具体描述
内容简介
两位作者通过对生活细致入微的观察和深刻的体会，结合自身丰富的教学经验，从能量学、心理学、哲学以及教育学等多个角度写出了这本美丽的绘画书。《心灵的色彩：华德福学校的绘画课》除了提供给广大老师和家长实用可信的基础知识，以及具体详尽的练习指导外，更重要的，它着重于开发孩子的灵性认知——一种比单纯的看和听更加全面和有力的认知方式。通过灵性认知，孩子可以保留并发展与生俱来的敏锐觉察力，大大提升自身的创造力，并培养出对生活的热情和耐心。作者简介
狄克·布鲁因，生于1953年，自1975年始，成为荷兰华德福学校一名活跃的教师。他指导过两个班级的学生，负责1年级到8年级。1991年，他成为位于荷兰贝亨市的华德福高级学校亚卓安·罗兰·霍尔斯特学校的教员，教授7至13年级的艺术、艺术史、素描和水彩画课。同时，他是位于荷兰宰斯特省的赫利孔·史代纳教师培训学校（师范学校）的客座教师。狄克·布鲁因还是英格兰、波兰和爱尔兰各地的艺术指导老师。自“降临节”活动于1975年在德国乌尔姆开始以来，他便是其积极参与者。从那时起，他便一直与华德福绘画和素描领域的作家F·魏特曼、M·尤尼曼和H·贝特霍尔德共事。应支持华德福教育的荷兰免费教育中心图书编辑之邀约，他与艾提·莉赤哈特一起写就了《心灵的色彩：华德福学校的绘画课》。
目录
第一章 教育中的绘画1.1 引言
1.2 色彩及其对人们的影响
1.3 老师的任务
1.4 歌德的色彩理论
1.5 色轮之旅——老师适用的色彩简论
1.6 绘画与感知
1.7 水彩颜料以及绘画技法、工具和材料
水彩颜料
“湿式上漆”技法
层式法
纸、海绵和底色
颜料和画笔
第二章 幼儿园和小学阶段
2.1 关于课程以及为老师所安排的基本训练
2.2 幼儿园的绘画课
游戏与模仿
*适用于老师的基本训练#1
*适用于老师的基本训练#2
2.3 一年级的绘画课
色彩王国中的发现之旅
*适用于老师的基本训练#3
2.4 二年级的绘画课
互补色——色彩情绪和色彩运动
*适用于老师的基本训练#4
2.5 三年级的绘画课
色彩体验中的戏剧性
*适用于老师的基本训练#5
*适用于老师的基本训练#6
2.6 四年级的绘画课
从心灵情绪到自然情绪
大地色、神话和景观
地图
动物和人物造型
*适用于老师的基本训练#7a
*适用于老师的基本训练#7b
2.7 五年级的绘画课
体验过程
植物和树木
神话、历史和地图
景观、动物和色彩透视
节日
*适用于老师的基本训练#8a
*适用于老师的基本训练#8b
2.8 六年级的绘画课
向精确观察迈进
矿物质和层式法
花朵、景观和树木
留出开放空间
靛蓝
2.9 七年级的绘画课
探索新世界
天象
远行探险
2.10 八年级的绘画课
工业活动和文化景观
*适用于老师的基本训练﹟8c和8d
2.11 六、七和八年级的黑白素描
2.12 七、八年级的透视和解剖
第三章 中学阶段
3.1 导论
3.2 九年级的绘画课
﹡适用于老师的基本训练#9
丢勒给黑白素描的启示
与艺术史有关的素描和绘画
适用于老师的基本训练#10
适用于老师的基本训练#11
3.3 十年级的绘画课
黑白和彩色中的运动和秩序
适用于老师的基本训练#12
适用于老师的基本训练#13
3.4 十一年级的绘画课
描绘树木和植物的情绪——印象主义与表现主义
多种素描技巧；阴暗法；勾画植物、动物和人
适用于老师的基本训练#14
3.5 十二年级的绘画课
整体性
人：头部绘画练习
第四章 绘画课教学的其他方面
4.1 课程准备、课后讨论与气质
小学阶段指南
中学阶段
4.2 治疗型和教学型绘画
第五章 色彩在其他课程和学校建筑物中的应用
5.1 素描、形线画、陶艺、刺绣和戏剧
5.2 鲁道夫·斯坦纳关于学校建筑色彩的建议
第六章 资源
6.1 鲁道夫·斯坦纳的色彩讲座
作为教师和学生作画依据的歌德的色彩理论
鲁道夫·斯坦纳的色彩讲稿：光泽色彩
映像色彩
矿物、植物、动物和人物的绘画
色彩研究的发展和继续：朱利叶斯·赫宾的工作
6.2 弗里茨·魏特曼所描述的斯坦纳的课程素描
后记
参考书目
精彩书摘
第一章 教育中的绘画当你环顾四周
你会发现
万物皆有色彩。
——K．西培尔《发现》
1.1 引言
小朋友的王国，是色彩的王国。小朋友一整天都被色彩所环抱，只有黑暗，可以使色彩世界消失无踪；只有光线，可以使色彩显现出来。最初，小朋友感受到自然中的色彩在一年的光阴里经历着显著的变化，年复一年，变化如常。当灰蒙蒙、阴沉沉的冬季刚刚过去，五彩斑斓的春天的色彩就露面了：先是春意盎然的嫩绿，紧接着，鲜
花竞相开放，姹紫嫣红，正在冒着新芽的榉树林里笼罩着粉红色的光芒。随着春去夏来，绿色也越来越翠，越来越浓。小朋友在路边、在草地上采摘花朵。野花遍布路旁，花园成了体验丰富色彩的地方，每个小朋友都有自己钟爱的颜色或者花儿。当秋天来临，万物越发有趣。乔木或者灌木开始燃起新的色彩，明朗而温暖。它们要赶在叶落归根之前，再一次展现那温暖的夏日阳光的结晶——有黄的、红的、橙的、红褐的。
迄今为止一直在地表进行的活动，如今向内转移，回归大地，进入土壤里边。色彩也引退了，代之以形式元素，例如，树干本身的形状开始赫然呈现于眼前。光秃秃的树枝，在阴沉沉的秋日天空的映衬之下，显得分外鲜明。户外活动结束了，所有的人都躲在自己的家里。如今，小朋友在家里就能体验色彩。尤其在我们这个时代，室内陈设的色彩前所未有地奇炫，墙壁上、地板上，从柔和清淡的色调到染色织物明亮鲜艳的色调，应有尽有。放眼望去，的确四处都是色彩。里里外外，无不如此。近几年来，儿童时装也更加色彩斑斓起来，点缀着鲜艳、绚丽的斑纹图案，散发着对生命的无尽热情。裙子、衬衫和裤子上，可以看到来自世界各地的图案纹样。一切都可杂糅在一起。这是属于小朋友们的一个美好时代，色彩是如此普遍地存在于时装、家园和周遭环境当中。
在一天之中，色彩也有着细微的差别。清晨的天空红彤彤的，是不停地琢磨红光四射的日出，或者总是不停地指望在彩虹的末端找到一坛金子，那是因为在乌云的映衬之下，彩虹总散发出一束微弱的光芒，当房屋和四周景物笼罩在苍白的月光中时，他们还喜欢不停地揣测月亮那略显神秘的魔法。
与光线玩耍，也是趣味十足的。有光的地方，就常常伴有阴影。踩影子是最受欢迎的游戏，小小的伙伴，长长的影子。稍长一些的小朋友，可以开始感觉到影子是有颜色的。随着小朋友年龄的增长，新的色彩体验不断地产生，特别是在假日里，在走到郊外的时候，尤其在荷兰，因为那平坦的地形，我们可以看见如此辽阔的天空，乡村也显得格外的亮丽。随之而来的，是许许多多有关光线的体验。几个世纪以来，画家们都在讴歌我们乡村的这个特色。云朵、雨水和雾气，与海风和光线玩着变化无常的游戏，从而给我们的环境气氛赋予了清新而鲜艳的色调。生活在如此丰富的色彩中，荷兰的小朋友们或多或少地受到了感染和启发，并自然而然地希望在生活中运用色彩。全世界的小朋友都一样，玩色彩总是最钟爱的游戏，这有赖于他们所处环境的特点。日常环境对他们居家或在校的游戏内容都有着强烈的影响力。学习是一种游戏，玩色彩变成了一个学习的过程，这是色彩语言所呈现出来的日常体验。在这一过程当中，无论父母还是老师都该伸出援助之手。本书便是献给他们的。
1.2 色彩及其对人们的影响
万物皆有色彩。蓝湛湛的天空，金灿灿的谷物，灰突突的排屋，粉扑扑的花朵，我们就生活在色彩的海洋当中。一置身于海洋当中，我们便意识到，我们的身体大部分是由水构成的，我们同样可以想象周遭五颜六色的生活也在人体里边进行着。小朋友越是小，用来分隔自身与身外世界的“皮肤”就越透明。色彩影响到我们的情感生活，无论喜欢与否，色彩都会通过我们的感官来引发各种感觉。色彩可以强烈地影响或者“涂染”我们的情绪。与此同时，我们通过为衣物、室内装饰或艺术品所挑选的色彩来表达自己，通过色彩，我们与外在世界展开了活跃的对话。
瓦西里·康定斯基（1866~1944）在《艺术中的精神性与抽象性》一书中，曾经说过下述有关色彩、艺术家和绘画的话语：“一般而言，以这种方式，色彩是一种直接影响心灵的能量。色彩是琴键，眼睛是弦槌，心灵是有着许多弦的三角钢琴，艺术家则是那一双妙手，着意弹奏着琴键，引起人们心灵的共鸣。”康定斯基的作品把我们引向了“心灵绘画”，引领我们感受一种抽象的表达；这种领会不是源于可见的现实，而是源自人们内在的感觉。
一般而言，小朋友的感情越是丰富，对色彩的感觉也会越敏锐。例如，拉开卧室窗帘，看见的是阴沉沉、灰蒙蒙的天空，有时这一整天的心情基调就被设定好了。在五颜六色、青翠葱绿的夏日草地上，小朋友会欣喜若狂。当然，这些均是极端的例子，但它们显示了色彩在任何环境中都明显起着强有力的作用。年龄越小的小朋友常常喜欢挑选色彩最为明亮的玩具。不妨这样说，他们与色彩合而为一了。他们随着环境的变化，给自己的内心“涂染”着不同的颜色：某种色彩也许会令这个小朋友感到舒服，却会使另外一个小朋友不愉快，但这些影响力对成年人的作用却没有那么强烈。在日常生活中，我们比较不容易受其影响，因为我们能在一定程度上使自己隔绝起来。成年人的“皮肤”更厚，受外界影响比较小，但小朋友观察到的一切外界事物（包括颜色），都会对他们的身体和行动造成影响。色彩通过人们的观察方式对身体产生影响。鲁道夫·斯坦纳指出，色彩和光线所促成的视觉器官的正常发展，甚至能刺激我们的新陈代谢。我们也知道，我们的食欲与菜肴的色彩息息相关——谁会想要蓝色的布丁呢·于是，健康、食物和色彩之间建立了一种联系。色彩作为治疗方法，得到了严肃的研究和运用。至于色彩对正处于换牙期间的小朋友的作用，我们可以从鲁道夫·斯坦纳的《儿童教育》一书中找到指示：
“一个容易激动或紧张的小朋友和一个无精打采或喜静厌动的小朋友相比，我们肯定要给他提供一个不一样的环境。因此，从房间及其陈设的颜色，到小朋友所穿的衣服，每一点都务必要考虑到。容易激动的小朋友，应该为红色或橙色所环抱着，穿着也应该是这些颜色。与此相反，消极被动的小朋友应该身处于蓝色或蓝绿色的环境中。善用这些对比鲜明的颜色十分重要，因为它们能与孩子的相关特质产生共鸣”。
红色的互补色是绿色，蓝色的互补色是橙色。这些颜色之所以会成为对比色，是小朋友体内器官的活动所至，这些活动形成了与色彩相呼应的特定结构，这对小朋友而言是必不可少的。
在九岁以后，随着小朋友与外在环境的距离越来越大，内在世界得到了进一步的发展，色彩的影响将表现出不同的特点。在成人身上，对比效应有所削减，色彩观察力变得越来越强。红色使人活跃，绿色让人心平气和。面对这些倾向，教育者需要富有爱心地进行观察。
1.3 老师的任务
世界日新月异，也不停地对我们提出与时俱进的要求。这一刻，我们感到自己已经掌握了一种新成果，下一刻，又有更新的事物应运而生。举个例子，技术领域的许多发明，非专业人士是一窍不通的。于是，人们总感觉自己在不停地追着事物跑，结果是，人们更倾向选择对这些事物眼不见为净。用内心的退缩去应对外界来势汹汹的变化确实很困难，这两个极端彼此大相径庭，并引发了巨大的张力。“我是如何寻得平衡的呢·”我们每个人都会体认到这些内在过程。
作为个体，我们同样都由截然相反的力量构成。一方面，我们使自己的身体与大自然融合，与植物和矿物世界为邻；另一方面，我们拥有伟大的理想、愿望和期许，这些均来自于我们的精神源头。这两个截然相反的力量所施压在我们身上的推动力，被心灵接收并统一。这些作为我们的理想的事物塑造了心灵，它不仅从这里，还从我们的意志所产生的创造力中获得滋养。心灵产生了两极分化，平衡点从我们的情感生命处生发。从生理而言，这表现为有节奏的呼吸。当呼吸的时候，内在与外在之间有了一种持续的联系，心脏和血液循环也联结起了我们的头部和底端。一个已经通过我们的思维而变成清晰形象的理念，我们可以通过热忱（对某事物的兴趣），通过我们的意志（即我们的双手），使之在实践中具体化。另一方面，行动可以是无意识发生的，可以是从外部开始的，因此可以说：我们为某种事物着迷，这种事物最终可以导致一个理念或者思想的产生。以这种方式，许多理念进入了我们的理性生命，随之，我们可以有意识地处理它。这常常涉及两个领域。感性生命在这两个本质上截然不同的领域——思考和行动之间建立起了一座桥梁。
在心灵世界中，思维、情感和意志这三种特质既独立存在又同时起作用。心灵世界对于年幼的小朋友来说范围还很小，随着阅历的增长，心灵将越来越宽广。崭新的行动、感觉和思想，会使心灵成熟起来。在思维和意志领域，张力存在于距离与重复之间，存在于创造力和训练之间。当心灵中自然而活跃的相互作用陷入停滞，使得三种心灵特性变得孤立，压力和恐惧就会占据整个心灵。不妨这样说，大脑将不再知道手脚正在做什么，理念依然是尚未实现的理想，情感将受到压抑或者被克制。在稍后阶段，个体也许将变得不可接近、冷淡漠然。内在生命和外在世界之间的距离将越来越大。于是，心灵将不再能够建立一种联系。相反，健康发展的心灵总是能够创造统一性，各种特性可以获得发展，从而为外在问题和内在问题提供答案。
艺术尤其可以促进我们心灵的发展，因为在这个领域，所有三种心灵特质都可以通过创造得到整合。通过创造，热忱得到了释放，新的理念获得了发展。一旦有一个需要描绘的形象，情感会掂量从何处下手，于是，必要的行动将使原初的理念得到圆满的实现。基本上，所有的艺术形式都遵循这一途径。
绘画与形线画（form–drawing）和陶艺相比，应该处于哪个位置呢·对于形线画而言，捕捉运动是主要目的，比如手、足或者全身所专门做的一个或大或小的动作。线条所表现出来的向下的一笔，是形线画的精髓。线条是凝固的运动，换言之：是运动所经过的路径。线条的这种相互作用发生在一维世界当中。线条清晰可见，与纸张形成了鲜明的对比，这就是我们可以在形线画中运用黑色蜡笔、粉笔或者铅笔的缘故。这个领域没有色彩，眼睛必须获得机会去紧随运动，自由自在，毫无障碍。我们更喜欢用动词来描述对象，而不是用名词，因为名词太过于把运动系牢，并且常常使人想起固定的形象。“入睡”或者“起床”，比起“螺旋形”这样的词语，给了学生更多遐想的空间。我们正在讨论一个向内发展的运动，随后是向外发展的运动。动词倾向于强调运动的过程，在强调中，运动已经发生了。
通过绘画，我们走进的是一个二维的世界。各式各样的色彩效果创造出了立体感。色彩创造空间，并非借助于光线和阴暗的相互作用，而是借助于单纯的色彩效果。“色彩透视”这个术语在此恰到好处。从这个角度来观察绘画，需要一双受过训练的眼睛。线条和明暗的相互作用可以很快地创造出立体感，我们经常被这种效果吸引。在二十世纪著名的现代画家中，我们可以找到许多有关色彩透视的例子。他们为一种新的思维方式所奋斗，抛弃了旧的传统。绘画变得“更加扁平”，从而色彩的相互作用变得更加显著。在物理上几乎显而易见的空间，让位于现实中一种全新且非传统的表现形式，这里不再有消失点和固定构图。当研究艺术家塞尚的时候，我们可以注意到他描绘的客体是如何通过对色彩的运用来摆脱其所处环境的，看起来它们似乎使自身从重力中释放了出来，从而在一个不同的维度中创造一个全新的现实。斯坦纳强调了绘画的独特性，如下述所言：
“不知何故地，渐渐不再有对色彩进行的更深入的洞察，富有艺术性的方式如今已被虚假的矫饰方式所代替。如今，我们宁愿在画布上描绘矫饰的（可塑的）三维人物。由于这个目的，空间透视法已经发展起来（实际上出现于后亚特兰蒂斯纪元第五阶段），根据透视法，线条一方面避免在背景处突出，另一方面避免在前景处突出，这意味着它想要在画布上使空间形式显现出来。这一开始就把艺术家所拥有的最重要的材料给抛弃了，因为他不是在空间中进行创作，他是在一个平面上进行创作，非常荒谬可笑的是，一个人所拥有的基本材料是平的，却想要体验具有空间性的事物。”
真正需要一个物理空间，以便能在其中证明自身存在的艺术是雕塑艺术。陶艺和雕塑艺术是一个有前后、左右、上下的世界。空间被雕塑艺术挖掘出来，反之，雕塑艺术把自己融入到空间中。我们可以从各个不同的角度来观察一个雕塑作品。
在华德福的全部课程中，我们注意到，根据处理空间的三种不同方式，即线条、色彩和形象，我们已经发展起三种独立的学习课程：形线画、绘画和陶艺。在大班和第二个成长阶段，这些指引当然可以通过所有可能的方式杂糅在一起。而最初的几年，重要的是使这三个领域各自独立，并且让老师知道自己与学生所处的领域。每个领域回应一个特殊的需求，并以自己的方式反映出具有艺术性的过程。因此，注意何时在形线画中使用色彩，何时进入绘画领域，何时开始学习陶艺，是非常重要的。这三个领域若分得清清楚楚，学生们就不会在学习形线画时填充进色彩，或者用画笔来进行素描。对于某种目的而言，把水彩画和素描结合在一起是非常适当之举；然而，在每周的循环性课程中，重要的是开发出一维、二维和三维世界，并探索所有的可能性。
1.4 歌德的色彩理论
歌德，大自然生命进程领域的伟大老师，引领我们注意到他关于色彩争论的核心所在。他声称：
“色彩是诉诸视觉的基本自然现象，有如其他所有事物一样，它通过析离与对比，通过交融与统一，通过强化与分割来展现自身，当与这些普遍的自然规律联系起来时，它最容易得到体现，也最容易得到理解。”
歌德认为，光线的运动和被阻碍创造了色彩世界。由此，他根据光线、黑暗和氤氲的大气建构了整个世界，这个三重世界的核心是色彩。在光线与黑暗之间，色彩得以形成。我们常常在他的物理学中，发现质变、极性和强化（累积）的概念。根据这些概念，他描述了可见世界之外所发生的过程，正是这些过程决定了最终的显形。
歌德仅仅区别了两种纯色：蓝和黄。这是两种截然对立的颜色，也就是说，若带有纯黄，蓝色便不可能呈现，反之亦然。这个发现，是在观察光线前的浑浊介质的移动，以及黑暗前清亮介质的移动时得出来的。当光线的前边出现暗淡时，阴暗的前方就会形成黄/红色，反之，黑暗的前方则形成了有点像蓝色的紫罗兰色。这种蓝色每天都能从大气中看见；这是阳光照耀的地球大气在黑色宇宙前慢慢滑行时，天空所呈现出来的蓝色。白天，大气层稍微遮掩住太阳的光线，我们可以看到明亮的黄色，而日出日落时，大气层大面积遮掩住太阳的光线，我们就看到了柔和的红色。因此，黄、橙、红的出现，是黑暗中光线作用的结果，而蓝色则是光线中黑暗作用的结果。
这两种基本现象是歌德色彩理论的原理。随着这两个过程的加剧，将会产生黄红色和蓝红色。当这两者照向彼此，紫色便出现了。当蓝色和黄色混合，绿色就出现了，从而结束循环。该色彩循环由这些过程而引起，是有生命的力量的表达方式。对于这一点，我们将在第六章作进一步的讨论。
歌德的出发点是：黑暗与光线一样，是一种美妙的现实。光线仅仅是物体被照亮从而能被我们看见的结果而已。在探索歌德的基本现象时，斯坦纳不仅在自然界，而且在人体上，确认了两极化的观念。所有的生物都通过二元对立来确立自身的活动，这种对立面常常需要获得平衡。斯坦纳根据人类在物理、心灵和灵性领域的活动，进一步把黑暗、色彩和光线描述为精神性的存在。在上述的秩序中，有三种独立的力量在起作用：光线、黑暗和它们平衡时创造出的天地万物。该三位一体的观念也可以在阿里斯多德那里找到。带着红黄色，光线支配了黑暗；带着蓝紫色，黑暗支配了光线；带着绿色，两者达到了平衡。歌德坚定地声称：“我的色彩理论，和世界本身一样的古老。”他对自然的洞察在自我知识和世界知识中间铸起了一座桥梁。
歌德所重视的，是如何进行观察，如何从这一切提取出自己的结论，通过这些，他发展出一条新的途径。他带着全心全意的热情投入到对现实的研究中，却没有用牛顿那样的概念化思维来理解它。牛顿认为，色彩是光线的扇形发散，这使得所有的色彩都居于同等的基点，而且只能从数量上（从每秒震动的次数）来进行区分。歌德为色彩的研究打开了一条科学但不唯物的道路，他的色彩理论成为绘画的基本准则。
1.5 色轮之旅——老师适用的色彩简论
排列在一个轮子里的色彩，可以是绘画课的灵感之源。构成该轮子的是两种截然对立的力量，黄和蓝，这两者通过强化和混合得到统一，呈现了发生于自然界中的上升与下降的过程，产生了最大可能性的色彩类别。这是一个取之不尽，用之不竭的源泉。当你的眼睛掠过这所有不同的色彩特性时，形象和体验油然而生：可以令人想起一天中的不同时间，可以令人想起不同的季节。随机性消失了，唯有事物的本质得到了呈现。人们自己的幻想和理念可以料理余下部分，当绘画的时候，你对色彩语言开始有所理解。作为教育者，我们必须学会说这种语言，在绘画过程中，尽可能流畅地为学生指引方向。这需要教育者找到新的任务，发现教学的正确规律。
……
用户评价
拿起这本书，我感觉就像端起了一杯香醇的咖啡，在微凉的午后，慢慢品味。它给我的感觉，并非是那种瞬间的震撼，而是一种持续的、温暖的浸润。作者在书中，将华德福学校的绘画课描述得如此真实而富有诗意，让我仿佛能听到孩子们在教室里轻轻的笔触声，闻到颜料和画纸混合的淡淡清香。我特别被书中对“过程”的强调所打动。很多时候，我们太过于关注结果，太过于在意我们画出了什么，却忽略了绘画本身所带来的乐趣和体验。作者却恰恰相反，她鼓励人们在绘画的过程中，去感受色彩的流动，去探索线条的生命力，去与自己的内心进行一场温柔的对话。她并没有给出固定的“模板”或“标准”，而是鼓励每个人用自己的方式去表达。我记得书中有一个关于“自由色彩绘画”的练习，没有任何主题和限制，只是让你随心所欲地去运用色彩。我一开始有些无所适从，但当我真正放开手去画时，我发现，那些曾经被我压抑的情绪，那些我不敢表达的想法，竟然通过那些看似杂乱的色彩，悄悄地流淌了出来。那是一种奇妙的体验，就像打开了一个隐藏的阀门，让内心深处的溪流找到了出口。书中对“童心”的描绘，也让我深受启发。我曾经以为，随着年龄的增长，我们就应该变得“成熟”，变得“理智”，而那些孩童般的想象力和创造力，就应该被丢弃。但作者却告诉我，童心是我们最宝贵的财富，它让我们保持对世界的好奇，对生活的热爱。她在书中分享了许多孩子们纯粹而富有创意的绘画作品，那些作品虽然在技巧上并不完美，但却充满了生命力和独特的视角，让我看到了不一样的世界。我开始反思，我有多久没有像孩子一样去玩耍，去探索，去用全新的眼光去看待这个世界了？这本书，让我重新找回了那种纯粹的快乐，那种对生命的热情。我感受到了，原来绘画不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。我迫不及待地想要将书中的一些练习运用到我自己的生活中，去感受那份色彩带来的温暖和力量。
评分当我翻开这本书时，我脑海中浮现的是一幅幅生动的画面：阳光透过巨大的落地窗洒进宽敞明亮的教室，孩子们围坐在桌子旁，手中拿着画笔，脸上洋溢着专注而快乐的神情。作者的文字，恰恰是这些画面的最佳注脚。她用一种充满诗意和温度的笔调，为我描绘了华德福学校里那充满生命力的绘画课。我特别被书中对“色彩的语言”的深刻理解所吸引。作者不仅仅是介绍色彩的物理属性，更是将色彩视为一种情感的载体，一种与内在世界对话的媒介。她会用非常形象的比喻来描述每一种色彩所带来的感受，比如，她将蓝色比作“宁静的湖水，倒映着天空的深邃和思绪的悠长”，将红色比作“燃烧的火焰，传递着生命的热情和力量”。这种将抽象的色彩赋予具体情感体验的描写，让我仿佛能“看”到那些色彩，甚至能“听”到它们在低语。我曾经以为，绘画就是一种技巧的训练，需要天赋和多年的练习才能掌握。但这本书，让我认识到，绘画更是一种心灵的表达，一种与自我连接的方式。作者在书中分享了许多有趣的绘画练习，其中有一个练习是关于用色彩来表达“恐惧”，我尝试着去画，用那些我平时不太敢触碰的暗淡、杂乱的颜色，去描绘我内心深处的恐惧。在这个过程中，我并没有感到害怕，反而有一种释放的轻松感，仿佛我将那些不愉快的感受，通过画笔，从身体里转移到了纸上。这让我惊喜不已。这本书，还让我重新审视了“童真”的价值。作者笔下的孩子们，他们不受拘束，敢于尝试，他们的画作充满了生命力和想象力。这让我反思，我在成长过程中，是否丢失了那份宝贵的童真？这本书，就像一次心灵的洗礼，它让我看到了艺术的另一种可能性，看到了生命中那些被忽略的美好。我感到，我与色彩，与绘画，与自己，都建立了一种全新的联系。
评分读完这本书，我感到一种前所未有的轻松和舒展。它没有给我带来压力，也没有让我感到焦虑，反而像一股清泉，滋润了我干涸的心灵。作者在书中，用一种极其细腻而富有同情心的笔触，描绘了华德福学校绘画课的独特之处。她没有将绘画仅仅视为一种艺术的训练，而是将其看作是儿童心灵成长的重要组成部分。我尤其对书中关于“专注”和“沉浸”的描述印象深刻。她描述孩子们在绘画时那种全身心的投入，那种仿佛整个世界都只剩下自己和手中的画笔和颜料的状态。我回忆起自己小时候，也曾有过那样的时刻，但随着年龄的增长，我却越来越难做到全身心地专注于一件事情。这本书，让我重新体会到了那种“活在当下”的美好。我尝试着去模仿书中的一些练习，比如用不同粗细的笔触去描绘物体，用层层叠加的色彩去表现光影的变化。在绘画的过程中，我不再去想我画得好不好，而是去感受笔触划过纸面的触感，去体会色彩在我的指尖流淌的温度。我发现，当我放下对“结果”的执念，全身心地投入到“过程”中时，我反而能体验到一种前所未有的宁静和喜悦。书中对“模仿”和“创造”的辩证关系的探讨，也让我受益匪浅。作者指出，模仿是学习的基础，但更重要的是在此基础上进行创造。她鼓励孩子们在学习基础技法的同时，也要保持自己的个性和创造力。这让我意识到，很多时候，我们因为害怕犯错，害怕与众不同，而过早地放弃了自己的创造力，选择了模仿和跟随。这本书，就像一盏明灯，照亮了我内心深处被忽略的创造之光，让我有勇气去探索属于自己的表达方式。我感到，这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何去生活，如何去感受，如何去成为自己的书。我迫不及待地想要将书中的智慧运用到我未来的生活中，去拥抱更多的色彩，去拥抱更美好的自己。
评分我必须承认，一开始我拿到这本书，内心是有些忐忑的。我并不是一个“擅长”绘画的人，甚至可以说，我对绘画有着一种莫名的畏惧感。然而，作者的文字，就像一缕温暖的阳光，一点一点融化了我内心的坚冰。她用一种极其温柔而富有同情心的方式，将华德福学校的绘画课，展现在我面前。她并没有强调所谓的“绘画技巧”有多么高超，而是更加关注绘画过程中，孩子们的内心体验和情感表达。我特别被书中对“游戏”和“探索”的描述所吸引。作者将绘画看作是一种充满乐趣的游戏，鼓励孩子们在玩耍中去发现色彩的奥秘，去探索线条的可能性。她也强调，绘画的过程本身，就是一种探索，一种对未知世界的尝试。这让我意识到，我曾经将绘画看得过于严肃，过于功利。我总是想着我要画出什么，而不是享受绘画本身带来的乐趣。我尝试着放下那些“我要画得像”的执念，去尝试一些书中的基础练习，比如用不同的力度去画一条线，去感受线条在纸上留下的痕迹。当我不再去评判自己的画作，而是去全然地感受那个过程时，我发现，我竟然体验到了一种前所未有的轻松和愉悦。书中对“犯错”的积极解读，也让我深受启发。作者认为，犯错是成长的一部分，是学习的宝贵机会。她鼓励孩子们勇敢地去尝试，即使画错了，也能从中获得新的发现。这让我开始重新审视自己对“完美”的追求，开始学会接纳自己的不完美。这本书，就像一位慈爱的母亲，它没有给我施加任何压力，而是用一种包容和理解的态度，引导我走向内心的平静和喜悦。我感到，我与色彩，与绘画，都建立了一种全新的、更加轻松愉悦的关系。
评分这本书，我是在一个有些阴郁的下午翻开的，窗外的雨丝斜斜地打在玻璃上，屋内光线昏暗。我原本只是想找点什么来打发时间，却没曾想，它像一道温暖的光，一点一点驱散了我心头的薄雾。作者的文字仿佛带着一种独特的魔力，它并非那种直白枯燥的理论说教，而是用一种极其生动、充满画面感的方式，引导我一步步走进那个我从未真正了解过的“华德福学校的绘画课”。我尤其被书中对色彩的描绘所吸引，不是简单地罗列颜色，而是将每一种颜色都赋予了生命和情感。比如，她描述黄色时，不是说“黄色代表阳光”，而是将黄色比作“清晨第一缕穿透薄雾的阳光，带着婴儿初生的喜悦和希望，悄悄地染亮了世界的边缘”。这种细腻入微的观察，让我仿佛真的能看到那些色彩在我眼前跳跃、流动，甚至能感受到它们带来的温度。书中的绘画练习，也绝非只是技巧的堆砌，而是与内心的对话。我记得有一段是关于用不同的线条来表达情绪的，那些弯曲、粗糙、断裂的线条，在我手中仿佛变成了一首无声的诗，诉说着我内心深处的喜怒哀乐。我尝试着去画，画我一天的心情，画我对某件事的感受，那些曾经被我忽略、压抑的情感，通过线条和色彩，以一种意想不到的方式流淌出来，让我感到一种前所未有的释放和宁静。我之前也看过一些关于艺术疗愈的书籍，但很多都流于表面，仅仅停留在“画画可以放松”的层面。而这本书，则深入到了绘画与心灵成长的内在联系。它告诉我，绘画不仅仅是“画”什么，更是“如何”去画，以及在画的过程中，我们如何去感受、去理解自己。这种层面的探讨，让我眼前一亮，也给了我更深的启示。它让我明白，原来我们每个人内心都藏着一座色彩斑斓的花园，只是我们常常因为忙碌、因为外界的干扰，而忽略了去浇灌它，去欣赏它。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往那座花园的大门，让我有机会重新认识自己，与内心深处的那个“我”重新建立联系。我迫不及待地想要继续阅读下去，去探索更多关于色彩、关于绘画，以及关于心灵的奥秘。
评分这本书，我是在一个有些疲惫的夜晚翻开的，原本是想找点轻松的东西来慰藉一下自己，却不曾想，它带给我的，远不止是轻松，更是一种深刻的启示。作者以一种极其温柔而富有力量的文字，为我打开了华德福学校绘画课的神秘世界。她并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种平实而充满真情的笔触，讲述着那些发生在教室里的，看似平凡却又充满生命力的故事。我尤其对书中关于“感官的体验”的描述印象深刻。作者强调，绘画不仅仅是眼睛的观察，更是全身心的感官投入。她会详细地描述孩子们如何去触摸颜料的质感，如何去感受色彩的温度，如何去倾听笔触在纸上的声音。这种对感官的细腻描绘，让我仿佛也能身临其境，去体验那种充满生命力的绘画过程。我曾一度认为，艺术离我太遥远，自己也没有什么艺术天赋。但这本书，彻底颠覆了我的认知。作者告诉我，艺术并非是少数人的专利，而是每个人与生俱来的能力。她鼓励我，放下那些关于“好不好看”的评判，去大胆地尝试，去用自己的方式去表达。我尝试着去描绘我眼前的台灯，我不再去想它应该画得多像，而是去感受它的轮廓，去体会它的光影。我用我喜欢的颜色去填充，去感受色彩在纸上碰撞出的火花。在这个过程中，我体验到了一种前所未有的自由和快乐。书中对“成长”和“转化”的描绘，也让我深受启发。作者描绘了孩子们如何在绘画的过程中，不断地探索、尝试、甚至经历挫折，但最终都能从中获得成长。这让我意识到，生命就是一个不断尝试和转化的过程，而绘画，就是这样一个绝佳的载体。它能够帮助我们释放情绪，能够帮助我们认识自己，也能够帮助我们看到更广阔的世界。这本书，就像一位充满智慧的导师，它没有给我明确的答案，而是用一种开放性的方式，引导我自我探索，自我发现。我感到，我的人生，又多了一扇通往美好之门，而这本书，就是那把开启大门的钥匙。
评分我是在一次偶然的机会下，在一家独立的书店里发现了这本书。当时我正漫无目的地在书架间游走，突然被它雅致的书名吸引住了。当拿起它，翻开扉页，我便被作者那种温润而富有洞察力的文字所吸引。她没有使用任何生硬的术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了华德福学校里那些充满生命力的绘画课程。我尤其对书中关于“韵律”和“节奏”的描述印象深刻。作者将绘画不仅仅看作是一种视觉的表达，更是一种身体和心灵的运动。她会详细描述孩子们如何随着音乐的节拍，将色彩洒在纸上，那种自由而富有活力的过程，让我仿佛置身于那个充满欢声笑语的教室。书中对不同年龄段孩子的绘画发展特点的分析，也让我大开眼界。我一直以为孩子的绘画就是随意的涂鸦，但作者却细腻地描绘了不同年龄段孩子在色彩运用、线条勾勒上的独特之处，以及这些背后所反映的儿童心智的发展规律。她告诉我，每个孩子都是一个独特的艺术家，他们的绘画语言是他们与世界沟通的方式。我曾一度对自己的绘画能力感到沮丧，总觉得自己没有天赋，画出来的东西“不好看”。但读了这本书，我才意识到，我一直以来都将绘画的意义理解错了。它并非是为了创造出“像”什么的东西，而是为了表达内在的感受，是为了在这个过程中与自己对话。作者在书中分享了许多绘画练习，其中有一个练习是关于用色彩来描绘“四季的变迁”，我尝试着去画，从初春的嫩绿，到夏日的炽热，再到秋天的金黄，再到冬日的纯白。在描绘的过程中，我不仅仅是在用画笔去“画”颜色，而是在用心去“感受”四季的变化，去体会它们带来的不同的情感体验。当我画完最后一笔时，我感到一种深深的满足和宁静，仿佛整个心灵都被这四季的色彩洗涤了一遍。这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有强迫我去做什么，也没有评判我的作品，而是用一种包容和理解的态度，引导我重新发现绘画的乐趣和意义。我强烈推荐给所有对艺术、对教育、对心灵成长感兴趣的朋友们。
评分拿到这本书，我首先被它的封面设计所吸引——一种柔和的色彩搭配，没有丝毫的张扬，却散发着一种宁静而优雅的气息。当我翻开它，作者的文字，同样如这封面一般，温润而富有力量。她用一种极其细腻的观察，为我揭示了华德福学校绘画课的独特魅力。我尤其被书中对“生命力”的强调所打动。作者认为，绘画不仅仅是视觉的呈现，更是生命力的流动和表达。她会详细描述孩子们如何在绘画过程中，全身心地投入，那种生命力在笔触和色彩中跃动的样子，让我感受到了那种纯粹的喜悦和活力。我曾经以为，我已经过了那个可以随意挥洒色彩的年纪，我需要的是“技巧”和“规矩”。但这本书，让我看到了另一种可能。作者鼓励人们，无论年龄大小，都可以重新找回那种自由而富有生命力的绘画方式。我尝试着去画一些简单的图形，比如圆形、方形，然后用不同的色彩去填充它们。我不再去想我画得像不像，而是去感受色彩在图形中流淌的感觉。当我完成一幅作品时，我感到一种前所未有的轻松和满足，仿佛我将那些被我压抑的生命力，重新释放了出来。书中对“过程”的强调，也让我受益匪浅。作者认为，绘画的价值，更多地体现在过程本身，而不是最终的作品。这让我开始放下了对“完美”的执念，更加享受绘画所带来的乐趣。这本书，就像一位温柔的引导者，它没有给我任何压力，而是用一种包容而鼓励的态度，让我重新认识了绘画，重新认识了自己。我感到，我与色彩，与生命，都建立了一种全新的、更加亲密的连接。
评分这本书，我是在一个略显寂寥的雨天带回家的。窗外的雨声滴滴答答，仿佛也为这本书增添了一抹淡淡的忧伤，但我知道，这绝非是绝望的忧伤，而是那种雨后初霁，万物复苏前的宁静。作者的文字，带着一种独特的芬芳，它不是那种直白的科普，而是像一位老友，娓娓道来，讲述着华德福学校里那些关于色彩、关于绘画，以及关于心灵的动人故事。我尤其被书中对“内在的色彩”的描绘所打动。作者认为，我们每个人内心都拥有着属于自己的色彩，而绘画，就是将这些内在色彩外化，与世界沟通的方式。她用非常生动的例子，描绘了孩子们如何在色彩中释放情感，如何通过绘画来处理内心的困扰。我曾一度认为，我是一个“没有色彩”的人，我的生活总是灰蒙蒙的，缺乏激情和活力。但读了这本书，我才意识到，或许我只是暂时被遗忘，或者我只是还没有找到属于自己的色彩。书中有一个练习，是关于用色彩来描绘“心中的一首歌”，我尝试着去画，用那些我最喜欢的颜色，去谱写我内心深处的旋律。当我画完最后一笔时，我感到一种深深的共鸣，仿佛我真的用色彩唱出了一首属于自己的歌。这是一种奇妙的体验，让我感到我的内心，不再那么空虚和孤单。这本书，还让我重新理解了“艺术”的意义。它不仅仅是创造出美丽的画面，更是对生命的一种体悟，对自我的一种探索。它让我们看到，原来我们每个人，都可以是色彩的魔法师，都可以用自己的方式，去点亮自己的世界。我迫不及待地想要将书中的智慧，运用到我未来的生活中，去寻找属于我的色彩，去谱写属于我自己的生命之歌。
评分我必须说，这本书，彻底改变了我对绘画的看法。在此之前，我对绘画的认知，停留在“要有天赋”、“要学得像”的层面，甚至有些害怕触碰画笔，害怕画出来的东西“不好看”。然而，作者的文字，却像一阵清风，吹散了我内心的阴霾，让我看到了绘画的另一种可能性。她用一种极其温和而充满洞察力的方式，将华德福学校的绘画课，带到了我面前。她并没有强调所谓的“技巧”，而是更加关注绘画过程中的“感受”和“体验”。我尤其被书中关于“色彩的流动”的描述所吸引。作者会详细地描绘颜料在纸上的晕染，色彩之间的融合，那种充满生命力的流动感，让我仿佛真的能“看到”它们在舞蹈。我尝试着去画一些简单的色彩组合，不再去想我要画什么，而是去感受色彩在我的指尖流淌的那种奇妙的感觉。当我放下对“结果”的执念，全身心地投入到“过程”中时，我竟然体验到了一种前所未有的宁静和喜悦。书中对“自由”和“表达”的鼓励，也让我深受启发。作者认为，绘画是一种自由的表达，每个人都可以用自己的方式去诉说内心的故事。这让我意识到，我一直以来，都过于压抑自己，不敢真实地表达。这本书，就像一次心灵的解放，它鼓励我勇敢地去尝试，去用色彩来诉说我的故事。我感到，我与色彩，与绘画，都建立了一种全新的、更加自由而美好的关系。我迫不及待地想要将书中的智慧，运用到我未来的生活中，去拥抱更多的色彩，去拥抱更真实的自己。
评分不是想要的了不是说不是
评分编辑本段教育背景
评分“在心灵世界中，思维、情感和意志这三种特质既独立存在又同时起作用。当心灵中自然而活跃的相互作用陷入停滞，使得三种心灵特性变得孤立，压力和恐惧就会占据整个心灵。不妨这样说，大脑将受到压抑或者被克制。在稍后阶段。个体也许将变得不可接近、冷淡漠然。内在生命和外在世界之间的距离将越来越大。于是，心灵将不再能够建立一种联系。相反，健康发展的心灵总是能够创造统一性，各种特性可以获得发展，从而为外在问题和内在问题提供答案。”
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评分【作者简介】
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分太理论了，不是儿童用书，感觉放错目录了，最后退了。
评分（荷）狄克·布鲁因，艾提·莉赤哈特写的的书都写心灵的色彩华德福学校的绘画课，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，两位作者通过对生活细致入微的观察和深刻的体会，结合自身丰富的教学经验，从能量学、心理学、哲学以及教育学等多个角度写出了这本美丽的绘画书。心灵的色彩华德福学校的绘画课除了提供给广大老师和家长实用可信的基础知识，以及具体详尽的练习指导外，更重要的，它着重于开发孩子的灵性认知一种比单纯的看和听更加全面和有力的认知方式。通过灵性认知，孩子可以保留并发展与生俱来的敏锐觉察力，大大提升自身的创造力，并培养出对生活的热情和耐心。，内容也很丰富。，一本书多读几次，第一章教育中的绘画当你环顾四周你会发现万物皆有色彩。．西培尔发现1.1引言小朋友的王国，是色彩的王国。小朋友一整天都被色彩所环抱，只有黑暗，可以使色彩世界消失无踪只有光线，可以使色彩显现出来。最初，小朋友感受到自然中的色彩在一年的光阴里经历着显著的变化，年复一年，变化如常。当灰蒙蒙、阴沉沉的冬季刚刚过去，五彩斑斓的春天的色彩就露面了先是春意盎然的嫩绿，紧接着，鲜花竞相开放，姹紫嫣红，正在冒着新芽的榉树林里笼罩着粉红色的光芒。随着春去夏来，绿色也越来越翠，越来越浓。小朋友在路边、在草地上采摘花朵。野花遍布路旁，花园成了体验丰富色彩的地方，每个小朋友都有自己钟爱的颜色或者花儿。当秋天来临，万物越发有趣。乔木或者灌木开始燃起新的色彩，明朗而温暖。它们要赶在叶落归根之前，再一次展现那温暖的夏日阳光的结晶有黄的、红的、橙的、红褐的。迄今为止一直在地表进行的活动，如今向内转移，回归大地，进入土壤里边。色彩也引退了，代之以形式元素，例如，树干本身的形状开始赫然呈现于眼前。光秃秃的树枝，在阴沉沉的秋日天空的映衬之下，显得分外鲜明。户外活动结束了，所有的人都躲在自己的家里。如今，小朋友在家里就能体验色彩。尤其在我们这个时代，室内陈设的色彩前所未有地奇炫，墙壁上、地板上，从柔和清淡的色调到染色织物明亮鲜艳的色调，应有尽有。放眼望去，的确四处都是色彩。里里外外，无不如此。近几年来，儿童时装也更加色彩斑斓起来，点缀着鲜艳、绚丽的斑纹图案，散发着对生命的无尽热情。裙子、衬衫和裤子上，可以看到来自世界各地的图案纹样。一切都可杂糅在一起。这是属于小朋友们的一个美好时代，色彩是如此普遍地存在于时装、家园和周遭环境当中。在一天之中，色彩也有着细微的差别。清晨的天空红彤彤的，是不停地琢磨红光四射的日出，或者总是不停地指望在彩虹的末端找到一坛金子，那是因为在乌云的映衬之下，彩虹总散发出一束
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