国际时尚设计丛书·服装·时装设计：过程·创新与实践（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 凯瑟琳·麦凯维，[英] 詹莱茵·玛斯罗 著，杜冰冰 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 设计过程
• 创新
• 实践
• 时尚
• 服装
• 设计
• 流行趋势
• 艺术设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518000036

版次：2

商品编码：11385744

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

内容简介

　　《国际时尚设计丛书·服装·时装设计：过程·创新与实践（第2版）》通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力。

作者简介

　　凯瑟琳·麦凯维，诺森比亚大学设计学院的一位高级讲师。她从事于绘画与视觉传达的教学工作，她的学生涉及平面设计、动画设计等专业，而对于时尚，凯瑟琳有着自己独到的研究。作为一名时装插画设计师，凯瑟琳还任职于纽约的一家时尚流行预测机构。
　　詹莱茵·玛斯罗，诺森比亚大学时尚专业的学科带头人。之前，她作为一名时装以及面料设计师就职于伦敦的一家公司，后来成立了自己的设计公司GuerrillaFarm，合作伙伴遍及欧洲、美国以及中东地区，并在伦敦开设了时装店。

内页插图

目录

Introduction
Analysing the Brief
Innovation
Quickstart Exercise
Research
Inspiration
Direction
Observation
Trends
Sub-Cultures-Street
Fashion & Art
Fashion Forecasting
Design Process
Development
Colour
Texture
Silhouette
Proportion
Understanding Fabric
Innovative Developments in Fabric
Construction
Shirt
Blouse
Dress
Bodice
Skirt
Jacket
Coat
Trousers
Sleeves
Collar
Prototypes
Embellishment
Specialist Markets
Sportswear
Lingerie
Accessories
Knitwear
Collection
Decision Making
Using the Computer
Promoting the Range
The Styling Shoot
The Portfolio
Fashion Careers
Press Assistant
Public Relations Assistant
Assistant Buyer
Designer Assistant
Assistant Designer
Visual Merchandiser
Display Designer
Costume Designer
Fashion Editor
Product Development Consultant
Fashion Forecasting Consultant
Textile Agent
Recruitment Consultant
Supplier
Case Study
案例分析1 Womenswear & Print 女装&印花
案例分析2 Womenswear 女装
案例分析3 Women‘s Lingerie 女式内衣
案例分析4 Illustration & Graphics 插画&平面设计
Bibliography
Index
Acknowledgements

精彩书摘

　　时尚这个词意味着变化。这种变化的步伐没有停止的迹象以至于设计师们在不停歇的压力下时常需要保持创作的动力。产能的不断提高和信息技术的高速发展加快了这一步伐，并不断缩短从产品设计到零售终端的时间，时装秀场中的样式也快速地被转化成街头时尚。一些时尚品牌的服装设计不断翻新和多样化进而形成它们的影响力。在这样的一个竞技舞台上需要一些训练有素的设计师和相关的从业人员，如时尚买手或形象设计师等。
　　一些综合性的大专院校开设了时尚方面的学位课程或专业课程等为时尚的教育奠定了坚实的基础。这本书也是为致力于投身时尚和设计的人们所准备的。由于服装设计中有诸多方法可以采纳，同时也有很多因素需要考虑，以至于一些新手们会感觉不知所措。本书通过对设计中有关的基本原理和常规练习的讲述，使服装设计建立在一个赋予逻辑的过程中，并提供一定范畴的技能巩固训练等内容。时尚设计的过程由此而被熟知并掌握。需要强调的是设计中有多种途径，其选择取决于每个人的理解和其所形成的哲学逻辑思维。由这种哲理思维不断形成的经验能够提高我们辨别设计好坏的能力，判断材料可否使用的能力，以及思辨该设计是一时的流行风尚还是经久不衰的时尚风貌的能力。有时缺乏经验不一定是一种障碍，善于观察并不断感知我们周围所发生的一切能够增加设计的养分。当然，保持热情并勤于思考也必不可少。本书对当今时尚产业中从事设计的人员所需掌握的内容做了概括性的描述。我们更多关注的是从比较宽泛的角度来了解时尚，而不是哪一个具体的方面。由于篇幅的关系，本书涉及的内容也比较有限。本书将着手开始设计时需要掌握的知识和具备的技能进行综述并将其汇聚在一起。设计过程中不同的阶段被逐一研究，如从灵感来源的调研到流行趋势的分析，从拓展时装设计再到系列化的整体设计，进而到时尚产品的推广等。
　　……

前言/序言

　　作为一本有关服装设计的书，其所关联的内容是如何激发设计创造。将相关信息与内容清晰准确并恰如其分地进行展示是一个既有趣又具备一定难度的尝试。由于此前的一些积累形成的经验与习惯导致我们在从事设计与教学的过程中会自然而然地去运用，从而不免落入窠臼。如果把我们放在一个新手的位置上，看看都需要哪些方面的努力！
　　时尚是稍纵即逝又千变万化的。本书中个别案例的选择多少会存在一些不足和时间上的误差。然而这里所选择的例子大多能切中要点，同时针对服装科技的发展和时尚产业的变化也能恰到好处地展现这些要点。成功的设计来自于思考并通过一些方式表达出来，如将纸面上的效果图实现成样衣，并在设计的过程中不断解决所碰到的问题。好的构思不可替代，同时也是我们解决问题的核心所在。
　　在此我们罗列了诸多有助于成功的因素，这取决于每个人对它的理解并打上了个人的烙印。无论你将成为知名的设计师还是做零售，或是成为提供产品的供应商，或是作为新媒体的传播者挥舞“时尚”的大旗，书中提到的很多设计技巧与流行因素在很多时尚领域中都能奏效，当然同时还需要你具备一定的驾驭力和执行能力。
　　作为一名设计师抑或是学生，在你开始做设计的时候尽量先抛开那些约定俗成的想法，同时也不要把设计的结果当做焦点而进行设计。大家可以在阅读此书时打开你的设计历程，在游历中可能迸发出意想不到的惊喜和火花，给我们的创新与设想带来更多的空间。如果我们把设计过程中每一个组成要素都做了彻底的探索，那么整个设计开拓的历程将是令人振奋的，同时我们获取的设计方案也将会是有独到见解的。具备一定的技巧有利于我们将设想变为现实，而到底是多大或多少，就是一个需要判断的问题了。
　　本书命名为《时装设计：过程、创新与实践》，并采用了以下的思路：过程采用的是详尽而清晰明了的描述方式；创新采取不同的思维方式和手段寻找新事物，同时拒绝经验之谈；有关创新的训练可被多次运用；实践显然主要针对的是时尚产业职场和案例研究来展开。在这罗列了大量的信息，将时尚产业职场中需求与设计的通用元素做了很好的链接，这样可以帮助同学们更好地理解设计的来龙去脉。希望本书能够给予读者在设计过程中一定的指导。除此以外，本书在图形设计与平面包装和时尚风格造型等方面还提供了比较多的应用案例。
　　作为学生，学习中感到最困惑的方面之一就是面对海量的信息不知如何着手。不要忽略短期目标，因为设计经验是不断积累而形成的。可以说时尚这条路上职业选择的路径有很多，比如你可能成为一名纺织品设计师，也可能是时尚造型师，或者一名女装设计师，又或者是一位时尚平面设计师。然而无论什么样的选择都取决于你个人的能力与判断。对各方面的服装设计还需分门别类地学习与研究。
　　作为设计，还需要补充说明的是所谓设计的最终解决方案是没有明显对错之分的（如在时尚商业领域里，成功的依据往往取决于这件设计产品的销售量），解决问题的手法被打上了个性化的烙印，在实现设计要点的创作过程中不断形成……好好地享受设计的过程吧，在创新的历程中去体验实践！

好的，这是一本名为《国际时尚设计丛书·服装·时装设计：过程·创新与实践（第2版）》的图书的简介，内容将专注于该书不涉及的领域，力求详尽，避免提及该书的任何具体内容，并确保语言自然流畅。 --- 《世界纺织艺术史纲要：从古埃及到数字时代的演变》 图书简介 本卷《世界纺织艺术史纲要：从古埃及到数字时代的演变》旨在为读者提供一个宏大而深入的视角，审视人类文明进程中，纺织品作为物质载体、文化符号与技术结晶的复杂演变历程。本书避开了聚焦于特定服装设计流程或当前时尚产业实践的叙事方式，转而专注于纺织材料、技艺及其背后的社会、经济和美学意义的跨时代研究。 本书的结构设计，旨在勾勒出一条清晰的时间脉络，从人类早期利用天然纤维进行遮蔽与装饰的萌芽阶段，一直延伸至当代高科技智能材料的崛起。 第一部分：古代文明的纤维遗产 本部分重点探讨早期文明中纺织品的核心地位及其技术基础。我们将详细考察古埃及的亚麻编织技术，分析尼罗河流域对特定纤维纯度和织物密度的执着追求，并如何通过这些精湛的工艺来彰显法老及贵族的社会等级。 随后，目光转向美索不达米亚和印度河流域文明，分析棉花（Gossypium）的驯化与早期应用如何重塑了区域性的贸易网络。我们不会深入探讨具体的设计师手稿或季度趋势，而是侧重于这些早期纺织品在宗教仪式、丧葬习俗以及早期跨文化贸易中的功能性与象征意义。例如，我们会分析早期丝绸在东西方交流中，作为“硬通货”的经济价值，以及它如何被地方性的染色剂和图案技术所“编码”。 第二部分：中世纪与文艺复兴时期的材料权力 在中世纪欧洲，羊毛和亚麻构成了日常衣着的基石，而丝绸和精纺织物则成为稀缺的奢侈品。本部分深入剖析了行会制度对纺织技术（如提花技术、复杂的绞花织法）的保护与垄断，以及这些技术壁垒如何影响了城市经济的发展轨迹。我们关注的焦点是“材料的稀缺性如何转化为政治资本”，而非服装的款式演变。 文艺复兴时期，随着地理大发现和新航路的开辟，异域纤维和染料大量涌入欧洲。本书详细考察了植物染料（如茜草、靛蓝）与矿物染料的化学特性，以及它们对当时欧洲上流社会审美偏好的塑造。我们分析的是染料配方和贸易路线的复杂性，而不是这些面料被剪裁成特定廓形的过程。我们探讨的是威尼斯和佛罗伦萨的织造工坊如何通过引进新技术来巩固其在欧洲纺织品市场的主导地位。 第三部分：工业革命与纺织生产的机械化 工业革命是纺织史上一次剧烈的结构性转变。本部分将详细梳理珍妮纺纱机、珍妮梳棉机和伊莱·惠特尼轧棉机等关键机械的发明及其对全球原材料供应的影响。我们的分析着重于技术进步如何导致生产效率的指数级增长，以及由此引发的社会后果——例如工人阶级的集中化、童工问题以及乡村手工艺的衰落。 我们将对比英国的工厂系统与印度传统手织业之间的激烈竞争，重点讨论标准化尺寸、大规模生产的质量控制问题，而非当代服装的成衣（Ready-to-Wear）理念的形成。研究材料科学在这一时期的突破，如早期的化学漂白技术和人造纤维的初步探索，是本部分的核心议题。 第四部分：二十世纪的合成革命与全球化 进入二十世纪，石油化工的进步带来了尼龙、聚酯纤维和人造丝等合成材料的爆炸式发展。本书详细对比了这些新型纤维在耐用性、成本和功能性上相对于天然纤维的优势与局限性。我们关注的是杜邦公司（DuPont）等化学巨头在纤维研发上的投入，以及这些新材料如何被军事工业、家居用品和基础服装市场所接纳。 全球化的浪潮使得生产链条极度分散。本部分将审视跨国公司如何利用不同地区的劳动力成本差异，建立起复杂的全球采购和分销网络，这对纺织品的地域性身份产生了深远影响。我们探讨的是供应链的物流和地理分布，而不是设计美学的地域性融合。 第五部分：面向未来的纤维探索 最后一部分展望了当前纺织科学的最前沿。这包括对生物工程纺织品（如微生物发酵纤维、蘑菇菌丝体材料）的潜力的评估，以及智能纺织品的材料学基础——如何将导电聚合物、相变材料集成到织物结构中，以实现温度调节、健康监测等功能。 本书的叙事核心始终围绕着“材料的物质性、工艺的演进与社会经济的互动”，提供一个扎实的、超越当代潮流循环的宏观历史框架，为理解纺织品在人类文明中的持久地位提供坚实的学术基础。本书不探讨特定设计师的风格演变、季度色彩预测或零售策略，而是聚焦于支撑这一切的无形的技术与历史力量。 --- （总字数控制在1500字左右，内容详尽，聚焦于历史、材料科学、工艺技术、经济与社会影响，完全避开了服装设计流程、创新实践、时尚设计等相关主题。）

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多设计类的书籍，但很少有能像这本书一样，在保持学术严谨性的同时，还能散发出如此强烈的时代气息。它精准地捕捉到了当前全球时尚界正在发生的变革，比如数字化设计工具的引入，以及跨文化元素的融合趋势。我尤其欣赏作者在讨论“过程”时所展现出的那种近乎严苛的逻辑性，它强迫你从根本上审视自己的设计习惯。比如，书中关于情绪板构建的章节，给出了几种完全不同的思路，让我意识到原来自己过去的方式可能过于局限了。阅读过程中，我好几次忍不住停下来，拿起笔记本赶紧记录下新的启发点，生怕转头就忘了。这本书的价值在于，它不仅教授技艺，更是在塑造一种现代设计师应有的、全面的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人惊叹。它没有局限于某一特定风格或地域的限制，而是提供了一个全球化的视角来看待时装设计这件事。我感受到作者在内容编排上的匠心，逻辑层次分明，从宏观的设计哲学到微观的工艺细节，过渡得非常自然流畅。每次翻开，总能发现一些之前忽略掉的精彩细节。特别是关于如何进行有效的市场调研与设计创新的平衡，这个部分写得极其精辟，点出了很多设计师在商业化过程中容易迷失的方向。这本书的语言风格非常专业而又不失温度，读起来没有高高在上的感觉，反而像是一位睿智的前辈在分享他的独家秘籍。如果你真的想把时装设计当作一门严肃的学问和事业来对待，这本书是绕不开的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类专业书籍有点望而却步，总觉得会很枯燥，充满了理论术语。但这本书完全颠覆了我的印象。它的叙事方式非常生动，仿佛一位经验丰富的设计导师在耳边谆谆教诲。最让我受益匪浅的是它对“实践”环节的重视，书中提到了很多在实际工作中可能会遇到的“陷阱”和“捷径”，这对于我们这些正在摸索中的学习者来说，简直是无价之宝。它不像有些书籍只停留在高屋建瓴的理论层面，而是非常接地气地告诉你，剪裁的毫米之差如何影响整体效果，面料的选择如何决定一件衣服的“灵魂”。我甚至翻阅了其中关于可持续设计的部分，受益匪浅，感觉自己对时尚行业的责任感都提升了。这绝不仅仅是一本设计工具书，更是一本关于职业素养和行业前瞻性的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，我完全沉浸在它的文字和图片里，感觉自己就像是站在了国际时尚舞台的最前沿。作者对设计流程的梳理简直是教科书级别的，从最初的灵感捕捉到最终的成品呈现，每一步都讲解得清晰透彻，让你感觉自己也能驾驭整个设计过程。特别是关于如何将抽象的概念转化为具体的服装形态，那些图例和案例分析，真是太实用了。我特别喜欢它强调的“创新”层面，它不仅仅是教你如何模仿，更是鼓励你去打破常规，去思考服装的未来会是什么样子。读完感觉自己的思维一下子被打开了，对“设计”这两个字有了更深层次的理解，不再是简单的画图，而是一种系统的、充满哲学的思考方式。这本书的排版和装帧也很有品味，拿在手里就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来只是想找点灵感，没想到却完成了一次系统的心灵洗礼。它对“创新”的定义非常前卫，它不是凭空想象，而是基于对历史、文化、科技的深刻理解之上的飞跃。作者对不同设计阶段的风险评估和应对策略的讲解，简直是为我量身定做的“避坑指南”。我特别赞赏书中对设计伦理和知识产权保护的探讨，这在当前的行业环境下显得尤为重要。这本书的价值远超其定价，它提供的不仅仅是知识，更是一种看待和参与时尚世界的正确姿态。我可以肯定地说，它已经深深地影响了我后续的几个设计项目，让我不再满足于表面的光鲜，而是追求设计内在的深度和持久的生命力。