帝国的银幕：十五年战争时期的日本电影 [The Imperial Screen Japanese Film Culture In The Fifteen Years'War 1931-1945] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·海 著，杨红云 译

图书标签:

• 日本电影
• 战争电影
• 电影史
• 文化史
• 十五年战争
• 帝国主义
• 审查制度
• 宣传
• 国策电影
• 电影与政治

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029180

版次：1

商品编码：10972428

包装：平装

外文名称：The Imperial Screen Japanese Film Culture In The Fifteen Years'War 1931-1945

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：417

正文语种

内容简介

《帝国的银幕：十五年战争时期的日本电影》是对日本战时电影的悉心研究——在任何语言中这都是破天荒的——作者认为你会发现我的初衷远不限于此。十五年来作者一直在为本书做准备工作，他所做的并非仅仅是看电影。作者广泛阅读当时的报刊、文献、哲学、历史、漫画和文化批评，在本书中，把电影视作文化／社会产品，旨在将其植入更广阔的时代语境中。本书广征博引，不仅得益于专门的日本电影史学家，还受惠于多位普通历史学家，对此深表谢意。
希望，在中国，本书的读者也不囿于电影爱好者，而是包括所有对历史良知问题感兴趣的人。

目录

序章 “看到自己睡相”的日本人
第一章从瞬间的和平到“非常期日本”
1．瞬间的和平
2．九一八事变
3．“非常期日本”

第二章 “哈哈镜”——革新官僚与电影法
1．电影法的前兆
2．革新官僚
3．评论家与思想统治
4．电影法
5．谈心会组织机构的实践
6．革新官僚的信念

第三章 风靡一时的“文化电影”
1．七七事变的爆发与新闻电影
2．七七事变初期的长篇纪录电影
3．龟井文夫事件～
4．引起议论的东宝军事纪录片
5．委托电影的崛起与衰退”
6．由电影法引发的文化电影期待
7．文化电影工作者
8．“纯”科学与“暖昧”影像
9．宣传问题
10．那么，轮到“现实”的问题了

第四章 七七事变与电影界
1．利益冲突
2．两位导演的命运——山中贞雄和伊丹万作
3．现代片的辉煌时期
4．诡辩和机关之神
5．七七事变与电影人

第五章 “人道主义”战争电影
1．同心同德——《五个侦察兵》
2．战争电影中的“人道主义”
3．《土地与士兵》和《坦克队长西住传》

第六章 “讲大道理的时代结束了！”
1．精神主义电影宣言——泽村勉
2．熊谷久虎——《阿部一族》
3．泽村与熊谷——《上海陆战队》
4．《指导故事》
5．《八十八年的太阳》与《潜水艇一号》
6．精神主义女性和精力充沛的女性
7．上是天空、下是死亡

第七章 中国之梦
1．对于广漠的不安
2．“王道乐土”的邀请
3．李香兰与满洲映画协会
4．“描写支那人！”

第八章 新的战争前夜
1．1940年——“奢侈是敌人！”
2．裤腰带，勒得更紧了
3．1941年——“ABCD包围”圈
4．《你和我》之特例
5．“可供民用的胶片一英尺也没有！”

第九章 统治的内在化
1．谁的青春“无悔”呢？
2．岩崎昶进“猪笼”
3．“枪林中的舞蹈”

第十章 “打倒英美”——电影战的开始
1．美国对“昏暗时日”的反应
2．日本电影人与“明确的战斗目标”
3．连战连胜期的电影——1942年
4．表现新的外部世界
5．“比支那事变时舒服多了！”
6．最终，全都成了“国策电影”

第十一章 “灵魂的进步”——新精神主义电影
1．《夏威夷·马来近海海战》——豪华战争片摄制的困难
2．精神主义在电影中的复活
3．军国母亲
4．被纯粹的战争片降了格的英雄们
5．靖国神社的教义
6．“不提高人格，就不能提高生产力！”

第十二章 鼓舞士气的娱乐电影
——太平洋战争中期
1．敌忾心——历史片的新作用
2．“解放”电影和“反解放”电影
3．间谍电影
4．陆地战电影

第十三章 铁棺材封盖
1．《战地花开》——情报局的失策
2．电影评论的黄昏
3．“决战非常措施纲要”之余波
4．文化电影的命运
5．漫画电影的命运

第十四章 “一亿特攻队”和美军登陆
1．神风骤起
2．火的暴风骤雨
3．神经战
4．焦土
5．玉音
6．占领军登陆
尾声

前言/序言

帝国黄昏下的光影：《昭和初期日本电影的社会图景与媒介转型 (1925-1940)》 核心议题： 本书聚焦于昭和初期，特别是从大正末期向全面战争过渡的关键十五年（约1925年至1940年），深入剖析日本电影工业在社会动荡、技术革新与意识形态重塑背景下的复杂面貌。本书不探讨特定时期的“十五年战争”主旋律电影的直接内容，而是着眼于主流叙事之外，文化工业的结构性变化、不同类型片对社会心态的映射，以及新兴媒介对传统观看习惯的冲击。 第一部分：技术革新与产业重构——从默片到有声片的跨越 本部分考察了20世纪20年代末至30年代初，日本电影业经历的决定性技术转型——从无声片向有声片的全面过渡。 1. 有声化的技术难题与产业布局： 详细分析了日本电影公司如何应对同期声技术的引进、本土化和商业推广。研究了不同制片厂（如松竹、日活、东宝的前身）在设备投入、人才培养（如配音演员和音响工程师的培养）上的策略差异，以及这种技术壁垒如何影响了小型独立制片公司的生存空间。重点探讨了“口音问题”——东京话（山之手方言）如何被确立为标准发音，以及这一过程对地方电影文化和地域演员的边缘化影响。 2. 明星制度的重塑： 默片时代的“弁士”（解说员）权力体系如何被有声片瓦解。分析了有声片如何催生出新型的电影明星，他们的银幕形象与市场定位如何随着声音的加入而发生质变。探讨了传统默片巨星（如黄金时代的伊达春子、田中絹枝）在转型期的职业生涯轨迹与社会反响，揭示了技术进步对名人经济的残酷筛选作用。 3. 制片厂制度的成熟与资本集中： 分析了在大萧条和技术投入的压力下，日本电影产业资本如何加速集中。研究了主要制片厂（尤其是松竹与日活）在30年代初为应对市场不确定性而采取的垂直整合策略，包括对院线的分区控制和对发行渠道的精细化管理。考察了这一时期，电影制片厂如何更深入地介入到社会教育和文化塑造的过程中。 第二部分：类型片的社会温度计——主流叙事与亚文化景观 本书避开对直接的战争宣传片的详尽分析，转而关注那些在主流意识形态的夹缝中生存，却深刻反映社会情绪的类型电影。 1. “职人电影”的兴起与职业伦理的迷思： 深入研究了30年代中期以来，以展现精湛技艺和行业内部生活为主题的电影类型。这些影片（如关于寿司师傅、裁缝、船员的电影）表面上颂扬了日本的工匠精神，但更深层次上，它们反映了在快速工业化和经济不确定性下，传统“职人”群体对自身价值和地位危机的焦虑。分析了这些电影如何平衡了对传统美德的肯定与对现代商业竞争的隐晦批判。 2. “良妻贤母”叙事之外的女性形象： 考察了30年代初至中期的“摩登少女”（モガ, Moga）形象的衰退与转型。分析了在社会规范日益趋紧的背景下，女演员如何在银幕上展现更具韧性、更贴近家庭的“新女性”形象。重点关注了以“庶民生活”为背景的家庭剧，以及其中女性角色在经济压力和家庭义务之间的复杂挣扎。 3. 时代剧的“去历史化”与怀旧经济： 研究了时代剧（历史剧）在有声化后的变化。指出许多时代剧开始淡化明确的历史背景，转向构建一种模糊的、理想化的“江户/明治精神”。探讨了这种怀旧情绪如何作为一种文化麻醉剂，回应了现代都市生活带来的疏离感和对“纯粹日本性”的渴望。 第三部分：媒介环境的竞争与观众的日常——电影院的物理空间与文化仪式 本部分将电影视为一种物质文化和社会仪式，分析其在城市生活中的特定地位。 1. 影院的建筑与社会隔离： 考察了30年代日本主要城市中产阶级和工人阶级影院的建筑风格、座位布局与票价差异。分析了电影院空间如何成为一种社会等级的微观体现，以及这种物理隔离如何影响了不同社会群体对同一部电影的解读和体验。 2. 周报与“双重观看”： 详细分析了电影院内放映的“新闻周报”（Newsreel）在当时信息传播中的核心地位。考察了周报内容的制作、审查机制，以及观众如何将周报中“国家大事”的严肃叙事与随后放映的娱乐性故事片进行并置和心理调适。 3. 通俗文学与电影的互文性： 研究了30年代日本流行小说（如吉川英治、林不忘等作家的作品）向电影改编的巨大流量。分析了文学文本的视觉化过程，探讨了电影工业如何利用既有的文学声誉来保障票房，以及这种改编过程中，故事原有的社会批判性是如何被稀释或强化的。 结论： 本书认为，昭和初期日本电影的“光影文化”是一个充满内在张力的复杂系统。它既是国家意识形态进行文化动员的有效工具，也是社会各阶层在剧烈变革中寻求慰藉、表达焦虑和构建日常秩序的重要媒介。对这一时期电影的考察，有助于理解技术、资本、审查与观众需求之间错综复杂的互动关系，而非仅仅将其视为国家宣传的单一产物。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视角真是让人耳目一新，它没有沉湎于传统的历史叙事，而是将目光聚焦于一个特定历史时期——那段被战争阴影笼罩的十五年——内日本社会文化肌理深处的一扇独特的“窗户”：电影。我原以为会读到枯燥的政治宣传片分析，但作者的叙事笔触却异常灵活，将电影的创作、发行乃至观众的接受过程描绘成了一个复杂的文化生态系统。特别值得称道的是，作者巧妙地穿插了许多当事人的口述和当年的报纸评论，使得那些被宏大历史叙事所遮蔽的个体感受和微观挣扎得以浮现。比如，书中对一些早期有声电影的制作细节的描述，展现了技术进步与意识形态控制之间那种微妙的博弈，让人不禁思考，在那个年代，即便是最纯粹的艺术表达，也难以逃脱时代的洪流。这种对“电影作为社会文化镜子”的深度挖掘，让我对理解那个年代的日本民众心态，有了一种更立体、更人性化的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“帝国银幕”的论著，成功地将电影史、社会史和思想史编织在了一起，读来令人精神为之一振。书中对战时审查制度与“日本精神”构建之间关系的论述，可谓鞭辟入里。它揭示了一个令人不安的事实：艺术的审美价值往往在意识形态的重压下被扭曲和异化。我特别关注到作者对于当时电影评论界生态的描摹，那些撰稿人的措辞和选择，本身就是那个时代思想气候最直接的体现。通过追踪这些评论的变迁，读者仿佛能亲耳听到日本社会在从“大正民主”向全面战时体制过渡时，知识分子群体内心的挣扎与妥协。整本书的行文流畅，虽然主题严肃，但作者的语言风格保持了一种克制的、带有历史距离感的审慎，避免了廉价的情感渲染，使得结论更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和论证方式，完全打破了我对学术著作的刻板印象。它不是平铺直叙，而更像是一场精心编排的蒙太奇序列，每一章都在不同的时间点或主题上跳跃，但最终却能汇聚成一个完整而有力的论点。作者对不同时期电影海报、广告文案的解读，简直是教科书级别的文本分析。我甚至能想象出当年那些手绘的海报在街头被张贴时的那种视觉冲击力。更令人印象深刻的是，书中对那些“非主流”的电影制作人——那些在夹缝中求生存、试图用更隐晦的方式表达个体关怀的创作者——的关注。这使得整本书的基调没有完全被宏大的国家叙事所占据，反而保留了一种知识分子对“失语者”的深切同情和记录的责任感。阅读过程中，我常常需要停下来，对着书中的图片资料反复揣摩，试图捕捉那种稍纵即逝的时代情绪。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，最深的感受是那种扑面而来的“历史的厚重感”，但这种厚重并非来自对战争残酷性的直接描绘，而是通过光影变幻间对社会情绪的捕捉。作者对于“国民精神总动员”时期，电影审查制度如何从一种隐性的规范，逐渐演变为一种显性的、无所不在的“自我审查”机制的分析，相当精妙。书中的一些章节，像是庖丁解牛般剖析了特定类型片（比如描绘“邻里之爱”或“勤俭持家”）是如何被精心设计成对抗外部压力的心理缓冲带。我尤其欣赏作者在梳理不同地域电影市场差异时所展现的扎实功底，这绝非简单的资料堆砌，而是将经济背景、地方特色与国家宣传意图进行了高度的融合。它让人意识到，即便是同一部电影，在东京和在地方小镇，其被解读和接受的方式，都可能天差地别，这种细致入微的文化地理学考察，极大地丰富了我的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初翻此书时，我对是否能坚持读完感到一丝犹豫，毕竟题材的沉重性摆在那里。然而，作者对电影工业运作细节的描绘，尤其是对制片厂权力结构和明星体系如何服务于战争动员的剖析，极大地激发了我的阅读兴趣。它不是简单地控诉，而是在展示一个系统是如何高效运转的。最让我印象深刻的是，书中对战时“家庭剧”中潜移默化的性别角色重塑的分析，那种将女性角色塑造成“默默奉献的后方支柱”的叙事手法，其文化影响之深远，远超我们日常的想象。这本书的价值在于，它不仅告诉我们“拍了什么”，更深入地探讨了“为什么这样拍”，以及“这样拍带来了什么后果”，提供了一个理解战时文化复杂性的深度框架，绝对是一部值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

很赞的书，对日本电影研究很有价值。

评分☆☆☆☆☆

虽然价格贵了点，但这书印得很少，对了解那段历史时期的日本电影非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

不错的图书不错的图书

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

不错的图书不错的图书

评分☆☆☆☆☆

虽然翻译略有欠缺，但内容上确实填补空白。

评分☆☆☆☆☆

书折了很多，显得很旧，其他都还好吧，一次买了十多本，这一本是最差的，还这么贵

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错