今日美术馆·世界名画家全集：塞尚 [World Master of Classical Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝振刚 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 塞尚
• 印象派
• 后印象派
• 艺术作品
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 艺术大师
• 经典艺术

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541060984

版次：1

商品编码：11641035

包装：平装

丛书名： 世界名画家经典

外文名称：World Master of Classical Art

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：269

字数：26000

正文语种：中文

编辑推荐

　　260幅高清作品，附送原大复制精品一幅。
　　身边的艺术博物馆案头的实用工具书永不落幕的纸上展览随时赏鉴的大师杰作
　　《世界名画家全集 塞尚》以时间为线索简略介绍画家艺术生平、作品分析，艺术评论，艺术年表等，再配以200多幅作品，让读者多方位了解画家。书中图片精美，力求表现原作风貌，让读者更加领略到画家的作品魅力。

内容简介

　　雷诺阿作品广受世界各地艺术爱好者青睐，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、魅力的景色，特别是可爱的女人。《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》收录雷诺阿最具代表性的260幅作品，以时间为轴，图文并茂地叙述了雷诺阿的生平与艺术，讲述了他从艺匠到艺术家的转变、意大利之行、幸福的婚姻及代表作品《红磨坊街的误会》《钢琴前的少女》《浴女图》等，让我们看到了诺阿的艺术风格以及给后世留下的深刻印象。

内页插图

目录

埃克斯的银行家之子
沙龙初次受挫
盖尔波瓦咖啡馆的“稀客”
埃斯塔克：走向外光
良师益友毕沙罗
从“印象主义”同归内心的“自然”
另一个维度的客观
与左拉绝交
隐居普罗旺斯
单纯而坚实的肖像
改变世界的苹果
迟来的荣誉
不朽的圣维克多山
年表

前言/序言

《塞尚：色彩的革命与现代艺术的先声》 一、 燃烧的艺术家，孤独的灵魂：生平与时代 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1907），这个名字在艺术史的长河中，如同燃烧的火炬，照亮了通往现代艺术的崎岖道路。他的一生，是与色彩、形式、光影的永恒搏斗，是坚持自我、不懈探索的孤独旅程。生于法国南部普罗旺斯地区一个富裕的银行家家庭，塞尚的童年沐浴在明媚的地中海阳光下，壮丽的山峦、朴实的农居、生机勃勃的果园，都深深烙印在他的脑海，成为日后创作中反复出现的灵感源泉。 尽管出身优渥，塞尚却选择了一条与家族期望截然不同的道路——艺术。他早年接受了严格的古典绘画训练，深受大卫、安格尔等古典大师的影响，这为他扎实的造型功底奠定了基础。然而，巴黎的艺术沙龙和新兴的印象派运动，如同磁石般吸引着这位不安分的灵魂。在巴黎，他结识了莫奈、雷诺阿、毕沙罗等一群挑战传统、拥抱现实生活的艺术家，并加入了印象派的行列。 印象派的瞬间捕捉、光影变幻的描绘方式，无疑给了塞尚巨大的启发。他曾深入观察并融入印象派的创作实践，试图用色彩的并置来表现对象的质感和体积。然而，塞尚的艺术野心远不止于此。他敏锐地察觉到，印象派对瞬间光影的迷恋，似乎忽略了事物内在的结构和永恒的本质。他渴望在画布上找到一种超越短暂现象、触及事物本质的表达方式。 这种探索，让他逐渐脱离了纯粹的印象派，开启了自己独特的艺术道路。他被学术界和主流艺术圈所忽视，他的作品常被嘲笑为“粗糙”、“未完成”，甚至被认为是“疯子的涂鸦”。塞尚承受着巨大的压力和孤独，但他从未放弃。他选择回到普罗旺斯的故乡，在南法的宁静中，与自然对话，与画布搏斗。在他的画室里，只有寂静、阳光，以及他对艺术的执着。 他晚年的生活，几乎与世隔绝，全身心地投入到绘画创作中。这种孤独与坚持，最终孕育了那些被后世奉为圭臬的艺术杰作。1907年，塞尚在普罗旺斯逝世，但他的艺术生命，却在他离去之后，才真正开始被世人所理解和传颂。毕加索曾说：“我们所有人都受塞尚的启发。” 马蒂斯也坦言：“塞尚是我们所有人的父亲。” 他的艺术，如同一颗种子，在20世纪的艺术土壤中，催生出了野兽派、立体主义等一系列颠覆性的艺术运动。 二、 结构的重塑，形式的革命：塞尚的艺术语言 塞尚的艺术，是关于“看到”的革命。他并非简单地描绘眼前的景象，而是试图通过绘画，揭示事物内在的秩序和结构。他摒弃了传统绘画中对透视和细节的精确模仿，转而专注于捕捉对象的基本形体，并用色彩来构建体积和空间。 1. 圆柱体、球体、圆锥体：几何形式的回归 塞尚最著名的艺术理念之一，便是将自然界的一切物体都看作是由“圆柱体、球体、圆锥体”构成的。这并非指他真的将万物简化为抽象的几何图形，而是他通过这种思考方式，提炼出物体的最基本、最稳定的结构。在他的画笔下，苹果不再仅仅是一个圆形的果实，而是由圆润的球体构成，并拥有坚实的体积和分量。山峦不再是连绵起伏的线条，而是由层层叠叠的圆锥体堆积而成，展现出厚重和永恒的力量。 这种对基本几何形式的强调，是塞尚对传统绘画一次深刻的颠覆。他打破了事物的表面形态，深入到其内在的结构本质，为后来的立体主义艺术家提供了重要的思想启示。 2. 色彩的堆叠与“色彩渐变”：构建体积与空间 与印象派画家追求光线瞬息万变的色彩不同，塞尚的色彩是“有分量”的。他运用厚重、纯粹的颜料，通过并置和堆叠，来构建对象的体积感和空间感。他不再依赖传统的光影明暗法来塑造形体，而是通过色彩的冷暖、深浅来表现物体的立体感。 例如，在描绘苹果时，他会用一层层的红色、黄色、橙色，甚至蓝色、绿色来表现苹果的圆润和光泽。不同色块之间的巧妙连接，形成了一种“色彩渐变”，使画面呈现出一种坚实的、有力的质感。他观察到，物体上的阴影并非是黑暗的，而是由冷色调的色彩构成，这种洞察极大地丰富了色彩的表现力。 3. 多视角与“多重焦点”：打破单一透视的藩篱 塞尚的画面中，常常可以看到视角上的微妙变化。他不像传统画家那样，严格遵循单一的、固定的透视角度来描绘场景。有时，他会同时描绘物体的正面、侧面，甚至从略微不同的高度来观察对象。这种“多重焦点”的运用，使得画面呈现出一种动态的、立体的观看体验，仿佛观者可以从不同的角度去感知物体。 这种对单一透视的打破，是塞尚对视觉现实的一次深刻反思。他认识到，我们对世界的感知是复杂而多维度的，单一的视角无法完全捕捉事物的真实面貌。他的实验，预示着20世纪艺术对空间和观看方式的全新探索。 4. 严谨的构图与“画面秩序”：静止中的勃勃生机 尽管塞尚的色彩和形式充满了实验性，但他的画面却洋溢着一种独特的静谧与和谐。他的构图严谨而富有秩序感，每一笔色彩、每一个形体，都经过深思熟虑的安排。他并非随意地将物体摆放在画布上，而是通过色彩和线条的引导，将画面中的元素巧妙地联系起来，形成一种有机的整体。 他尤其擅长描绘静物，在他的笔下，静物摆设不再是死气沉沉的陈列，而是充满了生命力。苹果的圆润饱满，桌布的褶皱纹理，酒瓶的挺拔身姿，都仿佛在静止中诉说着它们的故事。这种对画面秩序的追求，体现了他对事物内在逻辑和永恒美的追求。 三、 永恒的主题，不朽的探索：塞尚的创作题材 塞尚的创作题材相对集中，但他在这些题材中，却展现了无尽的艺术潜能和对主题的深刻理解。 1. 普罗旺斯的风景：大地的沉思与色彩的诗篇 普罗旺斯，这片孕育了塞尚的土地，成为了他取之不尽的灵感宝库。他笔下的圣维克多山，是他最钟爱的题材之一。他一次又一次地描绘这座宏伟的山脉，从不同的角度，在不同的光线下。他试图捕捉山体本身所蕴含的结构力量和永恒之美。山峦的层叠、岩石的肌理、植被的疏密，都在他的色彩中得到了生动的体现。 他描绘的村庄、农舍，也充满了质朴和宁静。房屋的几何形体、屋顶的倾斜角度，都被他以一种坚实而富有节奏感的方式呈现。他并不刻意去描绘人，而是将焦点放在自然与建筑的融合，以及它们在光影下的形态变化。他的风景画，不仅仅是对景物的再现，更是他对土地、对自然力量的深沉思考。 2. 静物画：物质的真实与形式的秩序 塞尚的静物画，是他艺术语言最集中的体现。他笔下的苹果、梨、橘子，仿佛拥有了自己的生命和重量。它们不再是简单的水果，而是艺术家对物质世界最本真的探索。他细致地观察水果的曲线、光泽，并用层层叠叠的色彩来表现它们的体积和质感。 他尤其擅长描绘餐桌上的静物，如酒瓶、陶罐、餐巾。他通过对这些日常物品的反复描绘，展现了它们各自的形状、纹理和在空间中的关系。他常常将不同质感的物体并置，例如玻璃的晶莹剔透与陶器的粗糙朴实，通过色彩和笔触的对比，展现出它们独特的魅力。他的静物画，不仅仅是对物体的描绘，更是对形式、色彩和空间关系的深刻研究。 3. 人物肖像：沉默的观察与内在的精神 相较于风景和静物，塞尚的人物肖像画显得较为内敛和沉静。他笔下的人物，大多是他的妻子、朋友、或是他家中的仆人。他并未刻意去描绘人物的表情或情感，而是更关注人物的形体结构和内在的精神气质。 他的肖像画，常常呈现出一种朴实而坚毅的气质。人物的脸部轮廓被清晰地勾勒出来，身体的结构被稳健地塑造。他运用厚重的色彩和有力的笔触，赋予人物以一种雕塑般的质感。他试图在人物的肖像中，捕捉到一种永恒不变的本质，一种超越时间和空间的精神力量。 四、 遗产与影响：现代艺术的奠基者 保罗·塞尚，这位在世时饱受争议的艺术家，却在身后赢得了举世瞩目的赞誉。他的艺术，如同一座桥梁，连接了古典主义的严谨与现代艺术的自由。 1. 对立体主义的直接启示 塞尚对基本几何形式的强调，对多重视角的探索，以及对色彩构建体积的运用，直接启发了20世纪初的立体主义艺术家，尤其是毕加索和布拉克。他们将塞尚的几何化处理推向极致，将物体分解成无数个几何碎片，从不同的角度同时呈现，创造了全新的视觉语言。 2. 对野兽派和抽象艺术的影响 塞尚对色彩的纯粹运用，以及他大胆的色彩并置，也为野兽派艺术家提供了灵感。马蒂斯等野兽派画家，在塞尚的基础上，进一步解放了色彩，使其脱离了对现实的模仿，成为独立的表现手段。 3. 对后世艺术家的持续影响 塞尚的艺术思想，穿越时空，持续影响着一代又一代的艺术家。他的对形式的深入研究，对观察方式的深刻反思，以及对艺术本体的执着追求，都为后来的艺术家提供了宝贵的启示。他的作品，至今依然是艺术史研究者和爱好者们探索不尽的宝藏。 《塞尚：色彩的革命与现代艺术的先声》，不仅仅是一本关于一位伟大画家的传记，更是一次关于艺术本质的深刻探寻。它带领我们走进塞尚的世界，感受他与色彩、形式、光影的搏斗，理解他为现代艺术所奠定的坚实基石。塞尚的艺术，是关于看见的艺术，是关于理解的艺术，更是关于永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术史略有涉猎的普通读者，我一直在寻找一本能够真正引领我理解塞尚这样一位“桥梁”式人物的书籍。这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》的出现，无疑填补了我的这一需求。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，引导我走进塞尚的内心世界。我最先被震撼的是书中对塞尚处理空间的方式的解读。他不再遵循传统的透视法，而是通过“多重视角”来表现物体，使得画面既有深度又有平面感，这种创新的手法，为后来的立体主义奠定了基础。书中的插图，如《大浴女》系列，我就能清晰地看到他如何将人体分解成几何形体，并通过色彩的冷暖变化来暗示体积和光影，这让我第一次理解了“造型”在塞尚画作中的重要性。而且，这本书还非常注重解析塞尚的构图。他经常打破均衡，将画面元素进行巧妙的组合，营造出一种既稳定又充满张力的视觉效果。书中对《埃斯塔克的房子》的分析，让我看到了他如何将简单的风景元素进行重组，最终呈现出一种既写实又具有抽象意味的画面。让我印象深刻的是，书中还介绍了塞尚对颜料厚涂的运用，那些颜料的堆积，不仅仅是为了填满画布，更是为了增强画面的物质感和表现力。读完这部分，我再去看塞尚的画，就会注意到那些笔触的痕迹，它们仿佛在诉说着画家创作时的激情和思考。这本书的语言风格也很平实，没有过于专业的术语，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》。早就听说塞尚的画风对后世影响深远，是连接古典与现代艺术的关键人物，所以这套书可以说是期待已久。拿到手的那一刻，厚重的质感和精美的封面就给了我极大的惊喜。翻开扉页，首先映入眼帘的是塞尚最广为人知的几幅代表作，比如《玩牌者》、《圣维克多山》系列，以及他笔下那些充满生命力的静物画。书中的高清印刷真是太棒了，每一笔的肌理、色彩的微妙变化都清晰可见，仿佛真的能触摸到画布的质感。我尤其喜欢书中对塞尚的创作过程的解读，那些大量的素描手稿，展现了他如何一遍遍地探索形体、光影和空间，那种严谨而执着的态度，真的让人肃然起敬。而且，这本书不仅仅是作品的堆砌，更重要的是，它用非常浅显易懂的语言，为我们这些非专业读者解读了塞尚画作背后的艺术理念。比如，书中对“立体主义”萌芽的分析，让我对塞尚如何打破传统视角，将物体分解成几何体，从而创造出新的观看方式有了更深刻的理解。我曾多次尝试临摹塞尚的静物，总觉得抓不住他那种“固体感”，读完这本书，才明白那是他对物体体积感和空间关系的独特处理，他不再仅仅是描绘物体本身，而是构建了一个包含观看者在内的整体空间。看到书中对《萨莉·博纳的画像》的解读，我才意识到，塞尚对人物的刻画，也是充满了对内在精神世界的探索，那种沉静而内敛的气质，通过他厚重的笔触和微妙的色彩过渡，被表现得淋漓尽致。这本书让我第一次真正感觉到，艺术不只是视觉的享受，更是思想的碰撞和情感的交流。我还会反复翻阅，每次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些被誉为“现代艺术之父”的艺术家们充满好奇，塞尚无疑是其中最重要的一位。这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》不负众望，给我带来了一次深入的艺术之旅。我最先被吸引的是书中关于塞尚如何对待色彩的论述。他并不是简单地将颜色堆砌，而是通过色彩的并置和对比，来塑造形体和空间。比如，《圣维克多山》系列，在不同的光线下，同一座山呈现出截然不同的色彩表现，从冷峻的蓝紫色到温暖的黄褐色，这让我体会到了色彩的动态性和情感张力。书里还详细介绍了塞尚对“笔触”的运用，他那厚重、短促、有时甚至是粗犷的笔触，并不是不成熟的表现，而是他构建画面结构、传递物体重量感和空间深度的重要手段。读完这部分，我才明白，为什么塞尚的画看起来那么“实在”，仿佛触手可及。我特别喜欢书中对塞尚静物画的分析，那些苹果、梨、桌布，在他笔下似乎都获得了生命。书中的一些插图，放大展示了塞尚的笔触细节，让我得以近距离观察他如何用色彩和笔触来塑造苹果的饱满、桌布的褶皱，以及它们之间微妙的空间关系。以前我总觉得塞尚的画有些“笨拙”，但现在我理解了，那是他对物体本质的深刻洞察，他捕捉的是物体最根本的体积和结构，而不是表面的光鲜亮丽。而且，这本书还穿插了不少塞尚的生平故事和当时艺术界的背景，让我对他的艺术创作有了更立体的认识。他曾饱受批评，但从未放弃自己的艺术探索，这种坚持和勇气，本身就是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》时，就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直对塞尚这位“现代艺术之父”充满敬意，但总觉得他的作品有些难以解读。这本书的出现，让我感觉像是在一位经验丰富的导游的带领下，深入探索塞尚的艺术世界。我最先被吸引的是书中关于塞尚如何运用色彩的论述。他不再仅仅是为了描绘对象，而是将色彩本身作为一种独立的表现语言，通过色彩的并置和对比来塑造形体和空间。书中的插图，特别是那些局部放大图，让我得以近距离观察塞尚的笔触，那些厚重的颜料堆积，仿佛在诉说着画家创作时的激情和思考。我曾一度认为塞尚的画有些“朴拙”，但读完这部分，我才明白，那是因为他追求的是物体最本质的体积感和结构感，他是在用一种全新的方式来“看见”和“表现”世界。而且，这本书还着重介绍了塞尚对“构图”的理解。他并不拘泥于传统的绘画规则，而是敢于打破均衡，将画面元素进行大胆的组合，从而营造出一种独特而有力的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对艺术产生兴趣以来，塞尚的名字就一直出现在我耳边，被誉为“现代艺术之父”，但我总觉得隔着一层窗户纸。这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》就像是一把钥匙，帮我推开了那扇门。书中的内容之丰富，排版之精美，都让我赞叹不已。我尤其喜欢书中对塞尚如何构建画面的解读。他不再遵循传统的透视法则，而是通过对物体的分解和重组，来创造出一种独特的空间感。书中的插图，比如《玩牌者》系列，我就能清晰地看到塞尚如何将人物和环境进行块面化处理，通过色彩的并置来塑造人物的体积感和人物之间的关系。而且，这本书还着重介绍了塞尚对色彩的运用。他不像印象派那样追求瞬间的光影效果，而是更注重色彩本身的内在逻辑和表现力，他用色彩来传递物体的质感和情感。我曾一度觉得塞尚的画有些“粗糙”，但读了这本书，我才明白，那是他对物体本质的探索，他将事物还原到最基本的几何形态，并通过厚重的笔触和大胆的色彩来表现。书中对塞尚创作理念的阐述，让我看到了他如何从自然出发，但又超越自然，创造出属于自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够连接过去与未来的艺术大师情有独钟，塞尚无疑是其中最耀眼的一位。这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》以其详实的内容和精美的呈现，满足了我对这位艺术巨匠的探求。书中最让我着迷的是，它不仅仅罗列作品，更是深入解析了塞尚的艺术哲学。我一直对塞尚笔下的苹果情有独钟，它们在平凡中透着不凡。书中的解读让我明白，塞尚画苹果，并非仅仅是描绘一个水果，而是对“形状”、“体积”和“空间”的探索。他通过反复观察和提炼，将苹果的圆形、曲线，以及光影的照射，以一种全新的方式呈现在画布上。书中的插图，特别是那些局部放大图，让我得以近距离观察塞尚那标志性的笔触，那些厚重的颜料堆积，仿佛赋予了苹果一种坚实的触感。而且，这本书还详细介绍了塞尚如何打破传统的透视法，采用多角度的观察方式来表现物体。读完这部分，我再去看《圣维克多山》系列，就能理解他为何能够以如此多变而又统一的视角来描绘同一座山，这是一种对自然复杂性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我对塞尚的兴趣由来已久，一直想找一本能够让我深入理解他艺术的图书，这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》正好满足了我的愿望。拿到书后，我被它精美的装帧和丰富的内涵所吸引。书中收录了塞尚各个时期的代表作品，从他早期的浪漫主义风格到后期对色彩和形体的探索，都有详尽的展示。让我印象深刻的是，书中对塞尚处理色彩的方式进行了深入的分析。他不像印象派那样追求瞬间的光影变化，而是更注重色彩本身的结构性和表现力，他通过色彩的并置和对比，来塑造物体的体积和空间。例如，书中对《圣维克多山》的解读，让我看到了塞尚如何用丰富的色彩来表现自然景物的层次和深度，那种厚重而有力的笔触，仿佛将山的巍峨和山的生命力都呈现在我们眼前。而且，这本书还着重介绍了塞尚如何打破传统的绘画技法，他拒绝了学院派的僵化束缚，而是敢于尝试新的表现方式。书中的插图，特别是那些近距离拍摄的笔触细节，让我得以近距离观察塞尚的创作过程，那些厚重的颜料堆积，那些富有力量感的线条，都在诉说着他独特的艺术语言。我曾一度觉得塞尚的画有些“晦涩”，但通过这本书，我才明白，那是因为他看到了事物的本质，并用一种全新的方式将其呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术和现代艺术之间的过渡时期感到好奇的读者，我一直在寻找能够清晰梳理这段历史脉络的书籍。这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》以其严谨的学术性和生动的解读，成功地吸引了我。我特别着迷于书中对塞尚如何“化繁为简”的阐述。他将自然界的复杂事物，如山川、树木、人物，提炼成基本的几何形体，并通过色彩的并置和笔触的叠加来构建画面。书中的插图，例如《大浴女》系列，我就能看到塞尚如何将人体分解成圆柱体、球体等几何元素，并通过冷暖色调的对比来暗示体积和光影。这种处理方式，让我第一次理解了“立体主义”的萌芽。而且，这本书还非常注重对塞尚构图的分析。他并不追求画面的对称和和谐，而是通过元素的巧妙组合，营造出一种既稳定又富有张力的视觉效果。我曾一度觉得塞尚的画有些“不稳定”，但通过这本书，我才明白，那是他对观看者视觉感知的一种挑战，他试图打破二维平面的束缚，引导观众进入一个更具探索性的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对塞尚的画作抱有浓厚的兴趣，但总觉得有些难以进入。直到我读了这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》，才算真正领略到这位大师的魅力。书中的内容非常丰富，不仅收录了他各个时期的代表作品，还对每一幅作品都进行了深入的解读。我特别喜欢书中对塞尚静物画的分析，他笔下的苹果、梨，不仅仅是水果，更是对形体、光影和色彩关系的深刻探索。书中的插图，特别是那些局部放大图，让我得以近距离观察塞尚的笔触，那些粗犷而有力的线条，以及色彩的微妙变化，都在构建着画面的体积感和空间感。我曾一度认为塞尚的画有些“平面化”，但通过这本书，我才明白，他是在刻意打破传统的二维平面，试图在画布上创造出具有三维空间的体验。书中对“渐进式观察”的解释，让我理解了塞尚是如何通过反复观察和提炼，最终在画布上呈现出物体最本质的形态。而且，这本书还穿插了不少塞尚的创作理念，他强调“从自然出发”，但他又并非简单的模仿，而是通过自己的方式来理解和重构自然。我印象最深的是书中对《圣维克多山》系列作品的解读，塞尚以不同的视角、不同的光线，描绘同一座山，仿佛在探索自然的无限可能性。读完这部分，我再去看那些画，就能感受到其中蕴含的强大生命力和探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《今日美术馆·世界名画家全集：塞尚》主要是被其“世界名画家全集”的定位所吸引，希望能系统地了解这位承前启后的艺术大师。收到书后，它的厚度和印刷质量果然没有让我失望。让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在作品欣赏的层面，而是深入地探讨了塞尚的艺术思想和创作方法。书中的文字部分，以一种相对平实的语言，向我们揭示了塞尚如何看待色彩、形体和空间。例如，书中反复提及塞尚对“体积感”的追求，他如何通过色彩的冷暖对比和笔触的叠加，来塑造物体的厚重感和实在感。我特别喜欢书中对塞尚静物画的剖析，那些静静摆放在画面中的苹果、瓶子、布料，在他的笔下似乎都拥有了生命，它们之间的关系，光影的交错，都被处理得恰到好处。书中的插图，特别是那些高清的局部放大图，让我得以近距离观察塞尚的笔触，那些厚重的颜料堆积，仿佛在诉说着画家创作时的激情和思考。而且，这本书还着重介绍了塞尚如何打破传统的透视法，采用多角度的观察方式来表现物体，这为后来的立体主义艺术家们提供了重要的灵感。我曾一度觉得塞尚的画有些“抽象”，但通过这本书，我才明白，那是因为他看到了物体最本质的几何形态，并将它们以一种全新的方式组合在画面中。