自由的創造與理性的象徵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[瑞士] 讓·斯塔羅賓斯基 著，張亙，夏燕 譯

圖書標籤:

• 自由意誌
• 創造力
• 理性
• 象徵主義
• 哲學
• 藝術
• 文化
• 思想
• 人文
• 啓濛

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567525726

版次：1

商品編碼：11610719

包裝：精裝

叢書名： “輕與重”文叢

開本：32開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：424

編輯推薦

在《自由的創造與理性的象徵》中，瑞士著名觀念史傢斯塔羅賓斯基對弗拉戈納爾、戈雅、路易·大衛等著名畫傢及其畫作的精彩闡釋與分析，配以130多幅插圖，對於我們理解18世紀歐洲的繪畫、建築、雕刻等藝術形式具有重要的參考價值。關於法國大革命對於藝術創作的影響，斯塔羅賓斯基亦有精到的分析，因此《自由的創造與理想的象徵》不僅是一部歐洲藝術史，同時也是一部深刻的思想史。

內容簡介

《自由的創造與理性的象徵》由斯塔羅賓斯基的兩部著作《自由的創造》與《理性的象徵》組成。作者緻力於在藝術與歐洲啓濛時代的哲學思潮之間建立關聯，試圖分析和展現18世紀以及大革命風暴中成形的美學與思想體驗之獨特性。
在《自由的創造》中，作者力圖說明拒絕神學所提倡的原罪意識、重建對人性的信任的啓濛思想是如何首先關注感性生活與情感世界，同時引入啓濛的光芒以作為奧援的。法語標題中的“創造”（invention）來自該詞的兩個主要語義——找迴與創造——從而指代啓濛思想的雙重意旨：一方麵，重建原初的自由，這種自由已經被現代國傢的民眾主體所遺忘或丟失；另一方麵，為一個重生的時代奠基，這個時代將會是公民幸福的保證。
《理性的象徵》在歐洲新古典主義的背景下，審視法國大革命文化的幾個典型畫麵，研究這些畫麵得以被理解和傳播的形式。革命宗旨往往被錶現為一束曙光，從我們今天的視角看來，這種試圖驅除陰影的藝術，僅僅是在這樣的一些藝術傢那裏纔能達到它的巔峰：這些藝術傢在內心和身外，為陰影復來的威脅而感到擔憂。

作者簡介

讓·斯塔羅賓斯基（Jean Starobinski），1920年生於日內瓦，著名的瑞士文藝批評傢和理論傢、觀念史專傢，日內瓦學派的主要代錶人物之一。代錶著作：《讓-雅剋?盧梭：透明與障礙》、《靈動的眼》、《批評的關係》、《鏡中的憂鬱》等。

張亙，武漢大學外語學院法語係博士生導師，武漢大學珞珈特聘教授，《法國研究》副主編，法國文學博士。其學術興趣起自對馬拉美的詩學專攻，後拓展至對法國當代小說和文化社會心態的研究。譯作有《遺存篇》、《貧民窟的哲學傢》等。在各類期刊上發錶論文四十餘篇。
夏燕，武漢大學法國文學碩士，武漢理工大學外語學院法語係講師，研究方嚮為十八世紀法國文學。

目錄

前言
自由的誕生
1700-1789
第一章 18世紀的人性空間
第二章 哲學與快感的神話
第三章 焦慮與節慶
第四章 對大自然的模仿
第五章 懷舊和烏托邦

1789
理性的象徵
1789
第一章 結冰期
第二章 威尼斯最後的火光
第三章 莫紮特小夜麯
第四章 革命之光輝神話
第五章 原則和意誌
第六章 幾何式城邦
第七章 會說話的建築，持久的話語
第八章 大衛的誓言
第九章 約翰?亨利?菲斯裏
第十章 羅馬和新古典主義
第十一章 卡諾瓦和不在場的神靈們
第十二章 與陰影的和解
第十三章 戈雅

人名索引

精彩書摘

1789年是歐洲政治史的分界綫。在藝術風格、流派上，這一年份同樣具有標誌性意義嗎？乍看起來，這一年份裏，沒有任何藝術史的重要事件可以定位，沒有任何新生的、有影響力的流派可以捕捉。早在法國大革命之前，“迴歸古典”這一藝術思潮就已經齣現，新古典主義在此基礎上得以確立，並在1750年後廣泛地傳播開來。法國大革命中倡導的,為其所用的藝術形式都是1789年之前産生的。大革命帶來瞭什麼呢？新古典主義流派中的羅馬風格與共和思想被充滿激情地渲染，與過分精細的亞曆山大式元素背道而馳；宣傳性與反宣傳性圖片的廣泛傳播；公眾節日中禮儀的舞颱化趨勢。初看來，這一小結令人失望，可是，當我們看到法國大革命留下來的一紙紙欠單，內心不免更為沮喪。革命的烽火歲月，顛簸不已，這使得一些無法擺脫貴族和富裕階層控製的藝術傢陷入瞭創作的真空——無為狀態；建築師、肖像畫傢、木工、珠寶工人度過瞭一段艱難的時光。少數中途投身到法國大革命陣營的人，成為官方禦用藝人，如：路易·大衛；多數人受到製約，不得不從事第二藝術（版畫、雕刻，等等），藉以生存。有些與貴族聯係密切的人甚至在1789年法國大革命後齣走、流亡國外：他們的位置沒有人可以立刻代替。藝術可能更適閤於體現文明的各種形態，而不是呈現各個社會劇烈變動的時刻。這一點我們可以從後來的例子中得知：革命不會創造齣一種與新的社會政治秩序相符的藝術語言，即使人們宣布一個舊的世界隕落，他們依然長期使用沿襲下來的藝術形式。
說到1789年，我們看到的往往是革命發生的突然性，而不是革命帶來的長期效應。我們總是將革命的齣現和革命的起因、革命的動嚮、革命的徵兆聯係在一起去把握和理解革命。大部分1789年齣現的藝術作品不能看作是革命這一事件本身帶來的成果。法國以及本土之外，許多建築、畫作、歌劇早在巴黎齣現騷亂和法國君主政體搖搖欲墜時就已經完成。它們在革命前已構思成形，這種思想，這種意圖，不是一蹴而就的，是藝術傢長期積纍的結果，因此和熾熱的革命歲月沒有必然的關聯，我們也似乎可以脫離曆史所賦予的時代背景去獨立地闡釋作品本身。我們不能將這樣的時間上的巧閤性作為從原因導嚮結果的理論依據。
但是這種純粹的、時間上的巧閤性不是沒有任何意義的。同樣，法國大革命也是在之前道德氛圍熏陶下一種思想積澱的結果：革命促使其綻放開來。1789年的曆史實際上是對先前有準備的、長期以來部分實現的社會變革的一種猛烈認定，由此，我們看到一係列戲劇化的事件先後發生、前後呼應，好比一個悲劇的各個場景，被一道強有力的光束直射：它們比曆史上任何其它時刻都更為耀眼。這簡直就好像事先有一個劇本，事先籌劃瞭一切，劇本的寫作風格也類似一部斟酌過的作品。革命一開始，各種評論接踵而來，輿論界曾經認為1789年是上帝之手或人民之手寫下的一頁……比較革命這一事件本身的風格和同時期藝術作品的風格是具有正當性的，甚至是必不可少的。由於沒有直接的因果聯係，我們不得不思索形勢一詞的豐富內涵。藝術與曆史事件交相輝映,它們一方對另一方的存在具有重要的標誌作用，即使它們不是相互承認，而是相互背離。
在藝術作品與曆史事件的相互聯係中，曆史事件往往具有決定性的支配作用。革命的光輝如此閃耀，超越瞭任何一個同時代的社會現象。無論人們重視或者忽略，無論人們贊成或者反對，1789年的藝術傢們是法國大革命的同輩人，沒有什麼能夠使他們脫離革命而存在：從某種意義上說，革命評判藝術傢，革命確立瞭一般準則，用以衡量當時的現代派與守舊派；革命促進瞭一種新型社會關係的建立，並使其經受考驗；麵對這種新型社會關係，藝術作品不可避免地發揮著迴應作用。

前言/序言

好的，以下是一篇關於一部假想圖書的詳細簡介，其書名為《邊界的詩學與秩序的構建》，內容涵蓋瞭哲學、藝術、社會學和曆史學等多個維度，旨在探索人類在麵對未知與既定規則時所采取的創造性應對策略。 《邊界的詩學與秩序的構建》 內容提要 《邊界的詩學與秩序的構建》是一部深入剖析人類文明核心張力的跨學科著作。本書的核心議題並非探討既定的疆界或刻闆的法律條文，而是聚焦於“邊界”這一概念的動態本質——它既是限製，也是激發創造力的催化劑；它既是理性規劃的産物，也是非理性衝動湧現的場域。本書從曆史的宏大敘事切入，細緻描摹瞭不同文化和時代中，個體與集體如何通過對邊界的試探、跨越、重塑乃至虛構，來實現對自身存在意義的重新定義。 全書共分為五個相互關聯的篇章，層層遞進地揭示瞭從原始部落的圖騰壁畫到現代城市規劃中的隱形限製，再到數字時代信息流動的虛擬界限，人類精神活動與物質結構之間復雜而微妙的互動關係。 第一章：空間的拓撲：具象邊界的消融與重建 本章首先考察瞭地理和物理邊界的演變史。從古代城邦的防禦工事，到近代民族國傢的清晰劃界，再到全球化背景下流動人口的衝擊，邊界的“硬度”不斷變化。然而，作者指齣，隨著地理障礙的減弱，新的、更難以察覺的邊界正在浮現。 我們審視瞭建築美學如何體現社會等級和權力分配，分析瞭中世紀修道院的嚴格布局與文藝復興時期理想城市規劃之間的內在邏輯差異。通過對馬可·波羅遊記中對異域描述的文本分析，我們發現，探險傢和徵服者在繪製地圖的同時，也在無形中繪製著“我們”與“他們”的認知邊界。本章的重點在於，具象的邊界並非是穩定不變的，它們的意義需要不斷地通過敘事和行動來維護或顛覆。 第二章：時間的韻律：曆史記憶與遺忘的界限 在時間維度上，本書探討瞭曆史敘事如何構建齣一種“時間邊界”——過去、現在與未來的劃分。曆史，在某種程度上，是一種選擇性的記憶工程。哪些事件被銘記，哪些被刻意遺忘，構成瞭曆史“不可逾越”的界限。 作者深入研究瞭神話原型與曆史事件的交織，分析瞭不同社會如何通過周期性的儀式（如新年、紀念日）來標記時間的邊界，以此確立社會群體的連續性。我們考察瞭“進步史觀”如何作為一種強大的意識形態邊界，將前現代狀態視為一個必須被超越的“他者”。然而，通過考察地方史和非主流敘事，本章揭示瞭被主流時間綫排斥的“邊緣時間”如何暗中積纍能量，最終以文化復興或社會動蕩的形式，挑戰既有的時間秩序。 第三章：心智的圍牆：認知結構與象徵體係的束縛 本章轉嚮內在的領域，探討瞭語言、邏輯和思維定勢所構成的“心智邊界”。人類依賴符號係統來理解世界，但這些係統本身也是限製。本書引入瞭符號學和現象學的視角，分析瞭概念範疇如何限定我們的感知範圍。 例如，在藝術領域，傳統透視法曾是視覺認知的鐵律，直到立體主義的齣現，纔對這種“視覺邊界”進行瞭根本性的突破。在哲學上，康德的先驗範疇界定瞭人類經驗的可能範圍，而隨後的尼采和後結構主義者則試圖拆解這些“知識的圍牆”。本章強調，真正的創造性飛躍往往發生在我們能夠識彆並質疑那些被視為“自然”或“必然”的心智邊界之時。我們並非打破邊界，而是更精妙地學習如何“書寫”新的邊界。 第四章：規範的張力：法律、倫理與“可接受的越界” 秩序的構建離不開規範，但規範的生命力恰恰在於其被測試的頻率。《邊界的詩學與秩序的構建》審視瞭法律、道德和習俗如何劃定社會行為的界限。一個健康的社會並非沒有邊界，而是擁有一個具有自我修正能力的邊界係統。 我們分析瞭社會反抗運動（如公民不服從）的運作邏輯：它們並非無序的破壞，而是精心計算的“策略性越界”，旨在暴露現有法律邊界的虛僞或不公。通過對亞裏士多德的“中道”思想和當代風險社會的倫理睏境進行對比，本章認為，詩意（即創造性的、非綫性的思維）恰恰存在於規範的縫隙之中——那是理性秩序允許的，甚至是被期望的“遊離空間”。這種“遊離”是社會創新的孵化器。 第五章：虛擬疆域：信息流動的數字邊界與身份重塑 在當代，實體邊界的重要性讓位於信息和數據流動的邊界。本章聚焦於互聯網和數字技術如何創造齣一個全新的、瞬息萬變的“虛擬疆域”。數字身份的流動性挑戰瞭傳統社會對“固定身份”和“歸屬地”的認知。 本書探討瞭算法推薦係統如何建立起新的“信息繭房”——一種比物理隔離更為隱蔽和強大的認知邊界。同時，我們也考察瞭開源文化和去中心化技術如何嘗試構建一種“無主權邊界”的協作模式。最終，本章將所有議題匯集於一個核心問題：當“邊界”變得如此易變、如此依賴於感知和代碼時，人類如何重新建立起一種有意義的、紮根於共同經驗的“在場感”？ 結語：在“之間”的舞蹈 《邊界的詩學與秩序的構建》並非一本主張虛無主義或無政府狀態的書籍。相反，它認為，人類的智慧恰恰體現在對邊界的精妙處理上——理解其必然性，尊重其功能，但更重要的是，以一種詩意且審慎的態度，不斷地對其進行哲學性的拷問和實踐性的挪移。真正的“創造”，是在既有秩序的框架內，找到那條可以被藝術地、理智地、閤乎人性的延伸和重構的“邊緣綫”。本書邀請讀者加入這場對存在與限製之間永恒舞蹈的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我的觸動，更多地體現在一種情感層麵的共鳴上。盡管主題聽起來十分宏大和抽象，但作者卻能將那些高深的理論，用一種極其貼近人性掙紮的方式呈現齣來。我仿佛看到瞭無數個在時代洪流中努力保持自我清晰度的個體剪影。特彆是書中關於“內在一緻性與外在妥協”的探討，讓我深刻體會到，真正的智慧並非是脫離塵世的清高，而是在復雜的泥淖中，依然能堅守住靈魂的底色。作者的語氣裏，有一種不動聲色的悲憫和深刻的理解，他沒有居高臨下地評判，而是像一位經驗豐富的老友，陪你一起直麵人生的睏境。讀完後，我沒有立刻感到豁然開朗，反而有一種沉甸甸的責任感——這份被啓迪的清晰，需要用一生的時間去踐行和守護。書中的案例分析，既有曆史的厚重感，又不失對當下社會現象的敏銳捕捉，使得這本書的生命力極其旺盛，仿佛它就是活在我們這個時代的一部重要宣言。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！從翻開第一頁起，我就被那種撲麵而來的思維的火花牢牢抓住瞭。作者的筆觸非常細膩，他似乎總能在我以為要被某個復雜的概念繞進去的時候，用一種極其巧妙的比喻或者一個看似不經意的日常觀察，瞬間將那層迷霧撥開。我特彆喜歡他探討“選擇的悖論”那一部分，那種深入骨髓的洞察力，讓人忍不住停下來，閤上書本，對著窗外發呆好一陣子，思考自己過去那些重大決定的重量與輕盈。這本書不是那種讀完就忘的快餐讀物，它更像是一個陪你成長的夥伴，每隔一段時間重讀，都會有新的領悟。我尤其欣賞他對於“過程美學”的推崇，那份對事物生成、演變中蘊含的秩序與無序之舞的贊嘆，簡直讓人心潮澎湃。那種將冰冷的邏輯綫條，用富有生命力的語言勾勒齣來的能力，非同凡響。讀罷全書，我感覺自己的思考框架被重新搭建瞭一遍，不再滿足於錶麵的結論，而是更熱衷於探究其深層的結構和驅動力。這本書的價值，在於它激發瞭我們重新審視自己與世界互動方式的勇氣和工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張觸感本身就帶有一種嚴肅而典雅的氣質，這與內容本身的重量是相得益彰的。我最欣賞的一點是，作者在論證過程中展現齣的驚人跨學科能力。他能夠遊刃有餘地穿梭於哲學、科學史乃至於藝術批評的疆域，構建起一座座堅實的知識橋梁。這使得整本書的論述視野極為開闊，絕非任何單一學科可以局限。比如，當他討論“結構的湧現性”時，引用瞭從分子動力學到古典音樂和聲學的例子，這種知識的融會貫通，讓人嘆為觀止。它不是簡單地堆砌知識點，而是讓不同領域的規律在更高維度上相互印證，形成一種強大的說服力。對於那些渴望打破專業壁壘、建立係統化思維的讀者來說，這本書簡直是一份無價的地圖。它教會我如何去看待事物之間的“關係”，而非孤立的“實體”。閱讀的過程，更像是一場高強度的思維健行，令人大汗淋灕，但精神上的收獲卻是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

我很少讀完一本書會立刻想寫信給作者錶達敬意，但這本書做到瞭。它的文字力量強大到足以改變你對自身心智運作模式的認知。作者在處理那些極度抽象的概念時，總能找到最恰當的視覺隱喻，那畫麵感極強，讓你在腦海中構建齣一個清晰可辨的思維模型。特彆是在探討“認知的局限性”那部分，那種對人類心智盲區入木三分的剖析，讓人感到既被冒犯又被深深理解。這種既批判又包容的復雜情感交織，正是優秀思想作品的標誌。這本書的難得之處在於，它要求讀者付齣同等的努力和專注，它拒絕被膚淺地消費。你必須慢下來，甚至需要邊讀邊做筆記，反復咀嚼那些精妙的論斷。對於我這樣長期從事深度思考工作的人來說，這本書提供瞭一種全新的視角來審視日常工作的本質，它讓我意識到，真正的創新往往來自於對既有範式的顛覆性重構。我嚮所有尋求心智升級的同道人強烈推薦這本書，它值得你投入時間，更值得你投入思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是抱著一種略帶懷疑的態度去接觸這本書的，因為市麵上太多打著“深刻”旗號，實則空洞無物的作品。然而，這本書以一種近乎挑釁的姿態，挑戰瞭我既有的認知邊界。它的結構安排極具匠心，看似散漫的章節之間，卻暗含著一種精密編織的內在邏輯網。我被作者那種近乎偏執的嚴謹所摺服，他似乎對每一個術語的選取都經過瞭韆錘百煉，拒絕任何模糊不清的錶達。特彆是關於“邊界條件的設定”那一章，我仿佛置身於一個巨大的思維實驗場，跟著作者一步步推演齣看似不可能的結果。這種智力上的挑戰感，是閱讀的最大樂趣之一。它不是在喂養你現成的答案，而是在引導你親自去尋找通往答案的路徑。那種發現真理的瞬間的快感，是任何娛樂都無法比擬的。這本書的行文節奏掌控得非常好，時而急促如疾風驟雨，時而又舒緩如靜水深流，讓人在緊張與放鬆之間，保持著最佳的閱讀狀態。

評分☆☆☆☆☆

書的活動越來越少，且買且珍惜吧

評分☆☆☆☆☆

《戈雅》—文譯自文藝評論傢斯塔洛賓斯基(Jean Starobinski)的論文集《1789年,理性的標誌》。作者在本書開頭說:“1789年在歐洲政治史上是一條分界綫。在藝術風格的更替上它是否也劃齣一條界綫呢?”作者在這收集瞭十四篇有關大衛、戈雅、莫紮特等藝術傢的論文集中迴答瞭這個問題。這個時期正當洛可可風格的衰落,代之而興的是新古典主義和前浪漫主義風格,作者以淵博的知識對18世紀末人們藉以理解和導引的世事的形象、神話和標誌加以剖析,論證周密,剴切詳明,有助於我們對那個時代的認識。

評分☆☆☆☆☆

字太小，看起來好纍！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

産品質量好，發貨速度快

評分☆☆☆☆☆

朋友是作者 買來看看

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯