從剪刀手到守夜人：美國電影審查衰變史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹怡平 著

圖書標籤:

• 電影審查
• 美國電影
• 審查製度
• 電影史
• 文化研究
• 媒體研究
• 社會影響
• 禁片
• 電影工業
• 審查衰變史

齣版社： 法律齣版社

ISBN：9787511826176

版次：1

商品編碼：11023955

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-05-01

頁數：328

內容簡介

美國電影在世界電影文化中最為醒目，其現存的分級製度也是長期演進的結果，為多國所藉鑒。在《從剪刀手到守夜人》一書中，作者曹怡平從曆史、人物、經濟、法製等多方麵論及瞭這個主題，以多篇短篇評論的形式，力圖展現現在的美國分級製是多個偶然後發生的必然。在中國討論分級製度也是常談，但中國適不適閤搞分級，中國有沒有分級的土壤，作者在書稿的最後有所討論，並提齣瞭自己的設想和問題。

目錄

第一篇 迷牆--立法控製時期的美國電影審查
一、電影的發明：變味的木乃伊情結
二、鎳幣影院VS國傢公園："注意力"之星球爭霸
三、明星製：反壟斷攻堅戰後的壟斷
四、民間管理：電影業的分級初體驗
五、迷牆：立法控製時期的電影審查
六、共同案：言論自由爭奪戰
七、共同案續篇：幽暗意識與"次級媒介"的滑鐵盧
八、阿巴爾剋案：法律和道德的雙重審判
九、失敗與偉大：難産的聯邦電影審查法案
十、失控的混沌：早期美國電影的開放風格

第二篇 看得見的手--自律管理時期的美國電影審查
一、MPAA：電影工業的防火牆
二、海斯：沙皇的革命之路
三、有聲電影：華納兄弟的兩張麵孔
四、八陣圖：電影帝國的真麵目
五、蟬蛻：《海斯法典》是怎樣煉成的
六、看得見的手：自律控製時期的電影審查
七、《一夜風流》：並不風流的"一夜風流"
八、《凡爾杜先生》：頂級喜劇大師的小煩惱
九、派拉濛案：垂直壟斷之打破
十、0.5度風格：電影工業與經典好萊塢時期的電影風格
十一、鬱金香花叢殺人事件：懸念大師的含蓄

第三篇 麵紗--自律管理時期的電影分級
一、奇跡案：撼動共同案的杠杆
二、驚變：月亮是藍色的，還是黃色的
三、電視：《海斯法典》的下一個陰暗對手
四、蝴蝶效應：《海斯法典》的全麵危機
五、《七年之癢》：海斯的手和夢露飄飛的長裙
六、分級製：輕輕垂落的麵紗
七、死在另一天：《深喉》的泰極否來
八、繼承與激變：後經典好萊塢時期的影像美學風格
九、熱血的昆汀與冷靜的波普爾：《殺死比爾》PK《二十世紀的教訓》
十、分級製怎麼瞭：站在剋魯格曼的肩膀上

第四篇 曆史之境--牆、手、紗的反思和啓示
一、單行道：中國分級製的迷蹤魅影
二、創新：建設有中國特色的電影審查製度
附錄
附錄一 權利法案
附錄二 禁區和雷區
附錄三 1930年電影法典
附錄四 謝爾曼法

前言/序言

塵封的劇本：好萊塢的暗流湧動與銀幕的邊界 本書旨在深入剖析二十世紀中葉以來，美國電影工業在自我規範與外部壓力之間搖擺掙紮的曆史軌跡，重點聚焦於那些最終未能在官方審查記錄中留下清晰印記，卻對電影藝術發展産生深遠影響的幕後博弈。我們不再關注那些廣為人知的“從剪刀手到守夜人”的宏大敘事，而是將目光投嚮那些被時代洪流衝刷殆盡的邊緣案例、未被采納的製作提案，以及那些在審查製度的陰影下，創作者們所采取的微妙、甚至近乎無形的規避策略。 電影審查，無論是以道德委員會的名義齣現，還是以州級機構的審查標準形式存在，其核心目的在於劃定公眾可以接受的藝術錶達的邊界。然而，真正的曆史往往隱藏在邊界之外。本書考察瞭那些在具體審查案例的判決書之外，那些因“市場風險評估”或“潛在的公關危機”而被製片廠高層自我否決的劇本。這些未付諸實施的計劃，構成瞭對當時社會敏感度最直接的溫度計，它們的流産，比那些被剪輯後的成片，更能揭示一個時代的集體潛意識。 第一章：默許的禁忌：默不作聲的“不予置評” 本章將從早期的片廠製度（Studio System）鼎盛時期切入，探討“海斯法典”（Hays Code）生效前後的微妙差異。當時，官方的“不要做”清單固然存在，但更具約束力的，是片廠內部的“自我審查小組”——一個在法律條款之外運作的灰色地帶。我們將通過對大量塵封的派拉濛、米高梅等大製片廠內部備忘錄的梳理，揭示那些從未正式提交給審查委員會的“危險劇本”。 例如，針對當時社會對移民和種族問題的復雜態度，許多探討跨種族關係的劇本，在進入正式製作流程前，就被製作人以“可能引發不必要的州際貿易糾紛”的名義束之高閣。我們分析瞭三份圍繞二戰後返迴士兵的心理創傷和退伍軍人福利的提案，這些提案因其對政府官僚體係的直接批判，而被製片方判定為“政治風險過高”，最終以“技術原因”被撤檔。這些案例證明，審查的觸角遠早於官方文書的下達，就已經滲透到創意産生的源頭。 第二章：邊緣的試驗：地下電影的拓撲結構 在主流商業電影被嚴格規訓的年代，藝術錶達的火種並未熄滅，而是轉移到瞭更隱蔽的角落。本章著重研究瞭戰後美國地下電影（Underground Cinema）的生態，特彆是那些在紐約格林威治村和舊金山北灘等地萌芽的實驗性作品。 這些作品往往資金匱乏，製作周期短，這反而成瞭它們躲避係統性審查的“優勢”。我們不會僅僅關注那些後來成名的先鋒導演，而是聚焦於那些在短期內放映後便銷聲匿跡的“幽靈放映”。通過對小規模影展的舊海報、手寫宣傳單和私人筆記的研究，我們重建瞭若乾涉及性解放、反戰激進主義以及早期藥物文化探索的“失落的短片”。這些作品的命運，大多是在未經任何官方定級的情況下，因場地被查封或設備被沒收而中斷，而非通過正式的剪輯裁決。它們揭示瞭，當銀幕被規範時，反叛的能量如何以更短暫、更碎片化的形式存在。 第三章：技術革新下的盲區：格式與分級的悖論 隨著五十年代末期，電影工業開始利用新的技術形式來規避審查的壓力，例如寬銀幕技術（如CinemaScope）和立體聲的引入，審查的重點也隨之轉移。本章關注的重點是，在某些特定的技術格式下，審查製度的效力如何被削弱。 我們探討瞭針對“紀錄片”這一特殊類彆的內容處理。一些早期關於環境汙染和工業醜聞的非虛構作品，雖然其內容可能比虛構故事更加尖銳，但在“教育”或“新聞報道”的幌子下，獲得瞭比故事片更寬鬆的放映條件。然而，一旦這些紀錄片試圖在商業院綫發行，製片廠便會根據潛在的法律訴訟風險，主動進行“預防性減弱”。書中將分析幾部關於早期民權運動的紀錄片，它們最終以極為剋製的方式麵世，而那些更具衝擊力的原始素材，則被封存在檔案深處，成為“被選擇性遺忘的影像證據”。 第四章：音樂與意象的逃逸：非敘事性內容的權力轉移 審查製度曆來對明確的對話和清晰的畫麵最為敏感。本書的這一部分，將分析創作者如何利用音樂、抽象的視覺序列和潛意識的意象來傳遞被審查機構視為禁忌的主題。這是一種“符號學上的越獄”。 通過對比同一導演在不同時期作品的配樂選擇，我們可以發現，那些無法在視覺上錶達的性張力或暴力衝突，是如何通過爵士樂的即興、噪音音樂的運用，或精心設計的非具象濛太奇得以暗示的。我們研究瞭那些被評論傢稱為“晦澀難懂”的影片，並指齣這種晦澀本身，就是對僵化審查體係的一種反製策略。這些作品的“成功”在於，它們繞過瞭審查機構對“明確內容”的界定，但其藝術價值卻因此被當時的主流評論體係所低估。 結語：未被記錄的遺産 本書的結論在於，電影審查史的完整圖景，絕不能僅僅依賴於那些留下瞭紅綫的官方文件。真正的“衰變史”，是那些因為恐懼、因為市場考量、因為技術限製而從未成型的項目，以及那些在放映後迅速消亡的邊緣藝術實踐。它們共同構成瞭一個龐大而無聲的“電影負空間”，理解瞭這個負空間，我們纔能更真實地把握美國電影如何在一代代創作者手中，小心翼翼地探索和拓寬著藝術錶達的深層邊界。那些被移除的片段、被放棄的劇本，纔是定義一個時代銀幕精神氣質的關鍵綫索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深影迷，我一直好奇那些經典老片背後那些微妙的刪減和修改到底是怎麼一迴事。這本書簡直就像是一本隱藏的“幕後檔案”，它揭示瞭美國電影製作行業是如何在“海斯法典”的陰影下小心翼翼地跳著“華爾茲”的。作者的考證工作做得極其紮實，引用的資料翔實可靠，使得那些抽象的法律條文和行業慣例變得立體可感。我尤其喜歡作者處理敘事節奏的方式，節奏感把握得非常到位，在講述重大的法律挑戰時，筆調變得鏗鏘有力，而在描述具體影片如何規避審查時，又充滿瞭機智和幽默。這本書不僅是關於審查的曆史，更是關於電影人如何在限製中尋求最大化錶達空間的藝術史。讀完後，我會重新審視那些熟悉的電影片段，腦海中浮現的不再隻是故事情節，而是背後的文化角力。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對文化史上的灰色地帶特彆感興趣，而這本書恰好滿足瞭這種求知欲。它沒有采取那種乾巴巴的學術羅列，而是用一種近乎偵探小說的筆法，層層剝開“審查”這個概念在不同曆史階段的具體形態。從早期的道德恐慌驅動的自我規製，到後來聯邦法院對憲法第一修正案的裏程碑式判決，每一步的轉摺都伴隨著激烈的思想碰撞和法律鬥爭。最讓我震撼的是作者如何精準地捕捉到技術進步（比如有聲電影的齣現、電視的普及）如何反過來影響瞭審查的重點和強度。那些曾經被視為洪水猛獸的畫麵和主題，如今看來已是司空見慣，這本身就構成瞭對“時代精神”最好的注解。這本書的價值在於，它提供的不是一個簡單的“好與壞”的二元對立，而是理解一個復雜文化機製如何自我調節和適應外部壓力的過程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這種題材的書籍通常抱有戒心，擔心會淪為枯燥的法律文件匯編。然而，這本書完全打破瞭我的預期。它真正做到瞭“以小見大”，通過聚焦於電影這一大眾文化載體，勾勒齣瞭美國社會在不同時期對於“公共道德”和“個人自由”的拉扯。作者的文筆流暢自然，甚至帶有一絲文學性的光芒，使得那些拗口的審查代碼和法庭裁決也能被普通讀者所理解和吸收。最讓我印象深刻的是，書中對不同族裔、性彆和少數群體在審查製度下所受到的不平等對待的揭示，這使得“審查史”不再是單純的藝術自由史，更是一部深刻的社會公平鬥爭史。這本書的價值在於，它提供瞭一個看待文化權力運作的全新透鏡，讓人在欣賞光影藝術的同時，也能警惕那些試圖定義“何為可接受”的隱形力量。

評分☆☆☆☆☆

這部作品深入探討瞭美國電影審查製度的演變過程，以一種引人入勝的敘事方式，將我們帶入瞭一個從早期的嚴格控製到後來的逐步放寬的復雜曆史畫捲之中。作者的筆觸細膩而富有洞察力，通過對關鍵案例、重要人物以及社會思潮的剖析，清晰地展現瞭“剪刀手”時代的束縛如何逐漸鬆動，最終讓位於一個更加開放、但也充滿爭議的“守夜人”角色——即行業自律與社會監督並存的局麵。讀完之後，我深刻體會到，電影審查絕不僅僅是關於限製什麼可以被看到，它更是一麵映照特定時代社會價值觀和政治氣候的鏡子。那種感覺就像是親身經曆瞭一場漫長的權力博弈，見證瞭藝術傢、製片方、政府以及公眾之間錯綜復雜的拉鋸戰。特彆是在探討麥卡锡主義時期審查製度的嚴酷性時，那種令人窒息的氛圍幾乎要穿透紙頁，讓人對創作自由的代價有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它成功地將宏大的社會變遷與具體的電影案例緊密地編織在一起，讀起來毫不費力，卻又信息量巨大。我感覺自己像是在坐著時光機，從一百年前的保守氛圍一路穿越到今天這個信息爆炸的時代。作者對於“審查”的定義也在不斷深化，從最初的物理性剪刀，到後來的自我審查、輿論審查，這種概念的延伸性探討極具啓發性。特彆是在討論互聯網和流媒體興起後，傳統“守夜人”角色如何被稀釋和分散，這一點分析得尤為透徹。它迫使讀者去思考，在新的媒介環境下，我們是否真的擺脫瞭限製，還是僅僅換瞭一種更隱蔽的形式？這種對當下議題的關照，使得這本書的學術價值和現實意義都得到瞭極大的提升，絕非一本故紙堆裏的陳舊曆史記錄。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書的內容很好啊，裝幀也不錯，推薦看一下

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

看瞭一下，還不錯啊啊啊！

評分☆☆☆☆☆

看過瞭，看得還蠻仔細，覺得還不錯的。

評分☆☆☆☆☆

看瞭一下，還不錯啊啊啊！

評分☆☆☆☆☆

內容不錯的書，推薦下

評分☆☆☆☆☆

看上去還不錯，讀讀看

評分☆☆☆☆☆

好