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[美] 维吉尔·莫里斯·希尔耶(VirgilMore 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511731159

商品编码：11000633286

出版时间：2016-11-01

作  者:(美)维吉尔·莫里斯·希尔耶(Virgil Mores Hillyer) 著；秦传安,姚杰 译 定  价:58 出 版 社:中央编译出版社 出版日期:2016年11月01日 页  数:422 装  帧:平装 ISBN:9787511731159 ●部分绘画
●1.最古老的图画
●2.这幅画怎么了？
●3.宫殿里的拼图
●4.愚人节绘画
●5.罐与壶
●6.基督与基督徒的画
●7.牧童画家
●8.天使般的兄弟
●9.重生的画家
●10.罪孽与说教
●11.最伟大的老师与“最伟大”的学生
●12.画画的雕塑家
●13.列奥纳多·达芬奇
●14.六个威尼斯人
●15.裁缝的儿子与光影大师
●16.佛兰芒人
●17.两个荷兰人
●18.ü与JR
●19.遗忘与发现
●部分目录

内容简介

《艺术的故事》是一部通俗的艺术史读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每部分都从“很早”讲起，介绍、评述各“成长”期的名家名作，较为系统地梳理绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术门类的发展轨迹，使读者有一个慨貌的了解。本书文字浅显、生动、有趣，适合儿童、中小学生乃至对艺术感兴趣的读者阅读。 (美)维吉尔·莫里斯·希尔耶(Virgil Mores Hillyer) 著；秦传安,姚杰 译 维吉尔·莫里斯·希尔耶（Virgil Mores Hillyer，1875-1931），美国教育家、收藏家和作家。1897毕业于哈佛大学，随后在纽约的勃郎宁学校教了两年书，1899年移居马里兰州的巴尔的摩市，成为卡尔弗特学校的首任校长。希尔耶创作过许多儿童读物，在美国深受欢迎，包括：《儿童的世界史》（1924）、《儿童的世界地理》（1929）、《黑暗的秘密》（1931）和《儿童的艺术史》（1933，即本书）等。

史诗般的人类文明画卷：探索《文明的轨迹》 一部跨越时空、纵览人类精神与物质成就的宏大叙事 《文明的轨迹》并非仅仅是一部历史教科书，它是一次雄心勃勃的智力探险，试图勾勒出从史前曙光到信息时代的全球人类文明的完整脉络与内在逻辑。本书的主旨在于揭示：在地理、气候、技术和信仰的巨大差异背后，人类社会是如何在全球范围内同步或异步地发展出相似的社会结构、思维模式和文化表达的。 本书结构严谨，逻辑清晰，共分为六个相互关联的宏大篇章，每一章都深入剖析了特定历史阶段的驱动力、核心矛盾与深远遗产。 --- 第一章：基石的奠定——从旧石器到城邦的崛起（约100万年前—公元前1000年） 本章聚焦于人类作为物种的起源，以及塑造早期社会形态的根本性转变。我们首先审视智人走出非洲的壮阔历程，探讨早期工具制造、语言的出现对认知革命的决定性影响。随后，叙事转向农业革命（新石器时代）的“双刃剑”效应：它带来了定居、人口爆炸和剩余资源的积累，但也催生了社会阶层、疾病和对自然的更深层控制。 接下来的重点转向四大河流域的文明摇篮——美索不达米亚、尼罗河谷、印度河流域和黄河流域。本章细致考察了最早的城市规划、灌溉系统的复杂性、楔形文字和象形文字的发明，以及汉谟拉比法典等早期成文法典如何确立社会秩序和正义的初步概念。我们还将探讨青铜时代的冶金技术如何成为军事和政治权力的核心象征。 核心议题： 资源管理、文字的起源及其对集体记忆的固化、早期神权与王权关系的张力。 --- 第二章：轴心时代的思想风暴与帝国的扩张（公元前1000年—公元500年） 这一阶段被称为“轴心时代”，是人类精神世界发生剧烈变革的时期。本书将详细论述地理和政治动荡如何催生了深刻的哲学和宗教反思。 在东方，孔子的儒家伦理如何构建了东亚的社会骨架；老庄道家思想如何提供了对自然秩序的洞察。在印度，奥义书的探讨引向了佛教的兴起，它对轮回、业力和解脱的探讨，深刻影响了南亚乃至东南亚的文化景观。在地中海世界，从泰勒斯到柏拉图、亚里士多德的古希腊哲学，奠定了西方理性思维和逻辑分析的基石。同时，犹太教的独一神信仰，则在精神上为后来的基督教和伊斯兰教的爆发埋下了伏笔。 轴心时代也见证了第一批真正意义上的超大型帝国——波斯阿契美尼德王朝、亚历山大大帝国以及罗马帝国的崛起。本章对比了这些帝国在行政管理、基础设施建设（如罗马道路系统、波斯驿站）和军事征服策略上的异同，并分析了它们如何通过共同的法律、货币和文化传播（如希腊化影响）来维持广袤领土的统一性。 核心议题： 普遍性宗教/哲学的诞生、理性与信仰的冲突、帝国统治的合法性基础。 --- 第三章：破碎与融合——中世纪的全球网络（公元500年—公元1450年） 古典文明的衰落并非终结，而是进入了复杂的重组期。本章首先探讨西欧在罗马帝国解体后的“黑暗时代”如何逐步孕育出封建制度和基督教的世俗权力。我们将着重分析查理曼帝国短暂的统一尝试，以及大学的兴起如何为知识的保存和发展提供了新的场所。 与此同时，伊斯兰教的迅猛兴起及其创建的哈里发帝国，成为了连接欧亚非贸易和知识交流的桥梁。本书将详细阐述巴格达作为学术中心时，伊斯兰学者在代数、医学、天文学以及对亚里士多德思想的保存与阐释方面做出的巨大贡献。 在东方，唐宋时期中国的技术（如火药、指南针、活字印刷术）和高度发达的官僚体系，构成了当时世界上最复杂、最稳定的社会结构。我们还将审视蒙古帝国的短暂但空前的连接作用——“蒙古和平”如何极大地促进了欧亚大陆上的商品、疾病（黑死病是其中之一）和技术交流。 核心议题： 区域性权力中心的形成（封建、教权、苏丹权）、知识的地理迁移、跨区域贸易网络的脆弱性与韧性。 --- 第四章：全球的交汇点——文艺复兴、地理大发现与革命的前夜（公元1450年—公元1750年） 本书将地理大发现视为人类文明史上的一个关键的“熵增”事件。从哥伦布到麦哲伦的航行，并非孤立的探险，而是欧洲在技术（如船只设计、导航仪）和经济（重商主义的驱动）积累达到临界点后的必然爆发。 我们深入分析了“哥伦布交换”对新旧大陆生态、人口和经济结构的颠覆性影响——从马铃薯、玉米输入欧洲，到美洲原住民因天花而大规模死亡，以及跨大西洋奴隶贸易的兴起，这些都是全球化最初血腥的代价。 在思想领域，文艺复兴复兴了对“人”的关注，人文主义挑战了中世纪的神学霸权。紧随其后的科学革命（哥白尼、伽利略、牛顿）则彻底改变了人类对宇宙和自然法则的认知，确立了实验和数学分析的权威。宗教改革则进一步解构了欧洲统一的精神权威。 核心议题： 欧洲的崛起及其机制、跨大陆的权力不平衡的形成、理性思维对传统权威的系统性挑战。 --- 第五章：机器的轰鸣与大众的觉醒（公元1750年—公元1914年） 工业革命是人类历史上最剧烈的物质生活变革。本章细致考察了蒸汽机、煤炭和工厂制度如何彻底重塑了社会结构——从农业社会向工业社会的迁移、城市化的加速、资产阶级和无产阶级的对立。 与此同时，启蒙运动的思想——自由、人权、主权在民——不再是书斋中的理论，而是驱动美国独立战争和法国大革命的实际力量。我们将分析民族主义作为一种新的集体身份如何取代了王朝忠诚，并最终导致了帝国主义的再度高涨。 本章还将讨论达尔文的进化论如何对人类的自我认知带来新的冲击，以及马克思主义等新的意识形态如何试图解释和解决工业化带来的巨大社会不公。东方世界（清朝、日本）在面对西方工业霸权时的不同应对策略，特别是明治维新的成功与中国晚清的挣扎，将被进行对比分析。 核心议题： 生产力的爆炸性增长、意识形态的冲突与大众政治的形成、全球殖民体系的顶峰。 --- 第六章：危机、加速与连接的悖论（公元1914年至今） 二十世纪以两次世界大战的空前破坏力开场，本书探讨了技术进步与人类道德水平之间的巨大鸿沟。一战的壕沟战与二战的总体战，标志着国家机器动员能力的巅峰，也暴露了意识形态极端化的危险。 冷战格局的形成，塑造了数十年间的全球政治、经济和文化走向。本章侧重分析了核武器带来的“相互保证毁灭”如何重塑了地缘政治的平衡，以及非殖民化运动如何重绘了全球权力版图。 随后，叙事转向信息革命（晶体管、互联网）如何以前所未有的速度连接了世界，创造了新的全球经济体。然而，这种连接也带来了新的挑战：全球化带来的贫富差距加剧、文化同质化的威胁、环境危机的紧迫性（气候变化、资源枯竭），以及对“后真相”时代信息真实性的质疑。 核心议题： 技术伦理的挑战、全球治理的必要性与困境、人类文明在加速发展中如何寻求可持续性与意义。 --- 结语：循环的智慧与未来的选择 本书的最后部分并不提供简单的结论，而是提炼出贯穿整个人类历史的几个反复出现的模式：创新与破坏的交替、秩序与混乱的周期性、以及人类对意义和超越性的永恒追求。它邀请读者超越单一的民族或文化叙事，以一种宏观的、批判性的视角，审视我们共同的“文明的轨迹”，并思考我们作为当下的一代，将为下一段轨迹留下何种遗产。 《文明的轨迹》是一部思想的盛宴，旨在为那些渴望理解“我们从何处来，将往何处去”的求知者，提供一个全面、深刻且充满思辨精神的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读其他艺术史书籍时，我常常在“美学”和“政治经济学”之间感到迷失，要不就是过于学院派，要不就是过于社会批判，很难找到一个平衡点。但这本著作的独特之处就在于，它成功地建立了一种非常成熟的“互文性”阅读体验。作者在讲解某一种风格的兴起时，会非常自然地引入当时的赞助人制度、新兴阶层的崛起，甚至是对新材料和新技术的应用。比如，他谈论到摄影术对架上绘画的冲击，不仅仅是技术层面的比较，更是对“再现”本质的哲学拷问。这种多维度的解读，使得整本书的密度非常高，信息量巨大却又不让人感到压力。我发现自己需要经常停下来，去回想前几章的内容是如何为当前讨论的流派奠定基础的。它强迫你进行一种更高层次的思考，即艺术是如何在物质世界和精神世界之间搭建桥梁的。对于想要构建一个系统而又灵活的艺术认知体系的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的范本，它教会我们如何带着批判性思维去欣赏和研究艺术的演变历程。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对那些宏伟的艺术史叙事感到有些望而生畏，总觉得要像个学者一样才能啃下来。但这本书完全打破了我的固有印象。它没有那种高高在上的学术腔调，反而像是一个经验丰富、充满激情的导游，带着你穿梭于不同的时代和流派之间。我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式，他总是能在介绍一幅杰作时，巧妙地融入当时的历史背景和社会思潮，让你一下子就能明白为什么艺术家会那样创作。比如，讲到印象派的时候，他并没有仅仅停留在光影和色彩的分析上，而是深入挖掘了当时巴黎社会对快速变化的现代生活的迷恋与焦虑，这种解读视角让我对那些著名的画作有了全新的理解，不再是冰冷的图像，而是鲜活的时代剪影。而且，作者的选材非常新颖，他总能找到一些被主流艺术史略微忽略但却至关重要的细节或者艺术家，让人在阅读过程中不断有“原来如此”的惊喜感。这本书的结构安排也非常巧妙，从古代的壁画到近现代的抽象表现，过渡得自然而流畅，阅读体验极其舒适，就像是跟着一位知识渊博的朋友在咖啡馆里聊天，轻松却又收获满满。我甚至开始期待着周末能有更多的时间，泡一杯茶，沉浸在这场视觉的盛宴之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对艺术史这类书籍抱着一种“挑战自我”的心态去翻开的，毕竟我对文艺复兴的复杂谱系和巴洛克的戏剧性光影一直处于“只知其名，未求甚解”的状态。但是，这本书的文字功力实在令人惊叹。它有着一种近乎诗意的精准度，能够用最凝练的语言勾勒出复杂的美学概念。我尤其欣赏作者在处理不同文化和地域的艺术时所展现出的那种深沉的敬畏感。当他描述东方艺术的留白哲学，或者探讨非西方文明如何影响了后来的现代主义转向时，那种跨文化的对话感，让我深切体会到艺术的普世性和多样性。这本书并非仅仅罗列作品和年代，它更像是在探讨人类精神在不同历史阶段投射出的光影。我拿起笔做了很多标注，不是因为不理解，而是因为某些句子实在太精妙，值得反复咀嚼。它提供了一个强大的框架，让原本零散的艺术知识点能够串联起来，形成一个有机的知识网络。读完后，我感觉自己对美的感知力都提升了，看任何东西都会下意识地去寻找其中的结构、意图和历史的回响。这是一本需要细细品味的“慢读”之作，每一页都充满了重量和回味无穷的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到了一份精心准备的“艺术品味提升工具箱”。它不是那种让你死记硬背术语和年代的教科书，而是提供了一整套分析和欣赏艺术的“方法论”。作者非常擅长用一些看似不经意的对比来凸显重点。比如，将某位古典主义大师的构图严谨性，与后世某位先锋艺术家的解构方式进行对照，这种纵向和横向的参照，使得艺术风格的演变脉络清晰可见，不再是生硬的断层。我特别喜欢那种文学性和学术性完美融合的表达，文字流畅优美，但其背后承载的理论深度是毋庸置疑的。读完后，我第一次敢于走进画廊，不仅能指出某件作品的风格流派，还能大致推测出它在艺术史长河中所处的位置和它试图挑战的对象。这种自信心的建立，才是这本书给我带来的最大价值。它不仅普及了知识，更重要的是，它激活了我对艺术世界的好奇心和探索欲，让我意识到，艺术欣赏是一场永无止境的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉动物，看艺术书最怕的就是那种堆砌如山的、密密麻麻的文字描述，让人完全没有想象的空间。这本书的叙述方式简直是反套路而行之。作者似乎深谙如何利用文字的“留白”来激发读者的想象力，他提供的细节是精确的，但绝不冗余。更吸引我的是，作者在探讨艺术家的创作动机时，非常注重心理层面的剖析。他不会简单地将艺术家标签化，而是试图去还原创作背后的挣扎、突破和突破后的狂喜。比如，在分析某位表现主义大师的作品时，作者描绘了他内心的冲突，那种与僵化社会规范对抗的巨大张力，让我仿佛能感受到画布上颜料被粗暴刮擦时发出的声响。这种深入骨髓的共情，让艺术作品不再是博物馆里被玻璃罩住的展品，而是成为了人类情感最真诚的记录。这本书读起来有一种强烈的代入感，好像我就是那个时代的旁观者，目睹着艺术家们如何用双手改造世界。它教会我的不仅仅是“看”艺术，更是“理解”艺术背后的那颗跳动的心脏。