舞蹈知识丛书：常用舞蹈动作选（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙光言 等 著

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• 舞蹈
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• 舞蹈普及
• 舞蹈基础
• 常用动作
• 舞蹈知识
• 增订本
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002063

版次：1

商品编码：11084415

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1980-08-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

《舞蹈知识丛书：常用舞蹈动作选（增订本）》内容是按动作的类型进行编排的，目的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中，作为资料参考。
由于常用舞蹈动作的名称，术语，规格，做法等等目前在各地尚不相同，有时给排练，教学和研究工作带来一些困难。为此，《舞蹈知识丛书：常用舞蹈动作选（增订本）》特请北京舞蹈学院孙光官和徐大之两位同志就这几方面做了一些规范化工作。相信今后在不断的应用与实践中，会得到进一步的完善与统一。
《舞蹈知识丛书：常用舞蹈动作选（增订本）》所介绍的舞蹈动作一般都有左，右两面，现均以右面的动作为例，左面的做法与此对称。书中的毯子功技巧部分，业余舞蹈工作者在初学时，须有舞蹈教师在场指导，以免发生摔伤事故。

内页插图

目录

《舞蹈知识丛书》出版说明
编者的话
重版说明

常用舞蹈基本动作选
一、基本方位
二，手（臂）的位置与动作
三、步位与步法
四、蹲的动作
五、腿的动作
六、腰的动作
七、舞姿
八、旋转
九、翻身
十、跳跃
十一、附：芭蕾舞的手位与脚位

毯子功技巧选
一、拿顶
二、扶地下后腰
三、单腿前桥
四、单腿后桥
五、前毛
六、后毛
七、虎跳
八、蛮予
九、硬绞柱
十、软绞柱
十一、冒小翻
十二、高毛
十三、加冠
十四、按头
十五、叠筋
十六、旋子
十七、扑虎
十八、抡背
十九、扫鲎

基本动作组合例示
一、手（臂）和步位、步法的组合提示
二、腿、腰、舞姿、旋转、翻身和跳跃的组合提示
增补动作

前言/序言

艺术的肌理与精神：世界舞蹈史纲 一部恢弘的舞蹈编年史，探寻人类肢体表达的文化根源与艺术演变。 本书并非聚焦于特定技巧的解析，而是致力于构建一个宏大而精密的舞蹈历史叙事框架。它以人类文明的演进为主轴，系统梳理了全球范围内舞蹈艺术自史前萌芽至当代多元探索的漫长历程。全书结构严谨，内容涵盖了舞蹈的社会功能、宗教仪式、宫廷礼仪、民间传承以及剧场艺术的诞生与发展等多个维度，旨在揭示舞蹈如何作为一种跨越语言的普遍性表达，参与塑造人类的精神世界与社会结构。 第一编：原始的律动与神圣的仪式 (史前至古典文明的黎明) 本编深入考察了舞蹈在人类社会初期的核心地位。我们回溯至壁画与考古遗存所揭示的景象，探讨原始部落如何通过集体舞蹈进行狩猎模拟、祭祀祈福、繁衍崇拜和部落身份的构建。舞蹈在此阶段，是生存的策略、是与超自然力量沟通的媒介，是社会凝聚力的核心粘合剂。 随后，我们将目光投向古代文明的摇篮。在古埃及，我们分析了尼罗河畔神庙中严格规范的宗教舞蹈，以及法老葬礼中复杂的神职人员舞蹈序列，理解其与来世信仰的紧密关联。在美索不达米亚的苏美尔与巴比伦，舞蹈与天文观测、权力展示交织，成为国家仪典中不可或缺的一部分。 重点篇幅将献给古希腊。本书详尽解析了从狄俄倪索斯崇拜中诞生的戏剧性舞蹈（如“合唱舞”），探讨了柏拉图和亚里士多德对舞蹈教育的哲学思辨，以及它在古典悲喜剧中的结构性作用。古希腊人对身体的和谐与比例的追求，为后世西方舞蹈美学奠定了基石。 第二编：东方哲思与宫廷的华章 (古典至中世纪的多元光谱) 本编横跨欧亚大陆，对比考察了不同文化体系中舞蹈的发展轨迹。 在印度次大陆，我们细致剖析了《博伽梵往世书》等经典对舞蹈理论的构建，重点阐释了婆罗多舞（Bharatanatyam）等古典舞蹈形式如何将“九种情绪”（Navarasa）与手势语汇（Mudra）相结合，形成一套成熟的叙事体系，体现了印度教的宇宙观。 东亚部分，本书深入探讨了中国古代的雅乐、百戏，特别是汉代以来的宫廷燕乐与祭祀舞蹈，分析了儒家礼制对舞蹈规范性的塑造。同时，我们追踪了日本雅乐（Gagaku）中保留的古老仪式性舞蹈，以及朝鲜半岛巫俗舞蹈与宫廷雅舞的特征。这些舞蹈无不体现了东方哲学中“天人合一”或“礼法秩序”的追求。 中世纪的欧洲，尽管宗教对世俗娱乐有所压制，但民间庆典舞蹈（如狂欢节、丰收舞）依然顽强地存在，为后来的文艺复兴积蓄了能量。本书同时简要提及了拜占庭帝国宫廷中继承的古典遗风。 第三编：文艺复兴、巴洛克与芭蕾的诞生 (从宫廷盛宴到专业剧场) 文艺复兴时期，舞蹈从宗教的禁锢中解放，重新回到人文主义的光辉之下。本编详细描述了意大利美第奇家族宫廷中，作为贵族教育和政治展示工具的宴会舞蹈（Ballo）的精致化过程。 随后，随着法国国王路易十四对艺术的空前支持，舞蹈进入了巴洛克时代的高峰。本书细致描绘了法国宫廷芭蕾（Ballet de Cour）从贵族业余表演向专业化过渡的关键步骤。重点分析了皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）对古典芭蕾五大脚位和基本技术原则的奠定工作，以及“皇家舞蹈学院”的成立如何标志着芭蕾作为独立艺术形式的正式确立。 第四编：浪漫主义的崛起与古典的巅峰 (十八世纪末至十九世纪) 本编聚焦于芭蕾艺术的黄金时代。浪漫主义思潮赋予了舞蹈以抒情性和对超自然世界的向往。我们系统分析了《仙女》（La Sylphide）和《吉赛尔》（Giselle）等作品对女性精神世界的刻画，以及足尖技术的革命性发展——它如何象征着轻盈、飘渺和对尘世的超越。同时，本书也探讨了这一时期彼季芭蕾（Ballet Blanc）的成熟及其对叙事结构的要求。 在俄罗斯帝国，柴可夫斯基的音乐与马里乌斯·彼季帕的编舞（如《睡美人》、《胡桃夹子》）将古典芭蕾推向了技巧与宏大叙事的巅峰，构成了古典主义的最后堡垒。 第五编：现代的挣脱与实验的浪潮 (二十世纪的颠覆与重塑) 二十世纪是舞蹈史最具变革性的一百年。本书将重点剖析“现代舞”的诞生——它如何是对古典芭蕾僵化规范的激烈反叛。从伊莎多拉·邓肯对古希腊自由精神的追溯，到露丝·圣·丹尼斯和泰德·肖恩对异域文化元素的吸收，现代舞的“解放”宣言被逐步清晰化。 尤其详述了玛莎·葛兰姆、多丽丝·韩芙莉、何西·李蒙等先驱者如何发展出各自独特的身体技术体系，他们关注人性深处的冲突、重力与地面、以及情感的内在驱动力。 此外，本书也考察了俄罗斯流亡编舞家谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）对二十世纪艺术的巨大冲击，以及尼金斯基、巴兰钦等人在古典基础上进行的激进结构重组。 第六编：当代语境下的流变与融合 (后现代至今日) 本编审视了后现代舞蹈（Postmodern Dance）对传统“技巧崇拜”的进一步解构，重点讨论了默斯·坎宁汉对机遇和非线性叙事的运用，以及“反技术”美学的兴起。 进入当代，本书深入分析了跨文化交流、科技媒介（如影像技术）对舞蹈创作的影响。我们探讨了当代编舞家（如威廉·福赛斯、皮娜·鲍什等）如何将剧场、对话、非舞蹈动作纳入作品，使舞蹈的定义边界不断拓展。本书的结论部分，展望了全球化背景下，民族传统舞蹈的复兴与当代艺术的交融所呈现出的无限可能性，强调舞蹈作为一种永恒的人类精神表达，其未来形态仍将是开放且充满张力的。 全书辅以大量历史图片、关键编舞家肖像及理论摘录，旨在为读者提供一个全面、深刻且富有洞察力的舞蹈艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常精美，封面采用了富有质感的纸张，色彩搭配既古典又不失现代感，光是看着就让人心情愉悦。我一直都对那些流畅、有力量感的肢体语言充满好奇，但市面上很多舞蹈书籍要么过于学术化，要么就是插图质量堪忧，让人难以真正领会到动作的精髓。这本新版丛书在这方面做得非常出色，图片清晰度极高，无论是肌肉线条的起伏还是身体重心的转移，都捕捉得非常到位。特别是那些分解动作的展示，每一个步骤都分解得逻辑清晰，即便是初学者也能通过图示大致理解正确的发力和感觉。我尤其欣赏作者在描述动作时所用的那种富有画面感的文字，仿佛能通过文字感受到舞者在舞台上挥洒汗水的激情。这本书不仅仅是一本动作手册，更像是一本引人入胜的艺术鉴赏指南，让人在学习技术的同时，也能体会到舞蹈所蕴含的深厚文化底蕴和情感表达的力量。我已经迫不及待想去练习册中那些看起来极具挑战性但又异常优美的旋转和跳跃了，相信它能成为我舞蹈之路上的得力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始对这本“增订本”抱持着一丝怀疑，总觉得“增订”可能只是换了封面或者修正了几个小错别字。但深入阅读后，我发现这次的修订工作是具有实质性意义的。它不仅修正了前一版中一些因技术发展而显得过时的动作细节，更引入了许多近年来在国际舞台上迅速流行的前沿技巧和衔接方式。特别是关于地面训练与站立训练的过渡部分，新增加的内容使得动作的连贯性大大增强，解决了老版中衔接略显生硬的问题。作为一名长期关注舞蹈教育发展的学习者，我能明显感受到作者对教学方法的不断迭代与优化。这本书就像一位持续进步的导师，它既尊重经典的沉淀，也拥抱创新的活力，确保了所传授的知识始终走在行业的前沿。这是一本真正值得投资、并且会随着时间推移价值不断增加的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对舞蹈历史和文化背景比较痴迷的读者，这本书虽然核心是动作教学，但它并没有完全割裂动作与文化之间的联系。在介绍一些经典的姿态时，作者会巧妙地融入该动作起源于哪个历史时期、承载了怎样的情感表达，这种“知其然，更知其所以然”的编排方式，极大地提升了学习的趣味性和深度。它不再是枯燥的肌肉训练，而是一场与历史和艺术的对话。我尤其喜欢其中关于“情绪外化”的篇章，它探讨了如何通过身体语言，尤其是面部表情和眼神，来完成一个完整的情感叙事。这对于希望通过舞蹈进行舞台表演的人来说，无疑是提供了宝贵的理论支撑。总的来说，这本书的知识密度非常高，每一页都值得反复研读、揣摩，它成功地将技术层面和艺术层面融为一炉，让读者既能“做”出来，又能“想”明白。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我首先被它内容的系统性所震撼。我之前尝试过零散地学习一些舞蹈基础，但总是感觉东一榔头西一棒子，学了就忘，缺乏一个完整的知识框架来串联。这本《常用舞蹈动作选》显然在这方面做了大量的功课，它不仅仅罗列了一堆动作名称，而是构建了一个从基础站姿、重心控制到复杂组合衔接的完整学习路径。阅读的过程中，我发现作者非常注重“感觉”的描述，比如如何找到“地心引力与向上延伸”之间的平衡点，这些是单纯看图学不出来的精髓。对我来说，最实用的是其中关于不同风格动作在身体核心控制上的细微差别讲解，这让我茅塞顿开，明白了为什么有些动作我在镜子里做出来总是“散”的。这种深入到肌肉群和内在驱动力的剖析，让这本书的价值远远超过了一本简单的“动作字典”。它更像是一位经验丰富的大师，在你耳边轻声指导，提醒你每一个细节的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释细节处理得极其用心，让人感受到编者团队的专业与敬业。我特别留意了扉页和附录部分，发现他们对不同舞蹈流派的术语进行了严谨的对照和解释，这对于我这种需要跨领域学习的爱好者来说，简直是福音。在某些难度较高的跳跃动作旁边，甚至还附带了安全提示和常见错误分析，这种前瞻性的设计极大地减少了自学过程中可能出现的误伤。我个人认为，市面上很多舞蹈书籍在讨论“速度与爆发力”时，往往停留在表象，而这本则深入到呼吸配合和节奏感的培养上。我花了好一番功夫去理解其中关于“时间感”的章节，它不是教你数拍子，而是教你如何“感受”音乐的流动，让身体的运动与音乐的内在脉搏合拍。这种对舞蹈艺术本体的深入挖掘，使得这本书即便是对于资深的舞者，也具备了很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书

评分☆☆☆☆☆

“头，我坚决要求你去其他地方解决自己的个人问题，要不就弹劾你二老大的地位。”书呆子推了推眼镜说道。

评分☆☆☆☆☆

“这还差不多，妮可，走，我们回去睡觉去，陪朕侍寝。”略有睡意的安娜，看了看自己的手表，也不理我们，拉着妮可往宿舍走去。

评分☆☆☆☆☆

给宝贝儿买的，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

“我靠，等老子练壮实了，一定把安老大从水深火热中解救出来。”

评分☆☆☆☆☆

“谁吃那玩意，喝酒吃肉去啊。”

评分☆☆☆☆☆

“谁敢调戏妮可，我就和谁拼命。”在心里把刚刚自己的誓言重复了一遍，却只好目送妮可被安娜强行带走，忍心不去看她泪汪汪的双眼，强权面前，只有默默低头。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

建议舞蹈老师也多看看……不错