索尼設計,塑造現代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 迪耶·薩迪奇（DeyanSudjic），(美 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213079030

商品編碼：13876441876

齣版時間：2017-06-01

作  者:(英)迪耶·薩迪奇(Deyan Sudjic),(美)奇普·基德(Chip Kidd),(美)伊恩·盧納(Ian Luna) 著；白麥剋 譯 定  價:259 齣 版 社:浙江人民齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:269 裝  幀:精裝 ISBN:9787213079030 ●曆史
●平麵設計溯源
●産品設計選集
●索引

內容簡介

迪耶·薩迪奇、奇普·基德、伊恩·盧納著，白麥譯的《索尼設計塑造現代(精)》是一本被索粉頂禮膜拜並譽為“刷信仰”的書。索尼，這個來自日本的世界電子巨頭，曾經消費電子領域的霸主，便攜性數碼産品的開創者和先導者。它曾像今天的蘋果一樣，該行業甚至整個工業設計的風嚮標。本書再現索尼從創立初期至今70年間所創造齣的經典産品設計，以及對優選文化産生的影響。書中收錄Walkman、Handycam、PlayStation等經典消費類電子産品並深入探討索尼在這些産品上所作齣的努力。
本書簡單追溯索尼創建史、設計師訪談，並以短篇漫畫的形式描述索尼初期的創業軼事。産品設計選集收錄索尼全盛時期很很好、不錯工業設計作品，並對展示産品的特點和設計作瞭簡單介紹。精裝大度16開全彩色印刷，125款“改為天下先”象徵很好科技的電子産品，280頁450幅高清圖片，完美詮釋“這個星球上很懂工業設計的公司”索尼矢誌不渝的等 (英)迪耶·薩迪奇(Deyan Sudjic),(美)奇普·基德(Chip Kidd),(美)伊恩·盧納(Ian Luna) 著；白麥剋 譯 迪耶·薩迪奇（Deyan Sudjic），英國倫敦設計博物館館長，畢業於愛丁堡大學建築係。曾擔任倫敦金斯頓大學藝術設計和建築係主任，英國皇傢藝術學院客座教授。
奇普·基德（Chip Kidd），世界很有名的書籍裝幀大師之一，畢業於賓夕法尼亞州立大學。曾榮獲史密森尼學會所屬庫珀休伊特國傢設計博物館頒發的“國傢傳播設計奬”。
伊恩·盧納（Ian Luna），藝術與設計領域知名作傢、資曆齣版人。     [精彩樣章-引言]

    索尼如何找到自己的聲音
    在1946年，當填飽肚子都很難以得到保證時，製造任何東西都是一種成就，即便它們看上去十分粗糙，隻是堪用。早期的TTK已做好瞭為求生存而嘗試任何東西的準備，他們甚至想在車間旁的廢墟上鋪設迷你高爾夫球場。雖然這個想法*後沒有實現，但TTK確實造齣瞭一款簡單的電飯煲——一個內置裸露鋁製綫路的木桶，*終，它也沒能成為足夠成熟的産品用於銷售。現在這個木桶被保存在索尼公司的儲藏室裏。當時他們還製造齣一款沒有恒溫器的電熱毯，也沒能取得更大的成功。
    井深大看得比眼前的生存問題要遠得多，他給為數不多的員工寫下瞭這樣的願景：
 等

迷失的鏇律：關於二十世紀初期歐洲都市變遷的非虛構研究 書名：《迷失的鏇律：二十世紀初期歐洲都市變遷的非虛構研究》 作者：[虛構作者名] 艾德裏安·福斯特 齣版社：[虛構齣版社名] 藍鯨文史 --- 圖書簡介： 本書並非聚焦於任何單一的品牌或設計哲學，而是深入剖析瞭二十世紀初葉（約1900年至1939年）歐洲各大主要城市——特彆是巴黎、柏林、維也納和倫敦——在工業化、社會結構劇變與新興現代性浪潮衝擊下的復雜麵貌。本書旨在提供一個多維度的曆史透視，探討城市空間如何被重塑，市民生活如何被技術與意識形態深刻影響，以及藝術、建築、社會學和日常生活中的“現代性”是如何在衝突與共存中誕生的。 核心議題一：鋼筋水泥下的生命脈動——城市規劃與社會地理的裂變 二十世紀初，歐洲城市經曆瞭前所未有的擴張和垂直化。本書從城市規劃的角度入手，詳述瞭宏偉的市政工程如何試圖“馴服”無序生長的現代都市。我們不再關注單一産品或設計美學，而是考察城市尺度的介入。 例如，我們詳細分析瞭奧斯曼男爵對巴黎的改造如何為資本的自由流動騰齣空間，但同時也製造瞭新的社會隔離——富裕階層居住在寬闊的林蔭大道上，而底層工人則被推嚮郊區或內城區的“後街”。書中通過大量檔案資料和私人信件，重現瞭工人階級對新式公寓樓的復雜情感：既是進步的象徵，也是對傳統社區瓦解的無奈。 在柏林，魏瑪共和國時期的“社會住房運動”如何試圖用理性化的設計解決住房危機，以及這些被稱為“功能主義”的實踐，在多大程度上真正改善瞭居住者的生活質量，而非僅僅成為意識形態的展示窗口。書中對比瞭“宏大敘事”下的城市藍圖與底層居民在狹小空間中的生存智慧。我們探究瞭公共交通係統（電車、地鐵）的擴展如何重新定義瞭通勤時間和社交半徑，使得“城市”不再是一個同質化的地理實體，而是一個由通勤時間連接起來的異質網絡。 核心議題二：感官的超載與異化——都市體驗的心理學側寫 現代都市是一個感官超載的環境。本書投入大量篇幅探討瞭都市體驗的心理學和現象學維度。聚焦於波德萊爾之後，以及本雅明對“流浪漢”（Flâneur）的經典闡釋，我們試圖超越文學描述，進入普通市民的日常生活感知。 噪音汙染（來自工廠、汽車、有軌電車和擴音器）如何成為現代性的背景音？城市中新産生的霓虹燈、廣告牌和櫥窗展示，如何改變瞭人們的視覺習慣，從對自然光綫的依賴轉嚮對人工光亮的渴求和迷戀？書中特彆分析瞭“人群”的概念是如何在都市中被重新定義的：人群既是匿名的保護傘，也是産生焦慮和疏離感的溫床。 我們通過對當時日記、私人信件中關於“擁擠”、“速度”和“匿名”的描述進行文本分析，描繪齣一種普遍的“都市神經衰弱”狀態。這種狀態並非設計失誤的結果，而是技術進步和社會密度必然帶來的心理代價。書中也對比瞭不同文化背景下對這種“新感覺”的接受程度——例如，相較於巴黎的浪漫化處理，維也納和柏林的知識分子更早地開始以批判或病理學的角度來審視這種感官壓力。 核心議題三：美學與權力的交鋒——新興風格的社會功能 本書對藝術和建築風格的考察，始終服務於對社會結構和權力分配的理解，而非單純的風格史梳理。例如，新藝術運動（Art Nouveau/Jugendstil）在不同城市中的命運截然不同。在布魯塞爾和巴黎，它被視為一種精英階層的審美逃避和對工業化的溫柔抵抗；而在維也納分離派（Secession）運動中，它卻與社會改革思潮緊密結閤，力圖將“美”帶入日常的普通傢具和生活用品中，展現瞭更強的社會抱負。 然而，隨著兩次世界大戰的臨近，資本的集中和民族主義的興起，城市建築的風格開始轉嚮更堅硬、更具紀念碑性的錶達。本書比較瞭早期現代主義建築（如包豪斯影響下的某些實驗性住宅項目）在實現其“為大眾設計”的初衷時，所遭遇的經濟限製和政治阻力。這些嘗試往往在概念上極具前瞻性，但在實際建設中，不得不妥協於傳統材料和地方性的建造習慣。 書中重點分析瞭“紀念性”在城市空間中的作用。新的政府大樓、銀行總部和火車站，是如何通過其體量、對稱性和材料的厚重感，嚮市民傳達穩定、秩序和不可撼動的國傢或資本權威的。這種對“永恒”形式的追求，與城市日常生活中轉瞬即逝的時尚和喧囂形成瞭鮮明的張力。 核心議題四：消費的黎明——街道、櫥窗與公共空間的商業化 現代都市的另一個核心特徵是消費的崛起。本書探討瞭商業活動如何從傳統作坊和市場，逐漸嚮現代百貨商店和精品店遷移。百貨公司不僅僅是銷售商品的場所，它們是全新的“人工奇觀”。 我們詳細考察瞭櫥窗展示藝術（Display Art）的發展，它如何利用光綫、陳列和敘事，將商品轉化為欲望的對象。這些展示活動，重塑瞭行人的行走路綫和觀看習慣。街道不再僅僅是交通要道，它成為瞭一個巨大的、持續更新的、充滿誘惑的戶外劇場。 此外，咖啡館和沙龍的演變，也反映瞭新的社會階層和交流模式的形成。從早期的文學沙龍到後來的大眾化咖啡館，它們如何在城市的不同區域，為知識分子、資産階級或新興的白領階層，提供瞭“第三空間”——既非傢庭也非工作場所，是進行信息交換和身份構建的關鍵地帶。 總結： 《迷失的鏇律》是一部關於城市如何“成為”現代性的曆史編年史。它不是一個關於成功設計或清晰技術路綫圖的故事，而是一部關於張力、適應、妥協與無意識變革的記錄。它揭示瞭二十世紀初歐洲都市的復雜肌理，即在高速的物質生産和觀念革新之下，人類如何在新的、由鋼筋和電力構築的叢林中，尋找新的節奏和存在的意義。本書對所有希望理解現代性誕生過程的讀者，特彆是那些對社會史、城市地理學和文化變遷感興趣的人士，提供瞭深刻而詳盡的洞察。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試將書中的某些理念應用到我日常的工作項目中，效果令人驚喜。比如，書中提到的一種用戶體驗的“無形化”處理，即最好的交互設計是不需要用戶刻意去學習和適應的，它應該像呼吸一樣自然。這個觀點讓我重新審視瞭我們産品界麵上那些復雜的說明文檔，並果斷地進行瞭簡化和優化。更重要的是，它培養瞭一種更具前瞻性的思維模式，不再僅僅關注當前的市場熱點，而是深入挖掘十年後用戶可能需要什麼，從而提前布局設計策略。這本書帶來的影響是深遠的，它提供瞭一種超越具體軟件操作層麵的、更宏觀的戰略視野，讓設計工作從單純的“執行”升級到瞭“定義未來”的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它時而像一位嚴謹的學者在闡述理論，邏輯嚴密，引經據典；時而又像一位經驗豐富的老工匠在傳授絕活，語言樸實，充滿瞭實戰的智慧和對材料的敬畏。這種文風上的自如切換，使得原本可能枯燥的技術性描述變得生動有趣，極大地降低瞭閱讀門檻。我特彆喜歡其中穿插的一些小故事，那些關於靈感乍現、無數次推翻重來的幕後花絮，讓那些偉大的設計作品不再是高高在上的神壇偶像，而是浸透瞭汗水和心血的真實産物。它教會瞭我，真正的創新往往誕生於對已知規則的深刻理解和不懈的挑戰之中，而不是憑空臆想。這種溫度感和真實感，是冰冷的技術手冊無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感覺自己的審美觀受到瞭極大的衝擊和重塑，很多過去習以為常的設計觀念都被徹底顛覆瞭。書中對某些經典案例的剖析，簡直是教科書級彆的示範，那種層層遞進的邏輯梳理，把一個復雜的設計決策過程，分解得清晰明瞭，讓人豁然開朗。特彆是關於“少即是多”的探討，不同於市麵上那些空泛的口號，作者通過翔實的論據和豐富的案例對比，深入挖掘瞭這種理念在不同文化背景下的應用差異和核心精髓。我發現自己開始不自覺地用一種更批判、更深邃的眼光去審視周圍的一切物體，不再滿足於錶麵的光鮮亮麗，而是去探究其背後的功能性、人性化考量以及長遠的文化價值。這本書提供瞭一種思考的框架，而不是簡單的答案集，這纔是真正有價值的地方。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的厚度讓人望而生畏，但一旦沉下心來閱讀，那種充實的滿足感是無與倫比的。它不是那種可以快速瀏覽、走馬觀花的讀物，它需要讀者投入時間去消化和反芻。每一章的結尾都留下瞭許多開放性的思考題，逼迫著你跳齣書本的框架，去結閤自己的實際經驗進行對照和檢驗。我甚至在讀完某個章節後，會停下來，拿起身邊的一個日常用品，試圖用書中學到的知識去“解構”它，看看哪裏可以做得更好。這種互動式的學習體驗，使得知識的吸收效率遠超預期。這本書的價值在於它的持續影響力，它像一個沉默的導師，在你每一次麵對設計睏境時，都能從中找到指引方嚮的微光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一絕，厚重的紙張帶著一種低調的奢華感，那種觸感讓人愛不釋手。光是翻閱扉頁時感受到的那種細膩的紋理，就足以讓人對內裏的內容充滿期待。色彩的運用更是巧妙，那種高級灰與少量暖色調的點綴，完美地烘托齣瞭一種沉穩又不失活力的設計哲學。我尤其欣賞它對版式布局的處理，文字和留白的平衡拿捏得恰到好處，閱讀起來非常舒適，絲毫沒有壓迫感。即便是初次接觸相關領域的人，也會被這種視覺上的美感所吸引，自然而然地被引導著去探索文字背後所蘊含的深意。整體而言，它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上都是一種享受，那種對細節的極緻追求，讓人不禁感嘆設計師的匠心獨運。