设计准则:成为自已的室内设计师+增田奏 住宅设计解剖书 共2册 室内设计书籍 室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 增田奏 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 南海出版公司等

ISBN：9787544266741

商品编码：11089776551

出版时间：2013-09-01

作  者:(日)增田奏 著作 赵可 译者 等 定  价:69 出 版 社:南海出版公司 等 出版日期:2013年09月01日 页  数:193 装  帧:平装 ISBN:9787544266741 《设计准则:成为自已的室内设计师》
美国*尖室内设计师伊莱恩·格里芬教你如何创造温馨、宜人、舒服、时尚的家居。
无论你是一个刚刚为自己的**所公寓购买**张沙发来装饰房间的新手，还是一个想把空间打造得十分优雅和专业的才华横溢的设计专家，《设计准则》都是你不能（优势地位不能）缺少的。伊莱恩一步步地向我们介绍设计的实用原则。《设计准则》这本书对所有人来说都是不错有用的工具以及设计灵感的来源。
《增田奏住宅设计解剖书》
风靡日本、韩国、中国台湾地区，将隐藏于建筑中的住宅等 ●《设计准则:成为自已的室内设计师》
●《增田奏住宅设计解剖书》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《设计准则:成为自已的室内设计师》
无论你是一个刚刚为自己的**所公寓购买**张沙发来装饰房间的
新手，还是一个想把空间打造得十分优雅和专业的才华横溢的设计专家，
《设计准则》都是你不能（优势地位不能）缺少的。
设计师伊莱恩·格里芬帮你、教你如何让自己的家变得更具风格、温
馨怡人，让你的房屋住起来更舒适、看起来更美观。伊莱恩知道设计一间
梦幻房间*激动人心的时刻就是能够说：“这都是我自己设计的！”这一
刻，你会感到觉得自己的辛苦得到了回报，内心充满了喜悦。伊莱恩在这
本《设计准则》中，与我们分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设
计准则、测量方法、协调比例以及硬道理。这些都是设计的秘密技巧，可
以让你的房间外观更加专业，随时都能被拍下来登到杂志上。这些秘密也
是你砸下重金聘请的设计师要告诉你的。 (日)增田奏 著作 赵可 译者 等 《设计准则:成为自已的室内设计师》
美国*尖室内设计师和时尚专家之一。她被《美丽家居》（HouseBeautiful）评选为全美国**尖的100个设计师之一，曾经为Oprah'sAtHome杂志设计了GoodWorksMakeovers。伊莱恩毕业于耶鲁大学，曾在纽约室内设计学院学习。她室内设计的职业生涯开始于传奇的建筑师和设计师皮特·马里诺（PeterMarino）的办公室。

伊莱恩的作品常见于《纽约时报》、《纽约每日新闻》、《纽约邮报》、《ElleDecor》、《SouthAccents》、《今日美国》、《纽约》杂志等。
《增田奏住宅设计解剖书》
等

好的，这是一份关于其他室内设计主题图书的详细简介，内容不涉及《设计准则：成为自己的室内设计师》和《增田奏 住宅设计解剖书》。 --- 室内设计主题图书精选导读 1. 《空间叙事：从概念到入住的居住体验设计》 核心聚焦： 本书深入探讨了如何通过空间设计来讲述居住者的故事，强调“体验”在现代室内设计中的核心地位。它超越了纯粹的风格讨论，转而关注居住者在空间中的感知、情绪流动以及日常行为模式。 章节要点详述： 第一部分：理解“人”与“场域” 人本主义设计理念的复兴： 探讨后疫情时代对家庭空间功能、舒适度与心理健康关联性的重新审视。详细解析了如何通过人体工程学原理与心理声学、光照学的结合，创造出真正滋养人心的环境。 场地精神与文脉研究： 深入剖析建筑基地（Site）的自然环境、历史背景和社会文化如何反作用于室内设计决策。案例分析了如何将地域性材料、传统工艺融入当代设计语境，而非生硬的文化挪用。 居住者画像的深度挖掘： 介绍了一系列超越标准问卷的访谈技巧和观察方法，用以捕捉客户潜意识中的需求和未被言说的生活愿景。如何将这些非量化信息转化为清晰的设计语言。 第二部分：叙事性空间建构 流线与序列的戏剧性： 讨论动线设计如何成为空间叙事的载体。讲解了如何通过空间开合、光影变化和材质对比，引导居住者在不同功能区域间产生情绪上的起伏与过渡，营造“柳暗花明”或“私密沉思”的效果。 材质的触觉与听觉维度： 深入研究材料的物理属性（如温湿度传导、吸音特性）如何影响空间氛围。着重分析了如何运用天然石材、特定木材纹理以及织物搭配，构建多层次的感官体验。 照明设计的情感投射： 不仅关注照度，更关注光线的“颜色”和“方向”。解析了如何利用低色温光、洗墙光、重点聚焦等手法，在特定时间点烘托空间的情绪，使空间具备“呼吸感”。 第三部分：细节的精工细作与持续迭代 五金与连接点的哲学： 强调家具与结构连接件、开关面板、踢脚线等细节处理对整体品质感的决定性影响。展示了国际顶尖定制家具制造商对细节的极致追求。 长效设计与适应性： 讨论如何设计具有“可生长性”的空间，使其能够适应家庭结构的变化（如新成员的加入、远程办公需求）。介绍模块化家具系统和可拆卸墙体在长期居住中的应用。 设计后的反馈回路： 探讨项目交付后，设计师如何跟踪用户反馈，并根据实际使用情况对软装陈设、灯光场景进行微调，实现设计的持续优化。 适用人群： 资深室内设计师、注重居住体验的研究者、对空间叙事有高度追求的业主。 --- 2. 《商业空间设计：零售、餐饮与办公环境的盈利结构解析》 核心聚焦： 本书是针对商业空间设计师的实战指南，重点在于如何将设计美学与商业目标（坪效、客群吸引力、品牌形象固化）紧密结合。它系统地阐述了不同商业业态的设计逻辑与盈利模型。 章节要点详述： 第一部分：商业设计的底层逻辑 品牌识别与空间语言： 如何将企业的品牌手册、VI/CI元素转化为可感知的空间语言。通过色彩心理学、图形符号在动线设计中的植入，确保空间即是品牌最直接的延伸。 人流动力学与动线规划： 深度解析零售业态中的“热区”与“冷区”理论。针对快闪店、旗舰店和体验店，分别制定不同的导视系统和视觉引导策略，以最大化顾客的停留时间和购买转化率。 法规与安全规范的集成设计： 详细梳理消防、无障碍通道、通风排烟等商业空间特有的强制性规范，并展示如何在满足规范的同时，不牺牲设计美感的实操案例。 第二部分：零售空间的设计解剖 货架与展示的黄金法则： 探讨垂直展示、水平陈列的视觉心理学。分析了不同品类（服装、科技产品、美妆）对展示道具的特殊要求，以及定制化中岛和墙面展示系统的设计方法。 灯光在销售中的驱动力： 区分环境光、重点光和装饰光的职能。重点讲解了如何使用高显色性照明突出商品质感，以及如何通过可编程的照明场景来配合季节促销活动。 试穿与体验区的优化： 针对服装店和体验式零售，分析了更衣室布局、镜面角度、休息区的舒适度设计如何直接影响最终购买决策。 第三部分：餐饮与办公环境的效率美学 餐饮效率设计（后厨与前厅联动）： 详细分解了高效厨房的“黄金三角”原则，以及服务流线与顾客流线的隔离技术。探讨了主题餐饮如何利用氛围营造（如灯光昏暗度、背景音乐）来支撑高客单价。 未来办公空间的设计策略： 关注混合工作模式下的空间重构。对比了聚焦工作（Focus Work）、协作空间（Collaboration Hub）和社交中枢（Social Core）的设计需求，并探讨了声学处理在开放式办公中的关键作用。 可持续性与运营成本考量： 如何选用易于清洁维护的材料，以及如何通过空间布局优化自然采光和通风，从而降低商业空间的长期运营能耗。 适用人群： 商业空间设计师、品牌形象经理、零售业业主、建筑学专业学生。 --- 3. 《材料科学与室内设计：纹理、耐久性与可持续实践》 核心聚焦： 本书是材料学的深度专业读物，旨在帮助设计师建立起对室内常用及新兴材料的系统性知识体系，理解其化学特性、物理性能、安装工艺及其对长期维护的影响。 章节要点详述： 第一部分：基础材料的深度剖析 木材科学与工程木制品： 细致区分了实木、胶合木（CLT）、复合地板的结构差异。重点解析了不同饰面板材的甲醛释放标准（如CARB P2、E0等级）及其对室内空气质量的影响。 石材与矿物材料的矿物学基础： 探讨了花岗岩、大理石、石英石在硬度、抗酸碱性上的差异，并提供了针对不同污染源（红酒、油污）的表面防护技术对比。 高分子材料与合成饰面： 深入研究亚克力、环氧树脂、PVC的分子结构对耐磨性、可塑性和VOC释放量的影响。特别关注了新型生物基复合材料的应用前景。 第二部分：表面处理与性能优化 涂料与油漆的化学配方： 讲解了水性漆、溶剂型漆、双组分环氧漆的干燥机理。重点对比了不同涂料在耐擦洗性、抗紫外线性能及抗菌性能上的表现。 玻璃技术的创新应用： 探讨了低辐射（Low-E）玻璃、夹层玻璃（Laminated Glass）和智能调光玻璃（SPD/电致变色）在室内隔断和能耗控制中的作用。 金属饰面的工艺选择： 分析了黄铜的自然氧化过程与维护、不锈钢的拉丝与镜面处理对光线反射的影响，以及粉末喷涂（Powder Coating）的耐久性优势。 第三部分：可持续性、健康与施工实践 循环经济与室内材料选择： 讨论了如何识别和使用再生材料（如回收玻璃、再生塑料纤维），以及材料的“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）认证体系。 声学材料的设计应用： 深入解析多孔材料、纤维吸音板、穿孔石膏板的吸声系数（NRC）计算，并展示了如何在不牺牲视觉美观的前提下，优化大型空间内的混响时间。 材料的现场安装检验标准： 提供了针对特定材料（如大板瓷砖、定制木饰面）的验收清单，确保设计意图能准确、无损地在施工现场得以实现。 适用人群： 材料工程师、室内设计师、建筑师、专注于高品质装修的工装项目经理。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有追求，但预算有限的都市白领。以前逛家居店，很容易被那些“爆款”网红风格带跑偏，最后装出来的家总觉得少了点“我的味道”。这套书最大的价值在于，它教你如何提炼出属于你自己的设计语言，而不是盲目复制别人的成功案例。它鼓励用户去探索“为什么”好看，而不是仅仅模仿“是什么”好看。我特别喜欢它关于材料和光线的讨论，不是简单地罗列材质的优缺点，而是深入探讨了不同材质在自然光和人工光照射下所产生的冷暖、质感变化。这让我决定放弃之前看中的高光烤漆板，转而选择了更具肌理感的哑光木饰面，因为它在下午的阳光下会呈现出更温暖的层次感。这本书让我从一个“消费者”变成了一个更具批判性思维的“创作者”，这是一种非常棒的赋能体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这种“指南”类的书籍有点保留，总觉得它们会提供一些过于理想化、不接地气的建议。然而，这本《设计准则》系列（我把它当成一套来看待了）最让我欣赏的一点是它的“反向思维”。它不是告诉你“应该”用什么颜色或材质，而是先让你审视自己的生活习惯——你每天早上起床的第一个动作是什么？你最常使用的区域是哪个？你养宠物吗？通过这些非常生活化的提问，把抽象的设计概念落地到了实处。特别是关于收纳的章节，讲得非常细致，不是简单地说“要做柜子”，而是区分了展示性收纳、隐藏式收纳和功能性收纳的不同比例和位置。我家的储藏空间一直是个老大难问题，看了这部分之后，我重新规划了二楼的走廊空间，效果立竿见影，终于把那些杂物藏得眼不见心不烦了。这套书更像是一种思维工具，而不是一本风格图册，这点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的帮了我大忙，尤其对于我这种完全零基础的新手来说，简直是打开了新世界的大门。我之前对着那些设计杂志和样板间就发呆，完全不知道从何下手，总觉得“好看”和“实用”是两个完全不搭边的概念。但这本书的讲解方式非常直观，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一个经验丰富的朋友手把手在教你如何思考空间。印象最深的是关于“动线”的分析，作者用了很多实际案例来剖析为什么有些厨房用起来特别顺手，而有些则让人抓狂。我本来还打算随便找个装修队就糊弄过去，看了这本书后，我才知道自己需要什么，能跟设计师沟通出更有针对性的需求。现在光是画平面草图就已经比之前自信多了，至少知道哪些地方是不能轻易动墙体的，也对采光和通风有了更深的理解。它让我明白，好的设计绝不是堆砌昂贵的材料，而是对生活方式的深度理解和巧妙的布局。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的业主，装修过程中最怕的就是后期发现设计上的硬伤。这套书里的“解剖”部分，特别是关于增田奏先生对住宅结构的分析，简直是教科书级别的严谨。它不是简单介绍建筑构造，而是深挖了结构对居住体验的影响。比如，关于梁和柱在空间中的处理，我们通常只看到它们的存在，但书中解释了如何通过设计弱化它们的视觉冲击力，甚至将它们转化为空间的一部分。阅读这些内容时，我感觉自己正在上建筑结构课，但讲师的语言又极其平易近人，没有过多的专业术语。这让我对施工方的每一道工序都多了一层“质检”的视角，不再是完全被动地接受结果。现在我能更清晰地预见到，比如开窗的位置和高度，对室内光影产生的微妙变化，这让我对最终的成品充满期待，因为我知道自己对每一个决策都投入了深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于室内设计的书太多了，很多都是印着精美图片的画册。但让我下定决心把这套书买回家的，是因为它在“居住体验的长期维护”方面给出了深刻的见解。很多设计在刚入住时很惊艳，但住久了就发现各种不便，比如清洁死角太多、家具的摆放阻碍了日常活动。这套书里很早就提到了“未来维护性”和“可变性”。比如，关于插座的预留位置和数量，它就提出了一个比当下需求多出20%的建议，并解释了科技产品迭代带来的潜在需求。另外，对于家具的组合弹性，它也给出了非常实用的指导，避免了那种一旦确定就很难再做调整的僵硬布局。读完后，我的心态都变了，不再追求一蹴而就的完美，而是追求一个可以随着我生活状态一起成长的、有弹性的居住空间。这让我在做决策时，眼光放得更长远，也更加注重那些“看不见”的设计细节。