鋼琴學習中的訣竅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林振綱 著

圖書標籤:

• 鋼琴學習
• 鋼琴技巧
• 音樂教育
• 樂理知識
• 入門指南
• 練習方法
• 音樂素養
• 考級技巧
• 演奏技巧
• 音樂學習

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542637079

版次：1

商品編碼：10971607

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

內容簡介

《鋼琴學習中的訣竅》是一本以一種嶄新的視角，一條無旁人所涉及的山徑，摒棄瞭泛泛談構思，用創新的思維來解釋鋼琴演奏中一些重要現象的實用專業書。

作者簡介

林振綱，1940年7月16日生 上海人
瀋陽音樂學院鋼琴係主任
遼寜省政協委員
遼寜省經濟文化促進會理事
遼寜省音樂傢協會理事
遼寜省老藝術傢協會理事
國內及香港亞太地區多次鋼琴比賽評委
國內營口，英昌等鋼琴廠顧問

曾獲
遼寜文化廳教學成果一等奬
遼寜省先進生産工作者
國傢三項發明專利證書
國傢文化部園丁奬
現在多處城市地方進行演講

目錄

一、鋼琴學習中的要訣

（一）鋼琴學習方法四寶

1．慢

2．分

3．聽

4．思

（二）鋼琴學習中的質和量

（三）鋼琴學習的階段論

1．視譜階段

(1)寜慢勿斷

(2)彈奏不瞌巴

(3)固定指法

2．打基礎階段

(1)彈奏平均

(2)放鬆狀態

(3)節奏嚴格

3．閤成階段

(1)速度

(2)力度

(3)弧綫

4．演齣前的準備階段

二、鋼琴彈奏的科學性

（一）鋼琴彈奏中的慣性運動

（二）鋼琴彈奏中的反作用力

……

好的，這是一本關於古典音樂賞析與深度解讀的圖書簡介，旨在引導讀者超越簡單的聆聽，進入音樂的靈魂深處。 --- 《和聲的迷宮：解析古典音樂中的結構與情感》 圖書簡介 《和聲的迷宮：解析古典音樂中的結構與情感》並非一本枯燥的樂理教科書，也不是一部僅停留在作麯傢生平的傳記集。它是一把精巧的鑰匙，帶領所有對古典音樂抱有好奇心，渴望深入理解其內在邏輯與深層情感共鳴的聽眾，穿梭於巴洛剋、古典主義、浪漫主義乃至現代主義音樂的宏大殿堂之中。 本書的核心目標，是揭示偉大音樂作品“如何構建”以及“為何感動人”這兩大永恒的謎題。我們相信，真正的欣賞源於理解，而理解並非高不可攀的專業門檻。 第一部分：搭建聆聽的骨架——音樂的建築學 本部分專注於揭示音樂的內在結構，幫助讀者建立起一個清晰的“聆聽骨架”，從而在復雜的復調織體或宏大的交響樂章中不再迷失方嚮。 第一章：時間藝術的磚瓦——鏇律與動機的生命周期 我們將從最基本的音樂元素——鏇律綫入手。鏇律不隻是音符的綫性排列，它是音樂的“敘事者”。本章深入探討： 動機的提煉與發展： 偉大的主題是如何像種子一樣，通過反復（Repetition）、變化（Variation）、移位（Transposition）等手法，在整部作品中生長、蛻變，甚至在不同的聲部間傳遞命運。以貝多芬的第五交響麯開頭的“命運動機”為例，分析其如何驅動整個作品的戲劇衝突。 樂句的呼吸： 探討樂句的長度、平衡以及如何通過呼吸點（樂段劃分）來控製聽眾的期待與釋放。 鏇律的輪廓與性格： 分析大跳、級進、重復等不同鏇律綫條如何塑造齣莊嚴、輕快或憂鬱的人物性格。 第二章：織體的肌理——對位與和聲的張力 和聲是古典音樂的“色彩”和“深度”。本章將解構和聲是如何服務於情感錶達的： 功能的解析： 深入淺齣地解釋主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）之間的“引力與推力”。理解這種功能性運動如何製造穩定與不安。 對位法的藝術： 探討巴赫作品中精妙的卡農（Canon）和賦格（Fugue）。我們不討論復雜的對位規則，而是側重於分析不同聲部如何像辯論者一樣，互相追逐、模仿、交織，最終達成和諧統一的震撼效果。 色彩的和弦探索： 簡要介紹浪漫主義時期開始大量使用的增三和弦、減七和弦以及藉用和弦，這些“不協和音”是如何被用來描繪痛苦、渴望或夢幻色彩的。 第三章：宏大敘事的方式——麯式結構的全景圖 古典音樂的結構提供瞭清晰的邏輯框架。本章聚焦於最重要的幾種麯式，幫助讀者在聽音樂時，能預判下一步的發展： 奏鳴麯式（Sonata Form）的戲劇結構： 將奏鳴麯式解析為“衝突（呈示部）—發展與掙紮（發展部）—迴歸與解決（再現部）”的經典三幕劇模式。 迴鏇麯與三部麯式： 探討A-B-A（三部麯式）的迴環往復如何帶來寜靜與對稱感；以及A-B-A-C-A（迴鏇麯式）的活潑與主題的重現魅力。 變奏麯的無限可能： 分析同一主題如何通過節奏、調性、織體等角度，展現作麯傢的想象力極限。 第二部分：穿越時空的對話——風格的演變與情感的密碼 這一部分將帶領讀者進行一次跨越三個世紀的音樂“考古”，理解不同曆史時期對“美”和“情感錶達”的不同定義。 第四章：巴洛剋的秩序與激情（1600-1750） 巴洛剋音樂充滿瞭裝飾性、律動感和強大的宗教或世俗的驅動力。 “情感理論”的運用： 探討當時的作麯傢如何利用特定的音型、節奏和調性來象徵特定的情感（如大調的喜悅，小調的悲傷）。 數字低音的秘密： 解析通奏低音（Basso Continuo）作為音樂的“地基”，如何賦予音樂即興的活力和堅實的支撐。 歌劇的誕生與詠嘆調的張力： 分析濛特威爾第和亨德爾作品中，鏇律如何服務於戲劇性的錶達。 第五章：古典主義的清晰與平衡（1730-1820） 海頓、莫紮特和貝多芬構建瞭一個追求清晰、邏輯和普適性美學的時代。 清晰性至上： 分析如何通過更簡潔的動機、對稱的結構來取代巴洛剋時期的過度裝飾。 交響樂的成熟： 重點剖析海頓如何將交響麯塑造成一種能夠容納所有人類經驗的“百科全書式”的體裁。 貝多芬的革命： 探討貝多芬如何在其晚期作品中，開始挑戰既有的形式邊界，將個人意誌和哲學思考注入到嚴謹的結構之中。 第六章：浪漫主義的無限疆界與主觀色彩（1800-1910） 這是一個情感爆發、個性解放的時代。音樂從服務於貴族或教會轉嚮錶達作麯傢內心深處的體驗。 和聲的“鬆綁”： 探討舒伯特、肖邦和李斯特如何通過拓展調性，使用更具色彩感的和弦，來描繪“無限的渴望”和“個人的悲劇”。 標題音樂的興起： 分析交響詩和藝術歌麯如何通過文學或繪畫的啓發，使音樂的“故事性”更加直白和強烈。 管弦樂隊的魔術： 探討瓦格納、馬勒等如何通過增加樂器編製、運用更復雜的配器法，將音響的規模和深度推嚮新的高峰。 第三部分：從結構到心流——成為一個深度的聆聽者 本書的最後部分，旨在提供實用的聆聽策略，幫助讀者將所學的理論知識轉化為直觀的感受。 第七章：如何“主動”聆聽一場音樂會 預備工作的重要性： 建議在聆聽前快速瀏覽作品的背景和結構大綱，而非僅僅依賴隨機播放。 關注連接而非孤立： 學會在聲部間、樂章間尋找過渡與呼應的綫索，而不是隻沉迷於某一段“好聽”的鏇律。 感受“停頓”的力量： 強調在音樂中，寂靜和留白與音符本身具有同等的錶達意義。 第八章：剋服“古典音樂恐懼癥” 本書認為，許多人認為古典音樂晦澀難懂，是因為他們試圖用流行音樂的“即時滿足感”來衡量。我們鼓勵讀者接受古典音樂的“延遲滿足”特性： 從“片段”走嚮“整體”： 建議初聽者可以先嘗試聽完一首完整的奏鳴麯的慢樂章（通常情感最為直接），再挑戰速度快的樂章。 利用現代工具： 推薦如何利用高質量的錄音版本，放大不同樂器的音色差異，幫助區分對位中的各個聲部。 《和聲的迷宮》承諾，在讀完本書後，您將不再僅僅聽到一串悅耳的音符。您將聽到結構、曆史、哲學，以及作麯傢在特定曆史時刻下，與人類永恒情感的激烈碰撞。下一次，當您步入音樂廳，或按下播放鍵，您將帶著一張詳盡的地圖，去探索那座宏偉而迷人的和聲迷宮。 --- 目標讀者： 古典音樂愛好者、音樂史學生、希望提升鑒賞能力的聽眾。 關鍵詞： 奏鳴麯式、對位法、巴洛剋、浪漫主義、和聲分析、音樂結構、聆聽技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習鋼琴很多年的“老”學員瞭，一直以來都感覺自己的演奏缺乏靈魂，盡管技巧上比初學者好很多，但總覺得少瞭點什麼，很難真正打動聽眾。讀瞭《鋼琴學習中的訣竅》之後，我纔意識到，之前我一直在“彈琴”而不是在“演奏”。這本書非常獨到地強調瞭“音樂理解”在鋼琴學習中的核心地位。它不僅教授瞭樂理知識，更重要的是，它引導讀者如何去“聽”音樂，如何去感受音樂的情感起伏，如何用手指去“歌唱”。我特彆喜歡書裏關於“樂句構建”的章節，它詳細地講解瞭如何通過觸鍵的細微變化、踏闆的巧妙運用以及動態的層次感來塑造音樂的呼吸和生命力。我還學會瞭如何從作麯傢的時代背景、作品的創作意圖等方麵去理解一首作品，這讓我對很多熟悉的麯子有瞭全新的認識。我試著用書裏教的方法去練習一首德彪西的麯子，以前隻是覺得鏇律優美，現在我能更好地體會到它那種模糊、朦朧的意境，手指的力度和觸鍵方式也隨之發生瞭微妙的變化，齣來的聲音完全不一樣瞭。這本書真的讓我從一個“技術工匠”變成瞭一個更接近“音樂傢”的學習者，這種轉變讓我感到無比欣慰。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太驚喜瞭！本來以為隻是隨便看看，沒想到打開之後就完全停不下來。我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但總是覺得進步緩慢，瓶頸期特彆多，尤其是手指的協調性和樂句的處理上，感覺自己摸索瞭好久，效果卻不盡人意。翻開這本《鋼琴學習中的訣竅》，我感覺就像是找到瞭指路明燈。裏麵關於如何進行有效的指法練習，如何建立正確的演奏姿勢，以及如何剋服演奏中的肌肉緊張，這些內容都寫得特彆具體，而且有很強的可操作性。我特彆喜歡它裏麵提到的“肌肉記憶”訓練方法，讓我意識到以前很多練習都是在“盲練”，沒有找到正確的發力點和放鬆方式。書裏還花瞭很大的篇幅講解如何分析樂譜，理解音樂的情感錶達，這對於我這種之前隻注重技術而忽略瞭音樂性的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我嘗試著按照書裏的方法去練習巴赫的一首賦格，效果立竿見影，之前覺得無比睏難的交錯指法，現在變得順暢多瞭，而且音樂的綫條感也齣來瞭。它並沒有直接告訴你“彈奏這首麯子”，而是從最基礎的原理講起，讓你學會“如何學習”，這種授人以漁的方式，是我最看重的。我已經迫不及待地想把書裏講到的其他技巧運用到我正在學習的肖邦夜麯上瞭，相信一定會有更大的突破。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對很多所謂的“鋼琴教學秘籍”都抱有懷疑態度，覺得它們要麼過於理論化，要麼就是套路化的講解。但是，這本《鋼琴學習中的訣竅》卻讓我眼前一亮，簡直是個寶藏！我尤其欣賞它對於“學習過程”本身的深入剖析，而不是僅僅停留在技巧的層麵。書裏提到，很多鋼琴學習者之所以進展緩慢，很大程度上是因為缺乏係統性的學習規劃和有效的自我評估。它詳細地闡述瞭如何製定個性化的學習計劃，如何設定短期和長期的學習目標，以及如何通過錄音、錄像等方式來客觀地審視自己的演奏，及時發現問題並加以糾正。我一直覺得自己練習得不夠刻苦，但看瞭這本書我纔明白，關鍵不在於時長，而在於練習的質量。它提倡的“專注練習”和“慢速精細練習”的方法，我試著應用瞭一下，發現之前的很多錯誤習慣確實得到瞭改善。還有關於如何選擇適閤自己水平的教材和麯目，這部分內容也對我非常有啓發，避免瞭盲目追求高難度麯目而帶來的挫敗感。我之前總是擔心自己沒有天賦，學不好鋼琴，但這本書讓我覺得，隻要掌握瞭正確的方法，並持之以恒，每個人都有可能在鋼琴學習上取得進步。它給我帶來的信心遠大於知識本身。

評分☆☆☆☆☆

我之前是個完全零基礎的初學者，身邊學琴的朋友都說學鋼琴很難，我一開始也抱著試試看的心態，買瞭很多書，但很多都太專業，或者講得太籠統，讓我覺得無從下手。直到我偶然看到瞭這本《鋼琴學習中的訣竅》，感覺完全不一樣。它用一種特彆親切、易懂的方式，把那些看似復雜的鋼琴學習理論，都分解成瞭非常容易理解和實踐的步驟。我最喜歡的部分是關於“入門基礎”的講解，比如如何正確地找到琴鍵，如何形成正確的坐姿和手型，這些細節上的指導，讓我一開始就避免瞭很多可能走彎路的地方。它還提供瞭一些非常實用的“熱身練習”，這些練習不枯燥，而且真的能幫助我的手指變得靈活起來。我感覺書裏就像我的私人鋼琴老師一樣，一步一步地教我，遇到問題時，也能從書裏找到解答。我之前總怕自己手指不靈活，學不會，但按照書裏的方法練習瞭一段時間，發現我的手指確實變得更聽使喚瞭，而且彈齣來的聲音也更清晰瞭。對於像我這樣的新手來說，這本書簡直是福音，讓我對鋼琴學習充滿瞭信心和期待，不再覺得這是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最近在學習一首難度比較大的古典麯目，感覺自己卡在瞭某個瓶頸期，很多技術難點都突破不瞭，而且對音樂的錶現力也感到力不從心。我抱著碰碰運氣的心理翻閱瞭這本《鋼琴學習中的訣竅》，沒想到它裏麵很多關於“高級技巧突破”和“音樂詮釋”的論述，真的給瞭我很大的啓發。書裏對於如何處理復雜的三度、六度音程，以及快速的琶音和音階，都提供瞭一些非常精闢的練習方法和思路，讓我意識到之前的方法可能過於死闆，沒有抓住關鍵。它還強調瞭“呼吸與樂句的聯動”，讓我開始從整體上去把握音樂的流動，而不是孤立地看待每一個音符。我尤其贊賞它關於“不同風格的演奏特點”的分析，對於我正在學習的浪漫派作品，它提供瞭很多非常中肯的建議，比如如何處理力度變化、節奏的自由處理以及情感的抒發。我嘗試著將書裏的一些處理方式應用到我的練習中，發現之前的僵硬感消失瞭，取而代之的是一種更流暢、更具錶現力的演奏。這本書讓我覺得，即便是多年的學琴者，也總有可以挖掘和提升的空間，它提供瞭一種更深層次的學習視角，讓我對自己的進步充滿瞭希望。

評分☆☆☆☆☆

這個商品很好，貨真價實

評分☆☆☆☆☆

值得一看

評分☆☆☆☆☆

好書,感謝JD的服務......

評分☆☆☆☆☆

內容還沒看完，應該比較專業的，但都是文字，且字體比較小，看著比較乏味，女兒在學鋼琴，我隻是學些知識好指導一下，畢竟老師那裏一堂課45分鍾，而且孩子還小，老師也不講理論，我充電，隻為陪著女兒一起努力。嗬嗬，加油！

評分☆☆☆☆☆

對學琴有幫助

評分☆☆☆☆☆

很好！這書就這有一本，被我搶到瞭，嗬嗬，很快

評分☆☆☆☆☆

喜歡！

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，很實用。

評分☆☆☆☆☆

對學琴有幫助