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解玺璋，解宏乾 著

图书标签:

• 北京人艺
• 戏剧
• 博物馆
• 文化
• 艺术
• 戏剧史
• 北京
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• 表演艺术
• 收藏

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547705452

版次：1

商品编码：11021036

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：176000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 当他们有意或无意地把-件道具、一件戏装、一个签名，一封来信、一件公函、'份手稿保存或收藏起来的时候，也许已经意识到，这些收藏将会承传北京人艺历史文化传统的价值。随着时间的推移，这一价值已经凸显出来。这些收藏，像…棵大树的年轮一样，记录着北京人艺成长的历史。
　　 了解一个国家、一个民族简便的办法是参观他们的博物馆。

内容简介

　　 《北京人艺戏剧博物馆》是一部北京人艺戏剧博物馆的写真集。作为我国世界级的话剧艺术圣殿，北京人艺六十年来，创造了一大批享誉世界、为广大观众所喜闻乐见的优秀经典剧目。人艺还是全国拥有自己博物馆的话剧院。该博物馆拥有藏品近15万件，其中不乏珍贵的文物、手稿、书信、照片、绘画等，如郭沫若、老舍、曹禺、沈从文、焦菊隐、赵起扬、欧阳山尊等人的手迹和墨宝，以及叶子、朱琳、郑榕、英若诚、于是之、刁光覃、蓝天野等人留下的宝贵资料。《北京人艺戏剧博物馆》作昔从北京人艺的历史文化传统着眼，撷取其精华，生动讲述发生在这些藏品背后鲜为人知的故事，并配有百余幅珍贵图片，使《北京人艺戏剧博物馆》具有赏读和收藏价值。

作者简介

解玺璋，资深报纸编辑，著名戏剧评论家。
解宏乾，国家大剧院院刊首席编辑 毕业于中央戏剧学院。

内页插图

目录

导言
北京人艺这座艺术殿堂是如何建造起来的？

序幕
焦菊隐《怎样导演》
经焦菊隐批改过的《演员日记》
老舍先生关于《龙须沟》的服装草图和关于钱币兑换的手稿
于是之饰演程疯子所穿的服装

第一幕
1952年6月12日，北京市政府批复成立北京人艺的批件，任命曹禺为院长，焦菊隐、欧阳山尊为副院长，赵起扬为秘书长
北京人艺四位创始人的42小时谈话
1954年6月12日建院两周年大会，赵起扬讲话手稿
1955年建剧场时从民主德国进口的聚光灯

第二幕
《带枪的人》郑榕饰演西比尔采夫所戴的帽子和杨宝琮饰演斯大林所穿的麻包布制成的仿呢子大衣
舒绣文用过的外文打字机
《雷雨》剧组全体演员给曹禺院长的信及曹禺院长复《雷雨》剧组全体同志的信
曹禺给《明朗的天》剧组全体的信
刁光覃撰写的《导演构思断想》手稿
老舍给欧阳山尊的信，谈《春华秋实》的布景及演员表演
欧阳山尊的《《日出》导演计划》
沈从文谈对《虎符》服饰、道具意见的来信

第三幕
84届第二期人艺舞美学员班学员制作的《茶馆》模型
1958年《茶馆》首演时三位老头的服装
《茶馆》音响效果器具
《茶馆》1992年告别演出时观众献上的“戏魂国粹”红布
《骆驼祥子》虎妞的服装
田汉作《贺圣朝》歌词手稿及郭沫若修改过的《蔡文姬》剧本
于是之撰写的妖胆剑篇》创作大纲手稿
纸质道具一组
……
第四幕
出场人物

精彩书摘

“文革”结束后，在外文局工作的英若诚想要调回北京人艺。经过一番周折，他如愿以偿。回到剧院的英若诚被院里委派负责组织剧本的工作。一次，英若诚便推荐了自己在外文局的同事高行健。
于是之在家与高行健见面那天，林兆华也在场。一见面，高行健就兴致勃勃地聊起了自己的构想。“他聊起几个提纲，其中有一个是《车站》，我对这个有兴趣，就说：‘你能不能把这个写了？’他说：‘可以啊！’他很快就写好了。后来我跟于是之老师说，这个《车站》是中国本土荒诞派戏剧，管它是不是受贝克特的影响！”林兆华回忆说：“等高行健写好了《车站》，我就拿给赵（起扬）院长看，表示我想排。他看了剧本以后，说：‘先别排这个，先弄一个现实主义的。’毕竟那时刚开始恢复话剧，从戏剧观念上说还是先选一个稳妥一点的比较好。搁下《车站》，高行健又积极地开始找现实主义题材。碰巧当时铁路系统的一个编剧找到了高行健，说有这么一个题材——这就是《绝对信号》。”
说到与高行健一起创作剧本时的情景，林兆华至今记忆犹新：“从打要排这个戏，我和高行健就开始聊。当时就在高行健家里聊戏。东总布胡同，作协分给他的小平房。我每天骑着自行车去找他。偶尔他管饭，他挺会做饭。他的创作习惯是什么呢？吃饱喝足了，安静了，他把门一关，‘哇啦哇啦’对着一台他自己的小破录音机说。说完了，再根据录音整理。”
这部戏原本叫作《在守车上》，后经林兆华、高行健、林连昆等一起体验生活，改名为《绝对信号》。“我们都坐了两次守车，真恐怖。守车是火车最后一节，什么都没有，还不能有灯光。舞台上的景，就是按照实际情况来的：一个小破桌，一个小破窗户，中间是一个炉子，炉子上有烟囱可以通到车外。不过戏里搁炉子不方便，我们就搁了一个被剧院废弃的灯具箱子。守车上最恐怖的是没灯！不管多黑，不能打灯。我们几个人成心找隧道多的火车路线坐，坐过一次就有体验了——剧中黑子、小号、蜜蜂的心理过程也是这样感受到的。”据林兆华介绍，北京人艺每次排演的剧本都要递交“党艺委”审查，《绝对信号》在审查时受到很多阻碍，剧本修改许多次才得以通过。“那时候的逻辑是：怎么能提‘待业’？社会主义怎么能有失业？主角不仅年轻，还有犯罪动机，这叫什么戏！为了通过审查，我们提出一个主题：挽救失足青年。”
这是林兆华和林连昆的第一次合作。当时正好赶上人艺的大队人马到外地组织巡回演出，又恰好不是林连昆的戏。当时还没有小剧场戏剧的概念，林兆华找到林连昆说：“有一个小戏，我想做一个小实验。主要是年轻人的戏，但主角是一个老头儿，他是车长。您愿不愿意试一试？”没想到，林连昆很痛快就答应了。虽然在排演过程中，首次尝试这样的实验戏剧，让林连昆很不适应，并提出了反对意见，但他的出演还是成了《绝对信号》成功必不可少的要素。
……

前言/序言

探索城市脉搏与时代变迁：近代中国城市生活变迁史 图书简介 本书是一部深入剖析近现代中国城市社会、经济、文化变迁的宏大叙事。它以时间为经，以空间为纬，勾勒出19世纪中叶至20世纪中叶，中国传统社会在面对西方冲击与内部变革时，城市空间如何被重塑、市民阶层如何崛起、以及都市生活图景如何发生颠覆性变化的历史轨迹。 全书摒弃了将城市视为孤立经济体的传统视角，而是将其视为一个充满张力的文化场域和权力交织的社会熔炉。作者力图还原那些被主流宏大叙事所忽略的、在城市肌理中鲜活存在的日常景象、个体经验与社会心理。 第一部分：开埠与“陌生化的空间”——近代通商口岸的诞生与早期冲击 本书的开篇聚焦于1842年鸦片战争后，中国沿海和沿江开放的通商口岸。这些城市，如上海、天津、广州和汉口，成为了中西文化、商品、技术和制度激烈碰撞的前沿阵地。 空间的重塑与二元结构： 详细探讨了租界（Concession）的设立如何从根本上改变了城市的地理格局。外国人聚居的租界区以其规范化的街道、现代化的基础设施和独特的法律体系，与周边传统中国城市区域形成了鲜明的“二元空间”。这种空间上的并置与隔离，不仅是物理上的，更是社会等级和文化认同上的分野。我们审视了“洋泾浜英语”的出现，以及中国商人、工匠和底层劳动者在租界边缘地带为生存而进行的适应与抗争。 物质生活的革命： 物质层面的变革是近代城市化的显著特征。本书深入分析了新式交通工具（如蒸汽船、有轨电车）的引入对城市人流和商业活动的影响。煤气灯、自来水、邮政系统的建立，极大地提高了都市生活的便利性，同时也催生了新的消费习惯和城市美学。对洋货的追逐，从最初的稀奇古物，逐渐演变为身份的象征，揭示了早期中国市民阶层对“现代性”的复杂心态——既渴望又抵触。 “冒险家的乐园”： 通商口岸吸引了来自世界各地的冒险家、传教士、商人、以及被卷入其中的中国社会边缘人群。本书利用档案、私人信函和早期报刊资料，重构了这些特定群体在灰色地带的生存状态，探讨了跨文化接触中产生的法律真空、道德模糊以及新兴犯罪活动的形态。 第二部分：都市的“内在化”——内陆城市的觉醒与区域差异 近代化的进程并非均匀分布。本书的第二部分将目光投向了那些尚未完全被租界体系吞噬，但同样经历深刻变革的内陆区域中心城市，如南京、武汉、重庆、哈尔滨。 官督商办与自救运动： 重点考察了洋务运动时期，地方士绅和官员如何自发或被迫地在这些城市中建立工厂、军械局和新式学堂。这些努力虽然带有强烈的防御性和保守性，却为内陆城市注入了现代工业和教育的因子。我们将分析这些“自强企业”与传统手工业之间的互动和竞争。 “新式教育”与知识分子的诞生： 知识结构的转型是城市社会变迁的核心。新式学堂（如京师大学堂、各类专门学堂）的设立，培养了第一批具有现代科学知识和民族责任感的知识分子。这些知识分子，大多聚集在城市，他们通过报纸、沙龙、文学团体，成为了新思想的传播者和城市舆论的塑造者。本书详细考察了这一群体在政治觉醒过程中所扮演的催化剂角色。 地方精英的转型： 传统的乡绅地主阶层如何适应商业化和官僚化的城市环境？本书分析了他们如何投资于铁路、银行、地产，从土地的拥有者转变为资本的管理者，揭示了精英阶层在维护自身地位时所展现出的灵活性与局限性。 第三部分：市民阶层的形成与都市生活的日常景观 本书的核心在于对“市民”（Citizen/Bourgeoisie）这一群体的细致刻画。他们是城市变革的最直接的受益者和承受者。 商业革命与新的职业群落： 深入分析了中国商业的现代化。从传统的票号到新式银行、从行会到商会，商业组织形式的转变培养了专业的经理人、职员、买办和个体商贩。本书描绘了商店的橱窗艺术、广告的兴起，以及“物价”、“信用”等现代经济概念如何进入普通市民的认知。 家庭结构与性别角色的松动： 城市化对传统家庭模式构成了巨大挑战。工厂女工、女教师、女职员的出现，标志着女性开始走出闺阁，进入公共领域。本书探讨了“新式婚姻观”、“自由恋爱”等观念如何通过城市小说、戏剧和新式家庭的示范效应，在社会中传播和演变，同时也关注了底层女性（如妓女、仆役）在城市化背景下的边缘化生存状态。 娱乐与公共空间的占有： 城市生活是丰富多彩的。本书详述了新的娱乐形式的兴起：茶馆的转型、戏园子的革新（如京剧的成熟）、电影院的建立、以及公园、游乐场的出现。这些公共空间的出现，使得人们有了在家庭之外进行社交和休闲的场所，市民文化开始拥有自己的物质载体。我们研究了大众传播工具（报纸、小册子）如何构建起一个共享的城市“想象共同体”。 第四部分：危机、动荡与身份重塑（20世纪上半叶） 近代中国的城市始终笼罩在政治动荡的阴影下。从辛亥革命到北伐战争，再到抗日战争，城市成为了政治斗争的主战场。 政治动员与城市空间： 城市的高密度人口、发达的交通网络和信息流通，使其成为革命党人和政治团体进行宣传和组织活动的理想场所。本书分析了罢工、游行、政治集会如何利用城市空间，将政治诉求转化为群体行动。 战争对城市结构的破坏与重塑： 以抗战时期为例，考察了日军占领下的沦陷城市（如上海、南京）的特殊生存状态。一方面是殖民统治下的畸形发展和“孤岛”文化的形成；另一方面是物资匮乏、社会秩序崩溃下的民间互助与抵抗。战争不仅改变了城市的物理面貌，更深刻地影响了市民对国家、对身份认同的理解。 结论：现代性的多重面孔 本书最终总结道，近代中国的城市化是一个充满矛盾的复杂过程。它带来了物质的进步、知识的更新和新的社会阶层的崛起，但同时也伴随着阶级分化加剧、传统伦理的瓦解以及对外部力量的依附感。中国的城市没有简单地复制西方模式，而是在本土的历史经验、地理环境和政治诉求的制约下，发展出了自己独特而富有韧性的现代性面孔。阅读这些城市的故事，就是理解中国现代转型的复杂底色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，去之前我其实没抱太大期望，总觉得这种地方无非就是放点老照片和介绍文字。但这次体验完全颠覆了我的看法，它更像是一个沉浸式的剧场体验。展厅的灯光运用非常巧妙，有些角落打着聚光灯，把一些老道具或戏服衬托得像是艺术品。我特别喜欢他们设置的互动区域，比如可以尝试配音的环节，虽然我声音不好听，但也玩得不亦乐乎。最让我震撼的是关于某位老艺术家的生平回顾，通过多媒体手段，他的声音、他的表演片段，甚至他手写的信件都得以呈现，那种饱满而真实的情感冲击力，让我这个局外人都忍不住眼眶发热。这不仅仅是展示“艺术品”，更是在讲述“人”的故事，是关于一代代艺术家如何坚守和传承的伟大征程。那种对舞台的赤诚和对角色的痴迷，通过这些精心布置的展陈，像电流一样击中了我的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚去了一趟那个特别有意思的博物馆，就是那个专注于咱们老北京那股子戏剧精魂的地方。说实话，我对戏剧这玩意儿一直抱着一种敬而远之的态度，总觉得那玩意儿离我这普通老百姓的生活有点远。可踏进那大门，瞬间就被那种浓厚的历史感给抓住了。展陈设计得特别用心，从早年间的茶馆说书，到后来京剧的兴盛，再到人艺那些经典剧目的诞生和流传，每一步都像是一部无声的电影在我眼前展开。特别是看到那些老剧本的真迹和早期演出的照片，那种质感，那种演员们在舞台上挥洒青春的劲头，隔着玻璃都能感受到。我印象最深的是关于某个著名话剧的复原场景，道具和布景做得极其考究，仿佛时间倒流，能听见台下观众的屏息凝神。整个参观过程，我感觉自己不是在看展览，而是在和那些老艺术家们进行一场跨越时空的对话，了解他们为了一出戏，倾注了多少心血和汗水。这地儿绝对值得一去，尤其适合那些对北京文化和舞台艺术有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下这个博物馆在文化传承上的独到眼光。他们没有沉湎于过去的辉煌，而是用一种非常现代和多元化的视角，来诠释“人艺”这个品牌的深厚底蕴。从服装的材质纹理，到不同历史时期观众席的变迁，每一个微小的细节都透露出对历史的敬畏。特别是一个关于“幕后英雄”的展区，展示了灯光师、化妆师、服装设计师的工作台和工具，让我第一次如此近距离地接触到舞台艺术的工业体系。这让我明白，舞台上的光鲜亮丽，是无数专业人士默默付出的结果。这趟参观，不仅满足了我的好奇心，更激发了我对生活美学的追求。它让我开始用更挑剔、更欣赏的眼光去看待所有舞台呈现出来的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

走出来的时候，心里是满满的充实感，脚步都比来时轻快了许多。这个地方的导览设计也很有水平，不是那种机械地念稿子，而是会结合展览内容，穿插一些行业内的趣闻轶事，让你在轻松愉快的氛围中吸收知识。我本来对那个年代的戏剧结构不太了解，听了讲解员的几句点拨，立刻茅塞顿开。尤其是一些关于舞台技术革新的展示，比如早年间如何克服灯光和布景的限制，用最朴素的材料创造出震撼效果，这让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。很多细节都体现了主办方的专业和尊重，比如不同展区之间的过渡衔接非常自然流畅，不会让人感到突兀或疲惫。这绝对不是一个敷衍了事的“纪念馆”，而是一个活态的、不断呼吸的文化空间，它让古老的艺术焕发出了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

逛完之后，我立刻拉着朋友约了周末去看一场当代的舞台剧，感觉自己的“审美雷达”被重新校准了。这个博物馆成功地做了一件事：它拆除了艺术与大众之间的那层无形的壁垒。通过展示从剧本创作到最终上演的完整链条，我才明白一个好的作品背后，凝聚了多少台前幕后的智慧。那些手绘的舞台设计草图，那些因为反复修改而留下痕迹的台词本，无声地诉说着创作的艰辛与美好。我尤其留意了他们对当代戏剧发展脉络的梳理，看到传统如何滋养了创新，创新又如何回望了源头，这种辩证的关系被展示得非常清晰有力。它让我意识到，戏剧不是高冷的艺术，它是社会情绪的放大器，是时代精神的记录者。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

《北京人艺戏剧博物馆》由解玺璋、解宏乾编著，当他们有意或无意地把一件道具、一件戏装、一个签名、一封来信、一件公函、一份手稿保存或收藏起来的时候，也许已经意识到，这些收藏将会承传北京人艺历史文化传统的价值。随着时间的推移，这一价值已经凸显出来。这些收藏，像一棵大树的年轮一样，记录着北京人艺成长的历史。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

装帧没有想象中精致，书也没有塑封，但是内容还是不错的。喜欢北京人艺的朋友可以入一本，人艺的博物馆本身还是很有诚意的。

评分☆☆☆☆☆

装帧没有想象中精致，书也没有塑封，但是内容还是不错的。喜欢北京人艺的朋友可以入一本，人艺的博物馆本身还是很有诚意的。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

《北京人艺戏剧博物馆》由解玺璋、解宏乾编著，当他们有意或无意地把一件道具、一件戏装、一个签名、一封来信、一件公函、一份手稿保存或收藏起来的时候，也许已经意识到，这些收藏将会承传北京人艺历史文化传统的价值。随着时间的推移，这一价值已经凸显出来。这些收藏，像一棵大树的年轮一样，记录着北京人艺成长的历史。

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很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

装帧没有想象中精致，书也没有塑封，但是内容还是不错的。喜欢北京人艺的朋友可以入一本，人艺的博物馆本身还是很有诚意的。