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徐明 著

图书标签:

• 舞台灯光
• 灯光设计
• 戏剧灯光
• 演出技术
• 舞台艺术
• 照明工程
• 设计原理
• 灯具设备
• 色彩运用
• 新版教材

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299232

版次：1

商品编码：11976532

包装：平装

丛书名： 中国高等院校舞台设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　《舞台灯光设计（新一版）》中的技术章节里，力图从艺术应用的角度上分析，在论述中可能或多或少地掺入了我个人的片面的观点和不正确的评价、分析，因此希望广大读者能灵活地理解。
　　《舞台灯光设计（新一版）》中，从应用的艺术角度展开，只盼完成后能给各位同行在实际工作中提供参考，也望学此专业的学生学成之后，成为的灯光设计师，有着自己独特的设计思想和灵活的运用手段。

目录

自序
再版序
概述

第一章 光
一、光的质地
二、光的颜色
三、光的色温

第二章 灯光设备
一、灯具
二、以光形态对各常用灯具分类
三、对部分灯具的应用分析
四、相关设备（部分列举）
五、相关配件（部分列举）
六、光形态在演出中的意义

第三章 光位
一、对光位的解释
二、镜框式舞台
三、非镜框舞台演出的光位设置
四、各光位的取灯数量
五、光位在演出中的意义

第四章 布光
一、用语解释
二、组合光中光与光的衔接
三、有意向的或有装饰性的排光方法举例
四、分区域布光
五、镜框式舞台的常规布光

第五章 光对人、物的塑造
一、对各角度光的分析
二、各角度在舞台各光位中的对应
三、组合光对人物的塑造

第六章 舞台演出光的塑造与体现类型
一、光的塑造类型
二、光塑造的体现形式

第七章 灯光在演出中的体现手段
一、光的明暗与明暗对比的应用
二、光色的应用
三、光束的应用
四、投光范围控制的应用

第八章 舞台戏剧演出中灯光艺术手法表现的分类
一、写实表现手法
二、写意表现手法
三、抽象表现手法
四、各种手法的对比和应用

第九章 从设计到体现的行程
一、从剧本中找到构思的源泉和设计的拟订方案
二、研究舞台设计方案及调整构思
三、在研究排演中核实设计方案及再构思
四、与导演交流设计思想与表现构想
五、了解与研究服装设计及调整构思
六、了解化妆及调整构思
七、研究音乐，找到光变化的可依附点
八、核实设计方案及调整构思
九、了解可用设备的可能性及调整构思
十、综合信息、审定技术条件、整理设计方案、确定技术体现方法
十一、制定图文资料

第十章 如何自我衡定灯光的艺术作用与效果
一、气氛
二、对人物的造型
三、动与静，张与弛
后记

前言/序言

　

舞台灯光设计（新一版）图书简介 灯光，是舞台的灵魂；设计，是赋予灵魂以形态的艺术。 本书凝练了数十年舞台灯光实践的智慧与前沿技术革新，旨在为灯光设计师、舞台技术人员、戏剧导演、舞美专业学生，乃至所有对光影艺术抱有热忱的艺术工作者，提供一套系统、深入且极具操作性的灯光设计理论与实践指南。我们深知，在当今多媒体技术飞速发展的背景下，舞台灯光已不再是单纯的照明工具，而是与表演、空间、叙事深度耦合的视觉叙事主体。 本版在保持经典理论基石不变的前提下，全面引入了近年来舞台灯光领域最关键的变革——数字化、网络化、沉浸式体验的最新发展趋势。我们力求构建一座连接传统美学与未来科技的坚实桥梁。 --- 第一部分：光影的语言与美学基础 本部分是理解灯光设计的基石，它超越了设备的参数，深入探讨了光如何作用于观众的感知，以及如何服务于戏剧的本质。 1. 光的物理学与心理学基础重构： 我们将从基础的光学原理出发，详细阐述色温、显色指数（CRI）、光束角、投射角度等核心物理参数在舞台空间中的实际效果。更重要的是，我们深入探讨了人类视觉系统对光影的心理反应机制。例如，暖光与冷光如何潜移默化地影响观众的情绪感知？特定光比（Contrast Ratio）如何引导视线并营造空间的纵深感？这部分内容不仅是知识的罗列，更是对“光如何说故事”的哲学思考。 2. 舞台美学要素的解构与重组： 灯光设计是空间艺术、时间艺术与造型艺术的交叉点。本章细致剖析了“照明的四大基本功能”——照明（Illumination）、造型（Modeling）、气氛营造（Atmosphere）与调度（Focus/Rhythm）——并引入了更多元的分析维度，如“视觉纹理”和“动态雕塑”。我们通过大量经典案例分析，展示如何利用侧光勾勒人物的立体感，如何运用顶光营造疏离或压抑感，以及如何通过剪影手法塑造戏剧的符号性意象。 3. 色彩理论的舞台化实践： 色彩是灯光设计中最具情感冲击力的元素。本版大幅扩展了对色彩混合、互补色对比以及“非标准色温”在戏剧语境中的应用讨论。特别关注了如何在LED时代，精确控制和管理色域（Gamut），确保不同代际灯具在同一个舞台上能保持高度的一致性与纯净度。我们将色彩的选择与舞台服装、布景材质的反射特性紧密结合，探讨“材质与光的对话”。 --- 第二部分：技术革新与设备集成 本部分全面覆盖了当代舞台灯光领域的核心技术栈，重点在于如何高效、智能地驾驭复杂系统。 4. 从传统到LED的系统性转型： 详细解析了舞台照明设备的技术演进，从传统的钨丝灯、气体放电灯到如今主流的LED光源。深入探讨了LED灯具（Profile Fixtures, Wash Lights, Beam Lights）的内部结构、散热设计对光效稳定性的影响。更重要的是，本书提供了LED系统集成时必须考虑的频闪控制（Flicker-Free Technology）、色彩映射算法以及能耗管理的实用策略。 5. 数字化控制系统与网络化架构： 数字调光系统是现代舞台的心脏。本章详尽介绍了DMX512、Art-Net、sACN等主流协议的底层逻辑、布线规范与故障排除方法。我们将重点放在拓扑结构设计上，指导读者如何构建稳定、可扩展的灯光网络，包括如何有效地分配IP地址、设计冗余备份方案，以及实现现场设备与控制台之间的无缝通信。 6. 媒体服务器与内容集成： 在多媒体视觉日益重要的今天，灯光设计不再孤立。我们系统介绍了主流的媒体服务器（如Resolume, Disguise等）在灯光系统中的角色，包括如何利用时间码（Timecode）同步灯光序列与视频素材，如何通过像素映射（Pixel Mapping）将LED灯具矩阵转化为动态画布，以及如何使用3D可视化软件进行预编程和空间验证，极大提升了设计效率和现场执行的准确性。 --- 第三部分：设计流程与项目管理 本部分关注的是如何将抽象的艺术构想转化为可执行、可交付的工程成果，强调设计思维与项目管理能力的结合。 7. 设计过程的深度剖析： 完整的灯光设计流程不再是线性操作，而是迭代循环。我们引入了“概念发想与研究”、“图纸深化与模型构建”、“预编程与迭代优化”、“现场上光与定妆”四大阶段。对于每一个阶段，我们提供了可操作的工作清单、沟通模板，并强调了设计师与导演、舞美师之间的高效跨学科沟通技巧。 8. 针对不同演出类型的专业化策略： 歌剧、话剧、音乐剧、舞蹈、演唱会和企业活动对灯光的需求存在本质差异。本书针对不同艺术形式的时间节奏、人物调度密度、场地限制，提出了定制化的设计侧重点。例如，在舞蹈设计中如何处理高速运动下的残影问题；在大型演唱会中如何平衡舞台效果与全国巡演的标准化部署。 9. 安全规范、预算控制与可持续性： 灯光工程的安全至关重要。本章详细解读了行业内的电气安全标准、吊挂负荷计算以及应急预案的制定。同时，我们提供了灯光设备选型时的成本效益分析模型，指导读者如何在有限的预算内实现最佳的视觉效果，并倡导在设备租赁和使用中考虑绿色照明与能效优化的原则。 --- 结语 《舞台灯光设计（新一版）》不仅仅是一本技术手册，它是一部关于“用光创造意义”的艺术宣言。它要求读者不仅要精通仪器，更要洞悉人性；不仅要掌握协议，更要理解叙事。通过本书的学习，您将能够驾驭最前沿的技术工具，以更加成熟、深邃的美学视野，塑造出真正能够触动人心、经久难忘的舞台光影世界。舞台，因光而生，因设计而辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于将这本《舞台灯光设计（新一版）》视为一部“美学思想录”而非单纯的“技术手册”。书中的哲学思辨占据了相当大的篇幅。作者反复探讨了“可见性”与“暗示性”之间的辩证关系——即，优秀的设计往往是让观众“感觉”到光的存在，而不是“看到”灯具本身。这种对“减法美学”的推崇，对我触动很深。在当下追求炫技的舞台环境中，这本书像一剂清醒剂，提醒我们灯光的终极目标是服务于故事和演员的情感，而不是反过来。我特别喜欢其中一个关于“负空间照明”的章节，它探讨了如何利用环境的黑暗来强调被照亮的部分，这种深层次的视觉叙事技巧，是任何软件模拟都无法完全替代的人文关怀。总而言之，这是一本能够提升设计师“境界”的读物，值得反复品读和沉思。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《舞台灯光设计（新一版）》，我最近刚读完，说实话，它的内容深度和广度都超出了我的预期。作者在开篇就花了大量篇幅来探讨灯光设计在剧场美学中的核心地位，而不是急于展示技术细节。我特别欣赏他引入的“光与空间的情绪对话”这个概念。书中并非仅仅罗列了不同灯具的参数和接线方式，而是深入剖析了如何通过光束的形状、角度和密度来构建特定的情感氛围。举个例子，书中对莎士比亚悲剧中“幽暗与希望”场景的光影处理进行了极为细致的案例分析，那种对心理学和戏剧文本的深刻理解，是很多技术手册望尘莫及的。我感觉自己仿佛跟着作者在欧洲几家著名剧院的后台进行了一次沉浸式的学习之旅。对于一个初学者来说，它提供了扎实的理论基石；对于资深人士，它提供的视角升级绝对物超所值，让原本固化的设计思维得到了极大的释放和拓展。它强调的不是“如何打光”，而是“为什么要这样打光”，这一点至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“新一版”这种字眼通常持保留态度，担心不过是换个封面炒冷饭。但这次的《舞台灯光设计（新一版）》的更新是实实在在的，它明显紧跟了近十年舞台技术飞速发展的步伐。书中专门辟出了一整个章节来探讨基于DMX控制系统的智能化编程技巧，特别是针对大型音乐剧复杂场景切换的调度逻辑，这部分内容非常实用且前沿。更让我惊喜的是，它并未回避新型光源——如高显色指数LED和激光光源——在舞台上的局限性和潜力。作者没有盲目吹捧新技术，而是以一种批判性的眼光去分析它们如何改变了传统的光学原理和视觉效果。这使得这本书不仅是一本关于“现在”的指南，更是一本展望“未来”的蓝图。对于需要与多媒体和虚拟现实技术结合的制作人员来说，这本书提供的跨界思考维度，是目前其他灯光书籍中难以寻觅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在独立剧团摸爬滚打多年的灯光师，对于市面上那些充斥着枯燥硬件指标的书籍早已感到厌倦。然而，这本《舞台灯光设计（新一版）》，却让我眼前一亮，因为它真正做到了“设计”二字的精髓。我最欣赏的部分是它对“时间性”的阐述。灯光不是静止的画面，它是流动的叙事者。作者用非常生动且富有画面感的语言，描述了如何利用渐变、切光和频闪来推动剧情发展，尤其是在现代舞和实验戏剧中的应用，简直是教科书级别的示范。书中穿插了大量手绘的流程图和场景分镜，清晰地展示了从概念草图到最终呈现的完整设计路径，这对于实际操作指导意义巨大。我立刻将书中的一个关于“色彩温度与角色心理状态对应”的图表打印出来，贴在了我的工作台上，作为每次设计前的快速参考。这本书的价值在于，它把冰冷的技术转化成了富有生命力的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须称赞这本《舞台灯光设计（新一版）》在学术严谨性和可读性之间的平衡做得非常到位。它使用了大量的经典剧作和流行演出案例来佐证理论，使得抽象的原理变得触手可及。比如，它对“米勒分区”和“聚焦控制”的讲解，不再是干巴巴的公式推导，而是通过分析某一著名歌剧的舞台调度，清晰地展示了光束如何被精确地“雕刻”出来。另外，书中在“安全规范与预算控制”方面的论述也十分到位，这对于独立制作人或者剧团管理者来说，提供了非常宝贵的实操经验，避免了许多不必要的后期麻烦。它真正体现了设计工作是一个多学科交叉的系统工程，而不仅仅是技术人员的工作。这本书的排版也很舒服，大开本的插图和清晰的术语注释，让长时间阅读下来也不会感到疲劳。

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非常满意的一次购物，感谢

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内容全面、专业必备，讲解详细！

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有二维码是真的，打折啦！??

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是正版

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好

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