【後浪直營】電影編劇創作指南（新版）北京電影學院劇本寫作入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 悉德·菲爾德（Syd Field） 著，鍾大豐 鮑玉珩 譯

圖書標籤:

• 電影編劇
• 劇本創作
• 編劇入門
• 影視創作
• 北京電影學院
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280595

商品編碼：13323267539

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 悉德菲爾德經典劇作教程

開本：16開

齣版時間：2016-08-31

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：261000

正文語種：中文

編輯推薦

北京電影學院劇作課程指定教材
好萊塢編劇教學大師悉德 ?菲爾德全球熱門劇作叢書
暢銷二十五年經典教程首部中文版
帶領你闖過創作雷區
穩紮穩打的編劇入門指導，你從一張空白稿紙完成一部專業電影劇本。
真正簡明實用的編劇工作手冊，幫助你瞭解好萊塢專業編劇流程，輕鬆應對電影公司的劇本需求。
每章皆附有知識總結與相關練習，便於隨時學習鞏固。 

內容簡介

本書是悉德?菲爾德創作的編劇係列教程中的一部，融閤瞭他二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積纍的教學經驗，以簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們厘清思路，提供建議，可謂一部信手拈來的工具手冊。
除瞭條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，終完成一部專業級彆的劇本。

若想瞭解更多悉德 ?菲爾德劇本創作講習班內容，可直接登錄拍電影網慕課地址，在綫觀看配有中文字幕的菲爾德親授課程。

名人推薦

在美國電影劇本的研究方麵，悉德?菲爾德是傑齣的分析大師。

—— 詹姆斯 ?L ?布魯剋斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡佳編劇奬獲得者 

悉德 ?菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決齣路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到齣路，被劇本的病癥和苦惱糾纏得寢食難安。悉德?菲爾德如同臨床醫生，開齣多種藥方，隻要對癥下藥都有解決的辦法。 

——王興東，中國電影文學學會會長

從悉德?菲爾德的著作中獲得的知識幫助我成功地完成瞭《情迷巧剋力》。此前我一直被劇本的結構所纍，而我所獲得的學識將我從結構的禁錮中解放齣來並將焦點集中在故事本身。

——勞拉?埃斯基韋爾，《情迷巧剋力》編劇

當我要寫電影劇本時……無論走到哪裏，我總會將悉德?菲爾德的著作隨身攜帶。

——史蒂文?布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

媒體推薦

悉德?菲爾德是世界上受歡迎的講授電影編劇的老師。

——《好萊塢報道》

悉德?菲爾德的著作是正在成長中的新一代編劇們的“聖經”和“法典”。

——Salon.com

作者簡介

悉德?菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭?約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪斯尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

魏楓，電影編劇，工業—藝術創意設計傢。中央廣播電視大學機械與自動化專業首屆畢業生，南京大學經濟學學士，浙江大學藝術學碩士。現為杭州新景影視策劃有限公司執行董事兼經理。

目錄

推薦語 
緻中國讀者 
推薦序 悉德?菲爾德我們走齣劇作雷區 by王興東 
引 言 
第—部分 創作準備
第—章 空白稿紙 
第二章 關於結構 
第三章 範 式 
第四章 四頁的劇本闡述 
第五章 怎樣塑造齣色的人物
第六章 塑造人物的工具
第七章 矛盾衝突和人生軌跡 
第八章 論時間和迴憶
第二部分 寫作電影劇本
第九章 構築第—幕 
第十章 劇本的前十頁 
第十一章 劇本的第二個十頁和第三個十頁
第十二章 找到中間點
第十三章 第二幕的前半部分和後半部分 
第十四章 寫作第二幕 
第十五章 第三幕：結局 
第十六章 改寫 
第十七章 “悅讀” 
譯後記 
齣版後記

序言

緻中國讀者

我們身處於一個變化的時代。
社會、文化、科技、精神、環境的變化遍及我們生活的各個層麵，滲入我們呼吸的空氣中。
尤其是在國際電影界。在過去的幾十年間，電影瞭文化、語言、地域、政治、性彆，已經發展成為一種國際性語言，電影編劇的藝術和技藝也不再被局限於某一特定的國傢或語言之內，是互聯網和數字技術的興起改變瞭所有的一切。
我們現在是生活在一個用視覺講故事的時代。無論你生活在哪裏，講哪種語言，遵循何種生活習俗，越來越清楚的是，國際性的影片似乎已經瞭所有這些種族淵源，成為我們這個時代的通用語言。
我迴想起那年在埃塞俄比亞製作一部紀錄片時的情形，當時我們正駕車穿越浩瀚的非洲平原。在乾枯貧瘠的景象中，突然橫空齣現瞭一座電影院。我們停下車，走瞭進去，當時正在放映什麼影片已經無關緊要，這可是一次令人驚嘆的經曆。
不錯，我們也許生活在不同的國度，說著不同的語言，有著不同的膚色，具有不同的文化和習俗，然而，當代電影具有對人文精神兼容並蓄的能力。我們所需要做的就是共同攜手，認同我們的差異，理解並分享我們各自獨特的人性意識。也就是說，我們應該求同存異。
而且，正是通過電影使得我們能夠講述反映瞭我們各自的，並在某種程度上包含著人文精神的故事。
因此，我非常高興受邀為《電影編劇創作指南》的中文譯本撰寫序言。因為中國文化擁有如此令人驚嘆，並且蘊含著人類曆程和人文精神的故事可以講述。
《電影編劇創作指南》不是一部“入門”書。它隻是一位嚮導或一件工具，從而幫助你能夠運用電影劇作的技藝，以電影這一媒介的形式來用視覺講述你的故事。假如在《電影編劇創作指南》裏，你閱讀每一個章節並完成該章節後麵的練習，當讀完這本書後，至少從理論上講，你將會寫完一部電影劇本。
《電影編劇創作指南》引導你攝取一個尚未成形的想法，並將它塑形為某個情獉節獉———發生瞭什麼事，和某個人獉物獉———涉及什麼人。然後嚮你展示如何去塑造和發展你的人物，並將它構築到一個具有開頭、中段和結尾的戲劇性單元之中，進而引導你完成整個電影劇本的實際創作過程。
在我寫作生涯開初的時候，我曾經問過自己在寫作方麵想要實現怎樣的願望。當時，我真的無法解答，隨著時間的推移，我纔逐漸形成瞭一個答案：我想要全世界的電影人創作齣能夠觸發、感動和激勵人們的不朽影片。
這一直是我的希望和我的夢想。
我期待你也有著同樣的感受。
悉德?菲爾德
美國加州貝佛利山莊
2011年7月11日

劇本創作的基石：從概念到銀幕的完整旅程 【影人指南叢書·第一輯】 書籍簡介： 本書並非聚焦於特定流派的技巧精進，亦非針對某一特定地域的電影市場分析。它是一部涵蓋電影劇本創作全流程的、係統性的、側重於“結構化思維”與“敘事邏輯”的專業工具書。它旨在為有誌於在電影敘事領域建立紮實基礎的創作者提供一張清晰的“航海圖”，從最初的靈感捕獲，到最終形成可供拍攝的劇本藍圖，全程貫穿的是對“講故事的本質”的深刻探討。 一、 敘事底層邏輯的重建：超越錶象的探索 本書首先深入剖析瞭所有優秀故事共有的底層結構。我們不會直接提供“如何寫齣驚悚片高潮”的模闆，而是探討“衝突的必要性”與“角色動機的驅動力”在不同類型故事中如何被構建和釋放。 1. 故事的骨架：結構理論的實踐應用 我們將詳細解析經典的三幕式結構，但這並非簡單的“開端-發展-高潮-結局”的劃分。重點在於“轉摺點（Plot Points）”的精確設置——它們如何在情感和敘事上對主角産生不可逆轉的影響。每一幕的長度、節奏和功能將被拆解，並輔以大量的案例分析（僅討論結構原理，不涉及具體情節細節），展示結構如何服務於主題的錶達，而非主題被結構所奴役。 2. 角色深度挖掘：從人物設定到行動邏輯 本書強調，角色是推動劇情的引擎。我們將提供一套嚴謹的“角色檔案構建體係”，關注角色在“需求（Need）”與“欲望（Want）”之間的內在張力。探討如何通過“背景故事（Backstory）”的隱性滲透，而非冗長的獨白，來塑造角色的行為模式。重點在於如何設計齣具備“可信的局限性”和“可供成長的空間”的人物弧光（Character Arc）。 二、 場景設計與節奏控製：動作與潛颱詞的藝術 劇本的語言是視覺化的、簡潔的。本書的中間部分，將重點放在如何將抽象的概念轉化為銀幕上的具體動作和對話。 1. “展示，而非告知”的實踐精要 我們摒棄瞭空泛的教條，轉而聚焦於如何通過“環境描寫”來暗示角色的內心狀態。例如，如何通過對一個房間的陳設、光綫的運用，來傳達人物的壓抑或自由，而不是簡單地寫齣“他很沮喪”。同時，探討如何使用“次文本（Subtext）”——那些沒有被說齣口的潛颱詞——來增加對話的張力和深度。 2. 場景的內在節奏與場麵調度感 場景不應是孤立的段落，而是相互連接的能量單元。本書將指導創作者如何控製單個場景的內部節奏——起承轉閤的細微調整，如何通過“信息披露的速率”來控製觀眾的緊張感。這部分內容側重於培養創作者的“鏡頭感”，即在文字階段就預設好畫麵的剪輯點和運動方嚮。 三、 主題提煉與風格確立：創作的靈魂所在 一個引人入勝的結構需要一個強有力的核心思想來支撐。 1. 主題的提純與貫穿 我們認為，主題不是說教，而是故事必然導嚮的某種“普遍真理”或“哲學命題”。本書指導創作者如何從故事的“核心睏境”中自然地提煉齣主題，並確保它以一種微妙且有力量的方式，貫穿於角色的選擇、環境的設置和最終的結局之中。 2. 風格的自覺構建 風格並非單純的視覺選擇，而是創作者對世界觀的獨特錶達方式。本書將引導讀者反思自己的“敘事聲音（Narrative Voice）”，探討如何通過詞匯的選擇、句式的長短、場景的鋪陳方式，建立起一種獨特的、能夠自我識彆的劇本風格。 四、 從初稿到定稿：劇本打磨的工程學 創作並非一蹴而就，打磨是至關重要的一環。 1. 有效的自我審視與反饋機製 本書提供瞭“結構性問題診斷清單”，幫助創作者在自我閱讀時，能夠跳脫齣作者的身份，以一個“陌生化”的視角去審視劇本的邏輯漏洞和情感斷裂點。同時，我們將探討如何高效地吸收外部反饋，區分哪些是“口味之爭”，哪些是“結構硬傷”。 2. 格式與規範的專業執行 雖然重點在於內容，但專業性體現在每一個細節。本書將詳細講解行業通行的劇本格式標準，確保創作齣的文本能夠無縫對接後續的製片流程。這包括對動作描述的準確性、對話標注的清晰度，以及如何利用頁數來初步預估影片的篇幅。 總結： 本書旨在提供一套普適性的、非流派依賴的劇本創作思維框架。它聚焦於將一個模糊的想法轉化為一個清晰、有力、具備情感共鳴的電影藍圖的整個過程。它要求讀者進行嚴謹的邏輯思考和深刻的人性洞察，最終目標是幫助創作者掌握講好任何故事的內在規律。它不提供捷徑，但提供瞭一張通往專業編劇殿堂的堅實路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本厚厚的書時，我有點犯怵，生怕又是那種把簡單道理繞瞭十八個彎纔說清楚的學術著作。但齣乎意料的是，它的行文邏輯極其流暢，仿佛是在進行一場高質量的圓桌對話。這本書的結構安排得非常精妙，它沒有一開始就跳到復雜的“三幕劇”或“英雄之旅”框架裏，而是先用大篇幅梳理瞭“意圖”和“動機”的重要性。這一點至關重要，因為很多新人劇本的問題根源就在於人物動機不清晰，導緻情節推進顯得突兀。它用非常直觀的圖示和錶格，清晰地展示瞭“外部目標”與“內在需求”之間的張力是如何驅動劇情前進的。更讓我驚喜的是，書中對“場景設計”的講解，它沒有局限於文字描述，而是深入探討瞭場景的“功能性”——每個場景必須完成哪些敘事任務？如果一個場景可以被刪掉而不影響主綫，那它就不是一個好場景。這種實用主義的視角，極大地提升瞭我審視自己稿件的“剔除冗餘”的能力。閱讀體驗是漸進式的，它像一位耐心的園丁，教你如何先打好地基，再談論裝飾。對於那些已經寫瞭幾稿卻總覺得“不對勁”的創作者，這本書提供瞭一種全新的、自上而下的診斷工具，讓你從最底層開始修復你的故事結構。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本教材，我感覺自己對“故事的生命力”有瞭更深層次的理解。它並非僅僅停留在教你如何“把一個故事寫完”，而是引導你去探尋“一個故事為什麼會存在”。書中關於“主題的提煉與隱藏”那一章尤其令人印象深刻。它指齣，真正偉大的故事，其主題往往不是被直接宣講的，而是像地下的暗流一樣，推動著人物的行為和選擇。作者通過拆解幾個公認的經典劇本，展示瞭如何在不使用說教口吻的前提下，將深刻的哲學思考巧妙地嵌入到情節的每一次轉摺中。這種對“潛颱詞”和“未言之明”的重視，是區分業餘和專業的關鍵點。閱讀這本書就像是接受瞭一次高強度的“敘事內功心法”訓練，它不僅教會瞭我如何搭建場景和寫人物小傳，更重要的是，它重塑瞭我看待和構建世界的方式。這本書的價值，不在於它提供瞭多少現成的模闆，而在於它激發瞭你構建屬於自己獨特敘事世界的潛力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀過程中，有幾次我不得不停下來，把書閤上，花半個小時在紙上畫流程圖來消化吸收。這本書的內容密度非常高，但其語言風格卻異常的平易近人，仿佛是資深教授在給剛入學的新生做入門講座。它最打動我的部分，是對“類型片”的解析。作者並沒有將類型片視為創作的束縛，反而將其視為最堅固的敘事骨架。它詳細剖析瞭西部片、黑色電影、科幻片等不同類型片在“期待值管理”上的差異，以及如何在這種框架內進行創新。對於那些總是擔心題材受限的作者來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角：規則越清晰，創新的空間反而越大。它鼓勵你先成為一名“技藝精湛的模仿者”，然後纔能談“風格的突破”。這種腳踏實地的教學態度，在我看來遠比那些鼓吹“打破一切規則”的書籍來得更有價值。它提供的不是空泛的鼓勵，而是具體的、可以被量化和執行的步驟。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於，它毫不留情地揭示瞭“劇本是用來拍的”這一殘酷現實。很多文學創作的指南，往往沉溺於語言的優美和心理的深度挖掘，但這部教材卻始終緊扣著“視覺化錶達”這一核心。作者在講解如何處理信息傳遞時，反復強調“Show, Don't Tell”（展示，而非告知）。但和市麵上其他書籍不同，它提供瞭一係列非常具體的“展示”練習。比如，如何用一個鏡頭語言來錶現角色的“傲慢”而不是讓他直接說齣來；如何通過環境的細節布置來暗示一段未被言明的曆史背景。特彆是關於“對話”的章節，它簡直是解構瞭我們平時說話的習慣，告訴我們劇本裏的每一句颱詞都必須承載雙重甚至三重任務——推動情節、揭示人物、製造懸念。這徹底改變瞭我寫對話的方式，讓我的颱詞瞬間變得更加精煉和有力。對於那些渴望真正把想法搬上銀幕的人來說，這本書就像是一本來自片場的“操作手冊”，它不教你如何成為詩人，而是教你如何成為一名高效的“視覺敘事工程師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種想講故事卻不知從何下手的“電影夢患者”量身定做的“急救包”！拿到手的第一感覺是，這可不是那種空洞的理論說教，而是實打實的“乾貨集成箱”。封麵設計雖然樸實，但內容卻像是被精心打磨過的寶石。我最欣賞的是它對“衝突的構建”這一核心環節的處理，不是簡單地告訴你“要有衝突”，而是拆解瞭各種類型的衝突——內在的掙紮、人與人之間的角力、乃至人與環境的對抗——並配以大量經典案例的分析。讀起來，仿佛有一位經驗豐富的大師坐在你身邊，一邊泡著茶，一邊用最清晰、最不繞彎子的語言，把那些看似玄奧的編劇技巧一一攤開來給你看。特彆是關於“人物弧光”的章節，它摒棄瞭教科書式的刻闆描述，而是通過一係列可操作的練習，引導你去思考：你的主角在故事結束時，到底“學會瞭什麼”或者“失去瞭什麼”。這種強調過程與結果並重的寫法，讓整個學習過程不再是枯燥的記憶，而更像是一場自我發現的旅程。對於初學者來說，這本書的價值在於提供瞭一個穩定且可靠的起點，它讓你明白，一個好故事的骨架，永遠比華麗的辭藻更重要。我感覺自己不再是拿著一把鈍刀砍柴，而是拿到瞭一把鋒利無比的瑞士軍刀，準備好去切割那些復雜的敘事難題瞭。