具體描述
內容簡介
兩位作者通過對生活細緻入微的觀察和深刻的體會，結閤自身豐富的教學經驗，從能量學、心理學、哲學以及教育學等多個角度寫齣瞭這本美麗的繪畫書。《心靈的色彩：華德福學校的繪畫課》除瞭提供給廣大老師和傢長實用可信的基礎知識，以及具體詳盡的練習指導外，更重要的，它著重於開發孩子的靈性認知——一種比單純的看和聽更加全麵和有力的認知方式。通過靈性認知，孩子可以保留並發展與生俱來的敏銳覺察力，大大提升自身的創造力，並培養齣對生活的熱情和耐心。作者簡介
狄剋·布魯因，生於1953年，自1975年始，成為荷蘭華德福學校一名活躍的教師。他指導過兩個班級的學生，負責1年級到8年級。1991年，他成為位於荷蘭貝亨市的華德福高級學校亞卓安·羅蘭·霍爾斯特學校的教員，教授7至13年級的藝術、藝術史、素描和水彩畫課。同時，他是位於荷蘭宰斯特省的赫利孔·史代納教師培訓學校（師範學校）的客座教師。狄剋·布魯因還是英格蘭、波蘭和愛爾蘭各地的藝術指導老師。自“降臨節”活動於1975年在德國烏爾姆開始以來，他便是其積極參與者。從那時起，他便一直與華德福繪畫和素描領域的作傢F·魏特曼、M·尤尼曼和H·貝特霍爾德共事。應支持華德福教育的荷蘭免費教育中心圖書編輯之邀約，他與艾提·莉赤哈特一起寫就瞭《心靈的色彩：華德福學校的繪畫課》。
目錄
第一章 教育中的繪畫1.1 引言
1.2 色彩及其對人們的影響
1.3 老師的任務
1.4 歌德的色彩理論
1.5 色輪之旅——老師適用的色彩簡論
1.6 繪畫與感知
1.7 水彩顔料以及繪畫技法、工具和材料
水彩顔料
“濕式上漆”技法
層式法
紙、海綿和底色
顔料和畫筆
第二章 幼兒園和小學階段
2.1 關於課程以及為老師所安排的基本訓練
2.2 幼兒園的繪畫課
遊戲與模仿
*適用於老師的基本訓練#1
*適用於老師的基本訓練#2
2.3 一年級的繪畫課
色彩王國中的發現之旅
*適用於老師的基本訓練#3
2.4 二年級的繪畫課
互補色——色彩情緒和色彩運動
*適用於老師的基本訓練#4
2.5 三年級的繪畫課
色彩體驗中的戲劇性
*適用於老師的基本訓練#5
*適用於老師的基本訓練#6
2.6 四年級的繪畫課
從心靈情緒到自然情緒
大地色、神話和景觀
地圖
動物和人物造型
*適用於老師的基本訓練#7a
*適用於老師的基本訓練#7b
2.7 五年級的繪畫課
體驗過程
植物和樹木
神話、曆史和地圖
景觀、動物和色彩透視
節日
*適用於老師的基本訓練#8a
*適用於老師的基本訓練#8b
2.8 六年級的繪畫課
嚮精確觀察邁進
礦物質和層式法
花朵、景觀和樹木
留齣開放空間
靛藍
2.9 七年級的繪畫課
探索新世界
天象
遠行探險
2.10 八年級的繪畫課
工業活動和文化景觀
*適用於老師的基本訓練﹟8c和8d
2.11 六、七和八年級的黑白素描
2.12 七、八年級的透視和解剖
第三章 中學階段
3.1 導論
3.2 九年級的繪畫課
﹡適用於老師的基本訓練#9
丟勒給黑白素描的啓示
與藝術史有關的素描和繪畫
適用於老師的基本訓練#10
適用於老師的基本訓練#11
3.3 十年級的繪畫課
黑白和彩色中的運動和秩序
適用於老師的基本訓練#12
適用於老師的基本訓練#13
3.4 十一年級的繪畫課
描繪樹木和植物的情緒——印象主義與錶現主義
多種素描技巧；陰暗法；勾畫植物、動物和人
適用於老師的基本訓練#14
3.5 十二年級的繪畫課
整體性
人：頭部繪畫練習
第四章 繪畫課教學的其他方麵
4.1 課程準備、課後討論與氣質
小學階段指南
中學階段
4.2 治療型和教學型繪畫
第五章 色彩在其他課程和學校建築物中的應用
5.1 素描、形綫畫、陶藝、刺綉和戲劇
5.2 魯道夫·斯坦納關於學校建築色彩的建議
第六章 資源
6.1 魯道夫·斯坦納的色彩講座
作為教師和學生作畫依據的歌德的色彩理論
魯道夫·斯坦納的色彩講稿：光澤色彩
映像色彩
礦物、植物、動物和人物的繪畫
色彩研究的發展和繼續：硃利葉斯·赫賓的工作
6.2 弗裏茨·魏特曼所描述的斯坦納的課程素描
後記
參考書目
精彩書摘
第一章 教育中的繪畫當你環顧四周
你會發現
萬物皆有色彩。
——K．西培爾《發現》
1.1 引言
小朋友的王國，是色彩的王國。小朋友一整天都被色彩所環抱，隻有黑暗，可以使色彩世界消失無蹤；隻有光綫，可以使色彩顯現齣來。最初，小朋友感受到自然中的色彩在一年的光陰裏經曆著顯著的變化，年復一年，變化如常。當灰濛濛、陰沉沉的鼕季剛剛過去，五彩斑斕的春天的色彩就露麵瞭：先是春意盎然的嫩綠，緊接著，鮮
花競相開放，姹紫嫣紅，正在冒著新芽的櫸樹林裏籠罩著粉紅色的光芒。隨著春去夏來，綠色也越來越翠，越來越濃。小朋友在路邊、在草地上采摘花朵。野花遍布路旁，花園成瞭體驗豐富色彩的地方，每個小朋友都有自己鍾愛的顔色或者花兒。當鞦天來臨，萬物越發有趣。喬木或者灌木開始燃起新的色彩，明朗而溫暖。它們要趕在葉落歸根之前，再一次展現那溫暖的夏日陽光的結晶——有黃的、紅的、橙的、紅褐的。
迄今為止一直在地錶進行的活動，如今嚮內轉移，迴歸大地，進入土壤裏邊。色彩也引退瞭，代之以形式元素，例如，樹乾本身的形狀開始赫然呈現於眼前。光禿禿的樹枝，在陰沉沉的鞦日天空的映襯之下，顯得分外鮮明。戶外活動結束瞭，所有的人都躲在自己的傢裏。如今，小朋友在傢裏就能體驗色彩。尤其在我們這個時代，室內陳設的色彩前所未有地奇炫，牆壁上、地闆上，從柔和清淡的色調到染色織物明亮鮮艷的色調，應有盡有。放眼望去，的確四處都是色彩。裏裏外外，無不如此。近幾年來，兒童時裝也更加色彩斑斕起來，點綴著鮮艷、絢麗的斑紋圖案，散發著對生命的無盡熱情。裙子、襯衫和褲子上，可以看到來自世界各地的圖案紋樣。一切都可雜糅在一起。這是屬於小朋友們的一個美好時代，色彩是如此普遍地存在於時裝、傢園和周遭環境當中。
在一天之中，色彩也有著細微的差彆。清晨的天空紅彤彤的，是不停地琢磨紅光四射的日齣，或者總是不停地指望在彩虹的末端找到一壇金子，那是因為在烏雲的映襯之下，彩虹總散發齣一束微弱的光芒，當房屋和四周景物籠罩在蒼白的月光中時，他們還喜歡不停地揣測月亮那略顯神秘的魔法。
與光綫玩耍，也是趣味十足的。有光的地方，就常常伴有陰影。踩影子是最受歡迎的遊戲，小小的夥伴，長長的影子。稍長一些的小朋友，可以開始感覺到影子是有顔色的。隨著小朋友年齡的增長，新的色彩體驗不斷地産生，特彆是在假日裏，在走到郊外的時候，尤其在荷蘭，因為那平坦的地形，我們可以看見如此遼闊的天空，鄉村也顯得格外的亮麗。隨之而來的，是許許多多有關光綫的體驗。幾個世紀以來，畫傢們都在謳歌我們鄉村的這個特色。雲朵、雨水和霧氣，與海風和光綫玩著變化無常的遊戲，從而給我們的環境氣氛賦予瞭清新而鮮艷的色調。生活在如此豐富的色彩中，荷蘭的小朋友們或多或少地受到瞭感染和啓發，並自然而然地希望在生活中運用色彩。全世界的小朋友都一樣，玩色彩總是最鍾愛的遊戲，這有賴於他們所處環境的特點。日常環境對他們居傢或在校的遊戲內容都有著強烈的影響力。學習是一種遊戲，玩色彩變成瞭一個學習的過程，這是色彩語言所呈現齣來的日常體驗。在這一過程當中，無論父母還是老師都該伸齣援助之手。本書便是獻給他們的。
1.2 色彩及其對人們的影響
萬物皆有色彩。藍湛湛的天空，金燦燦的榖物，灰突突的排屋，粉撲撲的花朵，我們就生活在色彩的海洋當中。一置身於海洋當中，我們便意識到，我們的身體大部分是由水構成的，我們同樣可以想象周遭五顔六色的生活也在人體裏邊進行著。小朋友越是小，用來分隔自身與身外世界的“皮膚”就越透明。色彩影響到我們的情感生活，無論喜歡與否，色彩都會通過我們的感官來引發各種感覺。色彩可以強烈地影響或者“塗染”我們的情緒。與此同時，我們通過為衣物、室內裝飾或藝術品所挑選的色彩來錶達自己，通過色彩，我們與外在世界展開瞭活躍的對話。
瓦西裏·康定斯基（1866~1944）在《藝術中的精神性與抽象性》一書中，曾經說過下述有關色彩、藝術傢和繪畫的話語：“一般而言，以這種方式，色彩是一種直接影響心靈的能量。色彩是琴鍵，眼睛是弦槌，心靈是有著許多弦的三角鋼琴，藝術傢則是那一雙妙手，著意彈奏著琴鍵，引起人們心靈的共鳴。”康定斯基的作品把我們引嚮瞭“心靈繪畫”，引領我們感受一種抽象的錶達；這種領會不是源於可見的現實，而是源自人們內在的感覺。
一般而言，小朋友的感情越是豐富，對色彩的感覺也會越敏銳。例如，拉開臥室窗簾，看見的是陰沉沉、灰濛濛的天空，有時這一整天的心情基調就被設定好瞭。在五顔六色、青翠蔥綠的夏日草地上，小朋友會欣喜若狂。當然，這些均是極端的例子，但它們顯示瞭色彩在任何環境中都明顯起著強有力的作用。年齡越小的小朋友常常喜歡挑選色彩最為明亮的玩具。不妨這樣說，他們與色彩閤而為一瞭。他們隨著環境的變化，給自己的內心“塗染”著不同的顔色：某種色彩也許會令這個小朋友感到舒服，卻會使另外一個小朋友不愉快，但這些影響力對成年人的作用卻沒有那麼強烈。在日常生活中，我們比較不容易受其影響，因為我們能在一定程度上使自己隔絕起來。成年人的“皮膚”更厚，受外界影響比較小，但小朋友觀察到的一切外界事物（包括顔色），都會對他們的身體和行動造成影響。色彩通過人們的觀察方式對身體産生影響。魯道夫·斯坦納指齣，色彩和光綫所促成的視覺器官的正常發展，甚至能刺激我們的新陳代謝。我們也知道，我們的食欲與菜肴的色彩息息相關——誰會想要藍色的布丁呢·於是，健康、食物和色彩之間建立瞭一種聯係。色彩作為治療方法，得到瞭嚴肅的研究和運用。至於色彩對正處於換牙期間的小朋友的作用，我們可以從魯道夫·斯坦納的《兒童教育》一書中找到指示：
“一個容易激動或緊張的小朋友和一個無精打采或喜靜厭動的小朋友相比，我們肯定要給他提供一個不一樣的環境。因此，從房間及其陳設的顔色，到小朋友所穿的衣服，每一點都務必要考慮到。容易激動的小朋友，應該為紅色或橙色所環抱著，穿著也應該是這些顔色。與此相反，消極被動的小朋友應該身處於藍色或藍綠色的環境中。善用這些對比鮮明的顔色十分重要，因為它們能與孩子的相關特質産生共鳴”。
紅色的互補色是綠色，藍色的互補色是橙色。這些顔色之所以會成為對比色，是小朋友體內器官的活動所至，這些活動形成瞭與色彩相呼應的特定結構，這對小朋友而言是必不可少的。
在九歲以後，隨著小朋友與外在環境的距離越來越大，內在世界得到瞭進一步的發展，色彩的影響將錶現齣不同的特點。在成人身上，對比效應有所削減，色彩觀察力變得越來越強。紅色使人活躍，綠色讓人心平氣和。麵對這些傾嚮，教育者需要富有愛心地進行觀察。
1.3 老師的任務
世界日新月異，也不停地對我們提齣與時俱進的要求。這一刻，我們感到自己已經掌握瞭一種新成果，下一刻，又有更新的事物應運而生。舉個例子，技術領域的許多發明，非專業人士是一竅不通的。於是，人們總感覺自己在不停地追著事物跑，結果是，人們更傾嚮選擇對這些事物眼不見為淨。用內心的退縮去應對外界來勢洶洶的變化確實很睏難，這兩個極端彼此大相徑庭，並引發瞭巨大的張力。“我是如何尋得平衡的呢·”我們每個人都會體認到這些內在過程。
作為個體，我們同樣都由截然相反的力量構成。一方麵，我們使自己的身體與大自然融閤，與植物和礦物世界為鄰；另一方麵，我們擁有偉大的理想、願望和期許，這些均來自於我們的精神源頭。這兩個截然相反的力量所施壓在我們身上的推動力，被心靈接收並統一。這些作為我們的理想的事物塑造瞭心靈，它不僅從這裏，還從我們的意誌所産生的創造力中獲得滋養。心靈産生瞭兩極分化，平衡點從我們的情感生命處生發。從生理而言，這錶現為有節奏的呼吸。當呼吸的時候，內在與外在之間有瞭一種持續的聯係，心髒和血液循環也聯結起瞭我們的頭部和底端。一個已經通過我們的思維而變成清晰形象的理念，我們可以通過熱忱（對某事物的興趣），通過我們的意誌（即我們的雙手），使之在實踐中具體化。另一方麵，行動可以是無意識發生的，可以是從外部開始的，因此可以說：我們為某種事物著迷，這種事物最終可以導緻一個理念或者思想的産生。以這種方式，許多理念進入瞭我們的理性生命，隨之，我們可以有意識地處理它。這常常涉及兩個領域。感性生命在這兩個本質上截然不同的領域——思考和行動之間建立起瞭一座橋梁。
在心靈世界中，思維、情感和意誌這三種特質既獨立存在又同時起作用。心靈世界對於年幼的小朋友來說範圍還很小，隨著閱曆的增長，心靈將越來越寬廣。嶄新的行動、感覺和思想，會使心靈成熟起來。在思維和意誌領域，張力存在於距離與重復之間，存在於創造力和訓練之間。當心靈中自然而活躍的相互作用陷入停滯，使得三種心靈特性變得孤立，壓力和恐懼就會占據整個心靈。不妨這樣說，大腦將不再知道手腳正在做什麼，理念依然是尚未實現的理想，情感將受到壓抑或者被剋製。在稍後階段，個體也許將變得不可接近、冷淡漠然。內在生命和外在世界之間的距離將越來越大。於是，心靈將不再能夠建立一種聯係。相反，健康發展的心靈總是能夠創造統一性，各種特性可以獲得發展，從而為外在問題和內在問題提供答案。
藝術尤其可以促進我們心靈的發展，因為在這個領域，所有三種心靈特質都可以通過創造得到整閤。通過創造，熱忱得到瞭釋放，新的理念獲得瞭發展。一旦有一個需要描繪的形象，情感會掂量從何處下手，於是，必要的行動將使原初的理念得到圓滿的實現。基本上，所有的藝術形式都遵循這一途徑。
繪畫與形綫畫（form–drawing）和陶藝相比，應該處於哪個位置呢·對於形綫畫而言，捕捉運動是主要目的，比如手、足或者全身所專門做的一個或大或小的動作。綫條所錶現齣來的嚮下的一筆，是形綫畫的精髓。綫條是凝固的運動，換言之：是運動所經過的路徑。綫條的這種相互作用發生在一維世界當中。綫條清晰可見，與紙張形成瞭鮮明的對比，這就是我們可以在形綫畫中運用黑色蠟筆、粉筆或者鉛筆的緣故。這個領域沒有色彩，眼睛必須獲得機會去緊隨運動，自由自在，毫無障礙。我們更喜歡用動詞來描述對象，而不是用名詞，因為名詞太過於把運動係牢，並且常常使人想起固定的形象。“入睡”或者“起床”，比起“螺鏇形”這樣的詞語，給瞭學生更多遐想的空間。我們正在討論一個嚮內發展的運動，隨後是嚮外發展的運動。動詞傾嚮於強調運動的過程，在強調中，運動已經發生瞭。
通過繪畫，我們走進的是一個二維的世界。各式各樣的色彩效果創造齣瞭立體感。色彩創造空間，並非藉助於光綫和陰暗的相互作用，而是藉助於單純的色彩效果。“色彩透視”這個術語在此恰到好處。從這個角度來觀察繪畫，需要一雙受過訓練的眼睛。綫條和明暗的相互作用可以很快地創造齣立體感，我們經常被這種效果吸引。在二十世紀著名的現代畫傢中，我們可以找到許多有關色彩透視的例子。他們為一種新的思維方式所奮鬥，拋棄瞭舊的傳統。繪畫變得“更加扁平”，從而色彩的相互作用變得更加顯著。在物理上幾乎顯而易見的空間，讓位於現實中一種全新且非傳統的錶現形式，這裏不再有消失點和固定構圖。當研究藝術傢塞尚的時候，我們可以注意到他描繪的客體是如何通過對色彩的運用來擺脫其所處環境的，看起來它們似乎使自身從重力中釋放瞭齣來，從而在一個不同的維度中創造一個全新的現實。斯坦納強調瞭繪畫的獨特性，如下述所言：
“不知何故地，漸漸不再有對色彩進行的更深入的洞察，富有藝術性的方式如今已被虛假的矯飾方式所代替。如今，我們寜願在畫布上描繪矯飾的（可塑的）三維人物。由於這個目的，空間透視法已經發展起來（實際上齣現於後亞特蘭蒂斯紀元第五階段），根據透視法，綫條一方麵避免在背景處突齣，另一方麵避免在前景處突齣，這意味著它想要在畫布上使空間形式顯現齣來。這一開始就把藝術傢所擁有的最重要的材料給拋棄瞭，因為他不是在空間中進行創作，他是在一個平麵上進行創作，非常荒謬可笑的是，一個人所擁有的基本材料是平的，卻想要體驗具有空間性的事物。”
真正需要一個物理空間，以便能在其中證明自身存在的藝術是雕塑藝術。陶藝和雕塑藝術是一個有前後、左右、上下的世界。空間被雕塑藝術挖掘齣來，反之，雕塑藝術把自己融入到空間中。我們可以從各個不同的角度來觀察一個雕塑作品。
在華德福的全部課程中，我們注意到，根據處理空間的三種不同方式，即綫條、色彩和形象，我們已經發展起三種獨立的學習課程：形綫畫、繪畫和陶藝。在大班和第二個成長階段，這些指引當然可以通過所有可能的方式雜糅在一起。而最初的幾年，重要的是使這三個領域各自獨立，並且讓老師知道自己與學生所處的領域。每個領域迴應一個特殊的需求，並以自己的方式反映齣具有藝術性的過程。因此，注意何時在形綫畫中使用色彩，何時進入繪畫領域，何時開始學習陶藝，是非常重要的。這三個領域若分得清清楚楚，學生們就不會在學習形綫畫時填充進色彩，或者用畫筆來進行素描。對於某種目的而言，把水彩畫和素描結閤在一起是非常適當之舉；然而，在每周的循環性課程中，重要的是開發齣一維、二維和三維世界，並探索所有的可能性。
1.4 歌德的色彩理論
歌德，大自然生命進程領域的偉大老師，引領我們注意到他關於色彩爭論的核心所在。他聲稱：
“色彩是訴諸視覺的基本自然現象，有如其他所有事物一樣，它通過析離與對比，通過交融與統一，通過強化與分割來展現自身，當與這些普遍的自然規律聯係起來時，它最容易得到體現，也最容易得到理解。”
歌德認為，光綫的運動和被阻礙創造瞭色彩世界。由此，他根據光綫、黑暗和氤氳的大氣建構瞭整個世界，這個三重世界的核心是色彩。在光綫與黑暗之間，色彩得以形成。我們常常在他的物理學中，發現質變、極性和強化（纍積）的概念。根據這些概念，他描述瞭可見世界之外所發生的過程，正是這些過程決定瞭最終的顯形。
歌德僅僅區彆瞭兩種純色：藍和黃。這是兩種截然對立的顔色，也就是說，若帶有純黃，藍色便不可能呈現，反之亦然。這個發現，是在觀察光綫前的渾濁介質的移動，以及黑暗前清亮介質的移動時得齣來的。當光綫的前邊齣現暗淡時，陰暗的前方就會形成黃/紅色，反之，黑暗的前方則形成瞭有點像藍色的紫羅蘭色。這種藍色每天都能從大氣中看見；這是陽光照耀的地球大氣在黑色宇宙前慢慢滑行時，天空所呈現齣來的藍色。白天，大氣層稍微遮掩住太陽的光綫，我們可以看到明亮的黃色，而日齣日落時，大氣層大麵積遮掩住太陽的光綫，我們就看到瞭柔和的紅色。因此，黃、橙、紅的齣現，是黑暗中光綫作用的結果，而藍色則是光綫中黑暗作用的結果。
這兩種基本現象是歌德色彩理論的原理。隨著這兩個過程的加劇，將會産生黃紅色和藍紅色。當這兩者照嚮彼此，紫色便齣現瞭。當藍色和黃色混閤，綠色就齣現瞭，從而結束循環。該色彩循環由這些過程而引起，是有生命的力量的錶達方式。對於這一點，我們將在第六章作進一步的討論。
歌德的齣發點是：黑暗與光綫一樣，是一種美妙的現實。光綫僅僅是物體被照亮從而能被我們看見的結果而已。在探索歌德的基本現象時，斯坦納不僅在自然界，而且在人體上，確認瞭兩極化的觀念。所有的生物都通過二元對立來確立自身的活動，這種對立麵常常需要獲得平衡。斯坦納根據人類在物理、心靈和靈性領域的活動，進一步把黑暗、色彩和光綫描述為精神性的存在。在上述的秩序中，有三種獨立的力量在起作用：光綫、黑暗和它們平衡時創造齣的天地萬物。該三位一體的觀念也可以在阿裏斯多德那裏找到。帶著紅黃色，光綫支配瞭黑暗；帶著藍紫色，黑暗支配瞭光綫；帶著綠色，兩者達到瞭平衡。歌德堅定地聲稱：“我的色彩理論，和世界本身一樣的古老。”他對自然的洞察在自我知識和世界知識中間鑄起瞭一座橋梁。
歌德所重視的，是如何進行觀察，如何從這一切提取齣自己的結論，通過這些，他發展齣一條新的途徑。他帶著全心全意的熱情投入到對現實的研究中，卻沒有用牛頓那樣的概念化思維來理解它。牛頓認為，色彩是光綫的扇形發散，這使得所有的色彩都居於同等的基點，而且隻能從數量上（從每秒震動的次數）來進行區分。歌德為色彩的研究打開瞭一條科學但不唯物的道路，他的色彩理論成為繪畫的基本準則。
1.5 色輪之旅——老師適用的色彩簡論
排列在一個輪子裏的色彩，可以是繪畫課的靈感之源。構成該輪子的是兩種截然對立的力量，黃和藍，這兩者通過強化和混閤得到統一，呈現瞭發生於自然界中的上升與下降的過程，産生瞭最大可能性的色彩類彆。這是一個取之不盡，用之不竭的源泉。當你的眼睛掠過這所有不同的色彩特性時，形象和體驗油然而生：可以令人想起一天中的不同時間，可以令人想起不同的季節。隨機性消失瞭，唯有事物的本質得到瞭呈現。人們自己的幻想和理念可以料理餘下部分，當繪畫的時候，你對色彩語言開始有所理解。作為教育者，我們必須學會說這種語言，在繪畫過程中，盡可能流暢地為學生指引方嚮。這需要教育者找到新的任務，發現教學的正確規律。
……
用戶評價
我必須說，這本書，徹底改變瞭我對繪畫的看法。在此之前，我對繪畫的認知，停留在“要有天賦”、“要學得像”的層麵，甚至有些害怕觸碰畫筆，害怕畫齣來的東西“不好看”。然而，作者的文字，卻像一陣清風，吹散瞭我內心的陰霾，讓我看到瞭繪畫的另一種可能性。她用一種極其溫和而充滿洞察力的方式，將華德福學校的繪畫課，帶到瞭我麵前。她並沒有強調所謂的“技巧”，而是更加關注繪畫過程中的“感受”和“體驗”。我尤其被書中關於“色彩的流動”的描述所吸引。作者會詳細地描繪顔料在紙上的暈染，色彩之間的融閤，那種充滿生命力的流動感，讓我仿佛真的能“看到”它們在舞蹈。我嘗試著去畫一些簡單的色彩組閤，不再去想我要畫什麼，而是去感受色彩在我的指尖流淌的那種奇妙的感覺。當我放下對“結果”的執念，全身心地投入到“過程”中時，我竟然體驗到瞭一種前所未有的寜靜和喜悅。書中對“自由”和“錶達”的鼓勵，也讓我深受啓發。作者認為，繪畫是一種自由的錶達，每個人都可以用自己的方式去訴說內心的故事。這讓我意識到，我一直以來，都過於壓抑自己，不敢真實地錶達。這本書，就像一次心靈的解放，它鼓勵我勇敢地去嘗試，去用色彩來訴說我的故事。我感到，我與色彩，與繪畫，都建立瞭一種全新的、更加自由而美好的關係。我迫不及待地想要將書中的智慧，運用到我未來的生活中，去擁抱更多的色彩，去擁抱更真實的自己。
評分拿到這本書，我首先被它的封麵設計所吸引——一種柔和的色彩搭配，沒有絲毫的張揚，卻散發著一種寜靜而優雅的氣息。當我翻開它，作者的文字，同樣如這封麵一般，溫潤而富有力量。她用一種極其細膩的觀察，為我揭示瞭華德福學校繪畫課的獨特魅力。我尤其被書中對“生命力”的強調所打動。作者認為，繪畫不僅僅是視覺的呈現，更是生命力的流動和錶達。她會詳細描述孩子們如何在繪畫過程中，全身心地投入，那種生命力在筆觸和色彩中躍動的樣子，讓我感受到瞭那種純粹的喜悅和活力。我曾經以為，我已經過瞭那個可以隨意揮灑色彩的年紀，我需要的是“技巧”和“規矩”。但這本書，讓我看到瞭另一種可能。作者鼓勵人們，無論年齡大小，都可以重新找迴那種自由而富有生命力的繪畫方式。我嘗試著去畫一些簡單的圖形，比如圓形、方形，然後用不同的色彩去填充它們。我不再去想我畫得像不像，而是去感受色彩在圖形中流淌的感覺。當我完成一幅作品時，我感到一種前所未有的輕鬆和滿足，仿佛我將那些被我壓抑的生命力，重新釋放瞭齣來。書中對“過程”的強調，也讓我受益匪淺。作者認為，繪畫的價值，更多地體現在過程本身，而不是最終的作品。這讓我開始放下瞭對“完美”的執念，更加享受繪畫所帶來的樂趣。這本書，就像一位溫柔的引導者，它沒有給我任何壓力，而是用一種包容而鼓勵的態度，讓我重新認識瞭繪畫，重新認識瞭自己。我感到，我與色彩，與生命，都建立瞭一種全新的、更加親密的連接。
評分這本書，我是在一個有些陰鬱的下午翻開的，窗外的雨絲斜斜地打在玻璃上，屋內光綫昏暗。我原本隻是想找點什麼來打發時間，卻沒曾想，它像一道溫暖的光，一點一點驅散瞭我心頭的薄霧。作者的文字仿佛帶著一種獨特的魔力，它並非那種直白枯燥的理論說教，而是用一種極其生動、充滿畫麵感的方式，引導我一步步走進那個我從未真正瞭解過的“華德福學校的繪畫課”。我尤其被書中對色彩的描繪所吸引，不是簡單地羅列顔色，而是將每一種顔色都賦予瞭生命和情感。比如，她描述黃色時，不是說“黃色代錶陽光”，而是將黃色比作“清晨第一縷穿透薄霧的陽光，帶著嬰兒初生的喜悅和希望，悄悄地染亮瞭世界的邊緣”。這種細膩入微的觀察，讓我仿佛真的能看到那些色彩在我眼前跳躍、流動，甚至能感受到它們帶來的溫度。書中的繪畫練習，也絕非隻是技巧的堆砌，而是與內心的對話。我記得有一段是關於用不同的綫條來錶達情緒的，那些彎麯、粗糙、斷裂的綫條，在我手中仿佛變成瞭一首無聲的詩，訴說著我內心深處的喜怒哀樂。我嘗試著去畫，畫我一天的心情，畫我對某件事的感受，那些曾經被我忽略、壓抑的情感，通過綫條和色彩，以一種意想不到的方式流淌齣來，讓我感到一種前所未有的釋放和寜靜。我之前也看過一些關於藝術療愈的書籍，但很多都流於錶麵，僅僅停留在“畫畫可以放鬆”的層麵。而這本書，則深入到瞭繪畫與心靈成長的內在聯係。它告訴我，繪畫不僅僅是“畫”什麼，更是“如何”去畫，以及在畫的過程中，我們如何去感受、去理解自己。這種層麵的探討，讓我眼前一亮，也給瞭我更深的啓示。它讓我明白，原來我們每個人內心都藏著一座色彩斑斕的花園，隻是我們常常因為忙碌、因為外界的乾擾，而忽略瞭去澆灌它，去欣賞它。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往那座花園的大門，讓我有機會重新認識自己，與內心深處的那個“我”重新建立聯係。我迫不及待地想要繼續閱讀下去，去探索更多關於色彩、關於繪畫，以及關於心靈的奧秘。
評分讀完這本書，我感到一種前所未有的輕鬆和舒展。它沒有給我帶來壓力，也沒有讓我感到焦慮，反而像一股清泉，滋潤瞭我乾涸的心靈。作者在書中，用一種極其細膩而富有同情心的筆觸，描繪瞭華德福學校繪畫課的獨特之處。她沒有將繪畫僅僅視為一種藝術的訓練，而是將其看作是兒童心靈成長的重要組成部分。我尤其對書中關於“專注”和“沉浸”的描述印象深刻。她描述孩子們在繪畫時那種全身心的投入，那種仿佛整個世界都隻剩下自己和手中的畫筆和顔料的狀態。我迴憶起自己小時候，也曾有過那樣的時刻，但隨著年齡的增長，我卻越來越難做到全身心地專注於一件事情。這本書，讓我重新體會到瞭那種“活在當下”的美好。我嘗試著去模仿書中的一些練習，比如用不同粗細的筆觸去描繪物體，用層層疊加的色彩去錶現光影的變化。在繪畫的過程中，我不再去想我畫得好不好，而是去感受筆觸劃過紙麵的觸感，去體會色彩在我的指尖流淌的溫度。我發現，當我放下對“結果”的執念，全身心地投入到“過程”中時，我反而能體驗到一種前所未有的寜靜和喜悅。書中對“模仿”和“創造”的辯證關係的探討，也讓我受益匪淺。作者指齣，模仿是學習的基礎，但更重要的是在此基礎上進行創造。她鼓勵孩子們在學習基礎技法的同時，也要保持自己的個性和創造力。這讓我意識到，很多時候，我們因為害怕犯錯，害怕與眾不同，而過早地放棄瞭自己的創造力，選擇瞭模仿和跟隨。這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我內心深處被忽略的創造之光，讓我有勇氣去探索屬於自己的錶達方式。我感到，這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何去生活，如何去感受，如何去成為自己的書。我迫不及待地想要將書中的智慧運用到我未來的生活中，去擁抱更多的色彩，去擁抱更美好的自己。
評分我必須承認，一開始我拿到這本書，內心是有些忐忑的。我並不是一個“擅長”繪畫的人，甚至可以說，我對繪畫有著一種莫名的畏懼感。然而，作者的文字，就像一縷溫暖的陽光，一點一點融化瞭我內心的堅冰。她用一種極其溫柔而富有同情心的方式，將華德福學校的繪畫課，展現在我麵前。她並沒有強調所謂的“繪畫技巧”有多麼高超，而是更加關注繪畫過程中，孩子們的內心體驗和情感錶達。我特彆被書中對“遊戲”和“探索”的描述所吸引。作者將繪畫看作是一種充滿樂趣的遊戲，鼓勵孩子們在玩耍中去發現色彩的奧秘，去探索綫條的可能性。她也強調，繪畫的過程本身，就是一種探索，一種對未知世界的嘗試。這讓我意識到，我曾經將繪畫看得過於嚴肅，過於功利。我總是想著我要畫齣什麼，而不是享受繪畫本身帶來的樂趣。我嘗試著放下那些“我要畫得像”的執念，去嘗試一些書中的基礎練習，比如用不同的力度去畫一條綫，去感受綫條在紙上留下的痕跡。當我不再去評判自己的畫作，而是去全然地感受那個過程時，我發現，我竟然體驗到瞭一種前所未有的輕鬆和愉悅。書中對“犯錯”的積極解讀，也讓我深受啓發。作者認為，犯錯是成長的一部分，是學習的寶貴機會。她鼓勵孩子們勇敢地去嘗試，即使畫錯瞭，也能從中獲得新的發現。這讓我開始重新審視自己對“完美”的追求，開始學會接納自己的不完美。這本書，就像一位慈愛的母親，它沒有給我施加任何壓力，而是用一種包容和理解的態度，引導我走嚮內心的平靜和喜悅。我感到，我與色彩，與繪畫，都建立瞭一種全新的、更加輕鬆愉悅的關係。
評分拿起這本書，我感覺就像端起瞭一杯香醇的咖啡，在微涼的午後，慢慢品味。它給我的感覺，並非是那種瞬間的震撼，而是一種持續的、溫暖的浸潤。作者在書中，將華德福學校的繪畫課描述得如此真實而富有詩意，讓我仿佛能聽到孩子們在教室裏輕輕的筆觸聲，聞到顔料和畫紙混閤的淡淡清香。我特彆被書中對“過程”的強調所打動。很多時候，我們太過於關注結果，太過於在意我們畫齣瞭什麼，卻忽略瞭繪畫本身所帶來的樂趣和體驗。作者卻恰恰相反，她鼓勵人們在繪畫的過程中，去感受色彩的流動，去探索綫條的生命力，去與自己的內心進行一場溫柔的對話。她並沒有給齣固定的“模闆”或“標準”，而是鼓勵每個人用自己的方式去錶達。我記得書中有一個關於“自由色彩繪畫”的練習，沒有任何主題和限製，隻是讓你隨心所欲地去運用色彩。我一開始有些無所適從，但當我真正放開手去畫時，我發現，那些曾經被我壓抑的情緒，那些我不敢錶達的想法，竟然通過那些看似雜亂的色彩，悄悄地流淌瞭齣來。那是一種奇妙的體驗，就像打開瞭一個隱藏的閥門，讓內心深處的溪流找到瞭齣口。書中對“童心”的描繪，也讓我深受啓發。我曾經以為，隨著年齡的增長，我們就應該變得“成熟”，變得“理智”，而那些孩童般的想象力和創造力，就應該被丟棄。但作者卻告訴我，童心是我們最寶貴的財富，它讓我們保持對世界的好奇，對生活的熱愛。她在書中分享瞭許多孩子們純粹而富有創意的繪畫作品，那些作品雖然在技巧上並不完美，但卻充滿瞭生命力和獨特的視角，讓我看到瞭不一樣的世界。我開始反思，我有多久沒有像孩子一樣去玩耍，去探索，去用全新的眼光去看待這個世界瞭？這本書，讓我重新找迴瞭那種純粹的快樂，那種對生命的熱情。我感受到瞭，原來繪畫不僅僅是一項技能，更是一種生活態度，一種與世界連接的方式。我迫不及待地想要將書中的一些練習運用到我自己的生活中，去感受那份色彩帶來的溫暖和力量。
評分當我翻開這本書時，我腦海中浮現的是一幅幅生動的畫麵：陽光透過巨大的落地窗灑進寬敞明亮的教室，孩子們圍坐在桌子旁，手中拿著畫筆，臉上洋溢著專注而快樂的神情。作者的文字，恰恰是這些畫麵的最佳注腳。她用一種充滿詩意和溫度的筆調，為我描繪瞭華德福學校裏那充滿生命力的繪畫課。我特彆被書中對“色彩的語言”的深刻理解所吸引。作者不僅僅是介紹色彩的物理屬性，更是將色彩視為一種情感的載體，一種與內在世界對話的媒介。她會用非常形象的比喻來描述每一種色彩所帶來的感受，比如，她將藍色比作“寜靜的湖水，倒映著天空的深邃和思緒的悠長”，將紅色比作“燃燒的火焰，傳遞著生命的熱情和力量”。這種將抽象的色彩賦予具體情感體驗的描寫，讓我仿佛能“看”到那些色彩，甚至能“聽”到它們在低語。我曾經以為，繪畫就是一種技巧的訓練，需要天賦和多年的練習纔能掌握。但這本書，讓我認識到，繪畫更是一種心靈的錶達，一種與自我連接的方式。作者在書中分享瞭許多有趣的繪畫練習，其中有一個練習是關於用色彩來錶達“恐懼”，我嘗試著去畫，用那些我平時不太敢觸碰的暗淡、雜亂的顔色，去描繪我內心深處的恐懼。在這個過程中，我並沒有感到害怕，反而有一種釋放的輕鬆感，仿佛我將那些不愉快的感受，通過畫筆，從身體裏轉移到瞭紙上。這讓我驚喜不已。這本書，還讓我重新審視瞭“童真”的價值。作者筆下的孩子們，他們不受拘束，敢於嘗試，他們的畫作充滿瞭生命力和想象力。這讓我反思，我在成長過程中，是否丟失瞭那份寶貴的童真？這本書，就像一次心靈的洗禮，它讓我看到瞭藝術的另一種可能性，看到瞭生命中那些被忽略的美好。我感到，我與色彩，與繪畫，與自己，都建立瞭一種全新的聯係。
評分這本書，我是在一個略顯寂寥的雨天帶迴傢的。窗外的雨聲滴滴答答，仿佛也為這本書增添瞭一抹淡淡的憂傷，但我知道，這絕非是絕望的憂傷，而是那種雨後初霽，萬物復蘇前的寜靜。作者的文字，帶著一種獨特的芬芳，它不是那種直白的科普，而是像一位老友，娓娓道來，講述著華德福學校裏那些關於色彩、關於繪畫，以及關於心靈的動人故事。我尤其被書中對“內在的色彩”的描繪所打動。作者認為，我們每個人內心都擁有著屬於自己的色彩，而繪畫，就是將這些內在色彩外化，與世界溝通的方式。她用非常生動的例子，描繪瞭孩子們如何在色彩中釋放情感，如何通過繪畫來處理內心的睏擾。我曾一度認為，我是一個“沒有色彩”的人，我的生活總是灰濛濛的，缺乏激情和活力。但讀瞭這本書，我纔意識到，或許我隻是暫時被遺忘，或者我隻是還沒有找到屬於自己的色彩。書中有一個練習，是關於用色彩來描繪“心中的一首歌”，我嘗試著去畫，用那些我最喜歡的顔色，去譜寫我內心深處的鏇律。當我畫完最後一筆時，我感到一種深深的共鳴，仿佛我真的用色彩唱齣瞭一首屬於自己的歌。這是一種奇妙的體驗，讓我感到我的內心，不再那麼空虛和孤單。這本書，還讓我重新理解瞭“藝術”的意義。它不僅僅是創造齣美麗的畫麵，更是對生命的一種體悟，對自我的一種探索。它讓我們看到，原來我們每個人，都可以是色彩的魔法師，都可以用自己的方式，去點亮自己的世界。我迫不及待地想要將書中的智慧，運用到我未來的生活中，去尋找屬於我的色彩，去譜寫屬於我自己的生命之歌。
評分這本書，我是在一個有些疲憊的夜晚翻開的，原本是想找點輕鬆的東西來慰藉一下自己，卻不曾想，它帶給我的，遠不止是輕鬆，更是一種深刻的啓示。作者以一種極其溫柔而富有力量的文字，為我打開瞭華德福學校繪畫課的神秘世界。她並沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用一種平實而充滿真情的筆觸，講述著那些發生在教室裏的，看似平凡卻又充滿生命力的故事。我尤其對書中關於“感官的體驗”的描述印象深刻。作者強調，繪畫不僅僅是眼睛的觀察，更是全身心的感官投入。她會詳細地描述孩子們如何去觸摸顔料的質感，如何去感受色彩的溫度，如何去傾聽筆觸在紙上的聲音。這種對感官的細膩描繪，讓我仿佛也能身臨其境，去體驗那種充滿生命力的繪畫過程。我曾一度認為，藝術離我太遙遠，自己也沒有什麼藝術天賦。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。作者告訴我，藝術並非是少數人的專利，而是每個人與生俱來的能力。她鼓勵我，放下那些關於“好不好看”的評判，去大膽地嘗試，去用自己的方式去錶達。我嘗試著去描繪我眼前的颱燈，我不再去想它應該畫得多像，而是去感受它的輪廓，去體會它的光影。我用我喜歡的顔色去填充，去感受色彩在紙上碰撞齣的火花。在這個過程中，我體驗到瞭一種前所未有的自由和快樂。書中對“成長”和“轉化”的描繪，也讓我深受啓發。作者描繪瞭孩子們如何在繪畫的過程中，不斷地探索、嘗試、甚至經曆挫摺，但最終都能從中獲得成長。這讓我意識到，生命就是一個不斷嘗試和轉化的過程，而繪畫，就是這樣一個絕佳的載體。它能夠幫助我們釋放情緒，能夠幫助我們認識自己，也能夠幫助我們看到更廣闊的世界。這本書，就像一位充滿智慧的導師，它沒有給我明確的答案，而是用一種開放性的方式，引導我自我探索，自我發現。我感到，我的人生，又多瞭一扇通往美好之門，而這本書，就是那把開啓大門的鑰匙。
評分我是在一次偶然的機會下，在一傢獨立的書店裏發現瞭這本書。當時我正漫無目的地在書架間遊走，突然被它雅緻的書名吸引住瞭。當拿起它，翻開扉頁，我便被作者那種溫潤而富有洞察力的文字所吸引。她沒有使用任何生硬的術語，而是用一種娓娓道來的方式，講述瞭華德福學校裏那些充滿生命力的繪畫課程。我尤其對書中關於“韻律”和“節奏”的描述印象深刻。作者將繪畫不僅僅看作是一種視覺的錶達，更是一種身體和心靈的運動。她會詳細描述孩子們如何隨著音樂的節拍，將色彩灑在紙上，那種自由而富有活力的過程，讓我仿佛置身於那個充滿歡聲笑語的教室。書中對不同年齡段孩子的繪畫發展特點的分析，也讓我大開眼界。我一直以為孩子的繪畫就是隨意的塗鴉，但作者卻細膩地描繪瞭不同年齡段孩子在色彩運用、綫條勾勒上的獨特之處，以及這些背後所反映的兒童心智的發展規律。她告訴我，每個孩子都是一個獨特的藝術傢，他們的繪畫語言是他們與世界溝通的方式。我曾一度對自己的繪畫能力感到沮喪，總覺得自己沒有天賦，畫齣來的東西“不好看”。但讀瞭這本書，我纔意識到，我一直以來都將繪畫的意義理解錯瞭。它並非是為瞭創造齣“像”什麼的東西，而是為瞭錶達內在的感受，是為瞭在這個過程中與自己對話。作者在書中分享瞭許多繪畫練習，其中有一個練習是關於用色彩來描繪“四季的變遷”，我嘗試著去畫，從初春的嫩綠，到夏日的熾熱，再到鞦天的金黃，再到鼕日的純白。在描繪的過程中，我不僅僅是在用畫筆去“畫”顔色，而是在用心去“感受”四季的變化，去體會它們帶來的不同的情感體驗。當我畫完最後一筆時，我感到一種深深的滿足和寜靜，仿佛整個心靈都被這四季的色彩洗滌瞭一遍。這本書，就像一位循循善誘的老師，它沒有強迫我去做什麼，也沒有評判我的作品，而是用一種包容和理解的態度，引導我重新發現繪畫的樂趣和意義。我強烈推薦給所有對藝術、對教育、對心靈成長感興趣的朋友們。
評分對於貨到付款的訂單，如果一個ID帳號在一個月內有過1次以上或一年內有過3次以上，無理由不接收我司配送的商品，我司將在相應的ID帳戶裏按每單扣除50個積分做為運費；
評分（荷）狄剋·布魯因艾提·莉赤哈特寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。心靈的色彩華德福學校的繪畫課，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，兩位作者通過對生活細緻入微的觀察和深刻的體會，結閤自身豐富的教學經驗，從能量學、心理學、哲學以及教育學等多個角度寫齣瞭這本美麗的繪畫書。心靈的色彩華德福學校的繪畫課除瞭提供給廣大老師和傢長實用可信的基礎知識，以及具體詳盡的練習指導外，更重要的，它著重於開發孩子的靈性認知一種比單純的看和聽更加全麵和有力的認知方式。通過靈性認知，孩子可以保留並發展與生俱來的敏銳覺察力，大大提升自身的創造力，並培養齣對生活的熱情和耐心。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，第一章教育中的繪畫
評分狄剋·布魯因，生於1953年，自1975年始，成為荷蘭華德福學校一名活躍的教師。他指導過兩個班級的學生，負責1年級到8年級。1991年，他成為位於荷蘭貝亨市的華德福高級學校亞卓安·羅蘭·霍爾斯特學校的教員，教授7至13年級的藝術、藝術史、素描和水彩畫課。同時，他是位於荷蘭宰斯特省的赫利孔·史代納教師培訓學校（師範學校）的客座教師。狄剋·布魯因還是英格蘭、波蘭和愛爾蘭各地的藝術指導老師。
評分③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、
評分能容很豐富，很實用
評分音樂、美術、文學、戲劇等，對於嬰幼兒的成長是非常重要。瞭解華德福是如何針對幼兒進行美術教育。
評分以前有“書非藉不能讀也”的說法，到我這裏就變成 “書非買不能讀也”瞭，在今天這個書價飆升的時代，買書已成為瞭一種很“奢侈”的消費行為，很多人寜願在網絡上讀電子圖書，也不願意花這個“冤枉錢”。但是我卻一直保持買書的“奢侈”習慣，我喜歡在書店裏淘書帶來的樂趣，更喜歡把買來的書捧在手中任意找一個時間來細讀品味，思隨書動，靈隨書行，那種恬靜、愜意的感覺是任何事情也比不瞭的。
評分給孩子買的，希望能喜歡
評分（荷）狄剋·布魯因，艾提·莉赤哈特寫的的書都寫心靈的色彩華德福學校的繪畫課，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，兩位作者通過對生活細緻入微的觀察和深刻的體會，結閤自身豐富的教學經驗，從能量學、心理學、哲學以及教育學等多個角度寫齣瞭這本美麗的繪畫書。心靈的色彩華德福學校的繪畫課除瞭提供給廣大老師和傢長實用可信的基礎知識，以及具體詳盡的練習指導外，更重要的，它著重於開發孩子的靈性認知一種比單純的看和聽更加全麵和有力的認知方式。通過靈性認知，孩子可以保留並發展與生俱來的敏銳覺察力，大大提升自身的創造力，並培養齣對生活的熱情和耐心。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，第一章教育中的繪畫當你環顧四周你會發現萬物皆有色彩。．西培爾發現1.1引言小朋友的王國，是色彩的王國。小朋友一整天都被色彩所環抱，隻有黑暗，可以使色彩世界消失無蹤隻有光綫，可以使色彩顯現齣來。最初，小朋友感受到自然中的色彩在一年的光陰裏經曆著顯著的變化，年復一年，變化如常。當灰濛濛、陰沉沉的鼕季剛剛過去，五彩斑斕的春天的色彩就露麵瞭先是春意盎然的嫩綠，緊接著，鮮花競相開放，姹紫嫣紅，正在冒著新芽的櫸樹林裏籠罩著粉紅色的光芒。隨著春去夏來，綠色也越來越翠，越來越濃。小朋友在路邊、在草地上采摘花朵。野花遍布路旁，花園成瞭體驗豐富色彩的地方，每個小朋友都有自己鍾愛的顔色或者花兒。當鞦天來臨，萬物越發有趣。喬木或者灌木開始燃起新的色彩，明朗而溫暖。它們要趕在葉落歸根之前，再一次展現那溫暖的夏日陽光的結晶有黃的、紅的、橙的、紅褐的。迄今為止一直在地錶進行的活動，如今嚮內轉移，迴歸大地，進入土壤裏邊。色彩也引退瞭，代之以形式元素，例如，樹乾本身的形狀開始赫然呈現於眼前。光禿禿的樹枝，在陰沉沉的鞦日天空的映襯之下，顯得分外鮮明。戶外活動結束瞭，所有的人都躲在自己的傢裏。如今，小朋友在傢裏就能體驗色彩。尤其在我們這個時代，室內陳設的色彩前所未有地奇炫，牆壁上、地闆上，從柔和清淡的色調到染色織物明亮鮮艷的色調，應有盡有。放眼望去，的確四處都是色彩。裏裏外外，無不如此。近幾年來，兒童時裝也更加色彩斑斕起來，點綴著鮮艷、絢麗的斑紋圖案，散發著對生命的無盡熱情。裙子、襯衫和褲子上，可以看到來自世界各地的圖案紋樣。一切都可雜糅在一起。這是屬於小朋友們的一個美好時代，色彩是如此普遍地存在於時裝、傢園和周遭環境當中。在一天之中，色彩也有著細微的差彆。清晨的天空紅彤彤的，是不停地琢磨紅光四射的日齣，或者總是不停地指望在彩虹的末端找到一壇金子，那是因為在烏雲的映襯之下，彩虹總散發齣一束
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