从剪刀手到守夜人：美国电影审查衰变史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹怡平 著

图书标签:

• 电影审查
• 美国电影
• 审查制度
• 电影史
• 文化研究
• 媒体研究
• 社会影响
• 禁片
• 电影工业
• 审查衰变史

出版社： 法律出版社

ISBN：9787511826176

版次：1

商品编码：11023955

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

页数：328

内容简介

美国电影在世界电影文化中最为醒目，其现存的分级制度也是长期演进的结果，为多国所借鉴。在《从剪刀手到守夜人》一书中，作者曹怡平从历史、人物、经济、法制等多方面论及了这个主题，以多篇短篇评论的形式，力图展现现在的美国分级制是多个偶然后发生的必然。在中国讨论分级制度也是常谈，但中国适不适合搞分级，中国有没有分级的土壤，作者在书稿的最后有所讨论，并提出了自己的设想和问题。

目录

第一篇 迷墙--立法控制时期的美国电影审查
一、电影的发明：变味的木乃伊情结
二、镍币影院VS国家公园："注意力"之星球争霸
三、明星制：反垄断攻坚战后的垄断
四、民间管理：电影业的分级初体验
五、迷墙：立法控制时期的电影审查
六、共同案：言论自由争夺战
七、共同案续篇：幽暗意识与"次级媒介"的滑铁卢
八、阿巴尔克案：法律和道德的双重审判
九、失败与伟大：难产的联邦电影审查法案
十、失控的混沌：早期美国电影的开放风格

第二篇 看得见的手--自律管理时期的美国电影审查
一、MPAA：电影工业的防火墙
二、海斯：沙皇的革命之路
三、有声电影：华纳兄弟的两张面孔
四、八阵图：电影帝国的真面目
五、蝉蜕：《海斯法典》是怎样炼成的
六、看得见的手：自律控制时期的电影审查
七、《一夜风流》：并不风流的"一夜风流"
八、《凡尔杜先生》：顶级喜剧大师的小烦恼
九、派拉蒙案：垂直垄断之打破
十、0.5度风格：电影工业与经典好莱坞时期的电影风格
十一、郁金香花丛杀人事件：悬念大师的含蓄

第三篇 面纱--自律管理时期的电影分级
一、奇迹案：撼动共同案的杠杆
二、惊变：月亮是蓝色的，还是黄色的
三、电视：《海斯法典》的下一个阴暗对手
四、蝴蝶效应：《海斯法典》的全面危机
五、《七年之痒》：海斯的手和梦露飘飞的长裙
六、分级制：轻轻垂落的面纱
七、死在另一天：《深喉》的泰极否来
八、继承与激变：后经典好莱坞时期的影像美学风格
九、热血的昆汀与冷静的波普尔：《杀死比尔》PK《二十世纪的教训》
十、分级制怎么了：站在克鲁格曼的肩膀上

第四篇 历史之境--墙、手、纱的反思和启示
一、单行道：中国分级制的迷踪魅影
二、创新：建设有中国特色的电影审查制度
附录
附录一 权利法案
附录二 禁区和雷区
附录三 1930年电影法典
附录四 谢尔曼法

前言/序言

尘封的剧本：好莱坞的暗流涌动与银幕的边界 本书旨在深入剖析二十世纪中叶以来，美国电影工业在自我规范与外部压力之间摇摆挣扎的历史轨迹，重点聚焦于那些最终未能在官方审查记录中留下清晰印记，却对电影艺术发展产生深远影响的幕后博弈。我们不再关注那些广为人知的“从剪刀手到守夜人”的宏大叙事，而是将目光投向那些被时代洪流冲刷殆尽的边缘案例、未被采纳的制作提案，以及那些在审查制度的阴影下，创作者们所采取的微妙、甚至近乎无形的规避策略。 电影审查，无论是以道德委员会的名义出现，还是以州级机构的审查标准形式存在，其核心目的在于划定公众可以接受的艺术表达的边界。然而，真正的历史往往隐藏在边界之外。本书考察了那些在具体审查案例的判决书之外，那些因“市场风险评估”或“潜在的公关危机”而被制片厂高层自我否决的剧本。这些未付诸实施的计划，构成了对当时社会敏感度最直接的温度计，它们的流产，比那些被剪辑后的成片，更能揭示一个时代的集体潜意识。 第一章：默许的禁忌：默不作声的“不予置评” 本章将从早期的片厂制度（Studio System）鼎盛时期切入，探讨“海斯法典”（Hays Code）生效前后的微妙差异。当时，官方的“不要做”清单固然存在，但更具约束力的，是片厂内部的“自我审查小组”——一个在法律条款之外运作的灰色地带。我们将通过对大量尘封的派拉蒙、米高梅等大制片厂内部备忘录的梳理，揭示那些从未正式提交给审查委员会的“危险剧本”。 例如，针对当时社会对移民和种族问题的复杂态度，许多探讨跨种族关系的剧本，在进入正式制作流程前，就被制作人以“可能引发不必要的州际贸易纠纷”的名义束之高阁。我们分析了三份围绕二战后返回士兵的心理创伤和退伍军人福利的提案，这些提案因其对政府官僚体系的直接批判，而被制片方判定为“政治风险过高”，最终以“技术原因”被撤档。这些案例证明，审查的触角远早于官方文书的下达，就已经渗透到创意产生的源头。 第二章：边缘的试验：地下电影的拓扑结构 在主流商业电影被严格规训的年代，艺术表达的火种并未熄灭，而是转移到了更隐蔽的角落。本章着重研究了战后美国地下电影（Underground Cinema）的生态，特别是那些在纽约格林威治村和旧金山北滩等地萌芽的实验性作品。 这些作品往往资金匮乏，制作周期短，这反而成了它们躲避系统性审查的“优势”。我们不会仅仅关注那些后来成名的先锋导演，而是聚焦于那些在短期内放映后便销声匿迹的“幽灵放映”。通过对小规模影展的旧海报、手写宣传单和私人笔记的研究，我们重建了若干涉及性解放、反战激进主义以及早期药物文化探索的“失落的短片”。这些作品的命运，大多是在未经任何官方定级的情况下，因场地被查封或设备被没收而中断，而非通过正式的剪辑裁决。它们揭示了，当银幕被规范时，反叛的能量如何以更短暂、更碎片化的形式存在。 第三章：技术革新下的盲区：格式与分级的悖论 随着五十年代末期，电影工业开始利用新的技术形式来规避审查的压力，例如宽银幕技术（如CinemaScope）和立体声的引入，审查的重点也随之转移。本章关注的重点是，在某些特定的技术格式下，审查制度的效力如何被削弱。 我们探讨了针对“纪录片”这一特殊类别的内容处理。一些早期关于环境污染和工业丑闻的非虚构作品，虽然其内容可能比虚构故事更加尖锐，但在“教育”或“新闻报道”的幌子下，获得了比故事片更宽松的放映条件。然而，一旦这些纪录片试图在商业院线发行，制片厂便会根据潜在的法律诉讼风险，主动进行“预防性减弱”。书中将分析几部关于早期民权运动的纪录片，它们最终以极为克制的方式面世，而那些更具冲击力的原始素材，则被封存在档案深处，成为“被选择性遗忘的影像证据”。 第四章：音乐与意象的逃逸：非叙事性内容的权力转移 审查制度历来对明确的对话和清晰的画面最为敏感。本书的这一部分，将分析创作者如何利用音乐、抽象的视觉序列和潜意识的意象来传递被审查机构视为禁忌的主题。这是一种“符号学上的越狱”。 通过对比同一导演在不同时期作品的配乐选择，我们可以发现，那些无法在视觉上表达的性张力或暴力冲突，是如何通过爵士乐的即兴、噪音音乐的运用，或精心设计的非具象蒙太奇得以暗示的。我们研究了那些被评论家称为“晦涩难懂”的影片，并指出这种晦涩本身，就是对僵化审查体系的一种反制策略。这些作品的“成功”在于，它们绕过了审查机构对“明确内容”的界定，但其艺术价值却因此被当时的主流评论体系所低估。 结语：未被记录的遗产 本书的结论在于，电影审查史的完整图景，绝不能仅仅依赖于那些留下了红线的官方文件。真正的“衰变史”，是那些因为恐惧、因为市场考量、因为技术限制而从未成型的项目，以及那些在放映后迅速消亡的边缘艺术实践。它们共同构成了一个庞大而无声的“电影负空间”，理解了这个负空间，我们才能更真实地把握美国电影如何在一代代创作者手中，小心翼翼地探索和拓宽着艺术表达的深层边界。那些被移除的片段、被放弃的剧本，才是定义一个时代银幕精神气质的关键线索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种题材的书籍通常抱有戒心，担心会沦为枯燥的法律文件汇编。然而，这本书完全打破了我的预期。它真正做到了“以小见大”，通过聚焦于电影这一大众文化载体，勾勒出了美国社会在不同时期对于“公共道德”和“个人自由”的拉扯。作者的文笔流畅自然，甚至带有一丝文学性的光芒，使得那些拗口的审查代码和法庭裁决也能被普通读者所理解和吸收。最让我印象深刻的是，书中对不同族裔、性别和少数群体在审查制度下所受到的不平等对待的揭示，这使得“审查史”不再是单纯的艺术自由史，更是一部深刻的社会公平斗争史。这本书的价值在于，它提供了一个看待文化权力运作的全新透镜，让人在欣赏光影艺术的同时，也能警惕那些试图定义“何为可接受”的隐形力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它成功地将宏大的社会变迁与具体的电影案例紧密地编织在一起，读起来毫不费力，却又信息量巨大。我感觉自己像是在坐着时光机，从一百年前的保守氛围一路穿越到今天这个信息爆炸的时代。作者对于“审查”的定义也在不断深化，从最初的物理性剪刀，到后来的自我审查、舆论审查，这种概念的延伸性探讨极具启发性。特别是在讨论互联网和流媒体兴起后，传统“守夜人”角色如何被稀释和分散，这一点分析得尤为透彻。它迫使读者去思考，在新的媒介环境下，我们是否真的摆脱了限制，还是仅仅换了一种更隐蔽的形式？这种对当下议题的关照，使得这本书的学术价值和现实意义都得到了极大的提升，绝非一本故纸堆里的陈旧历史记录。

评分☆☆☆☆☆

这部作品深入探讨了美国电影审查制度的演变过程，以一种引人入胜的叙事方式，将我们带入了一个从早期的严格控制到后来的逐步放宽的复杂历史画卷之中。作者的笔触细腻而富有洞察力，通过对关键案例、重要人物以及社会思潮的剖析，清晰地展现了“剪刀手”时代的束缚如何逐渐松动，最终让位于一个更加开放、但也充满争议的“守夜人”角色——即行业自律与社会监督并存的局面。读完之后，我深刻体会到，电影审查绝不仅仅是关于限制什么可以被看到，它更是一面映照特定时代社会价值观和政治气候的镜子。那种感觉就像是亲身经历了一场漫长的权力博弈，见证了艺术家、制片方、政府以及公众之间错综复杂的拉锯战。特别是在探讨麦卡锡主义时期审查制度的严酷性时，那种令人窒息的氛围几乎要穿透纸页，让人对创作自由的代价有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深影迷，我一直好奇那些经典老片背后那些微妙的删减和修改到底是怎么一回事。这本书简直就像是一本隐藏的“幕后档案”，它揭示了美国电影制作行业是如何在“海斯法典”的阴影下小心翼翼地跳着“华尔兹”的。作者的考证工作做得极其扎实，引用的资料翔实可靠，使得那些抽象的法律条文和行业惯例变得立体可感。我尤其喜欢作者处理叙事节奏的方式，节奏感把握得非常到位，在讲述重大的法律挑战时，笔调变得铿锵有力，而在描述具体影片如何规避审查时，又充满了机智和幽默。这本书不仅是关于审查的历史，更是关于电影人如何在限制中寻求最大化表达空间的艺术史。读完后，我会重新审视那些熟悉的电影片段，脑海中浮现的不再只是故事情节，而是背后的文化角力。

评分☆☆☆☆☆

我向来对文化史上的灰色地带特别感兴趣，而这本书恰好满足了这种求知欲。它没有采取那种干巴巴的学术罗列，而是用一种近乎侦探小说的笔法，层层剥开“审查”这个概念在不同历史阶段的具体形态。从早期的道德恐慌驱动的自我规制，到后来联邦法院对宪法第一修正案的里程碑式判决，每一步的转折都伴随着激烈的思想碰撞和法律斗争。最让我震撼的是作者如何精准地捕捉到技术进步（比如有声电影的出现、电视的普及）如何反过来影响了审查的重点和强度。那些曾经被视为洪水猛兽的画面和主题，如今看来已是司空见惯，这本身就构成了对“时代精神”最好的注解。这本书的价值在于，它提供的不是一个简单的“好与坏”的二元对立，而是理解一个复杂文化机制如何自我调节和适应外部压力的过程。

评分☆☆☆☆☆

看上去还不错，读读看

评分☆☆☆☆☆

内容很吸引人，有内涵。

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内容很吸引人，有内涵。

评分☆☆☆☆☆

看过了，看得还蛮仔细，觉得还不错的。

评分☆☆☆☆☆

从此书看我国审查怎么死

评分☆☆☆☆☆

从此书看我国审查怎么死

评分☆☆☆☆☆

看过了，看得还蛮仔细，觉得还不错的。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

看了一下，还不错啊啊啊！