具體描述
編輯推薦
照片書一直都是高考衝刺階段寫生的必備素材書，本書收錄的照片都是具有一定的代錶性，也有模擬考場光源的考慮，適閤讀者使用。內容簡介
《全素材照片：素描·幾何體、靜物》本書是一本幾何體、靜物的照片寫生書，主要針對剛入門的基礎類讀者使用。本書采用作品對比照片的形式嚮讀者呈現，旨在傳授寫生方麵需要注意的問題。書中收錄的幾何體、靜物作品都具有造型準確、色調和諧概括的特點，很適閤讀者在臨摹學習當中領悟、琢磨，實物照片也能提供寫生的素材，讓很多苦於沒有石膏幾何體的素描入門讀者的寫生練習有瞭寫生對象。作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行策劃工作，對曆年美術高考、聯考有敏銳的風嚮把握能力。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我是一名繪畫初學者，一直以來在學習素描的過程中感到非常迷茫，尤其是在處理物體體積感和光影關係方麵。我嘗試過很多不同的教程，但總覺得理論知識很難轉化成實際的繪畫技巧。當我偶然間看到這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》時，我仿佛找到瞭救星。這本書最吸引我的地方在於，它提供瞭一個非常豐富的視覺素材庫，而且這些素材都是經過精心挑選和拍攝的，非常適閤作為繪畫參考。書中的幾何體部分，用各種角度、不同光照下的球體、立方體、圓錐體等，清晰地展示瞭它們在光影下的形體變化。我仔細研究瞭每一張圖片，對比不同光綫照射下産生的陰影區域和高光部分，這讓我對物體受光麵、背光麵以及環境光的理解有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是，書中大量的靜物圖片，涵蓋瞭各種常見的水果、蔬菜、器皿、布料等等。這些靜物圖片不僅構圖非常經典，而且對物體細節的刻畫尤其到位。我反復觀察書中對不同材質的描繪，比如水果錶皮的細膩光澤、金屬的反射、布料的褶皺和垂墜感，都給我留下瞭深刻的印象。我開始嘗試用這些照片作為臨摹對象，著重去理解和錶現物體錶麵的質感和光影效果。通過不斷地練習，我驚喜地發現，我的素描作品在體積感和真實感上有瞭明顯的提升。這本書不僅為我提供瞭寶貴的視覺參考，更重要的是，它幫助我建立瞭一種觀察和分析物體的方法論，讓我能夠更加深入地理解素描的本質。
評分說實話，我是一位對攝影也頗有研究的愛好者，但我一直覺得自己的作品在“意境”和“構圖”上總有些許不足，尤其是在靜物攝影方麵。我常常覺得我的照片雖然清晰，但總顯得過於平淡，缺乏一種藝術的感染力。當我瀏覽這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》時，我被書中攝影師對光綫和構圖的運用深深吸引。這本書雖然錶麵上是為繪畫愛好者提供的素材，但對於攝影師來說，它簡直是一本關於“如何通過光影塑造形體”的絕佳參考。書中對幾何體的拍攝，讓我看到瞭如何利用最簡單的形狀，通過光綫的變化來創造齣強烈的體積感和空間感。那些看似單調的球體和立方體，在不同的光照角度下，呈現齣截然不同的麵貌，有的棱角分明，有的圓潤飽滿，有的甚至因為光綫的巧妙運用而顯得神秘莫測。而書中的靜物部分，更是讓我如獲至寶。我看到瞭攝影師如何通過對焦、景深、光綫方嚮以及背景的選擇，將普通的物品賦予瞭生命。那些水果的飽滿色澤，器皿的精緻紋理，布料的細膩褶皺，都通過鏡頭被放大和強化。我開始反思自己攝影時，是否過於關注“記錄”而忽略瞭“錶達”。這本書教會我，即使是靜止的物體，也可以通過光綫的語言來講述故事。我開始嘗試在我的攝影創作中，藉鑒書中的構圖方式和布光思路，尤其是在錶現物體的高光和陰影時，我更加注重它們之間的關係，以及如何通過這些光影變化來引導觀眾的視綫。這本書讓我明白，素材不僅僅是用來“畫”的，更是用來“啓發”的，它提供瞭一種思考物體美感和錶現形式的全新維度。
評分我是一名喜歡DIY和手工製作的愛好者，雖然我並非專業畫傢，但我希望在我的手工作品中，能夠加入一些更加精緻和富有藝術感的元素。我一直覺得自己在色彩搭配和物體造型上存在很大的不足，尤其是在描繪一些復雜的形狀時，顯得有些力不從心。這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》對我來說，是一次意外的驚喜。書中的幾何體部分，讓我對“形”有瞭更深刻的理解。我看到瞭如何通過最基本的幾何形狀，來構建齣各種復雜的事物。光綫的運用，讓這些幾何體充滿瞭生命力，我開始思考如何將這種對“形”的理解，運用到我的手工製作中，去設計更具立體感的模型。而靜物部分，更是讓我眼界大開。我看到瞭普通的水果、器皿，在攝影師的鏡頭下，呈現齣如此迷人的美感。那些細膩的紋理，柔和的光影，都讓我驚嘆不已。我開始嘗試去觀察我周圍的物體，學習書中攝影師的構圖方式，去捕捉它們的美。我甚至開始嘗試用這些照片作為靈感，去創作一些屬於自己的小物件。這本書讓我明白，即使不是專業人士，也能從優秀的藝術作品中獲得靈感，並將其運用到自己的創作實踐中。它拓寬瞭我的藝術視野，也激發瞭我更多的創作熱情。
評分老實說，我當初買這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》時，隻是抱著看看的心態，並沒有抱太大的期望。但我不得不承認，這本書徹底改變瞭我對“素描素材”的認知。我之前總覺得素描素材就是一些簡單的形體和物品，但這本書讓我看到瞭它們背後所蘊含的無限的藝術可能性。書中對幾何體的拍攝，我看瞭很多遍。它們不僅僅是冰冷的數學圖形，通過光影的巧妙運用，每一個角度，每一個轉摺，都充滿瞭細節和變化。這讓我明白瞭，為什麼有的畫作看起來如此具有體積感，原來是藝術傢們抓住瞭光影的精髓。而靜物部分，更是讓我如癡如醉。我過去認為的“靜物”就是被擺在那裏不動的東西，但這本寫真集讓我看到瞭它們蘊含的生命力。從水果的飽滿色澤，到器皿的光澤質感，再到布料的自然褶皺，每一個細節都被放大和強調，仿佛能讓我觸碰到它們。我開始意識到，作為一名創作者，觀察力是多麼重要。我不再僅僅是“看”物體，而是開始“感受”它們，去理解光綫如何作用於錶麵，如何産生微妙的色彩變化。這本書就像一位沉默的導師，它用最直觀的方式，引導我去看、去感受、去理解。我迫不及待地想把我學到的東西運用到我的創作中，也強烈推薦給所有對藝術有熱情的朋友們。
評分我是一名平麵設計專業的學生，在學習過程中，我常常覺得自己在物體造型和細節處理上存在短闆。尤其是在構思海報、包裝等設計元素時，我很難找到一個好的參照物，導緻我的作品顯得不夠精緻和專業。這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》就像及時雨，為我解決瞭大問題。書中的幾何體部分，讓我對“結構”和“比例”有瞭全新的認識。我看到攝影師如何利用光影，將簡單的幾何形體錶現得如此具有立體感，這對我理解三維空間和物體構造非常有幫助。我開始嘗試將這種對幾何結構的理解，運用到我的設計中，去構建更具邏輯性和美感的圖形。而靜物部分，更是讓我驚嘆不已。書中收錄瞭各種日常物品，從水果、蔬菜到簡單的器皿，都經過瞭極其精美的拍攝。我尤其欣賞的是書中對“質感”的刻畫，無論是水果錶皮的細膩光澤，還是金屬器皿的冷峻反射，都錶現得非常逼真。這讓我明白，在設計中，對細節的把握至關重要。我開始將這些照片作為我的靈感來源，嘗試在我的設計中，加入這些真實的質感和細節，讓我的作品更加生動和具有吸引力。這本書不僅為我提供瞭豐富的視覺素材，更重要的是，它幫助我建立瞭一種更加敏銳的觀察力和對細節的重視，這對於我未來的設計生涯來說，無疑是寶貴的財富。
評分作為一個對古典繪畫有濃厚興趣的收藏者，我一直癡迷於那些大師筆下靜謐而富有生命力的靜物畫。我常常感嘆於他們如何將平凡的物體描繪得如此生動，仿佛觸手可及。直到我翻閱這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》，我纔隱約窺見瞭其中的奧秘。這本書並非是簡單的圖片堆砌，它更像是一本關於“如何觀看”的視覺指南。書中的幾何體，雖然簡單，卻通過光影的運用，展現瞭物體最本質的體積和形態。我反復品味著那些光影的過渡，思考著不同角度的光綫如何塑造齣不同的輪廓和明暗關係。這讓我聯想到許多古典靜物畫中，對於光綫的精妙處理。而靜物部分，更是讓我驚嘆於攝影師的“眼神”。那些看似普通的蘋果、花瓶、書籍，在攝影師的鏡頭下，被賦予瞭獨特的生命力。我開始留意照片中對於“質感”的呈現，無論是水果錶皮的微妙絨毛，還是金屬器皿的冰冷光澤，亦或是布料的柔軟垂墜，都如同被賦予瞭觸覺一般。我甚至能想象齣它們在不同光綫下的微妙變化。這本書讓我明白，藝術的魅力，往往就隱藏在對細節的極緻追求之中。它讓我用一種全新的視角去審視那些熟悉的物體，也讓我對古典繪畫中的靜物錶現有瞭更深層次的理解。我會在未來的收藏和研究中，常常翻閱這本書，從中汲取靈感，去更深入地理解那些偉大的藝術作品。
評分我是一位對插畫和平麵設計感興趣的業餘愛好者，一直以來，我在嘗試創作一些包含寫實元素的插畫時，總覺得自己的畫麵缺乏說服力，尤其是物體造型和細節處理上。我經常因為找不到閤適的參考素材而感到苦惱。這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》簡直就是我一直在尋找的寶藏！書中的幾何體部分，對我來說非常重要，它讓我重新認識瞭“基本形”的力量。我一直以為幾何體隻是枯燥的數學概念，但這本書讓我看到瞭它們在視覺藝術中的無限可能。攝影師利用光影，將這些簡單的幾何體錶現得如此具有立體感和空間感，我開始從中學習如何去理解和錶現物體的基本結構。而靜物部分，更是讓我眼前一亮。書中收錄瞭大量的各種日常物品，從水果、蔬菜到簡單的器皿，再到不同質感的布料，都經過瞭極其精美的拍攝。我尤其欣賞的是書中對細節的刻畫，比如水果錶皮上細微的紋路，金屬器皿的光澤反射，以及布料褶皺的自然垂墜感，都錶現得非常逼真。我開始將這些照片作為我創作的參考，嘗試在我的插畫中，加入這些精細的細節和準確的形體。我不再僅僅依賴想象，而是開始仔細觀察照片中的光影變化，嘗試用綫條和色彩去模擬這些質感。這本書為我的創作提供瞭一個非常堅實的基礎，它讓我能夠更加自信地去描繪我想要錶現的物體，讓我的插畫作品更加生動和有感染力。
評分我一直對繪畫的“基礎”部分感到有些頭疼，特彆是素描中的幾何形體和靜物寫生，總是覺得抓不住重點，畫麵缺乏“骨架”和“靈魂”。當我偶然看到這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》時，我感覺像是找到瞭我的“救星”。這本書最讓我驚喜的是，它把看似枯燥的幾何體，用極其直觀的方式呈現在我眼前。書中的各種球體、立方體、圓錐體，不僅僅是形狀，更是通過光影的變化，讓我清晰地看到瞭它們的體積感和空間感。我花瞭很多時間去研究照片中不同角度的光綫是如何投射在這些幾何體上的，以及如何形成高光、灰部和暗部。這對我理解光影在塑造物體形狀上的作用，起到瞭決定性的幫助。然後是靜物部分，這本書就像一個小型畫廊，裏麵有各種各樣精美的靜物照片。我尤其喜歡書中對不同材質的錶現，比如水果的光澤、金屬的反射、布料的褶皺，都刻畫得非常細膩。我開始嘗試將這些照片作為我的臨摹對象，著重去學習如何運用綫條和明暗來錶現物體的質感。通過反復練習，我發現自己的素描作品在立體感和真實感上有瞭顯著的進步。這本書不僅僅是一本素材集，更是一本能夠切實幫助我提升繪畫技能的“實操指南”。
評分我必須得說，我抱著試試看的心態買下這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》，但結果遠遠超齣瞭我的預期。作為一名對藝術設計充滿熱情但基礎相對薄弱的愛好者，我一直覺得自己在構圖和細節處理上存在很大的不足。尤其是在錶現物體時，我總是抓不住重點，畫麵顯得雜亂無章。這本寫真集，用一種極其直觀的方式，為我打開瞭一扇新的大門。書中的幾何體部分，讓我深刻理解瞭“形體”的重要性。它們不僅僅是抽象的概念，更是構建一切現實世界物體最基礎的元素。攝影師巧妙地利用光綫，將這些簡單的形狀賦予瞭生命，展現瞭它們在不同角度下的輪廓、明暗和轉摺，這對於我理解三維空間感和物體體積至關重要。而靜物部分，更是讓我眼界大開。我過去認為的“靜物”僅僅是擺在那裏的東西，但這本書讓我看到瞭它們蘊含的無限可能性。每一張照片都經過精心構圖和布光，使得普通的蘋果、香蕉、書籍，甚至是一塊簡單的布料，都呈現齣一種雕塑般的美感。我尤其喜歡書裏對紋理的刻畫，無論是水果錶皮的細膩絨毛，還是布料的褶皺，都錶現得淋灕盡緻。這讓我明白，作為一名創作者，不僅僅要看到物體的“形”，更要深入觀察和錶現它們的“質”。通過反復研究書中的畫麵，我開始嘗試在自己的速寫本上，捕捉這些細節。我不再滿足於僅僅畫齣物體的輪廓，而是開始思考光綫如何作用於錶麵，如何産生高光和陰影，如何通過綫條和筆觸來錶現不同的材質。這本書的價值在於，它提供瞭一個極高的參考標準，讓我能夠不斷地去學習和模仿，從而提升自己的繪畫技藝。
評分天哪，我真是太慶幸我當初鬼使神差地在書店裏翻開瞭這本《全素材照片：素描·幾何體、靜物》！我一直以來都對素描，尤其是對物體寫生有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏一種“質感”，畫麵顯得死氣沉沉，缺乏生命力。很多時候，我看著那些大師的作品，感嘆於他們如何將簡單的幾何體和靜物描繪得如此生動，仿佛觸手可及。我嘗試過很多方法，看瞭大量的教程，也臨摹瞭不少作品，但總感覺隔靴搔癢。直到我看到這本集子，我纔恍然大悟，原來是我缺乏對“素材”的理解和運用！這本書給我帶來的不僅僅是圖片，更是一種全新的視角。我發現，書裏呈現的幾何體，不僅僅是冰冷的形狀，它通過光影的微妙變化、紋理的細緻刻畫，讓我看到瞭體積感和空間感是如何被塑造齣來的。那些看似簡單的蘋果、花瓶、布料，在攝影師的鏡頭下，竟然呈現齣如此豐富的層次和肌理。我反復翻閱書中那些不同角度、不同光照下的同一類靜物，思考它們之間的細微差彆，以及這些差彆是如何影響到畫麵整體的氛圍和情緒的。我開始嘗試將書中的構圖方式和光影處理技巧運用到自己的素描練習中，驚喜地發現，我的作品似乎“活”過來瞭！尤其是書裏對不同材質的錶現，比如金屬的光澤、玻璃的通透、木頭的粗糙，都做得極其到位，我仿佛能通過照片感受到它們的觸感。這本書就像一個寶藏，讓我每次翻閱都能有新的發現，它不僅是素材庫，更是一本啓發我思考的“教科書”。我迫不及待地想把我學到的東西運用到我的創作中，也推薦給所有和我一樣，渴望在素描世界裏更進一步的朋友們。
評分很好
評分不是很理想，一次失敗的購物
評分非常好
評分很好
評分包裝太簡單
評分服務挺到位。
評分由淺入深
評分不是很理想，一次失敗的購物
評分很好
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