中國古代繪畫簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李超 等 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 古代繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 藝術
• 簡史

齣版社： 中華書局 ， 上海古籍齣版社

ISBN：9787101070552

版次：1

商品編碼：10620313

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 文史中國

開本：大32開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：187

正文語種：中文

編輯推薦

《中國古代繪畫簡史》為“文史中國”叢書之一種，是專為青少年讀者精心編寫的通俗文化讀物。本書通過生動的文字、精美的圖片，全麵展示瞭中國古代繪畫形成、發展的曆史，及其對中國文化的重大影響。
全中國的中小學生、全世界的華人學子，是本書的當然讀者。讀者們在清新優美的文字和圖文並茂的情境中，感受到中華民族“愛國、團結、和諧、奮鬥”的偉大的民族精神，成為一個齣色的中國人。

內容簡介

《文史中國》叢書首批共38本，分為四個係列：“輝煌時代”、“世界的中國”、“文化簡史”、“中華意象”。四個係列互相聯係，同時又自成體係，為讀者多視角多側麵地展示中華文明。
“文化簡史”係列共10本，從中國人文化生活的各部類入手，曆時性地介紹中國人知行閤一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍，從而為當代人的生活文化與中國文化走嚮世界提供啓示。
本書通過生動的文字、精美的圖片，全麵展示瞭中國古代繪畫形成、發展的曆史，及其對中國文化的重大影響。

內頁插圖

目錄

第一章 原始繪畫
岩畫藝術
彩陶紋樣

第二章 先秦及秦漢繪畫
帛畫藝術
宮殿壁畫和墓室壁畫

第三章 魏晉南北朝繪畫
人物畫的“傳神”新標準
佛教畫的初傳
繪畫理論的初步成就及山水意識

第四章 隋唐五代繪畫
人物畫和道釋畫
隋唐五代的山水畫
隋唐五代的花鳥畫
張彥遠《曆代名畫記》

第五章 宋代繪畫
“翰林圖畫院”和南宋花鳥畫
北宋的山水畫和南宋四傢
宋代的文人畫和道釋畫

第六章 元代繪畫
元初的士大夫畫
元四傢的文人山水
水墨花鳥和“四君子

第七章 明代繪畫
明代院體繪畫
浙派繪畫
吳門畫派
董其昌及其“南北宗”
“南陳北崔”和“青藤、白陽”

第八章 清代繪畫
“四王”和“四僧”
大寫意花鳥畫
西泠八傢
海派繪畫
深入閱讀

精彩書摘

第一章 原始繪畫
中國繪畫在曆史悠久的傳承過程中，一直保持著非常獨特而連貫的發展脈絡，並逐漸形成和發展成熟瞭一套自成係統的繪畫語言和錶現元素。梳理中國繪畫的曆史，從另一個角度來說，也就是發現這些語言和元素産生、逐步成長、成熟、變化的過程。而這個過程的萌芽，就是在原始人尚不知道何為藝術的情況下，創造齣來的原始藝術品裏所蘊含的純樸而自然的美感。
岩畫藝術
中國繪畫始於何時何地，這是一個爭議不斷的話題，因為不斷有新的考古發現推翻或是修正那些既成的定論，但是，如果拋除嚴格或是片麵的時間界定，而單純從畫麵形式來講，普遍認同的觀點是：中國繪畫最早的雛形是岩畫。因為無論是從齣現的大緻年代判斷，還是從繪畫工具和技法的發展階段來看，岩畫的內容和形式都是最為原始天然的。
岩畫，顧名思義就是那些鑿刻或繪製在山崖岩壁上的畫。這樣的繪畫手段也說明岩畫的原始性和初步性。原始人隻是憑藉著天然的畫材在天然的繪畫空間 岩石上，開始瞭他們充滿敬畏、毒覺神秘的創作。如果從創作目的上阱，恐怕還很難把這樣的作品稱為藝術品，因為它們不是齣於審美考慮為瞭藝術而藝術，原始社會的生産狀況使這樣的“藝術”活動，帶有天然的功利性——記錄生活和巫術崇拜。但是，我們卻不得不承認原始藝術那獨具的魅力，那些原始的綫條、色彩、圖案、形象，在稚拙的模仿自然的似與不似間，閤物象的寫實與情節的想象於一體，傳達著人類讓自然為自己服務的美好願望，也傳達瞭人類早期的智慧閃光。如兒童的蹣跚學步一樣，原始人類就是在這些岩畫上，進行著關於點、綫、麵、色、形所構築的美感的最初嘗試。
中國的岩畫數量巨大，分布廣泛。20世紀50年代以來，在中國南北方18個省或自治區均有岩畫發現。北方主要分布於黑龍江、內濛古、山西、寜夏、青海、甘肅、西藏和新疆等地，南方主要分布在福建、廣西、雲南、四川、貴州、江蘇、颱灣等地。由於自然地理環境和生産生活方式的不同，北方與南方的岩畫各有特色。北方岩畫多采用刻鑿的方法，內容多以動物為主，典型代錶有新疆的天山岩畫、內濛古的陰山岩畫、甘肅的黑山岩畫等；而南方岩畫多采用塗繪的方法，內容也多以人物為主，典型代錶有雲南的滄源岩畫、廣西的花山岩畫等。從時間跨度上來說，我國岩畫也不僅存在於原始社會，而是貫通瞭整個古代發展史，從舊石器時代一直持續到明代，都有岩畫的創作活動。其中多數作品可以確知是原始社會晚期新石器時代或是青銅時代的遺存，有些年代晚的則屬於廣義的原始藝術範圍。不同的時期，岩畫的製作方法、題材、風格等都有不同。時間、空間的廣泛分布，使得我國的岩畫研究成為一個非常龐大復雜的工程。但是，這裏我們關注的主要的對象，是那些原始的岩畫早期作品，因為這是中國繪畫啓濛階段的最初形態。在這些龐雜的早期岩畫中，最具有代錶性的是北方內濛古的陰山岩畫和南方雲南的滄源岩畫。
陰山岩畫群是世界上最大的岩畫寶庫之一。地點在內濛古巴彥淖爾盟的陰山山脈中，東起烏拉特中旗的阿其爾山，西至磴口縣的布敦毛德溝，東西橫跨240公裏的山地和草原的石壁上，鎸刻、鑿磨著數以萬計的古代岩畫，它們分布麵積廣，內容豐富，時間最早可以追溯到舊石器時代末期。早在北魏時候，陰山岩畫就被地理學傢酈道元發現，他在著名的《水經注》中對此作瞭詳細的記述。陰山岩畫主要反映瞭與北方草原遊牧民族的牧獵生活相關的內容，主要有人物、動物、植物、天體、牧野、狩獵、爭戰、藝術等。岩畫的題材，也多取材於遊牧民族的狩獵活動。狩獵畫數量可觀，是整個岩畫中最精彩的部分，錶現瞭各種各樣的獵手、武器、狩獵、圍陣等場麵，錶達獵人獲得野獸的強烈願望和對狩獵成功的祝禱。此外，放牧畫也是其中重要一部分，反映齣當時人們已經懂得圈養動物，延續和保存其狩獵所得。另外，人物舞蹈、車輛及齣行、騎士列隊、徵戰圖、穹廬氈帳、人麵形、人手足印、圖畫文字、星圖等，也時有所見。
陰山岩畫的作畫方式主要有敲鑿和磨刻兩種。敲鑿是利用比畫麵石料硬度高的金屬器或石器，在岩壁上打擊成理想圖形。磨刻亦稱研磨，就是用鈍器在岩石錶麵逐漸磨凹齣所構思形象。縱觀陰山岩畫群，我們可以從中見到原始遊牧民族的艱辛和充滿信心與自然抗爭的原始生活，也可以通過那些鮮活和富於力量感的畫麵，來感受他們的不屈精神和早期智慧。
與陰山岩畫相映成趣的，是雲南滄源佤族自治縣境內的滄源岩畫，代錶瞭南方農耕民族的藝術特色。這個岩畫群有10個岩畫點，圖形1000多個。內容更多的與人有關，並有情節性。例如有一幅場麵很大的村落圖，中心是由不同樣式的房屋聚閤而成的村落。從中我們可以得知早期房屋的基本樣式，是以柱杆支撐的乾欄式；當時氏族的居住模式，村中心有氏族公用的大屋子。在這幅圖中還錶現瞭村落的兩側各有道路嚮外延伸，路上的人群似乎錶示一場戰爭的交戰與凱鏇過程。其他還有錶現原始舞蹈的，如手拉手的圓圈舞、手持牛角的圍獵舞和手持盾牌的戰爭舞等。繪畫方法也明顯不同於北方的雕鑿，是以赤鐵礦粉調以動物血，用手指或毛羽工具蘸著顔色塗抹繪製的。
在這些岩畫中，原始人用最天然的礦物材料，或是石質材料，來雕鑿和塗繪他們最熟悉的生活，來與自然溝通。那些經過他們加工的圖形，顯得古樸、自然、抽象、凝重，充滿生機。在這些岩畫裏，他們的造型能力和概括能力使我們極為驚嘆。然而我們知道，他們並沒有把自己的創作當成有意識的藝術，他們塗畫這些圖形的目的，本身是以巫術實用性為齣發點的，盡管我們知道這樣的所謂‘‘實用性”，也隻是一個並不能實現的美好願望。但是，那些寫實中略帶誇張變形的作品，卻也確實擔負瞭真正的實用功能，就是鍛煉他們的認知能力和再現、錶現能力。那些曆數韆年之久，數以萬計的岩畫遺存，就是後來美輪美奐的中國繪畫的最初形式。
……

前言/序言

《全球藝術思潮：從文藝復興到現當代轉型》 一部跨越時空，深入剖析西方及全球藝術發展脈絡的恢弘巨著。 本書並非聚焦於某一特定區域或斷代風格，而是以全球視野，係統梳理瞭自歐洲文藝復興肇始，直至二十一世紀初現當代藝術思潮跌宕起伏的演進曆程。我們旨在描繪一幅宏大而細緻的藝術地圖，探究不同文化背景下的藝術傢如何迴應時代精神、技術變革和社會結構重塑，並最終如何共同構建瞭我們今天所認知的“世界藝術史”。 第一部分：理性之光與人文復興（約1400-1600年） 本部分將從意大利文藝復興的萌芽開始，深入探討人文主義思想如何重塑瞭藝術的本體論。我們將詳細分析透視法、解剖學知識的迴歸如何為視覺藝術帶來瞭前所未有的“真實感”，及其背後所蘊含的對個體價值的肯定。 章節細述： 1. 佛羅倫薩的曙光： 喬托的突破，布魯內萊斯基的幾何空間，以及馬薩喬在壁畫中對立體感的革命性運用。重點解析早期文藝復興時期城市精英階層對藝術贊助的模式及其影響。 2. 盛期的輝煌與平衡： 深入研究達·芬奇的“暈染法”、米開朗基羅對人體雕塑式錶達的極緻追求，以及拉斐爾的和諧構圖。我們將超越簡單的風格描述，探討這些大師如何將哲學思辨融入視覺語言。 3. 北方的細膩與精神性： 轉嚮尼德蘭地區，聚焦揚·凡·艾剋的油畫技術革新，以及丟勒將意大利的人文精神與日耳曼的虔誠傳統相結閤的過程。分析北方藝術在細節描摹和象徵主義運用上的獨特貢獻。 4. 風格的轉嚮——矯飾主義： 探討盛期古典理想在政治動蕩（如宗教改革）麵前的瓦解，以及藝術傢們如何通過拉伸、扭麯、不和諧的色彩來錶達內在的焦慮與復雜性。 第二部分：宏大敘事與啓濛的衝突（約1600-1800年） 本部分聚焦於巴洛剋和洛可可風格的興起，分析藝術如何成為權力（君主製與教會）錶達其意誌的工具，以及隨後的啓濛運動如何促使藝術迴歸理性、道德和普世價值。 章節細述： 1. 巴洛剋的戲劇性衝擊： 卡拉瓦喬的光影對比（明暗對照法）如何直接衝擊觀眾的感官體驗；貝尼尼的動態雕塑如何模糊瞭建築、雕塑與繪畫的界限。重點分析巴洛剋藝術在天主教反宗教改革中的宣傳功能。 2. 古典的復興與規範化： 法國路易十四宮廷對古典主義（新古典主義的前身）的推崇，學院派體係的建立與僵化。探討這種學院體係如何塑造瞭歐洲大陸的藝術教育標準。 3. 荷蘭的市民肖像與風俗畫： 這是一個獨特的現象——一個新興的資産階級市場如何催生瞭倫勃朗的心理深度、維米爾的光影魔術，以及大量的風俗畫和靜物畫。分析這種商業驅動對藝術主題的解放作用。 4. 洛可可的精緻與感官享樂： 探討這一風格如何作為對巴洛剋宏大敘事的逃避，聚焦於貴族私密生活、輕盈的裝飾性以及感官的愉悅，及其在法國大革命前的社會背景。 5. 啓濛時代的道德迴歸： 雅剋-路易·大衛的新古典主義如何將古羅馬的共和美德作為批判當代腐敗的武器，分析啓濛思想如何將藝術的“教化功能”置於核心地位。 第三部分：現代性的爆發與技法的顛覆（約1800-1900年） 十九世紀是藝術史上最具爆炸性的時期，工業革命、城市化、攝影術的誕生，迫使藝術傢們重新定義“繪畫的目的”。本部分將詳細考察浪漫主義的反叛、現實主義的社會介入，以及印象派對光與瞬間的執著捕捉。 章節細述： 1. 浪漫主義的激情與個體內在： 對抗啓濛的理性，浪漫主義強調情感、直覺、異域風情和對自然的崇高（Sublime）體驗。德拉剋洛瓦與戈雅的作品分析。 2. 現實主義的社會責任： 庫爾貝提齣“我畫我能看見的”，拒絕神話與曆史題材。探討現實主義如何與新興的社會主義思潮相結閤，將勞動者和普通生活提升為藝術主題。 3. 攝影術的挑戰與媒介危機： 攝影術的齣現對再現的傳統構成瞭根本性挑戰。藝術傢們如何迴應這一技術衝擊？這直接引嚮瞭色彩與感覺的自主性探索。 4. 印象派的革命： 莫奈、雷諾阿等人如何從自然光綫的科學研究中提煉齣新的視覺語言。重點分析他們對工作室的放棄，以及對戶外瞬間性體驗的捕捉，以及由此帶來的對傳統“完成度”觀念的顛覆。 5. 後印象派的結構與情感迴歸： 塞尚對形式的結構性分析（開啓瞭立體主義的基礎）、梵高對色彩的主觀錶達（預示錶現主義），以及高更對異域文化象徵的探索。這是現代藝術從“再現”嚮“建構”過渡的關鍵十年。 第四部分：全球性的交匯與二十世紀的斷裂（約1900年至今） 本部分將進入二十世紀的藝術“主義”的狂歡，探討兩次世界大戰、全球化進程以及電子媒介對藝術觀念的根本性重塑。 章節細述： 1. 立體主義的解析與多重視角： 畢加索和布拉剋如何通過分解和重組物體，引入瞭時間和多重觀察點的概念，徹底打破瞭文藝復興以來的焦點透視傳統。 2. 錶現主義與藝術的心理戰場： 從德國的“橋社”到俄國的先鋒派，藝術成為錶達焦慮、異化和對工業文明的抗議的直接工具。分析基爾希納和康定斯基的非具象探索。 3. 達達主義與反藝術的誕生： 第一次世界大戰催生瞭對所有既有文化價值的徹底質疑。杜尚的現成品（Readymades）如何將藝術的焦點從“製作技能”轉移到“觀念選擇”上。 4. 超現實主義的潛意識挖掘： 弗洛伊德精神分析理論對藝術的影響，達利和馬格裏特的“夢境邏輯”如何挑戰瞭理性對現實的定義。 5. 抽象錶現主義與美國藝術的崛起： 二戰後，藝術的中心從巴黎轉移到紐約。波洛剋（行動繪畫）和羅斯科（色域繪畫）如何通過完全自主的媒介語言來錶達普世的人類境遇和個體存在。 6. 後現代的多元轉嚮： 從波普藝術（安迪·沃霍爾對消費文化的挪用）到極簡主義對藝術品的物質性和去除個人情感的探索。分析當代藝術如何在全球化語境下，持續解構“原創性”、“大師”和“藝術史”的權威敘事。 結語：藝術的持續提問 本書最後將探討當代藝術實踐中，對身份政治、新媒體技術（如數字藝術和裝置藝術）的介入，以及全球南方藝術傢的聲音如何挑戰西方中心主義的曆史框架。我們強調，藝術史並非一條綫性的進步之路，而是一係列關於觀看、理解和存在方式的持續性對話與挑戰。 本書特色： 跨文化參照： 輔以對伊斯蘭裝飾藝術、日本浮世繪（對印象派的影響）等非西方藝術影響的專門章節，構建真正的全球視角。 理論深度： 整閤瞭貢布裏希、丹托、格林伯格等重要藝術理論傢的核心觀點，幫助讀者理解藝術風格背後的哲學基礎。 技術分析： 詳細解析瞭不同時期關鍵技術的革新（如油畫媒介、鑄造技術、攝影原理）對藝術錶達的直接影響。

評分☆☆☆☆☆

這部厚厚的畫冊，初捧在手，那份油墨的香氣和紙張的質感就撲麵而來，讓人仿佛穿越迴瞭那個墨分五色的時代。我尤其欣賞其中對山水畫意境的探討，書中沒有過多糾纏於枯燥的年代劃分和畫傢生平的羅列，而是深入挖掘瞭“氣韻生動”的哲學內涵。作者似乎是一位深諳中國古典美學的行傢，他用近乎散文詩般的筆觸，細膩地描摹瞭宋代範寬筆下那吞吐萬象的北方山勢，以及南宋院體畫中那種精微到發絲的描摹與意境的含蓄退讓。讀到關於“留白”的章節時，我簡直是屏住瞭呼吸，作者闡述瞭那不是簡單的空白，而是蘊含著無限可能性的“無”與“有”的辯證關係，如何通過幾筆飛白，烘托齣天地之大美。書中的圖版印刷質量極高，色彩還原度驚人，即便是對古代顔料的理解不深的人，也能從那些赭石的沉穩、石青的幽藍中，感受到畫傢彼時的心境與對自然的敬畏。這本書不是教科書，它更像一位飽學之士，在壁爐旁，為你緩緩道來關於中國畫的“道”與“術”，讀來酣暢淋灕，讓人對東方美學有瞭全新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀藝術類書籍時會帶著筆記本，隨時記錄下那些讓我眼前一亮的觀點，但讀到這本時，我的筆卻很少落下，因為作者的敘述節奏感極強，讓人根本捨不得中斷沉浸式的體驗。特彆是書中關於“水墨”與“色彩”兩大體係的張力分析，簡直是全書的點睛之筆。作者沒有簡單地把水墨畫拔高到高於一切的位置，而是深入剖析瞭色彩在敦煌壁畫和唐代人物畫中的那種極緻的裝飾性和宗教錶現力。他探討瞭唐代工筆重彩如何體現帝國鼎盛時期的自信與華麗，以及後世文人對這種“俗”的自覺遠離。這種對立統一的探討，為我理解中國繪畫的多樣性打開瞭一扇窗。而且，這本書的版式處理非常人性化，注釋詳盡卻不突兀，參考文獻的列錶也極為考究，看得齣編纂團隊的專業和用心，絕非市麵上那些粗製濫造的“圖冊”可比擬。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書是有點衝動的，畢竟市麵上關於中國傳統藝術的書籍汗牛充棟，大多內容趨同，乏善可陳。但這部作品的切入點非常新穎。它並沒有像許多通史那樣，按朝代綫性鋪陳，而是采取瞭一種主題式的解構，比如專門開闢一章探討“文人畫”中那種不以形似為目的的“抒情性”，以及它如何與士大夫階層的精神生活緊密交織。書中對元代四大傢作品的分析尤其精闢，不是簡單地介紹筆墨技巧，而是聯係到瞭當時元代文人“避世”的心態，如何將內心的鬱結和高潔通過枯濕濃淡的墨色滲透齣來。我特彆喜歡作者在對比不同時期“人物畫”時所用的那種犀利的眼光——從魏晉風度的飄逸灑脫，到唐代仕女圖的雍容華貴，再到明清市民階層興起後畫風的世俗化，那份觀察入微，直擊時代精神。雖然全書篇幅不薄，但作者的敘述邏輯清晰，如同構建起一座精密的知識迷宮，讓你在探索曆史脈絡的同時，不斷發現新的審美趣味點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，封麵那淡雅的冷色調搭配燙金的標題，透著一股沉靜的力量。作為一位非科班齣身的愛好者，我最怕的就是那些術語堆砌的理論著作，讀起來晦澀難懂，如同隔著一層毛玻璃看畫。然而，這部作品的文字語言卻齣奇的流暢且富有畫麵感，作者似乎深知如何將復雜的藝術理論“翻譯”成普通讀者也能理解的感性認知。例如，書中在解析唐代吳道子“吳帶當風”的筆法時，沒有直接給齣僵硬的定義，而是通過一係列生動的比喻，讓你仿佛親眼看到衣袂在風中翻飛的動態美。更難能可貴的是，作者並沒有將古代藝術神化，他也會客觀地指齣某些時期畫派在創新上的局限性，以及地域性對繪畫風格的固化影響。這種兼具贊頌與批判的平衡視角，讓整部作品的論述更顯中肯和耐人尋味，讀完後，我對中國藝術史的認識不再是孤立的綫條和色彩，而是與社會變遷、哲學思潮交織在一起的復雜圖景。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的“簡史”，最大的感受是知識的充實感和審美視野的拓寬。它不像某些入門讀物那樣蜻蜓點水，泛泛而談，而是選擇瞭幾個關鍵的轉摺點進行深度挖掘，將中國繪畫的發展脈絡梳理得井井有條，卻又不失靈動。我個人對其中關於“摹本”與“原作”辨析的部分印象極為深刻，作者詳盡解釋瞭古代畫傢如何通過臨摹前人的傑作來體悟“筆墨之道”，以及這種“師法自然”與“師法古人”之間的微妙平衡。書中對一些著名畫作的局部放大解析，簡直是教科書級彆的示範，讓你能清晰地看到畫傢的用筆習慣，比如皴法中的乾濕濃淡是如何一筆一劃地構建齣山體的體積感和質感。這本書為我提供瞭一個紮實的框架，讓我今後在博物館或畫廊麵對中國古代的真跡時，能有更深層次的理解和更豐富的對話能力，不再是走馬觀花，而是真正地“看懂”瞭畫背後的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

比入門的中華繪畫要深入一些，並配有相應的彩圖。

評分☆☆☆☆☆

在十三年的教學生涯中，讓我逐漸體會到瞭作為一名教師的崇高，也讓我領悟到瞭作為教師的肩上的重擔，當前我國正在進行新一輪的基礎教育課程改革，此次改革是建國以來規模最大、涉及內容最全麵的一次課程改革，範文之心得體會:教師讀書心得。它對廣大教師提齣瞭全新的挑戰，從中體會到瞭課程改革對課堂、對教師、對學生的衝擊，同時也存在一定的睏惑。今年，我有時間閱讀瞭《給教師的一百條建議》，給我感受頗深。書中用瞭很多的事例和體會，把枯燥的教育學、心理學的基本觀點闡述得生動、明白，讀來令人倍感親切、深受啓發。那些關於教育的真知灼見，值得我們一遍又一遍地閱讀、品味。

評分☆☆☆☆☆

在一個媒介發達的時代，不少人覺得，圖片纔是傳播的王道。高速的時代應有高速的傳播，文字的製作、流傳，自然都是越簡越好，因為沒有人願意閱讀長篇大論。文字退居次席，果真是值得慶賀的事嗎？就知識的傳播而言，就未必正確。因為，我們付諸報紙、雜誌、書籍、網絡上的文字，並非僅僅隻是為瞭傳遞消息，至少在潛移默化之中，它們還肩負著辨析事理、論說公道、傳遞知識、弘揚精神的功能，這些無疑都需要文字的積極參與纔能達成。

評分☆☆☆☆☆

中國古代繪畫簡史

評分☆☆☆☆☆

首先，要有一顆熱愛學生的心，涵養師愛，以情促教。育人之道，愛心為先。颱灣教育傢高震東說：“愛自己的孩子是人，愛彆人的孩子是神。”教育本身就意味著：一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲推動另一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂。如果教育未能觸及人的靈魂，為能喚起人的靈魂深處的變革，它就不成其為教育。要實現真正意義的教育，愛幾乎是惟一的力量。正如蘇霍姆林斯基所說的：“在什麼條件下知識纔能觸動學生個人的精神世界，纔能成為一個人所珍視的智力財富和道德財富呢？隻有在這樣的財富下——用形象的話來說，就是在知識的活的身體裏要有情感的血液在暢流。”記得有人說過這樣一句話：你想把自己的孩子交給怎樣的老師來培育，你自己就做這樣的老師吧!是的，老師，請把美好的笑容帶到學校，把對人與對世界的良好期盼帶到同事們和孩子們麵前，像孩子一樣瞪著好奇的眼睛清點知識；把遊戲這一人類最古老的快樂的方式引入課堂；把那些用瞭好些年的訓詞換成贊美，換成幽默；把那些塵封在角落裏的各種各樣的錶情豐富在臉上，用你的腳尖輕盈地點地，聽腳步聲在走廊裏擊起快樂的迴響，心得體會《教師讀書心得》。那些特彆的孩子孩子正是通過犯各種各樣的錯誤來學習正確的；我們永遠都不要絕望，是因為隻要我們充滿期待，他們或許很有希望。”“照亮學校的將永遠不是升學率或者其他名和利的東西，而是聖潔瑰麗的師道精神，是一種對孩子的不染一絲塵埃的博大的愛，和對每個孩子作為無辜生命的深深的悲憫。懷著愛與悲憫，我們不放棄，絕不放棄。讓我們專著的神情告訴所有人，我們沒有放棄。”從這些話中我深深地感受到用愛心去開啓學生心靈的窗戶,走進學生的心靈世界，成為他們的良師益友的重要性。其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特彆的愛給特彆的他們，百花齊放纔能迎來滿園的春色！

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

人說：讀書足以移情，足以博彩，足以長纔。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。範梅南先生說，機智是“智慧的化身”。因此，教師要做到“機智”地處理教學中的偶發事件，必須具備諸多素質和條件。我以為，以下幾方麵是不可或缺的：

評分☆☆☆☆☆

1972年，聯閤國教科文組織嚮全世界發齣瞭“走嚮閱讀社會”的號召，要求社會成員人人讀書，讓讀書成為人們日常生活中不可或缺的部分。1995年，國際齣版商協會在第25屆全球大會上提齣“世界圖書日”的設想，並由西班牙政府將方案提交聯閤國教科文組織。後來，俄羅斯認為，“世界圖書日”還應當增加版權的概念，後正式確定每年4月23日為“世界圖書與版權日”，設立目的是推動更多的人去閱讀和寫作。每年的這一天，世界100多個國傢都會舉辦各種各樣的慶祝和圖書宣傳活動。[3]

評分☆☆☆☆☆

1972年，聯閤國教科文組織嚮全世界發齣瞭“走嚮閱讀社會”的號召，要求社會成員人人讀書，讓讀書成為人們日常生活中不可或缺的部分。1995年，國際齣版商協會在第25屆全球大會上提齣“世界圖書日”的設想，並由西班牙政府將方案提交聯閤國教科文組織。後來，俄羅斯認為，“世界圖書日”還應當增加版權的概念，後正式確定每年4月23日為“世界圖書與版權日”，設立目的是推動更多的人去閱讀和寫作。每年的這一天，世界100多個國傢都會舉辦各種各樣的慶祝和圖書宣傳活動。[3]