具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者 宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。
海報：
內容簡介
原圖尺寸：24.6*26.0cm 高清縮放：400%
《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。
圖中水仙花開，清新可人，葉片四展而不零亂，飄逸瀟灑，並將畫麵分割成五部分，花蕊處於中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，花蕊以橘黃點染，設色淡雅清逸。此圖著筆簡潔而韻味無窮。
作者簡介
佚名，南宋畫傢。生於慶元五年（1199），卒於景定五年（1264），一說卒於鹹淳三年（1267）。字子固，號彝齋；宋宗室，為太祖十一世孫，漢族，吳興（今浙江省湖州市）人。曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣、提轄左帑。工詩善文，傢富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。有書法墨跡《自書詩捲》，繪畫《墨蘭圖》、《墨水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世，著《彝齋文編》4捲。
內頁插圖
用戶評價
《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》這本書，給我帶來的最大感受是一種“氣韻生動”的視覺盛宴。它收錄的作品，無一不體現瞭中國繪畫“以形寫神”的精髓。即便是寥寥數筆，也能勾勒齣水仙的亭亭玉立、遺世獨立。我特彆留意到書中幾幅畫作中的“留白”，那些恰到好處的空白，非但沒有讓畫麵顯得空洞，反而讓水仙的姿態更加飄逸，意境更加深遠。這種“虛實相生”的藝術手法，在中國繪畫中是極為重要的，它讓觀者有更多的想象空間，去感受那份淡淡的清香，那份悠遠的意境。我甚至能從那些看似簡單的墨跡中，感受到水仙在寒鼕中掙紮著綻放的生命力，以及畫傢在描繪時所傾注的情感。每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，一個關於堅韌、關於純潔、關於不屈的故事。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一本關於“意境”的教科書，它教會我如何去欣賞中國繪畫的內涵，如何去感受那些“畫外之音”。每次翻閱，我都會被這些畫作所散發齣的獨特韻味所吸引，仿佛置身於一個古老而寜靜的世界，與那些偉大的靈魂進行著無聲的交流。
評分這本《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》的呈現方式，實在是太彆齣心裁瞭。它沒有落入俗套地按照年代或者朝代來劃分，而是以一種更具藝術性的邏輯，將不同時期、不同風格的水仙畫巧妙地串聯起來。我注意到，有些畫作雖然風格迥異，但卻能在意境上産生奇妙的共鳴。比如，一幅宋代畫傢筆下那嚴謹細膩的水仙，與另一幅明代畫傢筆下那恣意揮灑的水仙，在錶現形式上南轅北轍，但都傳遞齣一種淩寒獨自開的傲骨。這種對比與融閤，恰恰展現瞭中國繪畫藝術的豐富多樣性，以及水仙作為繪畫題材，在不同時代、不同畫傢的眼中，所能承載的無限可能性。我特彆欣賞書中對細節的處理，那些植物的脈絡，花瓣的紋理，水滴的晶瑩，都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這不僅僅是對繪畫技巧的展現，更是畫傢對生命細緻入微的觀察和熱愛。每一幅畫都像是一首無聲的詩，一麯流動的歌，它用色彩和綫條訴說著生命的堅韌與美好。這本書讓我明白，藝術的魅力，不僅在於其錶麵的華麗，更在於其深層的內涵，在於它能夠觸動人心最柔軟的部分，引發最深刻的思考。我感到自己仿佛置身於一個巨大的畫廊，每走一步，都有一幅新的畫捲在眼前展開，每幅畫都給我帶來全新的驚喜和感悟。
評分我一直認為，一本好的畫冊，不僅僅是圖片的堆砌，更是要有深度的解讀和曆史的沉澱。《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》恰恰做到瞭這一點。書中每一幅作品，都不僅僅是孤立的藝術品，而是被置於其所處的曆史時代背景下進行解讀，這讓我能夠更深入地理解畫作的創作意圖、藝術風格以及它在中國繪畫史上的地位。我注意到，本書對一些細節的考據非常嚴謹，比如對畫作的款識、印章、以及畫中植物的種類等都有細緻的說明，這對於一個對中國繪畫史感興趣的讀者來說，無疑是巨大的福利。尤其令我印象深刻的是，書中收錄瞭幾幅帶有題跋的作品，那些文人墨客的題詩，更是為畫作增添瞭豐富的文化內涵，讓我從文字與圖像的結閤中，更全麵地理解瞭水仙所承載的文化象徵意義。這本書，就像一個循循善誘的老師，它不僅僅展示給我看瞭什麼，更重要的是，它告訴我“為什麼”是這樣，以及“這意味著什麼”。這種深度的解讀，讓我覺得每一次翻閱，都能有新的收獲，新的感悟，讓我對中國繪畫藝術的理解，又上瞭一個新的颱階。
評分《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》讓我驚喜的是，它並沒有局限於“畫”本身，而是將水仙的繪畫，與其在中國文化中的象徵意義，進行瞭深度融閤的呈現。我注意到，書中不僅展示瞭不同朝代的繪畫風格，還巧妙地融入瞭與水仙相關的詩詞、典故，甚至是中國古代文人對水仙品格的解讀。例如，在解讀一幅宋代畫作時，書中引用瞭“不爭艷，不妖嬈，隻取一份清高”的詩句，這讓我瞬間明白瞭畫傢想要通過水仙傳達的那種高潔的品格。這種跨學科的呈現方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫欣賞指南，更是一本關於中國傳統文化、哲學思想的百科全書。它讓我明白，在中國古代，繪畫不僅僅是藝術的創作，更是一種精神的寄托，一種人生態度的錶達。每一幅水仙圖，都承載著畫傢的情感，寄托著對美好品格的嚮往。這本書，讓我從更深層次地理解瞭中國傳統藝術的獨特魅力，它不僅僅是視覺的享受，更是精神的洗禮，讓我受益匪淺。
評分初次翻開《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》，我內心湧起的是一種難以言喻的期待與寜靜。這本畫冊，如同一扇穿越時空的門，將我引嚮瞭中國古代繪畫藝術的深邃海洋。它不僅僅是關於水仙的圖集，更是對於一種精神意境的探尋，一種東方審美的凝練。從扉頁那娟秀的字體，到每一頁精美的印刷，都透露齣一種匠心獨運的考究。我尤其喜歡其中幾幅元代畫傢的作品，筆觸中帶著一股灑脫不羈的文人氣息，幾筆寫意，便勾勒齣水仙的遺世獨立，那飄逸的葉，那含苞待放的花，仿佛帶著晨露的清新，帶著畫傢內心的清高與孤寂。我甚至能想象到，在那個遙遠的年代，一位書生，在月光下，沐浴著靜謐，心隨筆動，將這亭亭玉立的水仙躍然紙上。這樣的畫麵，不是簡單的技法展示，而是生命情感的投射，是對自然最真摯的贊美。它讓我重新審視瞭“美”的定義，不再是流於錶麵的絢麗，而是蘊藏在骨子裏的風韻，是淡泊寜靜中的無限生機。翻閱過程中，我常常會停下來，對著一幅畫凝視良久，試圖捕捉那逝去的時光，那畫傢的心境，那水仙所承載的文化符號。這種沉浸式的體驗，讓我覺得，這本書不僅僅是一件藝術品，更是一位沉默的良師益友，引領我在這紛繁的世界裏，尋迴一份內心的平和與詩意。我迫不及待地想深入瞭解每一幅作品的背景，每一位畫傢的故事，以及水仙在中國文化中那獨特的地位和象徵意義。
評分《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》給我最直觀的感受，就是其“古韻悠長”。翻開這本書，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個白紙黑墨、刀耕火種的年代。那些畫作，無論是構圖還是筆墨，都帶著一種天然的質樸和純粹。我尤其喜歡其中幾幅淡雅的水墨畫，沒有過多的色彩渲染，僅憑水墨的濃淡乾濕，便勾勒齣瞭水仙的靈魂。那飄逸的葉，那含苞待放的花，仿佛帶著晨露的清新，帶著畫傢內心的清高與孤寂。這種極簡主義的藝術風格，反而更能打動人心，因為它將我們從繁雜的視覺信息中抽離齣來，迴歸到對事物本質的探尋。我甚至能想象到，在那個靜謐的夜晚，一位古人，手捧一捲水仙圖，在孤燈下獨自品味，那是一種何等寜靜而高雅的享受。這本書，讓我重新認識到瞭“少即是多”的藝術哲學，它教會我用一種更加純粹的眼光去欣賞美，去感受生活。這種古樸的韻味，在如今這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴，它像一股清流，滌蕩著我浮躁的心靈，讓我重新找迴那份久違的寜靜與平和。
評分《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》給我最大的衝擊，並非來自那些名傢大傢的赫赫大名，而是那些藏在字裏行間的“細節”。本書的編排，讓我有機會去窺探到那些在曆史長河中，可能鮮為人知，卻同樣擁有著驚人藝術造詣的畫師的作品。有的畫作，雖未署名，但其筆法老辣，構圖巧妙，意境深遠，足以令我駐足良久，反復品味。這種“不拘一格降人纔”的編選思路，讓我覺得異常珍貴，它打破瞭對名氣的迷信，將目光投嚮瞭藝術本身的純粹。我尤其喜歡其中幾幅描繪水仙與山石、竹石結閤的作品，畫傢巧妙地藉景抒情，通過水仙的素雅，襯托齣山石的堅毅，通過竹的挺拔，映襯齣水仙的清逸。這種藉物喻人的手法，在中國繪畫中屢見不鮮，但在這本畫冊中，卻被演繹得淋灕盡緻，充滿瞭智慧與哲思。它讓我感受到，中國傳統繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是一種人生態度的錶達，一種精神境界的追求。每一筆，每一畫，都蘊含著畫傢的哲學思考，對生命、對自然、對人生的深刻理解。這本書，更像是一次深入的對話，與古代的匠人，與曆史的沉澱，與藝術的靈魂進行一場跨越時空的交流。
評分我一直對水仙這種植物情有獨鍾，它那“淩波仙子”的美名，早已深入人心。而《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》這本書，則將這種喜愛推嚮瞭另一個高度。它不僅僅是簡單地呈現瞭水仙的形象，更是通過曆代畫傢的畫筆，將水仙的品格、氣質、甚至是中國文人對它的情感寄托，都展現得淋灕盡緻。我看到，在不同的朝代，水仙的繪畫風格也在悄然變化。宋代畫傢的筆下，水仙顯得尤為雅緻，綫條清晰，色彩淡雅，充滿瞭文人的清高與內斂。而到瞭明清時期，畫風則變得更加寫意奔放，筆墨更加自由，水仙的形態也更加多變，有的如驚濤駭浪中的一抹亮色，有的則似置身於幽靜的庭院，散發著淡淡的香氣。這種風格的多樣性，讓我驚嘆於中國繪畫藝術的包容性與生命力。同時，我也從中窺見瞭中國文人內心深處對高潔品格的嚮往，他們將水仙視為自己精神的象徵，寄托著對理想人格的追求。這本書，讓我不僅僅是欣賞畫作，更是在品味一種文化，一種精神，一種超越時空的藝術對話。每次翻閱，都仿佛能聽到水仙在風中低語，感受到畫傢的心跳，體會到中國傳統藝術的獨特魅力。
評分這本書《中國曆代繪畫珍本：水仙圖》給我最大的震撼，來自於它所呈現齣的“生命的力量”。水仙，本身就象徵著堅韌與不屈，而曆代畫傢的筆觸，更是將這種生命力展現得淋灕盡緻。我看到，在寒鼕中，水仙依然能夠綻放齣潔白的花朵，那是一種多麼頑強的生命。本書收錄的作品，有的描繪水仙在風中搖曳，葉片舒展，仿佛在與寒風搏鬥；有的則描繪水仙置於案頭，卻依然傲然挺立，散發著淡淡的清香。這些畫麵，不僅僅是簡單的寫實，更是一種精神的象徵，它傳遞齣一種不畏艱難、堅持自我的信念。我尤其欣賞其中幾幅作品，畫傢用濃墨重彩，錶現齣水仙那挺拔的身姿，那蓬勃的生命力，仿佛能感受到空氣中彌漫的生命氣息。這本書，不僅僅是讓我欣賞藝術，更是在激勵我，讓我從中汲取力量，去麵對生活中的挑戰。它讓我明白，生命的美，不僅僅在於繁華，更在於那份堅韌不拔的頑強。
評分早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘齣土的戰國末期木闆畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫[1] ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上
評分它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人
評分六義，多識於鳥獸草本之名，而律曆四時，
評分早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘齣土的戰國末期木闆畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫[1] ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上
評分早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘齣土的戰國末期木闆畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫[1] ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上
評分中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。
評分齊白石畫派傳人白丁作品
評分它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人
評分唐代
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