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李京姬 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人形象
• 服装搭配
• 色彩搭配
• 时尚
• 造型
• 着装
• 职业形象
• 第二版
• 设计

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518013654

商品编码：10974260502

出版时间：2015-06-01

基本信息

商品名称： 形象设计-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-06-01
作者：李京姬	译者：韩锦花	开本： 16开
定价： 49.80	页数：190	印次： 1
ISBN号：9787518013654	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《形象设计（第2版）》一书是形象设计领域里的基础教材。作者是韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造良好形象的目标。
本书适合作为服装类院校的形象设计专业教材、艺术类院校的综合公共选修课教材以及广大时尚爱好者的自学参考书。

内容提要

《形象设计（第2版）》是形象设计领域里的基础教材。作者是韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造良好形象的目标。
　　本书适合作为服装类院校的形象设计专业教材、艺术类院校的综合公共选修课教材以及广大时尚爱好者的自学参考书。

作者简介

作者系韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的目标。

目录

第一篇　形象设计的理解
一、形象设计的理解
二、形象设计的社会作用
1．树立积极的自我形象
2．打造完美的第一印象
3．个性表达
4．信息传递
5．助推事业
6．提升经济效应
三、形象设计的过程及构成要素
练习1 创造全新自我

第二章　自我的专属色彩
一、了解色彩
1．色彩分类及其三个属性
2．色彩表现
3．色彩的视觉效果
二、寻找属于自己的色彩
1．三基色理论
2．季节色彩理论
练习2 寻找自己专属的色彩类型

第二篇　形象设计的构成
第三章　头部形象设计
一、脸型
二、发型
1．女性发型
2．男性发型
三、化妆
1．化妆品的种类
2．化妆技巧
3．面部的修正技巧
四、皮肤
1．皮肤构造
2．皮肤类型
3．季节和皮肤
4．男性皮肤
5．洁面技巧
练习3 寻找自己的面部魅力

第四章　形体型象设计
一、女性形体
1．长方型体型
2．正三角型体型
3．倒三角型体型
4．沙漏型体型
5．菱型体型
6．圆型体型
二、男性形体
1．T 型体型
2．H 型体型
3．O 型体型
三、形体弥补
1．颈部
2．肩部
3．胸部
4．手臂
5．腰部
6．臀部
7．腿部
练习4 分析自己的体型特征及修正方法

第五章　服饰形象设计
一、女装
1．夹克
2．裙
3．女衬衫
4．连身裙
5．裤
6．背心
7．外套
二、男装
1．夹克
2．裤子
3．衬衫
4．背心
5．外套
三、饰品
1．领带
2．围巾和头巾
3．项链
4．眼镜
5．腰带和吊裤带
6．鞋子和袜子
7．帽子
练习5　打开自己的衣柜

第三篇　形象设计
第六章　服装搭配
一、单品搭配
1．夹克配夹克
2．外套配背心
3．衬衫配衬衫
4．衬衫配裙子
5．裙子配裙子
6．裙子配裤子
7．连身裙配裤子
8．外套相互搭配
二、点睛搭配
三、交叉搭配
1．不同形态的交叉搭配
2．不同色彩的交叉搭配
3．不同面料的交叉搭配
4．不同感觉的交叉搭配
四、色彩搭配
1．色调重合搭配
2．同色调搭配
3．对比色搭配
4．强调色搭配
练习6 开启时尚秀

第七章　服装形象
服装形象的类别
1．经典式形象
2．前卫式形象
3．阴柔式/ 浪漫式形象
4．阳刚式形象
5．典雅式形象
6．活跃式形象
7．现代式形象
8．民族式形象
练习7 为自己向往的形象进行服装设计

第八章　表情管理和礼仪
一、充满魅力的表情
1．微笑
2．行礼
二、充满魅力的声音
三、得体的礼仪
1．交换名片礼仪
2．握手礼仪
3．餐桌礼仪
练习8 发掘自己2% 隐藏的美

第九章　TPO 形象管理
一、面试
二、职业
三、休闲
四、正式活动
练习9 适合TPO 的服装形象设计

参考文献

好的，这里为您提供一份不包含《形象设计（第2版）》内容的图书简介，重点突出其他设计领域的专业性和深度。 --- 《视觉传达设计原理与实践：跨媒介整合思维》 书籍定位： 本书旨在为平面设计、UI/UX、品牌识别、动态图形以及新兴数字媒体领域的设计师、学生和从业者提供一套系统、深入且极具前瞻性的视觉传达设计理论框架与实战指导。我们深入探讨视觉语言的构建基础，强调在多元化媒介环境中实现信息高效、美学卓越的整合策略。 核心内容聚焦： 第一部分：视觉语言的结构与语法 本部分将彻底解构视觉传达的底层逻辑，超越单纯的“美观”范畴，直击信息架构的核心。 1. 符号学在设计中的应用： 深入剖析索绪尔和皮尔斯的理论如何指导标志、图形元素的意义生成与解读。我们探讨原型符号（Archetypes）在不同文化背景下的演变与应用，确保标志体系不仅具有识别性，更具备跨文化沟通的有效性。 2. 构图的动态平衡与张力： 详细分析黄金分割、斐波那契数列等经典构图法则在现代平面布局中的灵活变通。重点探讨“负空间”的积极作用，以及如何利用不对称构图制造视觉节奏和叙事性。本书将通过大量案例，展示如何通过线条、形状、色彩的互动来引导视线流向，控制信息层级。 3. 色彩的心理学与系统化管理： 不仅限于色轮理论，本书深入探讨色彩在特定行业（如金融、医疗、科技）中的规范化应用，以及如何利用色彩心理学影响用户情绪与行为。内容涵盖色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的精确转换、色彩倾向性测试（Color Preference Testing）的实施方法，以及创建可扩展、具有品牌一致性的色彩系统（Color Palette System）。 第二部分：品牌识别系统（CIS）的深度构建 本章是品牌策略与视觉执行的桥梁，聚焦于如何从企业战略层面设计出一套具备长期生命力的识别系统。 1. 从商业目标到视觉策略： 阐述如何通过市场调研、竞争者分析和品牌DNA提炼，确定视觉表达的核心方向。探讨“品牌个性”（Brand Persona）如何转化为具体的设计元素。 2. 标志设计的进化路径： 区别于基础图标绘制，本章侧重于系统性标志的开发流程，包括几何结构推导、动态标志（Motion Logos）的脚本设计，以及如何确保标志在物理（印刷、物料）和数字（屏幕、APP图标）环境中的一致性和适应性。 3. 规范手册的逻辑架构： 强调品牌规范手册不仅是限制，更是赋能工具。内容细致到字体排印规范的微调（字距、字偶距调整）、辅助图形的生成规则、品牌物料的媒介适应性测试报告，以及如何在全球化背景下处理品牌本地化（Glocalization）的视觉挑战。 第三部分：界面（UI/UX）设计的前沿探索 随着人机交互的日益复杂，本书对用户体验设计进行了深入探讨，强调“以人为本”的设计哲学与技术实现的完美结合。 1. 用户研究与信息架构（IA）： 详述卡片分类法、用户旅程图（User Journey Mapping）和线框图（Wireframing）的实操流程。重点讲解如何将复杂的信息层级转化为直观、易于导航的结构。 2. 交互设计原理与动效逻辑： 探讨格式塔原则在界面布局中的应用，以及微交互（Micro-interactions）如何提升用户满意度。深入分析动效在信息传递中的作用，包括过渡动画（Transitions）的设计规范，如何控制动画的速度、缓动曲线（Easing Curves）以匹配用户感知的时间节奏。 3. 无障碍设计（Accessibility）与包容性设计： 明确指出符合WCAG标准的重要性，内容包括高对比度设计、屏幕阅读器兼容性考量，以及如何设计更具包容性的用户界面，确保不同能力用户群体的使用体验。 第四部分：动态图形与媒介叙事 本部分关注时间维度上的视觉表达，是连接静态设计与影视动画的桥梁。 1. 时间轴上的节奏控制： 分析电影剪辑理论如何应用于动态图形设计中，探讨如何通过帧率、运动轨迹和视觉重心的变化来构建叙事节奏。 2. 2D/3D 元素的合成与渲染策略： 介绍在主流设计软件中，如何实现高质量的图层混合、光影模拟以及三维空间概念在二维平面上的视觉转换，确保品牌动画的视觉连贯性。 3. 数据可视化与信息动效： 探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的动态图表和信息可视化叙事（Data Storytelling），提升观众对复杂信息的理解深度。 本书特色： 理论与案例的深度融合： 每一个设计原则的阐述后，均附有全球顶尖设计公司的实际项目解构分析，揭示设计决策背后的商业逻辑。 面向未来的工具迭代： 覆盖了当前设计行业正在快速采用的新技术趋势，例如参数化设计的基础思维和AI辅助设计工具的整合应用边界。 强调设计伦理： 探讨设计师在社会责任中的角色，包括信息误导性设计（Dark Patterns）的识别与规避，以及可持续设计（Sustainable Design）的实践方向。 目标读者： 致力于深入理解视觉传达系统性思维的专业设计师、高校视觉传达及相关专业学生、品牌营销与市场推广专业人士，以及任何希望将设计能力提升至战略层面的创意工作者。通过本书的学习，读者将能构建起一套完整、高效、面向未来的视觉设计方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，绝对超出了我的预期。它不仅仅局限于传统的时尚穿搭，而是将形象设计上升到了一个更高的层面，探讨了个人价值、职业发展以及人际关系等多个维度。我尤其欣赏作者对于“信息传递”的深入剖析，它让我意识到，我们的外在形象，其实是在向外界传递着一系列关于我们自身的信息。这本书让我学会了如何有意识地去管理这些信息，如何让我们的形象更好地服务于我们的目标。例如，书中关于“场景化形象设计”的论述，就为我在不同工作场合、不同社交场合如何调整自己的着装和仪态提供了非常实用的指导。我不再感到迷茫，而是能够根据不同的情境，自信地展现出最适合的自己。这本书就像一本“人生说明书”，它帮助我更好地理解自己，也帮助我更好地去呈现自己，从而在生活的各个领域都获得了积极的反馈。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书刚开始读的时候，我有些担心它会过于理论化，难以实践。但出乎意料的是，作者非常巧妙地将复杂的设计原理融入到日常生活的方方面面。我最喜欢的部分是关于“色彩心理学”的章节，它让我重新认识了颜色的力量，不再是简单的搭配，而是能通过颜色来传递情绪、塑造个性。书中列举的很多色彩搭配方案，我都尝试着在自己的衣橱里进行实践，效果出奇地好，我发现自己更容易在人群中脱颖而出，也更自信了。此外，关于“体态语言”的分析也让我受益匪浅。原来，我们无意中的一个眼神、一个微笑，甚至是一个站姿，都在无声地传递着信息。我开始有意识地去观察别人的体态语言，同时也更加关注自己的肢体表达。这本书就像一位知心的朋友，循循善诱地教我如何更好地认识自己，如何更有效地与他人建立连接。它让我明白，真正的形象设计，是源于内心的自信，再通过外在的表达得以实现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，作者以一种非常轻松愉快的方式，将深刻的道理娓娓道来。我尤其喜欢书中穿插的许多趣味性小故事和生活化的例子，它们让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，易于理解和记忆。这本书让我明白，形象设计并非是少数人的专属，而是每个人都可以通过学习和实践来掌握的技能。它让我不再盲目跟风，而是学会了如何根据自己的特点和需求，去打造属于自己的独特风格。书中关于“个人风格识别”的部分，对我启发很大，它让我找到了自己真正喜欢的色彩、廓形和材质，也让我对接下来的形象塑造有了清晰的方向。我感觉自己像是打开了一扇新的大门，看到了一个更加广阔、更加精彩的自我。这本书不仅是关于外在的改变，更是关于内在的觉醒，它鼓励我去拥抱真实的自己，并用最美好的方式去展现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场由内而外的蜕变。它不仅仅是关于外在的技巧，更多的是引导我深入思考“我是谁”，以及我希望被“看见”成什么样子。作者的叙述方式非常具有引导性，没有生硬的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和生动的故事，将抽象的概念具象化。我印象最深刻的是关于“个人品牌”的章节，它让我意识到，形象设计并非是虚假的包装，而是真诚地表达自我价值的一种方式。书中所提到的“信息层级”理论，对于我理解如何在不同场合、与不同人群沟通时，调整自己的表达方式和视觉呈现，有着醍醐灌顶的作用。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的日常生活中，比如在社交媒体上调整个人资料的呈现方式，在与客户沟通时更加注重细节的表达。惊喜的是，我发现周围的人似乎开始以一种新的眼光看待我，更愿意倾听我的想法，也更信任我的专业能力。这本书真正让我明白了，形象设计是一种力量，一种能够帮助我们更好地与世界连接的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面的配色大胆而富有冲击力，那种深邃的蓝色搭配着跳跃的金色，仿佛预示着其中蕴含的无限可能。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而又不失细腻，印刷清晰，字迹工整，这在现在快餐式的出版物中实属难得。我尤其欣赏的是整体的排版风格，留白恰到好处，章节划分清晰，即使是初次接触这类主题的读者，也能轻松地找到阅读的节奏。我翻开目录，看到各个章节的标题，就充满了期待，它们似乎在向我描绘一个全新的世界，一个关于如何塑造和展现“自我”的奇妙旅程。封面上的书名“形象设计”本身就带着一种专业感，而“第2版”的字样则暗示了内容的更新和优化，让我相信这本书一定在第一版的基础上有了更深入的探讨和更前沿的观点。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给予了我极佳的第一印象，它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让我迫不及待地想要深入其中，去探索它所带来的知识和启发。