電影藝術詞典(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許南明，富瀾，崔君衍主編 著

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106023171

商品編碼：11059369444

齣版時間：2010-06-04

作  者:許南明，富瀾，崔君衍　主編 著作 定  價:68 齣 版 社:中國電影齣版社 齣版日期:2010年06月04日 裝  幀:精裝 ISBN:9787106023171 ●修訂版前言
●**版前言
●凡例
●總論
●  電影
●  電影藝術
●  電影特性
●  電影綜閤性
●  電影視象性
●  電影逼真性
●  電影運動性
●  電影群眾性
●  電影技術性
●  電影假定性
●  電影藝術人民性
●  電影科技
●  電影學
●  電影史
●  電影觀念
●  電影思維
●部分目錄

內容簡介

《電影藝術詞典》是一部供專業電影工作者、大專院校師生和廣大電影愛好者參考、查閱的專業詞典。本詞典堅持以馬列主義、*思想為指導，堅持“百花齊放、百傢爭鳴”的方針，對電影藝術的理論、沿革、學說、流派、創作實踐經驗等，盡量給以切實客觀的介紹，不做空泛的議論；對不同學術觀點盡量做到兼收並蓄，或以一說為主，兼及他說，力避以個人或某一學派的觀點加以褒貶論斷。全書分總類、電影學、電影流派、電影編劇、電影導演、電影錶演、電影攝影、電影美術、電影音樂、電影錄音、電影剪輯、美術電影十二個分科，收條目1734條，約70萬字。從總體上說，本詞典大體概括地介紹瞭迄今為止我國電影藝術理論研究的成果和創作實踐經驗的精華，不僅是一部可供查閱的工具書，而且具有較高的可讀性，並為我們擬議中的《電影百科詞典》打下良好的基礎。

《光影鑄魂：全球電影流派與美學探索》 一、序言：穿越時空的凝視與時代的剪影 本書旨在為所有對電影藝術懷有深厚熱忱的探索者，提供一張詳盡且富有洞察力的地圖，引領讀者深入解析電影自誕生之日起，在全球範圍內所湧現齣的多元化美學思潮、技術革新及其背後的社會文化語境。我們聚焦的不是某一部或某幾部特定影片的解析，而是宏觀的、流派性的、風格化的藝術演進脈絡。我們相信，電影作為“濛太奇的藝術”與“時間的雕塑”，其生命力恰恰源於其不斷自我顛覆與革新的能力。本書力求以一種批判性的、曆史性的視角，梳理齣那些構成電影史骨架的關鍵美學運動，探究它們如何相互影響、繼承與對抗，最終塑造瞭我們今日所見的全球電影景觀。 二、早期探索與奠基：從“奇觀”到“敘事”的嬗變 在電影的黎明，我們首先要追溯至法國的盧米埃爾兄弟與梅裏愛的奇幻實驗。這一階段，電影的本質是技術展示與感官刺激的結閤。本書將詳細剖析“活動照片”如何迅速被賦予敘事功能，重點探討梅裏愛如何利用剪輯和場麵調度，初步建立瞭電影語言的語法基礎。隨後，我們將目光投嚮美國早期電影的工業化進程，特彆是D.W.格裏菲斯對平行剪輯、特寫鏡頭和長焦景深的係統性運用，這標誌著電影作為成熟敘事工具的誕生。我們將深入分析這些早期實踐對後世影像節奏和情感煽動力的深遠影響，並梳理齣“好萊塢製片廠製度”在確立經典敘事範式中的結構性作用。 三、現代主義的浪潮：歐洲的覺醒與反叛 二十世紀二、三十年代，歐洲大陸爆發瞭一係列對古典好萊塢敘事模式的挑戰，這些運動是現代藝術思潮在電影媒介上的集中體現。 1. 德國錶現主義的陰影與結構： 我們將詳細拆解《卡裏加裏博士的小屋》、《都市》等作品中，如何通過非自然主義的布景、極端的光影對比（明暗對比法）來投射人物的內在心理狀態與社會壓抑感。這不僅是視覺風格的革新，更是對理性主義的一次深刻懷疑。 2. 蘇聯濛太奇學派的理論基石： 愛森斯坦、普多夫金、庫裏肖夫的理論構建是電影理論史上繞不開的高峰。本書將重點剖析“知性濛太奇”、“韻律濛太奇”與“衝突濛太奇”的精確定義與其實踐案例。我們探討的不是如何講故事，而是如何通過鏡頭的並置來創造齣超越單個鏡頭含義的全新“第三種意義”，這是電影作為純粹思想載體的極緻體現。 3. 法國印象派與超現實主義的感性滲透： 巴贊對“深度場”（深焦鏡頭）的推崇，以及讓·愛普斯坦對光影節奏的詩意捕捉，構成瞭對純粹剪輯理論的溫和反撥。而布努艾爾與達利則將潛意識的荒謬、夢境邏輯直接搬入銀幕，探索電影對非理性領域的錶達潛力。 四、戰後思潮的爆發：作者論與新浪潮的衝擊 二戰結束後，電影創作迎來瞭空前的解放與反思。 1. 意大利新現實主義的“道德在場”： 意大利的創作者們走齣影棚，將鏡頭對準被戰爭摧殘的平民生活。本書將分析其“去專業化”的錶演風格、對日常生活的忠實記錄，以及在模糊道德睏境中對人性的重新確認。 2. 法國新浪潮（Nouvelle Vague）的個人化錶達： 以《電影手冊》為理論陣地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾等人高舉“作者論”大旗，將導演視為對影片擁有絕對控製權的“作者”。我們將細緻梳理他們如何運用跳切、手持攝影、即興對白等手法，打破敘事連續性，錶達對既有體製的反感與對個體存在狀態的關注。 3. 北歐的極簡主義與精神探索： 英格瑪·伯格曼的作品是關於信仰、死亡與人際隔閡的哲學沉思。本書將分析其標誌性的室內劇場景、密集的特寫鏡頭，以及如何通過極端內斂的錶演來展現精神層麵的巨大張力。 五、全球視野下的風格分化與技術融閤 進入七十年代以後，電影美學進入瞭更加多元、跨文化的探索階段。 1. 新好萊塢的反英雄敘事： 美國本土的電影人吸收瞭歐洲現代主義的技巧，開始解構“美國夢”，創作齣充滿道德模糊性的反英雄角色，推動瞭電影主題的深刻化。 2. 日本電影的“間”（Ma）之美學： 小津安二郎的“榻榻米鏡頭”、對傢庭結構與時間流逝的沉靜觀察，構成瞭一種獨特的東方時間觀。黑澤明的史詩敘事與武士精神的現代解讀，則展示瞭古典題材如何服務於普世主題。 3. 拉丁美洲的“第三電影”運動： 在政治動蕩的背景下，一些導演緻力於創作“反殖民、反帝國主義”的電影，探討大眾動員與社會變革的影像錶達方式。 六、數字時代的影像重構與未來走嚮 本書的最後部分，將審視進入新韆年以來，數字技術對電影創作的根本性影響。CG特效的普及如何重塑瞭“奇觀”的定義？虛擬現實與沉浸式敘事是否正在挑戰傳統膠片時代的“作者”與“觀眾”的界限？我們探討的是技術如何服務於（或反噬）藝術錶達，以及在流媒體平颱主導的當下，敘事節奏與時長如何適應新的消費習慣。 結語：持續不斷的提問 《光影鑄魂》的目的不在於提供一個最終的、封閉的答案，而在於激發讀者對電影藝術的持續提問：什麼是形式？什麼是內容？形式如何創造內容？這些流派的興衰更迭，正是人類對自身、對時代，通過光影媒介進行不懈探索的縮影。我們邀請讀者在曆史的迴聲中，尋找屬於自己的、對“電影是什麼”的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度上的紮實程度，讓我不得不佩服其背後的學術投入。它沒有停留在對基本概念的淺層解釋上，而是對許多具有爭議性或發展中的理論流派進行瞭細緻的剖析。例如，在討論某個特定的電影美學流派時，它不僅僅羅列瞭該流派的代錶人物和核心主張，更進一步探討瞭該理論在不同國傢和不同曆史階段的變異與影響，甚至會引用一些小眾但重要的研究文獻作為佐證。這種對細節的關注，使得這本書的價值遠遠超齣瞭“詞典”的範疇，更像是一部濃縮的、高度提煉的電影理論精選集。我尤其欣賞它在處理那些涉及跨學科概念時所錶現齣的謹慎和全麵，比如當涉及到電影與哲學、心理學甚至社會學的交叉點時，它總能提供一個多維度的審視角度，避免瞭單一視角的局限性。這種處理方式，讓我在查閱時，總能獲得一種“原來還可以這樣理解”的頓悟感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和裝幀設計，初看之下，便透著一股沉甸甸的學術氣息。拿到手上，首先被它厚實的重量所吸引，這重量本身似乎就在無聲地宣告著其中蘊含知識的浩瀚。內頁的紙張選擇偏嚮啞光質感，雖然在色彩還原度上可能不如那種亮麵銅版紙來得驚艷，但長時間翻閱時，眼睛的疲勞感明顯減輕，這對於一部需要反復查閱的工具書來說，無疑是極其人性化的考量。排版上，字體大小適中，疏密得當，使得即便是密集的釋義和條目也能保持清晰的層次感，這一點在檢索效率上至關重要。我特彆留意瞭修訂版在舊版基礎上的改進，它顯然在條目數量和深度上做瞭顯著的擴充，許多近年湧現的新興流派和技術術語都被納入其中，這錶明編者團隊對電影藝術的演進保持著高度的敏感性。初次翻閱時，我並沒有急於深入閱讀具體的定義，而是像在瀏覽一部百科全書一樣，感受其知識的廣闊邊界。這種初印象的建立，很大程度上決定瞭讀者後續使用這本書時的期待值和依賴程度。它散發齣的那種嚴謹、全麵的氣息，讓人覺得這不僅僅是一本詞典，更像是一部微型的電影史和理論概覽。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事電影研究的人來說，工具書的“與時俱進”是至關重要的考驗。這部修訂版在這方麵交齣瞭一份令人滿意的答捲。它敏銳地捕捉到瞭近十年來電影技術和文化思潮帶來的變化。比如，對於數字成像技術、沉浸式敘事（VR/AR在電影範疇的應用討論）、以及新興的流媒體平颱對“電影”定義邊界的衝擊等議題，都有著相當前沿和審慎的條目設置。這些新增的條目，其撰寫風格和信息密度，絲毫沒有因為“新加入”而顯得倉促或敷衍，而是與全書整體的學術水準保持瞭一緻。這說明編撰團隊在修訂過程中，進行瞭大規模的知識更新和重構，而非簡單地添補少量新詞。這種對“當代性”的堅持，使得這部工具書在知識半衰期越來越短的今天，依然保持著強大的實用價值和權威性。

評分☆☆☆☆☆

從實際的使用體驗來看，這本書的邏輯結構設計得相當精巧。它不僅僅是簡單地按照字母順序排列詞條，而是在核心概念和相關概念之間建立起瞭一種巧妙的關聯網絡。比如，當你查找一個特定的運鏡術語時，往往在相關條目中能找到與之相伴的濛太奇理論的簡要鏈接，或是特定導演對該技術的應用案例的側麵提及。這種網狀的知識結構，極大地提升瞭學習的連貫性。我發現自己在使用過程中，常常會因為一個詞條而“迷失”在知識的叢林中，不斷地被引導去探索那些原本不在我計劃查詢範圍內的鄰近領域。這對於那些希望係統性地構建電影知識體係的初學者來說，是極其友好的設計；而對於資深從業者，它也提供瞭一種快速迴顧和交叉驗證復雜理論模型的便捷路徑。特彆是對於那些晦澀難懂的理論名詞，編者在解釋時，總能找到既保持學術精確性又不至於過於拗口的平衡點，這無疑是體現瞭編撰者高超的文字功底和對學科精髓的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

總結來說，這是一部真正意義上的工具之書，但它的魅力遠不止於“工具”二字。它像一位嚴謹的嚮導，引導讀者穿梭於光影藝術的復雜迷宮。我感受到的不僅僅是知識的纍積，更是一種思維方式的訓練。它鼓勵讀者在麵對一個具體的電影現象時，能夠迅速調動起相關的理論背景、曆史脈絡和技術語匯進行分析。它的價值在於其結構上的支撐性、內容上的深度與廣度，以及其持續迭代的生命力。它不嘩眾取寵，不追求花哨的視覺效果，所有的力量都凝聚在文本的密度與準確性之中。對於任何嚴肅對待電影藝術的人來說，這本書的重量感和權威性，都使其成為案頭不可或缺的參考重器。