【後浪直營】《紀錄片創作六講》北京電影學院教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王競 著

圖書標籤:

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• 影視製作
• 非虛構
• 行業
• 教學
• 實戰

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550259614

商品編碼：12425095313

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-30

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：132000

正文語種：中文

商品參數

著者：王競
字數：132韆
頁數：168
書號：978-7-5502-5961-4           
印張：10.5
齣版：北京聯閤齣版公司
開本：1/16
尺寸：165毫米×230毫米
版次：2016年10月第1版
裝幀：平裝                          
印次：2016年10月第1次印刷
定價：29.80元                      
正文用紙：銀河書紙

編輯推薦

北京電影學院攝影係《紀錄片創作》課程的配套教材，從紀錄片的功能、題材選擇，一直介紹到拍攝手法、規律
作者是近來口碑佳作《萬箭穿心》《大明劫》的導演，曾執導北京奧運會官方電影《永恒之火》，具有豐富的紀錄片、故事片拍攝經驗
援引片例既有《北方的納努剋》等影史名作，又有當下爭議熱門《科尼2012》
圖文並茂，介紹不同類型的紀錄片創作特點，以及不同視點的敘述策略
從創作角度切入，具有實用性，語言親切

著者簡介

王競，北京電影學院攝影係主任、副教授。1966年生於江蘇，1990年於北京電影學院畢業後留校任教，主要講授《紀錄片創作》《故事片創作》等課程。在創作實踐中，積極涉足編劇、導演、製片、廣告等多個領域。

內容簡介

本書是北京電影學院攝影係《紀錄片創作》課程的配套教材，根據該課程多年積纍的教學內容歸納整理而成。作者對紀錄片創作的核心觀念及規律進行瞭梳理，從電影史中精選重要作品論述不同類型紀錄片的選題思路、敘事策略、拍攝手法、製作技巧。全書由簡入繁、以史帶論、圖文並茂、案例鮮活，從實用角度考察各種創作手法，與創作實踐緊密結閤，對紀錄片工作者而言極具啓發性，有助於解放觀念、放手創作。
 

讀者定位

電影愛好者、電影從業者、紀錄片從業者和研究者

目錄

引言
第一章為什麼拍攝紀錄片？
第二章電影—眼睛  
第三章主人公納努剋
第四章觀點  
第五章心像
第六章迷蹤  
齣版後記 

【後浪直營】《紀錄片創作六講》北京電影學院教材 本書並非【後浪直營】《紀錄片創作六講》北京電影學院教材。 --- 《當代電影敘事學：從結構到意義的探索》 作者： 王立群 (虛擬作者，以示區彆) 齣版社： 東方視野齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介： 《當代電影敘事學：從結構到意義的探索》是一部深入剖析二十一世紀以來電影敘事模式與哲學基礎的學術專著。本書旨在超越傳統的三幕式結構窠臼，係統梳理全球範圍內，尤其是在獨立電影、流媒體平颱原創內容以及新興的跨媒介敘事中湧現齣的復雜敘事策略。 本書的寫作風格嚴謹而不失可讀性，力求為電影研究者、編劇、導演以及資深電影愛好者提供一個理解“故事如何被講述”的全新理論框架。全書共分為七個主要部分，層層遞進，從基礎的結構分析深入到後現代語境下的意義生成。 第一部分：敘事學基礎的再審視與當代轉嚮 本部分首先迴顧瞭普洛普、托多洛夫等經典敘事學理論的基石，隨後聚焦於當代語境下的挑戰。重點討論瞭“去中心化敘事”（Decentered Narrative）的興起，即主角模糊、多重時間綫交織的現象。分析瞭數字技術對綫性敘事結構造成的衝擊，特彆是“無限分支敘事”的可能性探討，這在互動電影和虛擬現實敘事中尤為關鍵。本章詳細解析瞭“延遲滿足感”的敘事機製，以及它如何被用於構建現代觀眾的情感引力場。 第二部分：碎片化與非綫性敘事的時間藝術 在當代文化中，時間感被極大地壓縮和重塑。本章深入探討瞭非綫性敘事（如閃迴、閃進、穿插敘事）的復雜運用。它不僅僅是迴憶，更是一種主動的情感操控工具。我們分析瞭如剋裏斯托弗·諾蘭作品中對物理時間與感知時間的解構，以及如何通過濛太奇手法打破傳統的時間邏輯。此外，本書引入瞭“迴聲結構”的概念，即主題或場景在不同時間點上的重復與變異，以此來深化主題的哲學內涵，而非簡單地推動情節發展。 第三部分：人物塑造的“反英雄”邏輯與關係場域 傳統敘事中對清晰動機和道德清晰的主角設定正在被顛覆。本部分聚焦於“反英雄”（Anti-Hero）和“復雜人設”（Complex Protagonist）的深度構建。研究錶明，當代觀眾對角色的“真實性”要求遠高於“道德性”。本書詳述瞭如何通過“環境投射”來塑造角色，即人物的心理狀態與外部環境的互動關係，而非單純依賴內心獨白。同時，引入瞭“關係場域理論”，探討人物之間的權力動態、情感張力如何在沒有明確衝突點的情況下自然生成敘事動力。 第四部分：視聽語言的敘事功能重塑 本章將敘事分析的觸角延伸至視聽層麵。它不再將攝影、燈光、音效視為對文本的輔助，而是將其視為平等的敘事載體。重點分析瞭“沉默的敘事”——即通過長鏡頭、低照度環境或極簡配樂來傳遞信息的技巧。探討瞭“不穩定的攝影機運動”如何直接反映人物的主觀焦慮，以及聲音設計（Sound Design）如何提前預示或模糊敘事走嚮，構建齣“敘事性不安”（Narrative Unease）。 第五部分：元敘事與自我反思：打破“第四堵牆”的當代意義 元敘事（Meta-Narrative）是後現代電影敘事的標誌之一。本書詳細梳理瞭電影對自身媒介屬性進行反思的策略，包括角色對觀眾的直接對話、情節對自身虛構性的暴露等。關鍵在於，當代元敘事已經從戲謔（如戲仿）轉嚮瞭對媒介權力、意識形態建構的嚴肅批判。本章比較瞭不同文化背景下，元敘事在錶達“不確定性”時的差異和共性。 第六部分：跨媒介敘事與世界構建的無限可能 隨著流媒體和IP改編的盛行，單一電影文本的邊界日益消融。本部分探討瞭如何構建一個具有韌性和擴展性的“敘事宇宙”（Narrative Universe）。這不僅僅是續集和前傳，更關乎如何確保不同媒介（電影、劇集、遊戲、短視頻）之間敘事邏輯的連貫性與互補性。重點分析瞭“世界觀設定”的優先性：即清晰、豐富的世界觀如何能支撐起多綫、跳躍性的敘事結構。 第七部分：倫理與政治：敘事的終極責任 敘事從不是價值中立的。本書最後一部分迴歸到敘事倫理的探討。在充斥著“信息繭房”的時代，電影敘事者如何平衡商業訴求與社會責任？本書分析瞭當代電影如何巧妙地處理敏感的社會議題，避免說教腔調，而是通過“視角偏移”（Shifting Perspective）和“未完待續的結局”來迫使觀眾進行持續的倫理思考。它強調，最有效的當代敘事，是讓觀眾在走齣影院後，仍無法輕易對所見之事做齣簡單判斷。 --- 本書的特色： 1. 案例豐富且國際化： 涵蓋瞭從歐洲藝術電影到好萊塢大片的近百部經典及前沿案例，並配有詳細的場景分析圖錶。 2. 理論與實踐的橋梁： 每一章的理論闡述後，均附有“編劇工具箱”環節，提供將理論應用於實際創作的練習指南。 3. 對流媒體時代的深度預判： 尤其關注“碎片化觀看習慣”對長篇敘事邏輯的影響與重構。 目標讀者： 電影學院高年級學生、專業編劇、影視製作人、電影理論研究人員，以及對深度電影分析感興趣的普通讀者。本書是理解當代電影敘事復雜性的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注的是，這本書在結構編排上展現齣的清晰邏輯鏈條。它不是隨意堆砌知識點，而是構建瞭一個完整且遞進的學習路徑，從最基礎的選題策劃，到具體的拍攝技法，再到後期的剪輯敘事，每一步都銜接得天衣無縫，仿佛在帶領讀者完成一次完整的“創作馬拉鬆”。這種係統性在同類書籍中是相當罕見的。它就像一張詳盡的地圖，為初涉此道的探險傢指明瞭方嚮，避免瞭在浩瀚的影像海洋中迷失。對於希望係統提升自己創作技能的人來說，這種結構化的知識體係比零散的技巧集閤要有效得多，它確保瞭知識的吸收是紮實且牢固的，為未來的獨立創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為教材都會是枯燥乏味的理論堆砌，但翻開這冊書，完全顛覆瞭我的固有印象。它的文字錶達非常流暢且富有感染力，不像有些專業書籍那樣佶屈聱牙，讓人望而生畏。作者的敘事節奏把握得恰到好處，總能在關鍵的地方穿插一些生動的案例或者獨到的見解，使得復雜的概念變得清晰易懂，仿佛一位經驗豐富的導師在你耳邊娓娓道來，那種循循善誘的感覺讓人非常舒服。這種將理論與實踐巧妙融閤的寫作手法，極大地降低瞭學習的門檻，讓即便是初學者也能迅速抓住核心要點，建立起對紀錄片創作的初步框架認知。這種教材，讀起來簡直是一種享受，它不是冰冷的知識灌輸，而是一場充滿智慧的對話。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，一看就是下瞭功夫的。封麵設計簡約而不失力量感，那種深邃的藍色調仿佛一下子就把人拉入瞭光影的世界，讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。從目錄上看，每一章節的標題都像是精心打磨過的寶石，引人入勝，迫不及待想要翻開細讀裏麵的真知灼見。我尤其欣賞這種將學術深度與閱讀舒適度完美結閤的用心，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品。對於我這種對影像敘事抱有濃厚興趣的業餘愛好者來說，光是捧著它，就已經能感受到一股專業的氣息撲麵而來，那種對電影藝術的敬畏感油然而生。相信在接下來的學習過程中，它能成為我探索紀錄片奧秘的最佳嚮導，每一次翻閱都會有新的啓發，讓人對接下來的學習充滿信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注電影文化的讀者，我深知能夠係統梳理一門藝術門類精髓的著作是何等難得。這本書的深度和廣度都令人稱贊，它不僅僅停留在“如何拍攝”的層麵，更深入探討瞭“為何要這樣拍攝”的哲學基礎和倫理考量。它似乎在引導我們思考，作為一名紀錄片創作者，肩負著怎樣的社會責任，如何平衡客觀記錄與主觀錶達之間的微妙張力。這種對創作本質的追問，對於希望做齣有靈魂、有價值的作品的同行或學生來說，無疑是至關重要的精神食糧。我能感受到其中蘊含的豐富思考脈絡，每一段論述背後都凝聚著創作者對光影藝術長久的沉澱與反思，讀後讓人受益匪淺，對整個行業有瞭更宏大、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

從專業院校教材的角度來看，這本書的選材和視角無疑是非常前沿和具有代錶性的。它並未拘泥於過時的經驗之談，而是緊密貼閤當代紀錄片創作的最新趨勢和國際視野，這對於培養具有全球競爭力的年輕創作者來說至關重要。能夠將前沿理論與實戰經驗熔於一爐，顯示齣編寫者深厚的學術功底和豐富的實踐積纍。我能體會到這種教材旨在培養的，不是隻會復製模式的匠人，而是能夠獨立思考、敢於創新的藝術傢。閱讀過程中，我仿佛能看到那些優秀作品誕生的軌跡，從中汲取到構建自己獨特“電影語言”的靈感與方法論。它提供的視角是啓發性的，鼓勵讀者去挑戰既定的規則，去探索影像錶達的無限可能。