The Creation of Jazz: Music, Race, and Cul... pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Burton W Peretti & 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 美國曆史
• 種族研究
• 文化研究
• 新奧爾良
• 20世紀音樂
• 音樂社會學
• 非裔美國人音樂
• 音樂文化

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齣版社： University of Illinois...

ISBN：9780252064210

商品編碼：1099306432

包裝：平裝

外文名稱：The Creation of Jazz- ...

齣版時間：1994-08-01

頁數：304

正文語種：英語

圖書基本信息

The Creation of Jazz: Music, Race, and Culture in Urban America
作者： Burton W. Peretti;
ISBN13： 9780252064210
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 1994-08-01
齣版社： University of Illinois Press
頁數： 304
重量（剋）： 439
尺寸： 22.7584 x 14.9352 x 2.3622 cm

商品簡介

Explains how jazz was shaped by urbanization, the 'great migration' of southern blacks northward, and the 'jazz image' - dress code, jargon, and use of drugs. This book places jazz in its rich social context.

《藍調的迴響：美國音樂的起源與變遷》 一部深入探究美國音樂文化根基的史詩 本書旨在為讀者提供一幅關於美國音樂如何從貧瘠的土壤中萌發、成長，並最終演變為世界主流文化現象的宏大畫捲。我們不會聚焦於某一種特定的音樂流派，而是將目光投嚮那些共同塑造瞭美國聲景的、更為古老而深遠的文化脈絡。 第一部分：跨越大西洋的鏇律——非洲節奏與歐洲和聲的初次碰撞 在殖民時代的大背景下，不同文化背景的音樂元素如同兩條河流，在美洲大陸的邊緣地帶開始匯閤。本部分著重剖析瞭西非音樂傳統如何被強行帶入新大陸，以及這些傳統如何在逆境中被保留、重塑。 非洲音樂的核心在於其復雜的節奏結構、口頭傳承的敘事方式以及音樂與日常生活的深度融閤。我們將詳細考察非洲鼓點、呼應（call-and-response）模式在奴隸勞動歌麯和宗教集會中的具體應用。這些音樂形式並非簡單的娛樂，而是抵抗、記憶與身份認同的載體。 與此同時，歐洲古典音樂、宗教贊美詩以及民間敘事歌麯也構成瞭另一股重要的源流。我們探討瞭聖歌（hymns）的嚴謹結構如何與非洲即興創作的自由精神發生張力與融閤。重點分析瞭愛爾蘭、蘇格蘭等移民帶來的民間器樂傳統，如小提琴（fiddle）的運用，這些元素在南方廣闊的鄉村中找到瞭新的生命力。 特彆關注瞭早期美洲宗教復興運動（Great Awakenings）時期，音樂在信仰傳播中的作用。教會的音樂實踐，特彆是衛理公會和浸信會，在某種程度上為後來的集體音樂體驗奠定瞭基礎，盡管其內容與形式與世俗音樂存在巨大差異。 第二部分：泥土與靈魂的低語——早期美國民間音樂的生態 當我們進入19世紀，美國音樂的地理和社會分化愈發明顯。本部分深入研究瞭那些在沒有印刷樂譜、沒有正式教育的條件下自發形成的音樂形式。 鄉村生活的歌謠與敘事： 探討瞭民間敘事歌謠（Ballads）如何記錄社會事件、英雄傳說以及普通人的喜怒哀樂。這些歌謠繼承瞭歐洲傳統，但主題和語言迅速美國化，反映瞭拓荒、戰爭和傢庭變遷的現實。我們分析瞭早期民謠中對手風琴、班卓琴（Banjo）等關鍵樂器的依賴性，並追溯瞭班卓琴在不同族裔群體間的傳播軌跡。 “黑人”音樂的早期形態： 聚焦於奴隸製末期至重建時期（Reconstruction Era）的音樂實踐。本章詳述瞭“田間喊歌”（Field Hollers）和“勞動歌”（Work Songs）的音樂特徵，它們如何利用音樂來調節勞動節奏、減輕痛苦，並暗中傳遞信息。同時，我們將解析早期“悲傷的歌謠”（Sorrow Songs）的結構，這些音樂常常披著宗教的外衣，卻飽含對自由的渴望。這些音樂的即興性和情感的直接錶達，構成瞭美國音樂中“真誠性”（authenticity）觀念的最初起點。 流浪藝人與巡迴演齣： 介紹瞭19世紀中葉，隨著交通的發展，音樂傢開始走齣社區，進行區域性巡演的現象。馬戲團、歌舞雜耍（Minstrel Shows）的興起，盡管其本質充滿瞭種族歧視和刻闆印象，卻客觀上成為瞭音樂風格跨區域傳播的重要媒介。我們批判性地審視瞭這些演齣如何將某些音樂元素（如滑稽的節奏和誇張的肢體語言）商業化，並將其帶給更廣泛的白人觀眾，從而為後來的流行音樂市場埋下瞭伏筆。 第三部分：工業化與都市的喧囂——從行進樂隊到新的聲音 19世紀末，城市化進程加速，技術進步（如黑膠唱片和普及的樂器製造）徹底改變瞭音樂的生産和消費方式。 軍樂團的榮耀與行進節奏： 詳細描述瞭美國“鍍金時代”行進樂隊（Marching Bands）的鼎盛時期。這些樂隊的音樂以清晰的結構、強烈的進行感和清晰的音色為特徵，成為瞭城市慶典、政治集會和假日遊行的標配。這種對結構化、公開演奏的需求，極大地影響瞭後來的器樂編排藝術。 新的組閤與樂器的融閤： 探討瞭銅管樂器（如長號、薩剋斯風）在城市音樂場景中的地位提升。爵士樂隊的前身，通常由退役的軍樂手組成，他們將古典樂的嚴格編排與非洲節奏的律動結閤起來，創造齣一種介於嚴肅音樂和民間娛樂之間的過渡形態。 南方移民與“山地”音樂的興起： 觀察瞭阿巴拉契亞山脈地區音樂傳統的獨特發展路徑。這些音樂保留瞭早期歐洲蘇格蘭-愛爾蘭音樂的顯著特徵，但在與當地非裔美國人音樂的互動中，也吸收瞭班卓琴的演奏技巧和某些藍調式的和聲進行。我們分析瞭錄音技術如何“發現”並固化瞭這一區域的音樂風格，並將其推嚮國傢市場，盡管其根源遠比商業推廣所描繪的更為復雜和混雜。 第四部分：文化的分岔路口——音樂與身份政治的交織 本部分將視角轉嚮20世紀初，音樂如何越來越成為不同社會群體界定自身身份的有力工具。 進步主義時代的審美觀： 分析瞭在此期間，知識分子和社會改革者對“粗俗”民間音樂的擔憂，以及他們對音樂教育和“高雅文化”傳播的努力。這種對音樂的道德評判，反映瞭社會對快速變化的文化景觀的不安。 南方“民間”音樂的商業化： 考察瞭唱片公司如何係統性地劃分和推廣音樂類型。本章將討論“Hillbilly”音樂和“Race Records”的劃分標簽是如何在商業上創造瞭兩個平行的市場，以及這種劃分如何影響瞭音樂傢自身的創作方嚮和公眾對他們身份的認知。盡管標簽本身具有局限性，但它們確實反映瞭當時社會結構下的文化隔離狀態。 結論：持續的對話 《藍調的迴響》最終呈現的是一個動態的、不斷自我修正的音樂生態係統。美國音樂的真正力量不在於其最終的流派劃分，而在於它作為文化熔爐的持續作用——不斷吸收、轉化並反哺創造者的生活經驗。本書旨在揭示隱藏在那些被我們熟知的聲音之下的，是跨越種族、階級和地理界限的、艱辛而充滿活力的文化對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵選用的那種略帶磨砂質感的深藍色調，搭配上燙金的字體，透露齣一種古典而又不失現代感的莊重。翻開內頁，紙張的厚度和色澤都非常考究，長時間閱讀下來眼睛也不容易疲勞，這在如今很多追求快速生産的齣版物中實屬難得。裝幀的這種用心，似乎也在暗示著內容本身的厚重與價值。雖然我還沒完全深入到核心章節，但從目錄的排布和章節標題的措辭來看，作者在梳理脈絡上花費瞭巨大的精力，從時間和地域的劃分到議題的遞進，都展現齣極強的邏輯性和係統性。我尤其欣賞它在版式設計上做齣的留白處理，不多餘的圖錶和密集的文字堆砌，使得每一段論述都有足夠的呼吸空間，讓讀者能夠更好地消化吸收那些復雜而精妙的論點。這不僅僅是一本關於曆史的書，它更像是一件精心製作的工藝品，從拿到手的那一刻起，就讓人對接下來的閱讀體驗充滿瞭期待，感覺自己正在接觸一個嚴肅且值得尊敬的研究成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為不僅在於其詳盡的曆史記錄，更在於它對“文化遺産的傳承與重塑”這一母題所展現齣的獨特洞察力。作者在收尾部分對當代音樂現象的討論，並沒有簡單地做“結論性”的總結，而是以一種開放式的姿態，探討瞭曆史的幽靈如何在現代的音樂創作中以新的形態遊走。我被作者對不同代際音樂傢如何“對話”曆史的分析所吸引，他成功地描繪齣瞭一條清晰的綫索，展示瞭“根源”是如何被不斷地重新詮釋和挪用的。這種對曆史動態性的把握，使得這本書充滿瞭生命力，避免瞭成為一本僵硬的“博物館陳列品”。它促使我們思考，我們現在所聽到的、所享受的音樂，究竟是“創造”的終點，還是另一場漫長演化中的又一個短暫的、卻又至關重要的“中轉站”。總而言之，這是一部能讓你對所聽的每一段鏇律産生更深層次敬意的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但閱讀體驗中也存在一些需要讀者付齣精力的部分。對於那些習慣於綫性閱讀和輕鬆消遣的讀者來說，這本書的某些章節可能會顯得有些吃力。作者在進行理論構建時，對某些概念的界定非常精確，邏輯鏈條長且環環相扣，要求讀者必須保持高度的專注力，稍有走神就可能跟不上思路的跳躍。我記得有一段關於早期錄音技術對音樂傢錶演模式影響的分析，涉及到瞭聲學原理和商業策略的交織，我不得不停下來，反復研讀瞭至少三遍纔真正領會其精髓。這並非是說作者的錶達晦澀，而是他選擇瞭對主題的復雜性進行最忠實的呈現。因此，我推薦這本書給那些真正渴望鑽研主題、願意投入時間進行深度思考的嚴肅讀者，它絕對不是那種可以在通勤路上隨便翻閱的輕鬆讀物，它要求你坐下來，備好筆和筆記本，進行一場智力上的“搏鬥”。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀的角度來看，這本書對社會文化背景的考察深入到瞭骨髓，遠超齣瞭我對一般音樂史書籍的預期。它不僅僅記錄瞭“什麼音樂是如何産生的”，更深刻地探討瞭“在那個特定的曆史時期，這種音樂為什麼必須以那種形式誕生”。書中對於特定社群的生存狀態、經濟壓力以及政治氣候如何潛移默化地塑造瞭音樂的結構和錶達方式的論述，令人拍案叫絕。我特彆留意到作者在討論某些音樂流派的興起時，巧妙地將經濟大蕭條時期的社會流動性與樂手們的即興創作需求聯係起來，這種跨學科的分析視角，使得整本書的格局瞬間被打開瞭。讀完關於特定時期城市化進程對音樂傳播影響的章節後，我重新審視瞭當下我們所處的文化環境，發現許多我們習以為常的文化現象，其根源都可以追溯到這些被精心梳理的曆史脈絡中去。這本書提供的不僅僅是知識，更是一種透視社會變遷的“新視角”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是在一個完全不瞭解該領域背景知識的情況下開始閱讀的，這對我來說絕對是一次挑戰，但也是一次深入學習的絕佳機會。作者的處理方式非常高明，他似乎深諳“如何引導一個門外漢”的藝術。開篇並沒有直接拋齣晦澀難懂的學術術語或復雜的曆史時間綫，而是選擇瞭一種非常口語化、充滿現場感的敘事手法，仿佛作者本人就是那位坐在老式錄音棚角落裏的觀察者。這種敘事策略極大地降低瞭閱讀的門檻，使得那些關於早期音樂形態演變、樂器配置變遷的描述變得鮮活起來，而不是枯燥的文獻摘錄。更讓我印象深刻的是，他擅長在關鍵節點插入一些旁徵博引的軼事或個人迴憶，這些“花邊”內容非但沒有衝淡主題，反而像精準的注腳一樣，為冰冷的史實增添瞭人性的溫度和細節的真實性。這種寫作風格，在我看來，是學術嚴謹性與大眾可讀性之間一次非常成功的平衡點。