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刘泓，袁勇麟 编

图书标签:

• 文化创意产业
• 创意产业
• 文化产业
• 产业经济
• 文化管理
• 设计
• 艺术
• 传播
• 创新
• 经济学

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561458891

版次：1

商品编码：11093742

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

页数：298

内容简介

《文化创意产业十五讲》围绕文化创意产业的发展现状展开，在保证文化创意产业的基本理论框架、知识体系的科学性和完整性的同时，还强调了所讲授知识的实用性。教材每一章节都没有“学爿目标”、“作业练习”等，可以帮助学生更加明确地了解各章节学习的主要内容。

目录

第一讲 何为文化创意产业
第二讲 创新思维与文化创意
第三讲 文化资本与符号消费
第四讲 国外文化创意产业的现状
第五讲 台港澳地区文化创意产业的发展现状
第六讲 文化体制改革与文化创意产业
第七讲 文化创意产业集群与创意产业园
第八讲 文化创意产品与产业价值链
第九讲 文化品牌与文化创意产业
第十讲 广告行业与创意传播管理
第十一讲 影视动漫产业的发展现状
第十二讲 数字游戏产业的发展现状
第十三讲 旅游会展产业的发展现状
第十四讲 创意城市与城市文化产业
第十五讲 文化创意产业与文化安全
后记

前言/序言

《文化创意产业十五讲》 是一本深入剖析现代文化创意产业发展脉络与未来趋势的专业读物。本书以十五个精心设计的讲座为框架，系统性地梳理了文化创意产业的核心概念、发展逻辑、运作模式以及面临的挑战与机遇。 全书结构清晰，内容详实，旨在为读者构建一个全面而深入的认知体系。 第一讲 导论：重塑价值的文化引擎 本讲首先界定文化创意产业的范畴，探讨其作为现代经济增长新动力的重要性。我们将追溯其概念的演变，理解其区别于传统文化产业的特质，并阐述其如何通过创意、文化与资本的融合，转化为具有市场竞争力的产品与服务。 第二讲 概念的精微：理解核心要素 深入剖析文化创意产业的构成要素，包括创意生成、内容生产、媒介传播、消费体验等环节。我们将解析知识产权在其中扮演的关键角色，以及技术革新如何重塑产业形态。 第三讲 历史的足迹：演进的轨迹与驱动力 回溯文化创意产业在全球范围内的发展历程，分析不同国家和地区的发展模式与经验。探讨工业革命、信息革命等历史性变革如何为创意产业的兴起奠定基础，以及政策引导、市场需求等关键驱动力。 第四讲 产业的版图：多元业态的解析 详细介绍文化创意产业的细分领域，涵盖但不限于：设计、出版、影视、音乐、演艺、广告、游戏、动漫、工艺美术、数字媒体、文化旅游等。每一业态都将进行深入的案例分析，展现其独特的商业逻辑和发展潜力。 第五讲 创意的土壤：人才与创新生态 聚焦文化创意产业的核心竞争力——人才。本书将探讨如何培养和吸引创意人才，构建激发创新的生态系统，包括教育体系、研发平台、孵化机制、以及鼓励自由探索的文化氛围。 第六讲 资本的魔力：融资与商业模式 解析文化创意产业的融资渠道与多元化商业模式。从风险投资、天使投资到股权众筹、IP运营，本书将深入浅出地介绍不同融资方式的特点与适用性，并分析订阅制、免费增值、会员经济等新兴商业模式。 第七讲 市场的脉搏：消费行为与趋势 分析当代文化创意产品的消费者群体特征，洞察消费需求的变化与趋势。我们将探讨个性化、体验式消费的兴起，以及如何通过精准的市场营销和品牌建设，赢得消费者的青睐。 第八讲 技术的革新：数字时代的机遇与挑战 深入探讨数字技术，特别是人工智能、大数据、虚拟现实、增强现实等如何深刻地改变文化创意产业的生产、传播和消费方式。分析其带来的效率提升、成本降低以及新的商业机会，同时也审视其对内容创作、版权保护等方面的挑战。 第九讲 政策的导航：国家战略与扶持体系 审视各国政府在推动文化创意产业发展中所扮演的角色，分析国家政策的制定原则、扶持工具以及管理模式。探讨如何通过税收优惠、资金支持、法律法规等手段，营造良好的产业发展环境。 第十讲 国际的视野：跨界合作与全球布局 着眼于全球化背景下文化创意产业的国际化进程。本书将分析跨国文化贸易的特点，探讨文化产业的国际合作模式、品牌输出策略，以及如何在全球市场中建立文化影响力。 第十一讲 法律的基石：知识产权与版权保护 强调知识产权在文化创意产业中的核心地位。本讲将详细阐述著作权、商标权、专利权等法律概念，分析版权保护的国际公约与国内法规，以及如何应对盗版侵权等挑战。 第十二讲 风险的应对：挑战与可持续发展 识别文化创意产业发展中可能遇到的风险，包括市场风险、技术风险、政策风险、人才流失等。探讨如何通过风险管理、合规经营、创新应变等方式，实现产业的可持续发展。 第十三讲 案例的深度：成功与失败的启示 精选国内外具有代表性的文化创意产业成功案例，深入剖析其成功的关键因素。同时，也将选取一些失败案例，进行反思与总结，为读者提供宝贵的借鉴经验。 第十四讲 未来的展望：趋势与前沿探索 展望文化创意产业的未来发展趋势，探讨新兴业态、技术应用以及消费模式的演变。关注绿色创意、社会责任等议题，引导读者思考产业的长期发展方向。 第十五讲 实践的指南：创业与经营之道 为有志于投身文化创意产业的创业者和从业者提供实用的指南。从市场调研、商业计划书撰写，到团队组建、品牌营销，本书将涵盖创业过程中的关键环节，并提供切实可行的建议。 《文化创意产业十五讲》以其宏观的视角、微观的解析、前瞻性的思考，为读者提供了一把理解和驾驭文化创意产业的钥匙。无论您是学者、从业者、创业者，还是对文化创意产业充满好奇的读者，本书都将是您不可多得的参考。

评分☆☆☆☆☆

阅读《文化创意产业十五讲》的过程，就像是在接受一场思想的洗礼。我原本以为文化创意产业只是一个笼统的概念，但这本书层层剥离，将这个复杂的世界展现在我眼前。书中对于“什么是文化创意产业”，以及它与其他产业有何区别，进行了非常清晰的界定。它不仅仅是艺术、设计、媒体的简单叠加，而是强调了“创意”作为核心驱动力，以及“文化”作为其深厚根基。我尤其对书中关于“文化基因”的概念印象深刻，作者阐述了如何从一个民族、一个地区的历史文化中挖掘出独特元素，并将其注入到现代的文化产品和服务中，从而形成独特的市场竞争力。 这本书不仅仅是理论的堆砌，更是充满实践的指导。书中涉及了许多具体的商业模式和运作案例，比如如何将传统的戏曲、民俗通过现代化的手段重新包装，吸引年轻一代的关注；如何利用数字技术，将静态的博物馆展览变得生动有趣，增强观众的互动体验；如何通过跨界合作，将电影、动漫、游戏等不同媒介的IP进行联动，形成更大的影响力。这些案例都让我看到了文化创意产业在现实中的无限可能，也让我对未来从事相关领域的工作充满了憧憬。它让我明白，文化创意产业并非遥不可及，而是触手可及，只要我们能够善于发现、善于创新。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《文化创意产业十五讲》这本书，完全超出了我最初的期待。我本来以为它会是一本枯燥的学术著作，充满了各种晦涩难懂的理论，但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种非常平易近人的方式，将文化创意产业这个宏大而复杂的概念，拆解成一个个易于理解的模块，并且用大量的真实案例，将理论与实践紧密地结合起来。我尤其喜欢书中关于“创意生态系统”的论述，它让我明白，文化创意产业的成功，并非仅仅依赖于几个明星企业或几个爆款产品，而是需要一个健康、协同、多元化的生态环境。 书中对于如何构建和维护这样一个生态系统，提出了许多深刻的见解。例如，如何通过政策引导，鼓励创新创业；如何通过教育体系，培养优秀的创意人才；如何通过市场机制，促进资源的优化配置；以及如何通过国际交流，吸收借鉴全球的先进经验。这些内容都让我看到了文化创意产业蓬勃发展的背后，所需要的一整套系统性的支持。这本书不仅仅是关于“是什么”，更是关于“怎么做”，它为我提供了一个思考和实践的框架，让我对这个产业有了更深层次的理解，也让我对未来的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化创意产业十五讲》给我带来了太多意想不到的启发。我原本以为它会是一本偏向理论、晦涩难懂的学术著作，没想到它如此贴近现实，并且以一种非常生动、系统的方式，将文化创意产业的方方面面展现在我眼前。书中对于“文化”与“创意”如何巧妙融合，并转化为具有市场价值的产业，有着深入浅出的剖析。我尤其喜欢作者对于不同国家和地区在文化创意产业发展路径上的对比分析，比如，从英国的创意集群到韩国的韩流经济，再到我国的非物质文化遗产的活化利用，这些案例都让我看到了产业发展的多种可能性，也让我反思了我们自身在文化资源转化和产业化过程中可以借鉴和创新之处。 作者并没有止步于宏观的产业概览，而是深入到产业内部的各个环节，例如版权的保护与运用、IP的开发与运营、文化科技的融合创新、以及人才的培养与引进等等。这些内容对我来说，无疑是打开了一扇新的大门。我一直对IP（知识产权）这个概念有所耳闻，但总觉得有些虚无缥缈，而书中通过大量的具体案例，解释了IP如何从一个简单的故事、一个卡通形象，成长为一个庞大的产业链，涉及电影、电视剧、游戏、衍生品等多个领域，这种延展性和生命力让我感到惊叹。书中对于如何挖掘和放大IP价值的策略，也给了我非常宝贵的启示，让我意识到，好的创意固然重要，但如何将其转化为持续的商业价值，则需要更系统化的运作和更具前瞻性的布局。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化创意产业十五讲》简直就像一本百科全书，为我这个“局外人”打开了通往一个全新世界的大门。之前我对文化创意产业的理解非常片面，总觉得它离我的生活很远，或者是高高在上的艺术殿堂。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，将那些看起来复杂而专业的概念，比如“文化符号”、“创意经济”、“内容产业”等，一一解析得明明白白。我特别喜欢书中对“文化自信”与“文化产业发展”之间相互促进关系的探讨，它让我意识到，一个国家、一个民族的文化，并非只是陈列在博物馆里的古董，而是可以成为推动经济社会发展的重要引擎。 书中关于如何将传统文化转化为现代产业的案例，对我触动很大。比如，作者举例说明了如何将传统的陶瓷工艺与现代设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的家居产品；如何将古老的传说故事，通过动画、游戏等形式，重新演绎，焕发新的生命力，吸引年轻一代的兴趣。这些都让我看到了文化创意产业巨大的潜力和广阔的市场前景。这本书让我明白，文化创意产业并非只是少数人的“阳春白雪”，而是可以与大众生活息息相关，并且能够创造巨大的经济效益和社会价值。它不仅仅是一本书，更是一份关于如何挖掘和利用文化宝藏的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业十五讲》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了文化创意产业这个充满活力和机遇的领域。我原以为它会充斥着晦涩难懂的理论术语，但实际上，作者用极其生动形象的语言，将复杂的概念阐释得通俗易懂，让我这个非专业人士也能轻松理解。书中对于“创意”的定义和来源，以及如何将“创意”与“文化”有机结合，形成具有市场价值的产品和服务的分析，尤其令我受益匪浅。我一直对那些能够将传统文化元素巧妙融入现代设计中的作品感到着迷，这本书让我明白了其中的奥妙所在，以及这种融合背后所蕴含的商业逻辑。 令我印象深刻的是，书中对不同国家在文化创意产业发展中的成功经验进行了细致的梳理和分析，例如，从好莱坞的工业化生产模式，到欧洲的以艺术为导向的文化输出，再到亚洲一些国家在数字内容和游戏产业上的飞速发展，这些案例都为我打开了新的视野。特别是关于如何打造具有国际影响力的文化品牌，以及如何通过IP授权和衍生品开发，实现文化价值的多元化变现，这些内容对我来说，简直是醍醐灌顶。这本书不仅仅是理论的探讨，更是充满了对现实商业世界的洞察和实践的指导，让我看到了文化创意产业广阔的发展前景和无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业十五讲》这本书，给我带来了前所未有的知识冲击。我原以为文化创意产业只是一个新兴的、偏向娱乐化的产业，但读完这本书，我才意识到，它是一个涵盖范围极广、潜力巨大的复杂系统。作者以极其严谨的学术态度，却用非常生动活泼的语言，为我揭示了这个产业的方方面面。我尤其对书中关于“文化赋能”的论述印象深刻，它让我明白，文化不仅仅是艺术的表达，更是可以成为驱动经济发展、提升社会竞争力的核心要素。 书中对全球文化创意产业发展趋势的分析，也让我受益匪浅。作者不仅介绍了欧美发达国家的经验，也关注到了亚洲及其他地区新兴市场的崛起。特别是关于数字技术如何赋能文化创意产业，以及如何通过跨界融合，创造新的商业模式，这些内容都让我看到了未来发展的方向。这本书不仅仅是理论知识的传授，更像是一份关于如何抓住时代机遇、创造文化价值的行动指南，让我对文化创意产业有了更深刻的理解，也对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《文化创意产业十五讲》，我感觉自己仿佛经历了一次思想的“大扫盲”。之前我对于文化创意产业的理解，仅停留在一些模糊的印象里，比如电影、音乐、设计等等，总觉得它离我的现实生活很遥远。然而，这本书却以一种极其系统和深入的方式，将这个庞大的产业展现在我面前，让我对它有了全新的认知。作者并没有局限于理论的空谈，而是通过大量的鲜活案例，生动地阐释了文化创意产业是如何运作的，以及它如何渗透到我们生活的方方面面。 我尤其对书中关于“文化IP”的解读印象深刻。它让我明白，一个好的故事、一个独特的角色，如何能够通过不同的媒介形式进行延伸和变现，形成强大的市场号召力。无论是经典的电影改编成游戏，还是热门的漫画衍生出周边产品，这些都体现了文化IP巨大的生命力和商业价值。书中对于如何挖掘和孵化具有潜力的IP，以及如何进行有效的IP运营和推广，都提供了非常有价值的思路。这本书不仅让我了解了文化创意产业的现状和趋势，更让我看到了它在未来发展的巨大潜力，以及它如何能够成为推动经济发展和文化繁荣的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是为我打开了一扇全新的世界之门。此前，我对文化创意产业的概念，仅限于一些零散的、模糊的认知，总觉得它是一个与我生活似乎有些距离的领域。然而，《文化创意产业十五讲》却以一种极其系统、深入且引人入胜的方式，将这个庞大而复杂的产业剖析得淋漓尽致。作者在书中对于“文化”作为基础，以及“创意”作为驱动力的关系，进行了深刻的阐释，让我明白了文化创意产业的核心在于如何将文化资源进行创新性的转化，并最终形成具有市场竞争力的产品和服务。 书中大量引用的案例，让我对文化创意产业的实际运作有了直观的了解。无论是对传统文化如何进行现代化创新，还是对新兴技术如何赋能内容创作，亦或是对IP价值的挖掘与运营，作者都进行了详实的解读。我特别欣赏书中关于“文化自信”与“文化产业发展”之间相互促进的论述，它让我意识到，一个民族的文化，不仅是其精神财富，更是可以转化为推动经济社会发展的重要引擎。这本书不仅仅是一次知识的普及，更像是一次思想的启迪，让我看到了文化创意产业无限的可能性，以及它在未来社会发展中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业十五讲》这本书，就像一位知识渊博的长者，用耐心而细致的语言，为我揭开了文化创意产业的神秘面纱。我之前对这个领域知之甚少，只知道它与艺术、设计、娱乐等相关，但具体如何构成一个产业，其内在逻辑是什么，我一直感到模糊。这本书就像一座桥梁，将我从一无所知带到了一个豁然开朗的境界。作者在书中对于“文化”与“创意”的定义，以及它们如何相互作用，共同孕育出文化创意产业，进行了非常精辟的阐述。 令我印象深刻的是，书中对不同国家和地区文化创意产业发展模式的比较分析。从好莱坞的成熟体系，到欧洲的艺术为先，再到亚洲在数字内容领域的崛起，这些案例都让我看到了产业发展的多样性和独特性。特别是书中关于如何从一个国家的文化特色中挖掘出具有国际竞争力的产品和服务，以及如何通过创新和融合，让传统文化焕发新的生机，这些内容都给了我极大的启发。这本书不仅仅是对产业的介绍，更像是一份关于如何传承、创新和发展文化，并将其转化为经济社会价值的指南，让我看到了文化创意产业广阔而美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

阅读《文化创意产业十五讲》的过程，就像是在一次精彩的文化旅行，作者用生动的笔触，带我领略了文化创意产业的壮丽风光。我之前对这个领域了解甚少，只是隐约知道它与艺术、媒体、设计等有关，但对于它的核心价值、发展脉络以及商业模式，始终感到模糊不清。这本书恰恰填补了我知识上的空白，它系统地介绍了文化创意产业的起源、发展以及当前面临的机遇和挑战。 我尤其对书中关于“内容为王”的理念印象深刻。作者强调，无论技术如何发展，无论商业模式如何演变，优质的内容始终是文化创意产业的灵魂。书中通过分析大量成功的文化产品案例，揭示了如何创作出能够引起观众共鸣、引发情感连接的优秀内容。此外，书中关于如何将文化IP进行多维度开发，实现价值最大化，也让我大开眼界。从电影、电视剧到游戏、动漫，再到各类衍生品，一个成功的IP能够衍生出无限的可能，其商业价值和文化影响力都不可估量。这本书让我看到了文化创意产业的巨大潜力，以及它在推动社会进步和文化繁荣方面的重要作用。