昆麯史考論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳新雷 著

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯史
• 中國戲麯
• 文化史
• 藝術史
• 音樂史
• 文學史
• 傳統文化
• 曆史研究
• 戲麯理論

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532577354

版次：1

商品編碼：11768589

包裝：平裝

叢書名： 中華戲劇史論叢書

齣版時間：2015-09-01

頁數：246

內容簡介

昆麯研究專傢、南大中文係吳新雷教授，從曆史觀的角度，對昆麯的發展、興盛、平淡、再起的過程做齣瞭迴顧和探討。

前言/序言

《中國古代文學批評史綱要》 作者： [此處可填入虛構的作者姓名，例如：李明德] 齣版社： [此處可填入虛構的齣版社名稱，例如：中華書局] ISBN： [此處可填入虛構的ISBN，例如：978-7-101-XXXX-X] --- 內容提要 《中國古代文學批評史綱要》是一部係統梳理和深入剖析中國自先秦至清末文學批評思想發展脈絡的學術專著。本書旨在通過對曆代重要文學批評理論、代錶性批評傢及其核心觀點的梳理與闡釋，揭示中國古代文學批評演進的內在邏輯、時代特徵及其對文學創作的實際影響。全書結構宏大，論證嚴謹，力求在宏觀把握發展趨勢的同時，對關鍵理論節點進行微觀的深度挖掘。 本書將中國古代文學批評史劃分為幾個關鍵階段，並對每個階段的理論特徵進行瞭細緻描摹： 第一編：萌芽與奠基——先秦至魏晉的文學自覺 本編聚焦於文學批評思想的雛形階段。從先秦諸子百傢對“言”與“意”、“文”與“道”關係的探討開始，追溯瞭《詩經》、《楚辭》中的早期審美意識。重點分析瞭西漢劉嚮、楊雄等人對辭賦的評價標準，以及對“文”與“政”關係的思考。 魏晉時期是文學批評真正獨立成型的關鍵期。本章詳盡考察瞭“建安風骨”的形成背景，並著重剖析瞭曹丕《典論·論文》的曆史地位——標誌著文學作為獨立審美對象的正式確立。隨後，對“玄學”思潮如何滲透進文學批評領域進行瞭深入討論，特彆是對“言不盡意”這一核心命題的辨析。 第二編：理論的成熟與體係的構建——南朝至唐代的審美高峰 南朝是文學批評理論體係發展最為輝煌的時期。本書用大量篇幅還原瞭“永明體”的格律美學探索，並詳細評析瞭鍾嶸《詩品》的貢獻。鍾嶸以其獨到的“品藻”方法，將傑齣詩人的作品按“上、中、下”三品劃分，確立瞭以“性情”和“風骨”為核心的評價標準，極大地影響瞭後世的詩歌批評。 緊接著，本書進入對唐代文學批評的考察。唐代批評的特點是融閤與創新。劉勰的《文心雕龍》被視為中國文學理論史上的一部百科全書，本書對其“神思”、“風骨”、“比興”等三十餘篇進行瞭精細解讀，闡明其博大精深的體係結構。白居易的新樂府運動，則代錶瞭“文以載道”思想的迴歸與實踐，體現瞭唐代知識分子對社會責任的擔當。韓愈、柳宗元對古文運動的理論倡導，強調瞭文章的“氣”與“法”，為宋代散文批評奠定瞭基礎。 第三編：理學影響下的“性情”重申——宋代的精微化與形式探索 宋代文學批評深受程硃理學的影響，錶現齣理論上的精細化傾嚮。本書分析瞭宋初對唐代“盛唐氣象”的追慕與反思。重點剖析瞭歐陽修、蘇軾等人在散文領域的理論建樹，特彆是蘇軾關於“論難易，格物緻知”的創作觀。 本編的重頭戲是宋代詩歌批評對“性靈”的強調。嚴羽的《滄浪詩話》是宋代批評的巔峰之作，本書詳細闡釋瞭“妙悟”與“不著一字，盡得風流”的禪宗美學對詩歌創作的啓示，並對比瞭其與唐代“風骨說”的異同。此外，本書還考察瞭部分宋人對“詞”這一新興文體的理論探索，為詞學的獨立發展作瞭鋪墊。 第四編：復古與反思——元、明、清的爭鳴 元明清時期，文學批評呈現齣爭鳴和糾偏的態勢。麵對颱閣體的僵化和擬古風的盛行，批評傢們開始呼喚真情實感。 元代，雜劇的興盛帶來瞭對戲麯理論的關注，許有壬的《減字木簡》等為戲麯批評提供瞭早期理論框架。明代，李贄對“童心說”的提齣，是對程硃理學壓抑人性的有力反抗，他主張“獨抒性靈”，為文學的個性解放開闢瞭道路。 清代文學批評走嚮瞭集大成與分化並存的階段。本書詳細考察瞭“公安派”與“竟陵派”在“性情”論上的繼承與發展。陳子龍、王夫之等人的理論，對明清之際的哲學思潮進行瞭迴應。而晚清的王闓運、俞樾等人對“文采”與“氣韻”的重新審視，則體現瞭對傳統美學觀念的繼承與新的時代語境下的調適。 核心特色與研究方法 本書不僅是史實的羅列，更注重理論的內在邏輯和曆史的連續性。研究方法上，采用瞭“理論溯源—文本印證—時代背景分析”相結閤的模式。作者緻力於打破學科壁壘，將文學批評理論置於當時的哲學、社會思潮和文體發展的大背景下進行考察，力求揭示“批評是為創作服務的，而創作的演變又推動著批評的革新”這一內在規律。 本書的文字風格力求做到學術性的嚴謹與闡釋性的流暢相統一，對晦澀的文論術語提供瞭清晰的現代闡釋，適閤文學史、文藝學專業的學生、研究者，以及對中國古典美學有濃厚興趣的讀者研習。通過本書，讀者將能夠構建起一座清晰的中國古代文學批評思想的知識圖譜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對昆麯的研究資料涉獵不少，但鮮有能像這本書這般，讓我産生反復重讀、邊注邊讀的衝動。它的體係構建極其完整，從早期萌芽的文獻爬梳，到中期定型的典範確立，再到晚期嚮通俗轉化的復雜過程，層層遞進，脈絡清晰得如同精心繪製的工筆畫。作者對於“文”與“戲”之間那種微妙的互動關係，有著獨到的見解，尤其是在剖析劇本文學性與舞颱可錶演性之間永恒的張力時，論述精闢入裏。閱讀過程中，我時常需要停下來，查閱一些書中提及的古代地理圖誌或戲班檔案的零星記載，以更好地跟上作者的思路。這本書的價值，不在於提供華麗的辭藻或聳人聽聞的發現，而在於其構建瞭一個堅不可摧的知識框架，讓所有關於昆麯的討論，都有瞭一個可以信賴的、堅實的立足點。這絕對是一部值得反復研讀的學術經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有古典韻味，紙張的質感也相當考究，拿在手裏有種沉甸甸的曆史厚重感。初翻閱時，被其中嚴謹的學術態度和紮實的史料功底所摺服。作者在梳理昆麯發展脈絡時，展現齣的那種抽絲剝繭般的細緻令人嘆服。尤其是在探討某一特定時期劇目流變與社會文化背景的相互作用時，引用瞭大量鮮為人知的一手文獻，使得原本晦澀的史實變得鮮活起來。這本書顯然不是那種走馬觀花式的通俗讀物，而是麵嚮對傳統戲麯有一定瞭解，並渴望深入探究其源流嬗變的專業讀者或資深愛好者。它成功地架起瞭一座連接曆史現場與當代理解的橋梁，讓人在閱讀過程中，仿佛能親身感受到昔日梨園的聲韻與風華。雖然篇幅不薄，但行文邏輯清晰，層次分明，即便是麵對復雜的理論闡述，也能做到深入淺齣，令人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我個人覺得非常值得稱道。它既保留瞭學術著作應有的精準與剋製，又在關鍵的論述處，流露齣一種深沉的文人情懷。那種對逝去美學的敬畏與惋惜，透過那些詳實的考證和冷靜的分析，不動聲色地滲透齣來，極具感染力。我尤其欣賞作者在處理那些“爭議性”曆史節點時的審慎態度，他沒有急於下定論，而是將多方的史料碎片並置，引導讀者自行判斷，這種“留白”的處理，反而比直白的斷言更顯功力。對於我們這些沉迷於昆麯的普通愛好者來說，這本書簡直就是一本“避坑指南”，它糾正瞭許多流傳已久的似是而非的觀點，讓我們對所鍾愛的藝術形式有瞭更清醒、更堅實的認知基礎。翻開任何一頁，都能感受到作者長年纍月浸淫其中、嘔心瀝血的痕跡，這是任何淺嘗輒止的入門讀物所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書在對昆麯“衰落”與“復興”的討論上，采用瞭非常新穎的辯證法。它沒有簡單地將昆麯的沉寂歸咎於外部環境的壓力，而是深入挖掘瞭其內部結構在麵對時代變革時的適應性問題。作者對於清代中後期江南士紳階層審美趣味的轉移、以及新興城市商業文化對傳統戲麯傳播模式的衝擊，進行瞭詳盡的社會學分析。這種將藝術史置於社會史之中的研究方法，使得整部作品的視野極為開闊。讀到此處，你會意識到，任何一種高度成熟的藝術形式，其命運都無法脫離其所處的社會肌理。它提供的不僅僅是關於昆麯的知識，更是一種觀察傳統文化如何在現代性衝擊下自我調適與轉型的深刻方法論。這本書無疑是為中國傳統戲麯研究注入瞭一股強勁的“活水”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這冊書稿，我的腦海裏不斷浮現齣那些湮沒在時間長河裏的身影——那些曾經名動一時的伶官、那些顛沛流離的戲班、以及那些在特定曆史節點上引領風騷的劇作傢。這本書最吸引我的地方，在於它超越瞭單純的文本分析或舞颱實踐記錄，而是將昆麯置於更宏大的文化地理和政治經濟圖景中進行考察。作者對於昆麯聲腔的地域性差異、不同城市社群對戲麯審美取嚮的影響，做瞭極為精妙的對比研究。這種多維度、交叉式的研究視角，極大地拓寬瞭我們理解“昆麯”這一文化現象的邊界。它不再是一個孤立的藝術形式，而是一個活生生的、與時代脈搏同頻共振的文化綜閤體。書中對某些關鍵轉摺點的論述，尤其犀利，直指核心，提供瞭許多以往研究中未曾觸及或被忽視的切入點，讀來酣暢淋灕，有種撥雲見日之感。

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好書

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昆麯六百年，活的曆史，要好好研究。