。我们关注的是，这些经济活动如何支撑起庞大的社会结构，以及如何导致财富分配和社会阶层的分化。 知识的传播与早期科学的萌芽： 尽管不直接讨论绘画，但本书会探讨知识在早期社会是如何积累和传播的。例如，文字的出现如何改变了信息的载体，数学、天文学、医学等早期科学的发展如何服务于实际需求（如祭祀、占卜、农耕、医疗），以及这些知识的传播如何影响了社会的进步。 第三部分：思想的洪流——哲学、宗教与文化思潮 在宏大的社会制度之外，人类的思想和精神世界也在不断发展。本书将深入探讨塑造人类文明进程的重大思想流派及其影响。 哲学思辨的探索： 从古希腊的理性主义，到古印度的精神追求，再到中国古代的伦理哲学，本书将勾勒出不同文明中哲学思辨的独特路径。我们关注的是，不同文明的先哲们是如何思考人生意义、道德规范、政治理想以及宇宙本体的，以及这些思想如何成为后世的基石。 宗教与精神信仰的演变： 随着社会的发展，原有的神话体系可能被更为成熟的宗教所取代。本书将梳理主要宗教的形成过程、核心教义（不侧重于教义细节，而是其对社会结构和个体行为的影响），以及宗教如何成为维系社会稳定、提供精神慰藉的重要力量。 文化思潮的碰撞与融合： 不同文明之间的交流与冲突，必然带来思想的碰撞与融合。本书将考察不同文化思潮是如何相互影响，产生新的哲学理念、艺术风格（此处提及艺术风格，是为对比，强调本书不深入讨论绘画艺术本身）、文学作品，以及这些思潮如何塑造了特定历史时期的社会风貌。 第四部分：现代社会的构建——科学、工业与全球化 本书的重点之一，将聚焦于近现代社会的一系列重大变革，及其对人类生活方式的深刻影响。 科学革命与理性精神的兴起： 科学的出现，以前所未有的方式改变了人类认识世界的方式。本书将探讨科学革命的关键突破，如牛顿力学、进化论、相对论等，以及这些科学发现如何动摇了原有的世界观，并为技术进步奠定了基础。我们关注的是科学方法本身，以及科学如何渗透到社会生活的方方面面。 工业革命与资本主义的扩张： 工业革命以前所未有的速度推动了生产力的发展，并催生了现代资本主义经济体系。本书将分析工业革命的技术革新、工厂制度的建立、城市化进程的加速，以及资本主义经济模式如何改变了社会结构、劳资关系和国际贸易格局。 政治制度的演变与民主的探索： 从君主专制到共和制、民主制，政治制度的演变是现代社会的重要特征。本书将探讨启蒙运动的思想影响、法国大革命的意义、以及现代民主政治理论的发展。我们关注的是权力制衡、公民权利、以及现代国家治理的挑战。 全球化时代的来临： 随着交通和通讯技术的进步，世界变得日益紧密。本书将分析全球化的进程，包括殖民主义、世界大战、冷战以及后冷战时代的国际关系。我们关注的是不同国家和地区之间的相互依存、文化交流的加剧，以及全球性问题的出现。 第五部分：未来的展望——科技、挑战与人类的命运 在回顾历史和梳理现代社会的基础上，本书的最后一章将着眼于未来，对人类社会的发展趋势进行大胆的预测和深刻的反思。 科技前沿的探索： 人工智能、基因工程、太空探索、新能源技术等，都将是未来人类社会发展的重要驱动力。本书将分析这些前沿科技的潜力，以及它们可能带来的机遇与挑战。 社会结构的重塑： 科技发展、人口变化、环境压力等因素，都将对未来的社会结构产生深远影响。本书将探讨城市化、老龄化、数字鸿沟等问题，以及未来社会可能出现的新的组织形式和生活模式。 人类面临的共同挑战： 气候变化、资源枯竭、核威胁、流行病等，是摆在全人类面前的严峻挑战。本书将呼吁人类团结协作，共同应对这些全球性问题，并探讨人类文明的可持续发展之道。 对人类未来的哲学思考： 在科技飞速发展的时代，我们如何重新定义“人”的意义？未来人类的伦理道德将如何发展？本书将引发读者对人类自身价值、生命意义以及文明未来的深刻思考。 《中国绘画史》并非一本图像的汇集，也不是对历代画家的梳理。它是一部关于人类文明整体发展的宏大叙事，通过对社会、政治、经济、思想、科技等多个维度的深入剖析，为读者展现一幅波澜壮阔的文明画卷。本书旨在启发读者从更广阔的视野去理解人类社会的发展规律，思考我们从何而来，正走向何方，以及我们作为人类，在宇宙中的位置和使命。它是一次跨越学科界限的智慧之旅，一次对人类文明根源、现在与未来的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《中国绘画史》，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于中国绘画的书籍已经很多了，很多都写得干巴巴的，要么就是过于学术化，要么就是过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它深深吸引住了。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种流水账式的编年体，而是将各个时期的绘画特点、艺术理念以及历史背景巧妙地融合在一起，仿佛在讲述一个个精彩的故事。我最喜欢的部分是关于明清时期文人画的讨论。我一直以为文人画就是一些读书人自己玩玩笔墨，抒发一下情怀，并没有什么太大的实际意义。但是，这本书让我看到了文人画背后更深层次的含义，它不仅仅是艺术创作，更是文人阶层在特定历史环境下的一种文化自觉和精神追求。作者通过大量的实例分析，比如对董其昌的书画理论的解读，对八大山人“哭之笑之”的解读，让我对这些看似“随心所欲”的作品有了全新的认识，原来它们背后隐藏着如此丰富的情感和深刻的思考。而且，这本书的插图质量也非常高，每一幅作品都经过精心挑选，色彩鲜艳，细节清晰，配合着文字阅读，更能体会到作品的精妙之处。我特别欣赏作者对不同地域绘画风格的区分，比如江浙画派、徽州画派等等，让我了解到中国绘画并非铁板一块，而是有着丰富的地域特色和流派纷呈。读完这本书，我对中国绘画的认识又上了一个台阶，感觉自己像是完成了一次穿越时空的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够连接古今、贯穿东西的知识领域感到着迷，而中国绘画史无疑是其中一颗璀璨的明珠。之前阅读过不少关于中国画的书，但总觉得它们要么停留在对笔墨技法的描述，要么就是对某个特定时期或艺术家的研究，缺乏一个整体的、系统的梳理。《中国绘画史》这本书的出现，恰恰满足了我对系统性知识的需求。作者以一种非常严谨又不失灵动的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的中国绘画长卷。他不仅仅讲述了各个朝代的艺术流派和代表作品，更重要的是，他深入探讨了这些艺术形式是如何在特定的历史土壤中孕育、成长、演变，并最终影响了后世。我尤其欣赏他对中国绘画“以形写神”的理念的深入剖析，他不仅解释了这一理论的哲学根源，还结合具体的绘画作品，展示了艺术家们是如何通过笔墨的运用，来捕捉事物的神韵和内在生命力的。比如，他对宋代山水画中“皴法”的讲解，让我了解到，那些看似随意的线条，其实蕴含着艺术家对山石纹理的细致观察和深刻理解。而且，这本书的叙述方式非常客观，既不回避各个时期绘画艺术的不足和局限，也充分肯定了其历史价值和艺术成就。他对于一些争议性作品的解读，也显得十分中肯，让我看到了一个更加立体和全面的中国绘画图景。读完这本书，我感觉自己像是走进了一个巨大的艺术宝库，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，对中国传统艺术的理解也更加深刻和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是等了太久太久了！作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统、深入地解读中国绘画演变脉络的著作。终于，《中国绘画史》的出现，让我觉得我的期待没有落空。我并非科班出身，所以一直以来，我对中国画的理解都停留在一些零散的片段，比如对山水画的意境赞叹，对花鸟画的生机勃勃感到欣喜，又或是对仕女画的温婉细腻有所感触。但是，这些感性的认识始终无法上升到理性的认知，更别提理解这些艺术形式背后所蕴含的哲学思想、社会背景以及艺术家们的创作心路历程了。而这本书，恰恰填补了我在这方面的巨大空白。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常平易近人的语言，带领读者一步步穿越时空，从远古时期的岩画、陶器纹饰开始，细致地剖析了各个朝代的绘画风格、代表人物、题材变化以及技法革新。我尤其喜欢它对唐宋时期绘画发展的论述，将那个辉煌的时代描绘得栩栩如生，那些关于阎立本《步辇图》的考证，对吴道子“吴带当风”的描摹，以及宋代山水画如何从写实走向意境的转变，都让我仿佛置身其中，感受到了那个时代的艺术脉搏。书中对不同流派的分析也鞭辟入里，比如文人画的兴起，不仅仅是对笔墨情趣的追求，更是一种士大夫阶层精神寄托的体现。而到了元明清时期，即使在社会动荡不安的背景下，绘画艺术也依然绽放着独特的光彩，书中的论述让我对这些“冷门”时期的艺术有了全新的认识，不再是简单地认为它是唐宋的“余晖”，而是看到了它们独特的价值和生命力。它不仅是知识的普及，更是一种艺术情感的唤醒和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个民族的文化，必须从它的艺术开始。而中国绘画，无疑是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。《中国绘画史》这本书，就是我深入了解中国绘画的绝佳向导。它不仅仅是一本介绍绘画作品的图册，更是一部浓缩了中国历史、哲学、美学的百科全书。作者以一种非常宏观的视角，将中国绘画的发展历程置于整个中华文明的进程中去考察，让我了解到，各个时期的绘画风格是如何受到当时社会政治、经济、文化等因素的影响而演变的。我特别欣赏他对不同时代绘画艺术的比较分析，比如，他对唐代工笔仕女画的精细描绘，与宋代山水画的写意气韵，以及明清时期文人画的笔墨情趣，都进行了深入的对比和阐释，让我看到了中国绘画发展的多样性和丰富性。而且，这本书在解读作品时，也显得格外细致。我最喜欢的部分是关于元代绘画的论述，作者通过对赵孟頫、黄公望等人的作品分析，让我看到了他们在动荡的时代背景下，如何将传统绘画技法与个人情感相结合，创造出独特的艺术风格。这种从历史变迁中感受艺术生命力的视角，让我受益匪浅。读完这本书，我对中国绘画的认识，不再是模糊的印象，而是清晰的脉络和深刻的理解，也更加坚定了自己对中国传统文化的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我一直在寻找一本能够全面、系统地介绍中国绘画的书籍。《中国绘画史》的出现，绝对是我的惊喜之选。这本书的作者，显然对中国绘画有着深厚的研究和独到的见解。他没有把中国绘画史写成一本枯燥的教科书，而是用一种生动、流畅的语言，带领我穿越时空，亲身感受中国绘画的魅力。我尤其喜欢作者对早期中国绘画的解读，他从岩画、陶器纹饰讲起，一直讲到秦汉时期的画像石、壁画，展现了中国绘画是如何从萌芽走向成熟的。这些早期的艺术形式，虽然粗犷，却充满了生命力，让我感受到了中华民族最原始的审美追求。而且，作者在分析各个时期绘画特点时，也紧密结合了当时的社会背景和哲学思想。比如，他对魏晋时期“魏晋风度”与绘画风格关系的论述，让我明白了，为什么那个时代的绘画会呈现出那种飘逸、超然的特点。同时，他对佛教艺术对中国绘画影响的分析，也让我看到了不同文化交流的痕迹。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次深入的艺术探索之旅，对中国绘画的认识也更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的艺术都有一种莫名的情愫，总觉得它们蕴含着一种难以言说的东方韵味。然而，由于缺乏系统性的知识，我的理解常常停留在表面。《中国绘画史》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位博学的向导，带领我穿越重重迷雾，真正领略了中国绘画的博大精深。作者在梳理各个历史时期的绘画发展时，并没有生硬地罗列作品和年代，而是将它们置于宏大的历史背景之下，分析其产生的社会根源和文化意义。我特别喜欢他对中国画“写意”精神的阐释，他认为，中国画不仅仅是对客观物象的模仿，更是对艺术家主观情感和精神世界的表达。这种“以形写神”的理念，贯穿于中国绘画的始终，也正是它与西方绘画最本质的区别之一。作者通过对大量经典作品的解读，比如王维的山水画，苏轼的墨竹，让我深刻体会到了这种写意精神的魅力。他不仅仅描述了作品的构图和色彩，更重要的是，他解读了作品背后所蕴含的诗意和哲思，让我感受到了中国文人独特的精神世界。而且，这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来毫无压力，反而充满了阅读的乐趣。我尤其对作者对中国古代绘画理论的梳理印象深刻，他将那些晦涩的理论用浅显易懂的方式解释清楚，让我明白了中国绘画的创作原则和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的人，我总喜欢在去过的地方寻找当地的文化印记，而对于中国，我最感兴趣的莫过于它的绘画艺术。在我看来，中国画不仅仅是纸上的图画，更是承载着这个民族独特审美情趣、哲学思想和生活方式的活态载体。《中国绘画史》这本书，无疑是我在这条探索之路上遇到的最珍贵的宝藏。它没有把我当作一个初学者来敷衍，也没有把我当作一个专家来考验，而是用一种平等而充满敬意的态度，引领我一步步走进中国绘画的殿堂。作者在梳理历史脉络的同时，非常注重文化背景的介绍，让我了解到，不同时期绘画风格的形成，并非偶然，而是与当时的政治格局、经济状况、社会思潮乃至宗教信仰息息相关。例如，他对隋唐时期佛教艺术对中国绘画的影响的论述，让我看到了跨文化交流对艺术发展的巨大推动作用。同时，他对文人画兴起的分析，也让我理解了，绘画艺术是如何从宫廷走向士大夫阶层，成为他们抒发情怀、寄托理想的重要方式。这本书在解读具体作品时，也显得格外用心。我特别喜欢作者对《清明上河图》的深入剖析，他不仅仅描述了画面的繁华景象，更重要的是揭示了这幅画所反映的北宋时期社会经济的繁荣和市民生活的丰富多彩。这种从艺术作品中解读历史的视角，让我耳目一新。读完这本书，我感觉自己像是与无数杰出的中国艺术家进行了一场跨越时空的对话，他们的精神和才华，通过文字和图片，依然鲜活地展现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找一本能夠系統、深入地介紹中國繪畫的著作。《中國繪畫史》的出現，讓我的期待沒有落空。作者的敘述方式非常引人入勝，他沒有枯燥地羅列作品和年代，而是將中國繪畫的發展置于宏大的歷史和文化背景下進行闡釋，讓我看到了藝術與社會之間的緊密聯繫。我尤其欣賞作者對早期中國繪畫的解讀，他從岩畫、陶器紋飾講起，一直到秦漢時期的壁畫、墓室畫，展現了中國繪畫如何從質樸走向精緻，如何承載著當時人們的信仰和生活。這種宏觀的視野讓我對中國繪畫的起源和發展有了全新的認識。同時，作者在分析各個時期繪畫風格的同時，也深入探討了當時的繪畫理論和審美理念。例如，他對“以形寫神”的闡釋，以及對“意境”的追求，都讓我深刻理解了中國畫的獨特魅力。書中的插圖質量也非常高，每一幅作品都經過精心挑選，色彩鮮豔，細節清晰，配合著文字閱讀，更能體會到作品的精妙之處。我特別喜歡作者對明清時期文人畫的論述，他讓我看到了文人畫不僅僅是筆墨遊戲，更是文人階層精神寄託和文化傳承的重要載體。讀完這本書，我感覺自己像是一位穿越時空的藝術鑒賞家，對中國繪畫的理解也更加深入和全面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画总是有一种“看得懂，但说不清”的感觉。比如，我能欣赏山水画的意境，能体会仕女画的柔美，却很难用清晰的语言来描述它们的美学特质和历史渊源。《中国绘画史》这本书，恰恰弥补了我在这方面的知识空白。作者的叙述非常具有逻辑性，他将中国绘画的发展脉络梳理得井井有条，从史前时期的雏形，到各个朝代的辉煌，再到近现代的演变，都进行了详细的介绍。我特别欣赏作者对中国绘画“气韵生动”理念的阐释，他不仅仅解释了这一艺术理论的内涵，更重要的是，他通过大量的绘画作品实例，展示了艺术家们是如何通过笔墨的运用，来表达内在的情感和精神世界。比如，他对宋代山水画中“皴法”的讲解，让我了解到，那些看似随意的线条，其实是艺术家对自然景物的细致观察和深刻理解的体现。而且，这本书在论述时，也显得非常客观，既肯定了中国绘画的独特价值，也指出了其发展过程中存在的一些问题。他对不同流派的分析也鞭辟入里，让我看到了中国绘画的丰富性和多样性。读完这本书，我感觉自己像是完成了一次系统的艺术启蒙，对中国绘画的欣赏水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统文化复兴的普通读者，我一直觉得，了解和学习中国绘画史，是认识中华文明精髓的一条重要途径。市面上虽然不乏相关的书籍，但很多要么过于学院派，充斥着我不太懂的专业术语，要么就是过于通俗，缺乏深入的分析。直到我看到了这本《中国绘画史》，我才真正体会到了一次酣畅淋漓的艺术阅读体验。作者的叙述非常流畅，仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于历史的长河之中。他不是简单地罗列名家名作，而是深入挖掘每个时期绘画风格的形成原因，比如社会政治、经济发展、宗教信仰，甚至是对自然景观的认知，是如何共同塑造了那个时代的绘画面貌。我尤其对作者关于魏晋南北朝时期绘画发展的论述印象深刻，他通过对壁画、画像石等考古发现的解读，展现了那个时期佛教艺术是如何深刻影响中国绘画的，以及早期文人画的萌芽是如何悄然兴起。这种宏观的视野让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识，不再是被动地接受，而是主动地去理解。而且，作者在分析具体作品时，也显得非常细致，他不仅仅描述了作品的构图和色彩，更重要的是解读了作品背后所蕴含的思想情感和艺术主张。例如，他对顾恺之《洛神赋图》的分析，让我看到了画家如何将文学作品中的意境转化为视觉语言，那种飘逸灵动的笔法，那种委婉含蓄的情感表达，都让我为之动容。读完这本书，我对中国绘画的欣赏水平有了显著的提升，也更加坚定了要将这种美好的艺术形式传承下去的决心。

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不错！

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教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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非常不错，很早就中意了，现在买很划算

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看到作者的一些犀利的观点才买的

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第一节

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俞剑华美术史论集

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二、墨v梅