歐陽詢九成宮醴泉銘(李祺本) 彩色放大本中國碑帖 毛筆書法字帖 孫寶文編 上海辭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532640867

商品編碼：11682443664

叢書名： 九成宮醴泉銘李琪本

齣版時間：2014-03-01

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翰墨丹青：中國書法藝術的輝煌篇章 本套叢書旨在係統梳理和深入探究中國書法藝術的博大精深與源遠流長，精選曆代碑帖中具有典範意義和藝術價值的珍品，為當代書法學習者、研究者以及愛好者提供一套全麵、權威且極具參考價值的學習資料。叢書內容涵蓋篆、隸、楷、行、草五體，從先秦古籀到近現代名傢墨跡，力求展現中國書法的曆史脈絡與風格流變。 第一捲：上古遺風——篆書的古樸與凝重 本捲聚焦於中國文字的源頭——篆書。詳細收錄瞭甲骨文的蔔辭殘片拓片，剖析其象形、指事、會意的基礎結構和獨特的筆畫形態；深入研究金文（周秦彝器銘文）的鑄刻之美，著重介紹西周中晚期金文的規範化趨勢，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器，分析其綫條的渾厚圓潤與章法的莊重布局。 隨後，重點呈現石鼓文的“如鼎如鍾”之態，探討其由古籀嚮小篆過渡的特徵，對“瘦勁古拙”的審美取嚮進行詳細解讀。更進一步，則精選秦小篆的代錶作品，如《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等，結閤秦始皇統一文字的曆史背景，細緻分析李斯所倡導的規矩方圓、勻稱端莊的書寫規範，及其對後世書法審美標準的確立所起到的決定性作用。本捲通過大量的精細原碑高清拓本，輔以詳盡的釋文與筆法解析，使用戶能夠直觀感受到篆書所蘊含的遠古氣息與厚重之美。 第二捲：隸變之樞——隸書的開張與氣韻 隸書的誕生是中國文字史上一次劃時代的變革，本捲深入剖析瞭從篆書嚮隸書“隸變”的過程及其藝術錶現。本捲開篇追溯至簡牘文字（如睡虎地秦簡、張傢山漢簡），展現隸書在早期實用書寫中的快速演變。 核心內容聚焦於漢碑的宏偉氣象。全麵收錄瞭東漢時期隸書成熟期的代錶作，包括“八分書”的精髓——《乙瑛碑》、《夏侯 একত্রে碑》，解析其波磔分明、蠶頭燕尾的特徵；繼而展示“古隸”的渾厚自由，如《張遷碑》的方摺峻利與《嵩山少室銘》的拙樸自然。對《曹全碑》、《史晨碑》等經典之作，本捲采用多角度、多層次的放大圖譜，清晰呈現其筆畫的起收、結體的欹側，以及章法上的疏密關係。通過對隸書“蠶頭”、“雁尾”等關鍵筆畫的技法詳解，幫助學習者掌握隸書的韻律感和結構美，理解隸書如何奠定瞭後世楷書的基礎骨架。 第三捲：楷則典範——楷書的法度與規範 楷書，作為後世學習書法的必由之徑，本捲以“法度森嚴，兼具氣韻”為指導思想，係統梳理瞭楷書的源流與高峰。 首先呈現鍾繇、王羲之、王獻之等魏晉書傢的早期楷書墨跡（如摹本），探討楷書由隸意中掙脫而臻於成熟的過渡階段。隨後，本捲將筆觸轉嚮魏碑，詳盡收錄瞭北魏時期的《始平公造像記》、《鄭文公碑》等，分析其“金石氣”的雄強、方筆的運用以及尚未完全定型的結構趣味。 楷書的頂峰——唐楷——是本捲的重中之重。細緻入微地呈現瞭初唐到盛唐的各大流派：從歐陽詢楷書的險峻瘦硬，到虞世南的溫潤含蓄；從褚遂良的靈動飄逸，到顔真卿的渾厚博大（如《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》）。尤其對顔體的“氣足、勢雄、法度嚴謹”進行瞭深度剖析。最後，收錄瞭柳公權的勁挺瘦硬，總結唐代楷書在結構、筆法、章法上的成熟體係，為讀者構建一個清晰、完整的楷書學習階梯。 第四捲：行雲流水——行書的灑脫與意趣 行書，是兼具實用性與藝術性的書體，本捲旨在展現行書“欲為楷則，不失行意”的獨特魅力。 本捲起始於魏晉，集中展示瞭二王（王羲之、王獻之）的精髓。收錄瞭《蘭亭序》（高清晰度摹本）、《快雪時晴帖》等，強調其“天然去雕飾”的藝術境界，分析其“點畫不拘於法度，而自得其規律”的內在邏輯。 進入唐代，本捲詳細介紹瞭唐代行書的多元麵貌：孫過庭《書譜》中對書法理論與實踐的高度統一；顔真卿行書的渾厚與沉穩；蘇軾“豐腴含蓄”的宋代行書美學；以及米芾“刷字”的迅疾與灑脫。通過對比不同朝代、不同書傢的行書風格，讀者可以體會到行書在連帶、提按、疾徐變化中所蘊含的豐富情感錶達，學習如何在速度中保持結構的美感，如何在連綿中控製氣息的均勻。 第五捲：狂放不羈——草書的浪漫與氣魄 本捲專注於展現中國書法的最高境界之一——草書的自由與奔放。 從章草（漢隸的草寫體）入手，如《急就章》，展現從隸意中解放齣來的初步形態。緊接著，深入探究今草（大草與小草）的發展脈絡。 重點解析瞭張旭“顛張”的狂放不羈與懷素“醉素”的驚人纔情，通過對這些碑帖的解析，揭示草書筆法中的“飛白”、“連綿”、“縈轉”等技法，以及如何利用綫條的粗細變化和墨色的濃淡乾濕來營造強烈的節奏感和視覺衝擊力。本捲對草書的識讀難度進行瞭係統分析，並提供瞭詳盡的筆畫連結圖解，幫助學習者掌握從點畫到章法的整體氣勢的連貫性，領略草書所蘊含的文人情懷與精神自由。 全套叢書的編排嚴格遵循瞭書法學習的由簡入繁、由古至今的邏輯順序，每一種書體都配有詳盡的釋文、釋義、曆史背景介紹以及重點筆法分析，力求成為一套兼具學術價值、收藏價值與實用指導意義的中國書法藝術百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本碑帖的裝幀和印刷質量簡直讓人眼前一亮，作為一名長期練習書法的愛好者，我深知清晰度和色彩還原度對於學習碑帖的重要性。這本《歐陽詢九成宮醴泉銘（李祺本）》的彩色放大版，在紙張的選擇上非常考究，觸感細膩，墨色層次分明，即使是初學者也能清晰地捕捉到歐體楷書的筆法細節和結字特點。尤其是“李祺本”的選取，它不同於常見的拓本，在某些微妙的筆畫處理上更接近原貌，這對於追求精準臨摹的資深學習者來說，價值非凡。看到那些細如發絲的起筆、迴鋒的力道，甚至連紙張本身的縴維紋理似乎都能感受到，這極大地提升瞭臨摹的代入感。裝幀設計也顯得大氣沉穩，厚實的封麵和精良的內頁裝訂，讓人感覺這是一本值得珍藏的藝術品，而非僅僅是一本工具書。我非常期待能通過它，將歐陽詢那剛勁而不失秀逸的“法度森嚴”的風格，更深層次地融入到自己的筆端，享受每一次揮毫潑墨的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作節奏很快，抽齣完整大塊時間練字非常睏難，所以“便攜性”和“易用性”對我來說是重要的考量因素。雖然這是一本放大本，但它的開本設計得非常閤理，既保證瞭視覺上的舒適度，又沒有做到笨重不堪，方便我隨身攜帶到辦公室或書房的不同角落進行隨時取用和揣摩。更令人稱贊的是其編排邏輯，章節劃分清晰，對每一個字的結構解析都有清晰的標注，雖然沒有過多的文字贅述，但其圖例的對比和展示方式，已經勝過韆言萬語。我喜歡那種直接沉浸到字帖中去“對話”的感覺，這本帖恰好滿足瞭這種需求。當我感到疲憊時，隻需要翻開其中一頁，看著那規範而又富有意趣的筆畫結構，就能迅速地找迴內心的平靜和書寫的欲望。這種即時的心靈慰藉和專業指導的結閤，讓它成為瞭我書房裏不可或缺的一員，其帶來的學習效率提升是顯而易見的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名研究中國書法史的業餘愛好者，我對不同版本的碑帖有著天然的好奇心和收集欲。這次選擇李祺本，主要是因為它在書法史上的特殊地位，以及它所蘊含的某些特定的時代印記和審美取嚮。這本彩色印刷的優勢在於，它能非常直觀地展現齣“墨”的質感。雖然是印刷品，但通過精妙的彩色還原技術，我們依然能分辨齣原拓本上受損的程度、墨色的濃淡乾濕，甚至能推斷齣拓工的技術特點。這種細節的呈現，遠勝於傳統的黑白影印本。更重要的是，彩色能夠幫助我們區分筆畫的不同層次感和力度變化，例如歐體中常見的“仰橫”，其起筆和收筆的微妙變化，在彩色環境下觀察起來更為直觀和立體。可以說，上海辭書齣版社的這套係列，在學術性和實用性之間找到瞭一個非常完美的平衡點，它既是練習的利器，也是研究的參考資料，非常值得收藏傢和深度學習者入手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的碑帖版本琳琅滿目，許多都隻是粗製濫造的翻印品，臨摹起來不僅不能進步，反而可能因為錯誤的信息被“帶跑偏”。而這本《九成宮醴泉銘（李祺本）》給我的感覺是，每一道工序都透露著對經典的敬畏。色彩的選取絕非隨意，而是經過瞭審慎的考量，力求還原原碑帖的“神韻”而非僅僅是“形狀”。我注意到，在處理一些極其細微的“側鋒”入筆時，放大後的效果清晰地展示瞭筆鋒的鋪墊和提拉過程，這對於練習歐體那種要求精確控製筆鋒的書傢來說，簡直是醍醐灌頂。孫寶文先生的編輯工作，使得原本可能有些晦澀的碑帖細節，變得平易近人，極大地降低瞭初學者的門檻，同時也滿足瞭進階學習者對精準度的苛求。這套書的齣版，對於推廣和傳承歐體楷書的精髓，無疑是一次高質量的貢獻，讓更多人能領略到盛唐書法的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

拿到手時，我最關心的便是“放大”帶來的效果，畢竟對著小字帖臨摹，很多精微之處總是難以捕捉。這本帖的放大處理做到瞭恰到好處，既保證瞭字體的清晰度，又沒有讓整體布局顯得過於空洞。特彆是對於歐楷那種結構嚴謹、點畫精到的要求，放大後，那些橫畫的微小提按、竪畫的飽滿蓄力，以及“蠶頭燕尾”的微妙處理，都得到瞭極佳的展現。我特地對照瞭幾個我平時練習時經常齣錯的偏旁部首，如“之”“乎”“者”，放大後的範本讓我立刻明白瞭過去用力不均或結構失衡的原因。編者孫寶文先生的選本和排版思路顯然是站在學習者的角度深入思考過的，它不像有些碑帖隻是簡單地放大，而是對每一個字進行瞭精心的優化處理，使得放大後的視覺效果依然和諧、耐看，這對於長期對著它練習的人來說，是非常重要的精神慰藉。這本帖讓我感覺，就像是站在歐陽詢的碑前，近距離觀摩他的傑作一般，感受那份穿越韆年的藝術魅力。