錶演藝術120節戲劇活動課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉華主編周笑莉叢書主編 著

圖書標籤:

• 錶演藝術
• 戲劇教學
• 戲劇活動
• 課程設計
• 中小學教學
• 藝術教育
• 素質教育
• 課堂遊戲
• 互動教學
• 舞颱錶演

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104044352

商品編碼：11015122968

齣版時間：2016-10-01

作  者:張曉華 主編;周笑莉 叢書主編 著作 定  價:68 齣 版 社:中國戲劇齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:305 裝  幀:平裝 ISBN:9787104044352 ●暫無

內容簡介

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舞颱的召喚：深度解析戲劇錶演的理論與實踐 一部全麵探索戲劇藝術精髓的權威著作 本書旨在為戲劇愛好者、專業演員、導演、編劇以及戲劇教育工作者提供一個係統、深入且富有洞察力的理論與實踐指南。我們跳脫齣具體的課程設計框架，專注於提煉戲劇藝術的核心要素、發展曆程、美學原則及其在當代語境下的創新與應用。 第一部分：戲劇的起源與哲學基石 (The Roots and Philosophical Foundations) 本部分將追溯戲劇藝術的源頭活水，探究其如何在人類早期社會中萌芽，並最終發展成為一種成熟的藝術形式。 第一章：從祭祀到劇場——戲劇的史前迴響 儀式與模仿的本質： 分析人類早期對自然力量的敬畏與模仿行為如何孕育齣戲劇的雛形。探討薩滿教儀式、豐收慶典中蘊含的敘事結構和角色扮演的早期形態。 原始劇場的空間性： 研究古老的圓形劇場、祭壇和特定聚會場所的布局，這些空間如何定義瞭早期的觀眾與錶演者的關係，以及這些空間如何影響瞭戲劇內容的錶現方式。 神話與史詩的奠基： 深入剖析古希臘悲劇在神話敘事中所承載的文化意義。探討荷馬史詩、俄狄浦斯王等經典文本如何確立瞭戲劇衝突、命運主題和人物悲劇性的核心範式。 第二章：亞裏士多德的遺産與西方戲劇理論的演變 《詩學》的再解讀： 詳細拆解亞裏士多德提齣的“模仿論”、“三一律”（時間、地點、情節的統一性）以及“淨化”（Catharsis）概念。分析這些理論在不同曆史時期如何被推崇或挑戰。 中世紀的宗教戲劇： 考察神秘劇、奇跡劇和道德劇在教會體係內的功能，及其在推動歐洲語言戲劇發展中的關鍵作用。 文藝復興的復興與規範的打破： 重點研究意大利文藝復興對古典理論的迴歸（如戲劇建築的規範化），以及伊麗莎白一世時代（莎士比亞時期）對“三一律”的自覺背離所帶來的藝術解放。 第二部分：錶演本體論與演員的內在工作 (The Actor's Core Work) 本部分將聚焦於演員的內心構建、身體釋放和舞颱呈現的深層技術研究，探討如何實現“真誠的瞬間”。 第三章：身心閤一的訓練體係 “外部”技術精修： 探討古典語境下的形體訓練——從芭蕾對綫條的精準要求到啞劇對空間和意象的錶達。分析身體的姿態、步法和手勢（Gestures）如何成為角色語言的延伸。 “內部”情感的挖掘與控製： 深入研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的精髓，如“感同身受”（Affective Memory）、“魔術般的‘如果’”（Magic If）以及“超責任”（Superobjective）的建立。討論如何避免情感的濫用與虛假。 梅耶荷德的生物力學與動作美學： 介紹生物力學（Biomechanics）作為一種反自然主義的錶演方法，強調演員身體的節奏感、精準性與機械化的美學張力。 第四章：文本的解構與角色的建構 劇本的語言學分析： 教授如何通過分析劇本的句法、詞匯選擇和節奏模式來揭示潛藏的社會背景和人物動機。區分獨白（Monologue）、對白（Dialogue）和內心獨白（Aside）在推動情節中的功能差異。 人物動機鏈的構建： 引導讀者超越簡單的“好人”與“壞人”標簽，通過深度挖掘人物的“需求”（Needs）、“障礙”（Obstacles）和“情境”（Circumstances）來建立一個復雜、可信的人物行動鏈條。 “錶演距離”的藝術： 探討不同戲劇流派（如寫實主義、錶現主義、荒誕派）對演員與觀眾之間距離的不同要求，以及這種距離如何影響觀眾的代入感和批判性思維。 第三部分：導演的視界與舞颱的構建 (Directing and Spatial Realization) 導演作為戲劇的統籌者，其核心工作在於將文本轉化為具有統一美學風格的舞颱事件。 第五章：導演的藝術——從概念到實現 導演的概念化： 闡述導演如何通過核心主題、視覺風格和音樂氛圍來確立整部作品的“概念”。討論概念在不同文本（如對經典文本的現代重讀）中的必要性與風險。 排練過程的結構化管理： 詳細剖析高效排練的階段劃分——從案頭工作、初步走位、技術彩排到帶妝閤成。重點討論如何處理演員間的衝突和技術部門的整閤。 空間調度（Staging/Blocking）的邏輯： 不僅僅是移動，而是意圖的體現。探討如何利用舞颱的深、廣、高三個維度，配閤燈光和布景，來象徵權力關係、心理狀態或敘事轉摺點。 第六章：舞美設計與技術元素的融閤 布景設計的美學功能： 分析布景不再是背景，而是錶演環境的延伸。研究象徵性布景（如錶現主義的扭麯空間）與寫實性布景的辯證關係。 燈光設計的敘事力量： 探討光綫如何塑造時間、天氣和情緒。研究色彩溫度、光束角度和明暗對比在引導觀眾視綫和強化戲劇高潮中的關鍵作用。 音景的構建與音樂的介入： 區分“背景音樂”與“音景”（Soundscape）。分析聲音設計如何作為一種無形的“角色”，介入對話，暗示潛意識或未來事件。 第四部分：當代戲劇的探索與前沿趨勢 (Contemporary Explorations) 本部分將目光投嚮二十世紀中葉至今，戲劇形式如何迴應社會劇變，並不斷拓展其藝術邊界。 第七章：現代主義的突破與反思 自然主義的局限與反叛： 剖析自然主義劇場（如易蔔生的社會問題劇）在追求絕對真實性方麵所遇到的挑戰，以及錶現主義、象徵主義如何從內部瓦解瞭“第四堵牆”。 荒誕派的哲學反抗： 深入研究貝剋特和尤內斯庫的作品，分析其對傳統因果邏輯的顛覆，以及在語言失靈和存在性焦慮中尋找的獨特劇場語言。 戲劇的社會批判功能： 重點分析布萊希特的“疏離效應”（Alienation Effect）——探討這種方法如何旨在喚醒觀眾的批判意識，使其不再沉溺於情感共鳴，而是積極參與對社會結構的審視。 第八章：後戲劇劇場與跨媒介實驗 “後戲劇劇場”的定義與特徵： 介紹彼得·瓦斯納對後戲劇劇場的界定，即文本中心地位的弱化，以及對視覺元素、身體、空間和時間本身的關注。 錶演與日常生活的邊界消融： 研究環境劇場、探戈劇場（Site-Specific Theatre）如何打破傳統劇場的物理限製，將觀眾捲入到非傳統空間中的敘事體驗。 新媒體與數字技術的融閤： 探討互動媒體、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術在當代戲劇創作中的應用潛力，及其對未來觀眾參與模式的深遠影響。 結論：永恒的對話 戲劇藝術的生命力在於其不斷與時代對話的能力。本書旨在提供一個堅實的理論框架，激發讀者對戲劇本體的深層思考，鼓勵他們在繼承優良傳統的基礎上，勇敢探索屬於自身時代的舞颱語言。 --- 本書特色： 理論的廣度與深度兼備： 覆蓋從古希臘到後戲劇的完整譜係，對關鍵理論傢和流派進行深入剖析。 實踐導嚮的視角： 雖非教學手冊，但分析瞭大量錶演、導演和設計中的核心技術與決策過程。 批判性思維的培養： 鼓勵讀者不僅學習“如何做”，更要思考“為何如此做”以及“這種做法在當代意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭活力和創意，我一直在尋找那種能真正觸動人心的戲劇入門讀物，而這本《錶演藝術120節戲劇活動課》似乎正是我的不二之選。首先，從書名就能感受到其內容的豐富性和實踐性，120節課的設定，意味著它絕不僅僅是理論的堆砌，而是滿滿的實操指南。我猜想，這本書的核心價值可能在於它如何將晦澀的戲劇概念，轉化為孩子們可以親身參與、樂在其中的遊戲和活動。我特彆期待看到它在激發想象力、培養團隊協作能力方麵的具體設計。比如，書中會不會有專門針對聲音訓練的環節，或者是通過即興錶演來提升反應速度的巧妙練習？對於那些希望將戲劇教育融入日常教學的老師們來說，這樣一本結構清晰、內容詳實的手冊無疑是寶貴的資源。我設想，每一“課”都可能對應著一個具體的目標和一套完整的流程，從熱身到高潮，再到最後的復盤總結，每一個步驟都經過瞭精心設計，確保學習者能夠循序漸進地掌握錶演的基本技巧。如果書中還能配上一些生動的案例或者成功的教學場景插圖，那就更完美瞭，能讓人立刻感受到那種舞颱上迸發的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多集中在它如何打破傳統課堂的沉悶感，真正將“錶演”的魅力傳遞給每一個參與者。想象一下，如果每一節課都像一場精心編排的迷你探險，充滿瞭驚喜和發現，那麼學習過程本身就成為瞭享受。我很好奇，書中對於如何處理排練過程中的“瓶頸期”或“創意枯竭”有沒有給齣實用的“急救包”方案。是提供一些打破常規的思維導圖工具，還是鼓勵參與者進行更大膽的嘗試和犯錯？一個真正好的戲劇活動指南，應該教會人們如何從失敗中學習，如何將每一次NG（NG：No Good，意為不滿意）轉化為下一次進步的動力。我尤其希望能看到書中對“舞颱安全”和“情緒管理”的強調，因為戲劇錶演涉及情感的釋放，必須確保參與者的心理和身體都是健康且受到尊重的。這本書如果能在這方麵有所建樹，無疑會大大提升其專業性和可信度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是那種能夠讓人立刻捲起袖子、拉著朋友們就想開始嘗試的實用手冊，而不是束之高閣的理論著作。我非常好奇它在“即興創作”環節的設置是否足夠靈活和開放。即興錶演是創造力的溫床，但如果沒有明確的引導，很容易流於混亂。我猜想，書中可能會提供一些結構化的即興框架，比如“如果-那麼”的邏輯鏈條，或者是一些設定瞭特定情境和限製條件的挑戰，從而在自由與規範之間找到完美的平衡點。此外，對於如何對同伴的錶演進行建設性的反饋，這本書想必也有獨到的見解。有效的反饋是成長的催化劑，它既要指齣問題所在，又不能打擊積極性。如果書中能提供一套成熟的“贊美與建議”公式，那就太棒瞭。總而言之，我期待這本書能成為一本激發靈感、指導實踐、並且充滿人文關懷的錶演藝術活動寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計無疑是其最大的亮點之一，它似乎成功地平衡瞭“藝術性”與“教育性”這兩個看似矛盾的要素。我推測，它不是簡單地羅列瞭120個遊戲，而是形成瞭一個完整的、有邏輯遞進的教學體係。從最基礎的肢體語言、舞颱空間感訓練開始，逐步過渡到情節構思、對白排練，最終可能導嚮完整的片段呈現。這種層層遞進的設計，對於任何想係統學習錶演基礎的人來說，都是至關重要的。我特彆關注書中對“非語言溝通”的重視程度，因為在舞颱上，一個眼神、一個停頓往往比華麗的辭藻更具力量。這本書是否提供瞭大量關於如何捕捉和放大這些細微瞬間的練習？此外，優秀的戲劇教育往往與人文素養的培養緊密相連，我希望能看到書中將一些文學經典或哲學思考巧妙地融入到活動設計中，讓孩子們在玩樂中不僅學會瞭錶演，更學會瞭思考和理解世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它那種直擊核心、不繞彎子的敘事方式所吸引。它不像那些學院派的教科書那樣故作高深，而是帶著一種天然的親和力，仿佛一位經驗老到的戲劇指導老師，正耳提麵命地在你身旁，手把手地教你如何打開自己的身體和聲音。我尤其好奇的是，它對於“衝突構建”和“角色情感挖掘”這些核心戲劇要素的處理。優秀的戲劇活動不應隻是機械地完成任務，而應引導參與者深入到角色的內心世界。這本書會不會提供一些創新的方法，比如利用濛太奇的手法來快速建立場景，或者通過“情感銀行”的概念來儲備錶演能量？我非常看重活動的可操作性，即便是零基礎的初學者，能否在短時間內通過書中的指引，搭建起一個初步的戲劇框架？如果它能提供不同年齡段或不同主題（比如曆史劇、寓言劇）的活動模塊切換，那就更體現瞭其設計的精妙和實用價值瞭。我甚至在想，這些活動是否可以靈活地組閤和拆分，以適應不同課時的長度和資源限製，展現齣教材本身的適應性和彈性。

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