具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者 宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原图尺寸：24.6*26.0cm 高清缩放：400%
《中国历代绘画珍本：水仙图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
图中水仙花开，清新可人，叶片四展而不零乱，飘逸潇洒，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。此图着笔简洁而韵味无穷。
作者简介
佚名，南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为太祖十一世孙，汉族，吴兴（今浙江省湖州市）人。曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
内页插图
用户评价
《中国历代绘画珍本：水仙图》给我最大的冲击，并非来自那些名家大家的赫赫大名，而是那些藏在字里行间的“细节”。本书的编排，让我有机会去窥探到那些在历史长河中，可能鲜为人知，却同样拥有着惊人艺术造诣的画师的作品。有的画作，虽未署名，但其笔法老辣，构图巧妙，意境深远，足以令我驻足良久，反复品味。这种“不拘一格降人才”的编选思路，让我觉得异常珍贵，它打破了对名气的迷信，将目光投向了艺术本身的纯粹。我尤其喜欢其中几幅描绘水仙与山石、竹石结合的作品，画家巧妙地借景抒情，通过水仙的素雅，衬托出山石的坚毅，通过竹的挺拔，映衬出水仙的清逸。这种借物喻人的手法，在中国绘画中屡见不鲜，但在这本画册中，却被演绎得淋漓尽致，充满了智慧与哲思。它让我感受到，中国传统绘画不仅仅是技法的堆砌，更是一种人生态度的表达，一种精神境界的追求。每一笔，每一画，都蕴含着画家的哲学思考，对生命、对自然、对人生的深刻理解。这本书，更像是一次深入的对话，与古代的匠人，与历史的沉淀，与艺术的灵魂进行一场跨越时空的交流。
评分《中国历代绘画珍本：水仙图》这本书，给我带来的最大感受是一种“气韵生动”的视觉盛宴。它收录的作品，无一不体现了中国绘画“以形写神”的精髓。即便是寥寥数笔，也能勾勒出水仙的亭亭玉立、遗世独立。我特别留意到书中几幅画作中的“留白”，那些恰到好处的空白，非但没有让画面显得空洞，反而让水仙的姿态更加飘逸，意境更加深远。这种“虚实相生”的艺术手法，在中国绘画中是极为重要的，它让观者有更多的想象空间，去感受那份淡淡的清香，那份悠远的意境。我甚至能从那些看似简单的墨迹中，感受到水仙在寒冬中挣扎着绽放的生命力，以及画家在描绘时所倾注的情感。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，一个关于坚韧、关于纯洁、关于不屈的故事。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于“意境”的教科书，它教会我如何去欣赏中国绘画的内涵，如何去感受那些“画外之音”。每次翻阅，我都会被这些画作所散发出的独特韵味所吸引，仿佛置身于一个古老而宁静的世界，与那些伟大的灵魂进行着无声的交流。
评分我一直对水仙这种植物情有独钟，它那“凌波仙子”的美名，早已深入人心。而《中国历代绘画珍本：水仙图》这本书，则将这种喜爱推向了另一个高度。它不仅仅是简单地呈现了水仙的形象，更是通过历代画家的画笔，将水仙的品格、气质、甚至是中国文人对它的情感寄托，都展现得淋漓尽致。我看到，在不同的朝代，水仙的绘画风格也在悄然变化。宋代画家的笔下，水仙显得尤为雅致，线条清晰，色彩淡雅，充满了文人的清高与内敛。而到了明清时期，画风则变得更加写意奔放，笔墨更加自由，水仙的形态也更加多变，有的如惊涛骇浪中的一抹亮色，有的则似置身于幽静的庭院，散发着淡淡的香气。这种风格的多样性，让我惊叹于中国绘画艺术的包容性与生命力。同时，我也从中窥见了中国文人内心深处对高洁品格的向往，他们将水仙视为自己精神的象征，寄托着对理想人格的追求。这本书，让我不仅仅是欣赏画作，更是在品味一种文化，一种精神，一种超越时空的艺术对话。每次翻阅，都仿佛能听到水仙在风中低语，感受到画家的心跳，体会到中国传统艺术的独特魅力。
评分这本《中国历代绘画珍本：水仙图》的呈现方式，实在是太别出心裁了。它没有落入俗套地按照年代或者朝代来划分，而是以一种更具艺术性的逻辑，将不同时期、不同风格的水仙画巧妙地串联起来。我注意到，有些画作虽然风格迥异，但却能在意境上产生奇妙的共鸣。比如，一幅宋代画家笔下那严谨细腻的水仙，与另一幅明代画家笔下那恣意挥洒的水仙，在表现形式上南辕北辙，但都传递出一种凌寒独自开的傲骨。这种对比与融合，恰恰展现了中国绘画艺术的丰富多样性，以及水仙作为绘画题材，在不同时代、不同画家的眼中，所能承载的无限可能性。我特别欣赏书中对细节的处理，那些植物的脉络，花瓣的纹理，水滴的晶莹，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是对绘画技巧的展现，更是画家对生命细致入微的观察和热爱。每一幅画都像是一首无声的诗，一曲流动的歌，它用色彩和线条诉说着生命的坚韧与美好。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅在于其表面的华丽，更在于其深层的内涵，在于它能够触动人心最柔软的部分，引发最深刻的思考。我感到自己仿佛置身于一个巨大的画廊，每走一步，都有一幅新的画卷在眼前展开，每幅画都给我带来全新的惊喜和感悟。
评分我一直认为，一本好的画册，不仅仅是图片的堆砌，更是要有深度的解读和历史的沉淀。《中国历代绘画珍本：水仙图》恰恰做到了这一点。书中每一幅作品，都不仅仅是孤立的艺术品，而是被置于其所处的历史时代背景下进行解读，这让我能够更深入地理解画作的创作意图、艺术风格以及它在中国绘画史上的地位。我注意到，本书对一些细节的考据非常严谨，比如对画作的款识、印章、以及画中植物的种类等都有细致的说明，这对于一个对中国绘画史感兴趣的读者来说，无疑是巨大的福利。尤其令我印象深刻的是，书中收录了几幅带有题跋的作品，那些文人墨客的题诗，更是为画作增添了丰富的文化内涵，让我从文字与图像的结合中，更全面地理解了水仙所承载的文化象征意义。这本书，就像一个循循善诱的老师，它不仅仅展示给我看了什么，更重要的是，它告诉我“为什么”是这样，以及“这意味着什么”。这种深度的解读，让我觉得每一次翻阅，都能有新的收获，新的感悟，让我对中国绘画艺术的理解，又上了一个新的台阶。
评分《中国历代绘画珍本：水仙图》给我最直观的感受，就是其“古韵悠长”。翻开这本书，仿佛穿越了时空，回到了那个白纸黑墨、刀耕火种的年代。那些画作，无论是构图还是笔墨，都带着一种天然的质朴和纯粹。我尤其喜欢其中几幅淡雅的水墨画，没有过多的色彩渲染，仅凭水墨的浓淡干湿，便勾勒出了水仙的灵魂。那飘逸的叶，那含苞待放的花，仿佛带着晨露的清新，带着画家内心的清高与孤寂。这种极简主义的艺术风格，反而更能打动人心，因为它将我们从繁杂的视觉信息中抽离出来，回归到对事物本质的探寻。我甚至能想象到，在那个静谧的夜晚，一位古人，手捧一卷水仙图，在孤灯下独自品味，那是一种何等宁静而高雅的享受。这本书，让我重新认识到了“少即是多”的艺术哲学，它教会我用一种更加纯粹的眼光去欣赏美，去感受生活。这种古朴的韵味，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵，它像一股清流，涤荡着我浮躁的心灵，让我重新找回那份久违的宁静与平和。
评分《中国历代绘画珍本：水仙图》让我惊喜的是，它并没有局限于“画”本身，而是将水仙的绘画，与其在中国文化中的象征意义，进行了深度融合的呈现。我注意到，书中不仅展示了不同朝代的绘画风格，还巧妙地融入了与水仙相关的诗词、典故，甚至是中国古代文人对水仙品格的解读。例如，在解读一幅宋代画作时，书中引用了“不争艳，不妖娆，只取一份清高”的诗句，这让我瞬间明白了画家想要通过水仙传达的那种高洁的品格。这种跨学科的呈现方式，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画欣赏指南，更是一本关于中国传统文化、哲学思想的百科全书。它让我明白，在中国古代，绘画不仅仅是艺术的创作，更是一种精神的寄托，一种人生态度的表达。每一幅水仙图，都承载着画家的情感，寄托着对美好品格的向往。这本书，让我从更深层次地理解了中国传统艺术的独特魅力，它不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼，让我受益匪浅。
评分这本书《中国历代绘画珍本：水仙图》给我最大的震撼，来自于它所呈现出的“生命的力量”。水仙，本身就象征着坚韧与不屈，而历代画家的笔触，更是将这种生命力展现得淋漓尽致。我看到，在寒冬中，水仙依然能够绽放出洁白的花朵，那是一种多么顽强的生命。本书收录的作品，有的描绘水仙在风中摇曳，叶片舒展，仿佛在与寒风搏斗；有的则描绘水仙置于案头，却依然傲然挺立，散发着淡淡的清香。这些画面，不仅仅是简单的写实，更是一种精神的象征，它传递出一种不畏艰难、坚持自我的信念。我尤其欣赏其中几幅作品，画家用浓墨重彩，表现出水仙那挺拔的身姿，那蓬勃的生命力，仿佛能感受到空气中弥漫的生命气息。这本书，不仅仅是让我欣赏艺术，更是在激励我，让我从中汲取力量，去面对生活中的挑战。它让我明白，生命的美，不仅仅在于繁华，更在于那份坚韧不拔的顽强。
评分初次翻开《中国历代绘画珍本：水仙图》，我内心涌起的是一种难以言喻的期待与宁静。这本画册，如同一扇穿越时空的门，将我引向了中国古代绘画艺术的深邃海洋。它不仅仅是关于水仙的图集，更是对于一种精神意境的探寻，一种东方审美的凝练。从扉页那娟秀的字体，到每一页精美的印刷，都透露出一种匠心独运的考究。我尤其喜欢其中几幅元代画家的作品，笔触中带着一股洒脱不羁的文人气息，几笔写意，便勾勒出水仙的遗世独立，那飘逸的叶，那含苞待放的花，仿佛带着晨露的清新，带着画家内心的清高与孤寂。我甚至能想象到，在那个遥远的年代，一位书生，在月光下，沐浴着静谧，心随笔动，将这亭亭玉立的水仙跃然纸上。这样的画面，不是简单的技法展示，而是生命情感的投射，是对自然最真挚的赞美。它让我重新审视了“美”的定义，不再是流于表面的绚丽，而是蕴藏在骨子里的风韵，是淡泊宁静中的无限生机。翻阅过程中，我常常会停下来，对着一幅画凝视良久，试图捕捉那逝去的时光，那画家的心境，那水仙所承载的文化符号。这种沉浸式的体验，让我觉得，这本书不仅仅是一件艺术品，更是一位沉默的良师益友，引领我在这纷繁的世界里，寻回一份内心的平和与诗意。我迫不及待地想深入了解每一幅作品的背景，每一位画家的故事，以及水仙在中国文化中那独特的地位和象征意义。
评分在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
评分采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
评分唐代
评分《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
评分指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟
评分六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，
评分好不错
评分游，今春花鸟作边愁。” 明 袁宏道 《狂言·读卓吾诗》：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”
评分其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
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